梦过去就行了，别期待太高。

回忆一下史诗大剧《孔子》，影帝周润发和不老女神周迅都扑街的戏。这部，可以想见

一、剧作

首先现表示对邹静之老师十分尊敬，他操刀的《一代宗师》、《归来》与《赤壁》系列可以说分别是华语电影中极为优秀的艺术片和商业片代表作（当然这和导演关系更紧密）。

但是不得不说这部《进京城》剧作真的烂，完全没感觉是3年精心打磨。还不如之前的《大武生》，可能邹老确实不擅长写国粹相关（这部主要写徽派进场）题材。

电视电影写法拍法，漏洞无数。从汪润之的人物设置全面垮塌可见一二，以下分析人物时会具体分析。人物动机的缺乏和矛盾冲突的模糊导致这部戏节奏错乱，重点不明确。

二、人物

1.九爷

三星全给九爷的演技。戏疯子角色、旦角，有哥哥珠玉在前，其他人演得再好都易说为模仿，但九爷是本片唯一一个扎实出彩、人物弧光完整的角色。开片即通过在京城一段华彩至极、满堂叫好的粉戏推上顶峰，他辉煌过且人人称道，顶点即衰微，被驱逐出京且永不能返。

他眼角每一根皱纹都显得极为黏稠性感，一颦一笑风华绝代，他时刻有着戏曲艺术家的风度仪态，却不像哥哥全然陷在“虞姬”一角里无法自拔。

他善于斡旋于各种关系，说话办事和他的戏一样漂亮利索。但他内心只关心他的戏，只为了博那一声好，根骨冷漠疏离，像猫。其中最明显的对比就在于，他月下练“豆子功”的沉迷专注，在手眼身法步的世界里驰骋遨游；与汪、官家人说话似的笑靥如花，但面皮上如同浮一层腻腻的油，透着敷衍与驱逐之意。

他的内心戏非常丰富。台上他是风姿绰约的旦角，台下他是仪态万方的自己。他的“前倨后恭”在那场请班主允许他趁春台班之便回京时表现的极其出色，膝下一跪，为重返戏台可放下尊严傲骨。他的嗓音并非像哥哥偏纤细柔丽的女腔少年音，他的声音底色很浊，旦角音色是为了唱戏吊嗓子而成，因此他虽唱旦角，但性格的刚强勇毅并不输任何男子（我看来比粗鲁莽撞的汪润之强十万倍）。影片中也有表现他唱旦角但对女性轻蔑态度的一面，例如“虽然我唱旦角但不是个娘们儿”、“娘们儿样子”等表达，这一点我强调出来不为批评，这个设置使人物角色更加丰满，是加分项，也符合当时的时代背景和社会背景。

开场即奠定了他的悲剧命运，后面情节都在意料之中，但是还是被最后向皇帝献礼一段演出打动，内心极其紧张，害怕他会突然倒在台上，正像他上台前所言，“就要死也要死在台上”。后来想怎么可能呢，他极其要强的人物性格注定他一定要活得皇帝的肯定才会安心走。

九爷，厉害了，富大龙老师，牛逼。

2.汪润之

本片最讨厌角色，没有之一。始终无法对汪润生产生好感，从未感受他和王子文之间有如此充沛的情感，强烈到需要背信弃义、抛弃全戏班为代价强抢良家少女。汪润生和春荣（王子文）没有任何感情铺垫情况下直接上演强抢民女，到了一个岛上两人进行了一段鬼畜的交锋后马上对着一个像石棺的地方实行三叩九拜婚姻礼节，在回汪老家的过程两人打了个滚直接在丛林里苟合了。别告诉我所谓“省略”艺术，清代男女思想开放且毫无逻辑，我不接受！

这样自私自立只依仗硬设定“唱戏好”的人物，从开始就厌恶自己的戏子身份，因为别人看不起和侮辱。但是剧作也没有他卑微身份与他有可能喜欢唱戏之间的矛盾，唱戏于他只是生活技能远非信仰，甚至连热爱都谈不上。在被九爷的敬业与热爱触动后，除了深夜嗷一嗓子也没见其如何扎实练苦功，而到后面台上表演除了亮相眼睛瞪的溜圆外，可以说是毫无灵气。

这样的人物设定配合演技根本无法体现他内心的挣扎，更诓论凤格跟他互称知己，真是侮辱爱戏的凤格儿。人物弧光完全不成立，直到影片的最后一秒，他在京城安身立命了我还觉得他是个想往高处走的暴躁直男。

3、凤格儿

马伊琍演的凤格格不得不说是极其有风味。她看戏爱戏，比汪更懂戏。我甚至认为她对于男主的“知音”之情完全是在讲自己身为女儿不能演戏的一种无奈，和寂寞无处排遣的空虚。指导汪演戏，汪演得出彩则意味着自己的理论和对戏的看法是正确的，就像是自己登台的感觉。

她对于戏的认知层次远高于汪，汪对于戏主要是生活所迫的怨怼，身份被戏子一角压制的无奈，他沉溺于那种痛苦而变得暴躁无常，像是一个有狂躁症的“大小姐”，凤格儿就像是大小姐身边的精神指引。

顺道说，马伊琍的原声笔王子文矫揉造作的配音听得舒服多了。

三、导演技法、配乐和置景

胡导全程黑幕五次，基本上用京城空镜加宏大史诗配乐转场，看到第三遍已然厌烦，只感觉拙劣毫无内涵。时空转换全部依靠旁白交代，交代也好，但是你的置景是不是要改变一下，让观众有一种时过境迁的感觉？

置景说是电视电影也好，说是网大质感也罢，总之精良有余复古不足。一切都太过“新”，没有任何史诗感和年代感。

声音细节很丰富，但过于夸张，用力过猛。

听说胡导今年还要指导电影版《红楼》？女主关晓彤？怕了怕了。

四、脑洞与胡思乱想

1、对于逆“百花齐放”潮流、压制人欲的讽刺

2、（我自己的理解）现在时代发展与清代又有什么不同，人往高处走，一窝蜂涌入北京，渴望获得政治文化中心的接纳和认可，但是有的人在逐梦的道路上殒身了，有的人在逐利的道路上走上人生巅峰，收获了知己和下一代。

看影评就像看文章一样，千人千面，能看到许多导演或演员自己都没能想到的内容。

这不是一部特别好笑的电影，我认为黄子华的栋笃笑能力没能发挥出来。甚至乎主角换作其他人饰演，剧情效果会不会差，也值得思考。

所以不用执着于是否是喜剧。悲剧内核和人性、社会反思是很强烈的。里面很多细节点是值得回味与反思。

三嫂在尾部对求婚的老三说我发现原来我可以没有你。

这是多少人觉得真真切切的感悟，获得新生的认知。

这不仅仅是反应在人上面。对于执念，不想迈出去的那一步，原来都可以没有的，没有之后，就获得了人生的新的开始。之后会不会重逢都不要紧，在那一刻，有重生的机会。

我看到“蒙莎”的影评认为是指香港的种种社会变化。

这也是不一样的角度，挺有意思的。在这个剧情上面，我还是想先从情感去说。

执念从来都是自己给自己的。别人无法将执念根植进我们心中。在看破的那一刻，执念就破碎了，然后有了走出去的机会。

老大对于感情的长情，对于父辈观念的坚守，都是他的执念。

全家人打架发泄过后，执念终破，老大给了弟弟们新的机会，卖房分钱，各有前程，他自己再把房子租回来，然后分租一半出去。亏着房租来独自守着最后一点不想失去的怀念。

看破之后，以前的感情重要吗？重要的。那是组成现在的自己的一部分。

更重要的当然是现在以及将来的感情。所以结尾里，大嫂回来，两人追溯一开始相识的话题，不再仅仅束缚在楼下的茶餐厅，老大愿意走出去了。

老二、老三我便不过多赘述。参照“蒙莎”的观点也是不错。

对于二嫂的一些看法，我与“蒙莎”有异。从老大的嘴里听到的是完美的人，画面一转，一个看似泼辣的二嫂形象地随着剧情地发展呈现在我们面前。当然，水壶上的“工厂妹”也能知道曾经的二嫂是会“任人鱼肉”的职场小女生。

后面二嫂自己说现状的时候，说了自己有了情绪病。

情人眼里出西施，哪怕是效颦的东施，情人眼中哪里没有包容？只有情感冷淡了，理性才会占据上风。

曾经听过一个说法，爱是接受了对方的种种缺点，还愿意选择对方，才是爱。起码老大在三年之后，还是爱二嫂的。因为关系和情感迁移的原因，不得不埋藏心里，重新出发，终于接受大嫂。

大嫂在剧情推动和解读电影上我觉得是最重要的角色。

曾经有人跟我说，女生是慕强的，你能让她崇拜你，就很好追。

大嫂谈了十八场恋爱，每一场都认认真真，她从来不掩饰自己，大大方方地告诉别人，每一次说起前男友，都是说优点。

她自己是很杰出的人物，百万级粉丝的网红。一条梅菜就品出了三嫂的厨艺功力。当然有吹捧的成分在，但她愿意提携别人以及善于引导别人的能力特别强。

她吸收每一任男朋友的优点，让自己变得更好。如同“蒙莎”的影评，她象征着“时代的新”，每一任男朋友都是新的，都吸收新的东西，让自己在现在，在未来更好，也愿意让别人更好，促进社会的发展。

这个四年级时就仰慕老大的小妹妹，辗转反侧终于与老大相遇。被拒绝后，明知道被老大利用演戏给二嫂看也甘之如饴。

她是社会阅历特别老练的人，通过蛛丝马迹就能察觉老大是红绿色盲的情况，二嫂这个曾经的伴侣到最后还是老大亲口说才知道。

若是折射社会，折射人性，是不是原本能力才华一般般的老大，早年吸引了大嫂的注意力，才会有后面的剧情发生？

毕竟大嫂的其中一任情侣，在老大眼里是大师级人物。整个剧情没有对老大的职业详细介绍，可能是职业或兼职的产品摄影师。

这一点上来看，从社会的观点，现在大嫂跟老大的关系，说不上慕强，而是下配。当然，若不是在大嫂幼年扎下的根，她也未必会瞧得上现在的老大。

若换做社会而言，若不是有不可分割领土这一点，香港对于内地而言，在现在甚至未来，是否再能有吸引力？我说的是像婚姻那般，非你不可的吸引力。

其他的细节点，譬如妈妈说，为什么你们会觉得死人说的话是对的？

人总在变，社会总在变，就算以前是对的东西，在时代变化之下，也会变得未必对。

他们三对情人在此刻恩爱无比，也未必在以后不会分开。

有福叉烧，无福叉烧。哪管别人认为是无福，自己知道是有福就行。

2016年9月30日看的，没错，人很多。

开始刘德华和沈腾同时唱《咱们屯里的人》笑果很好，超大屏幕上看见了天王唱这首歌，让人感动，是那种付出终有回报的感觉，很完满...虽然竟然拿它来做梗了...

不过，之后的画风就哪里不太对了...

本片的服装造型可以算不折不扣的雷人。凤舞的造型雷倒一片众生，还有起飞的姿态、湿身诱惑...我的妈呀...真的很酷吗？

而且除了杀马特洗剪吹造型以外，很为某些演员的演技捉急，每次刚刚入戏，看到“雕爷”后就瞬间出戏了...面无表情也许是角色需要那么台词生硬呢，而且那种“哈哈哈哈哈哈”的尖声大笑很让我怀疑她的基本功...

这部戏给我最大的感觉是，女性反派角色台词都很生硬，卖弄性感，毫无演技！

看见神奇种子的时候，听见了演员洋腔洋调的对话，傻傻的以为金坷垃投资了本电影，那种语气那种画质，让我分分钟回到B站，想扑上去就写一个弹幕发布出去。

神剧情真的是无力吐槽啊无力吐槽。神画面真的是辣眼睛啊辣眼睛。

从头看到尾，在毫无力道的笑点里醒悟，海报里同刘德华黄晓明一起的沈腾，就是一个不折不扣的客串！！！

其实我临时兴起看电影的，拿着手机看见这部戏-刘德华，沈腾...想起铺天盖地的宣传包括公交车站的大海报...果断买票，为了刘德华为了沈腾...

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想到了导演王晶，从《笑功震武林》《澳门风云》系列到《王牌逗王牌》可以说都是毫无新意胡乱拼凑完全卖脸的作品，不知道用的是不是他的人情关系，总之透支的绝对是演员在观众心里的形象和信任。刘德华一直是我心里的绝对大影帝！可是自从曾经的《富春山居图》《澳门风云3》到今天的《王牌逗王牌》，我开始理性的对待刘德华的电影...毕竟巧妇难为无米之炊，搭档和团队的好坏真的很重要。

如果没有刘德华和沈腾，你还会买票吗？

大三的时候准备考公安大学的犯罪心理学硕士，看了龙勃罗梭和其他相关的论文，有过这方面思考。

零几年北大法学院有几个老师搞过这个项目，刘艳红教授也有参与，当时也是想的从犯罪人的生活背景和心理学分析犯罪的提前预防，和监狱的管教的实际效果，以便正确量刑和确立有效的监狱管理模式。讨论的主要有以下几个问题。

1，根据犯罪人的犯罪模式可以分为天生的犯罪人和后在的，后在的犯罪人由于从小受到家庭和社会的不平等对待甚至是虐待（一定意义上的犯罪）导致人格不健全，一步一步走向反社会意义的重大犯罪，在量刑的时候是否可以考虑适当减轻，并在监狱进行分类管理关押？

2，对犯罪人的减轻处罚是否是对被害人及其家属的二次犯罪？

3，少年犯罪人与成年犯罪人关押在一起会导致交叉感染，所以产生了少年法庭和少管所，那么少年们关在一起是否也会相互学习犯罪方法？

4，如何预防犯罪人出狱后不能适应快速变化的社会，现实生活中会不会发生《肖申克的救赎》中的情节？

正如剧中的ED，他的母亲在他的成长过程中施加了太多的负面的影响，父母的性别观点，离异父母转移对对方的恨于无辜的孩子，很多时候父母在对孩子进行着犯罪，在这样的环境中长大的孩子，也对社会进行犯罪，这些人被法院判决死刑，无期，7年以上的长期刑罚。然而有的罪犯结了婚有了孩子，这又是不是整个社会对孩子的（合法）的犯罪？就这样，形成了一个解不开的犯罪循环。

以上都与本剧没多大关系，只是个人没有答案的思考。

毕竟大卫芬奇，享受这10个小时吧

嗯……作为一个真爱粉 其实我是应该给我女神打五星的 但是理智告诉我 不可以 实在看不下去 本来可以安安静静的舔我妞的颜 演技什么的 我也不太在乎 但是 你跟何润东合作我就接受不了了 一个我接受不了的男明星和我饭的一个没有演技的爱豆 救命啊 给两星我已经是看在我妞的颜上了 求求你别接烂片了 没有演技的也不要演女主角了好不好 我们好好回团唱歌行不行