小时候我心血来潮，学过几天书法。

父亲丢给我一刀毛边纸，让我临帖。

我不乐意。

“凭什么你用宣纸我就用毛边纸？”

父亲笑了，只说了句：“别糟践东西。”

这段童年往事，在我看完《无问西东》时突然涌上心头。

《无问西东》就挺糟践东西的。

我语气重，因为我确实很失望。

和我一样失望的人一定还有不少，但我相信也有很多朋友是喜欢这部电影的。

《无问西东》的确有能打动到观众的“点”。

注意，是“点”，不是“线”，更不是“面”。

看过电影的朋友都知道，《无问西东》是一个“命题作文”。

这是部为清华大学百年校庆而创作的“献礼片”。

命题作文难写，是因为束手束脚，没有空间。

但“清华大学”这个题，真算不上没有创作空间。

可以讲的好故事太多了。

导演李芳芳知道这点，所以她一鼓作气在这部电影里讲了四个故事。

四条时间线，四个主人公，串起他们的，是百年清华“立言立德，无问西东”的精神。

先不评价这四个故事组合在一起的效果如何。

这四个故事里确实有几个“点”打动到了我。

首先是1923年这条时间线。

迷失自我的青年学子，在看到泰戈尔等大师后得到启发，这是很有力量感的画面。

“不要忘记真心和真性”，也很能突显清华精神。

再就是西南联大时期的那条线。

王力宏饰演的空军飞行员在战斗中壮烈赴死那一刻，是很传统的煽情模式，但还是很有震撼力的。

当然，最能打动到我的点没出现在正片的四个故事里，而是片尾那一系列“彩蛋”。

当清华大学历史上的一位位大师突然出现在大银幕上，我竟热泪盈眶了。

但这种“热泪盈眶”和影片前面的两个多小时并没有多大联系。

每次被煽情，我都会思考我的眼泪是从何而来。

把片尾那一段剪出来单做成短视频，让我看我依然会感动。

这就让我更感到遗憾：

有这么多传奇故事可以讲，干嘛要大费周章地写出四段中学生作文来完成任务呢？

不知道因为“被感动”而觉得《无问西东》是部好电影的朋友，有没有想过这“感动”的来源到底是什么呢？

说《无问西东》拍成这样很可惜，还是因为它的“卖相”确实不错。

这体现在摄影和美术上。

胶片拍摄给本片的画面带来了一种浓厚的复古感，这种感觉很老派，视觉上很舒服。

在摄影师曹郁的镜头下，青春的气息也被彰显了出来，这在章子怡和黄晓明主演的那个故事中最为显著。

曹郁，也是《妖猫传》的摄影。

确实是高手。这样的摄影，配上有气势恢宏的配乐，如果《无问西东》不是电影而是MV合集，我会给高分。

摄影师是高手，演员更是高手。

《无问西东》最让我愤慨的，就是浪费了章子怡直击人心的表演。

章子怡主演的那段故事，也是本片四段故事里完成度相对较高的一段。

她饰演的王敏佳这个角色，人生经历了较大的变故，在性格上产生了很大变化。

章子怡用眼神就全演出来了。

青春感、无助感、自卑感等等人物的状态，她拿捏得都极为精准。

我看《无问西东》时难得的几次入戏，都是因为章子怡投入的表演。

和她搭戏黄晓明表现也还算自然。还是那句话，只要他不露出神秘的微笑，他就还是个好演员。

王力宏、陈楚生都算是正常完成任务。张震则最可惜，他那段戏实在没有什么可发挥之处。

明珠暗投，是对这些演员出现在《无问西东》里最贴切的描述。

上好的题材、一流的摄影与美术、顶级的演员表演，却被缺乏掌控力的导演给鼓捣成了一部刻意、空洞的平庸电影。

先说刻意。

跨越时空的多线叙事，用好了是大亮点，玩不好就是大破绽。

四段不同时间线上的故事，需要串联。

在本片中导演是怎么串起来的呢？

1923年的陈楚生，是1938年王力宏的教授。1938年的王力宏，空投食物救了1962年黄晓明的命。1962年的黄晓明，有个高中同学叫李想，这位李想差点害死了黄晓明心爱的章子怡，为了完成救赎，李想在支边科考中用生命救了当代人张震的父母。

真厉害，这都串起来了。

导演串成功的时候心里一定松了口气。

太刻意了。

别说更高层面上的交集（如《云图》），连有趣的细节关联都没有。

导演更像是为了强行表现“百年清华”这个主题，硬是要把百年间的四个故事组到一起。

如此刻意，还不如拍成短片集，还显得没那么矫情。

刻意还体现在几段故事的时间分布占比上。

1923年的那段，戏份最少。

1938年和1962年的两段，戏份最多。

当代都市那段......最格格不入。

这八成没什么创作上的考量。

你不能说陈楚生表现出的“求真”就没黄晓明表现出的“善良”与“正义”重要。

那为什么陈楚生戏份少呢？因为观众更想看章子怡，更想看张震，更想看王力宏。

这种刻意还体现在对单个故事内在的编排上。

比如王敏佳这个人物的遭遇以及他和陈鹏之间的爱情。

陈鹏一度离开王敏佳，是因为他看到王敏佳的手被李想抓着。

这是巧合。

王敏佳给师母写信，被师母认出她的写作方式。

这是巧合。

王敏佳被打了个半死，陈鹏已经挖好了坑准备埋她，她突然就醒了。

这已经不是巧合了，这是奇迹。

通过巧合和奇迹来推动故事发展，是网文作者常用的办法。

因为这样写最不需要逻辑，最不需要动脑子。

这样编排的结果就是，我知道陈鹏和王敏佳之间的爱情很深，一个给另一个“托底”，但我总觉得这么深的感情来的太突然。

我对王敏佳的遭遇感到同情与愤怒，却又不知道我是该对那个时代愤怒还是该对创作者愤怒。

本片拍好之后拖了五年才上映，看了片子的人都知道原因。

但我会思考，那场批斗之后，导演并没有想要表达什么对时代的反思，更没有想要做任何批判，她只是为了引出陈鹏和王敏佳的真爱。

脱离时代背景，这个爱情故事依然写的出来。

这就是强行不过审了。

王力宏那个故事则显得有些冗长，母亲的教导很多余，独自离队给孩子们送食物更让我怀疑他违反了军令。

张震那个故事……

哎，不说了，给男神留点面子。

说到刻意，本片的台词对白也有很大的问题。

很多处台词，比如那句“托底”，我都看到了琼瑶阿姨的影子。

我生怕章子怡会突然说出“我在找我的刺”。

张震片尾那段深情的鸡汤总结就更不必说了。

真是比班长发言还要学习委员。

这样糟糕的呈现，根本无法承载“百年清华”的精神。

当这四个故事组合在一起想要强行点题的时候，空洞感就出来了。

强行的煽情，很难有信念感，所以我很难满意。

清华大学的精神该是厚重的，是沉毅的，而不是漂浮起来的。

那种带着底蕴的青春感，不是跑跑跳跳，而是眼神中的求知欲与心里的热血情怀。

可惜导演不懂。

写过《十七岁不哭》的八零后导演李芳芳还停留在抒情青春散文的审美层级，编导水准则显得太过稚嫩。

让她拍“百年清华”，太难为人了。

老话说：“没有金刚钻，别揽瓷器活。”

希望年轻导演们都能真的理解这句老话。

前面的故事有点拖沓，但后面节奏明显加快。里面营造的紧张悬疑的氛围还是不错的。男一戏弱了点，反派的男的不错，眼中都是戏。女一我觉得还不错，白色衣服的女二表情有点夸张，分寸拿捏的比较差。影片到了结尾，所夺的镖，居然让我惊讶得快掉了下巴。这也太正能量了吧。哈哈哈。考虑到是个小成本制作的网大，给4星加油一下。

1.迪尔玛·罗塞夫谈受刑

抵抗折磨的艺术就在于想法，“再多一分钟而已”。如果你觉得还有五分钟，或者二十分钟，就会难以忍受。所以你要想“再多一分钟，两分钟……”不断地给自己洗脑，试着克服。人类生来就有的感觉，就是疼痛。

2.保洁工谈罗塞夫下台

如果能用一块布和一桶水把一切清理干净，那就简单了。但很不幸，没有办法这么做，太多肮脏的东西了。她是人民选出来的，我觉得再次进行选举是最好的方法。我不知道是不是人民把她赶下台的，过程并不民主，也不是选民的选择。其实民主并不存在，我不认为民主存在。我们投票的权利，我不觉得它存在。

3.巴菲特

阶级斗争是存在的，没错。但是我所处的富人阶级，是我们发动了战争，而且胜利终将属于我们。

4.卢拉入狱前演讲

我们手上有棘手的工作要做，他们下令逮捕我。你们听我说，我会服从他们的命令。我这么做是因为我想转移责任，他们觉得这个国家所有的问题都是因我而起。如果我不相信正义，我就不会成立政党，而是会在这个国家发起革命。但我相信正义，一个公平的司法系统会根据证据来裁决。

限制我在这个国家行动是徒劳的，因为有数百万的卢拉、布罗斯曼努埃拉和迪尔玛·罗塞夫来帮我完成工作。要阻止我传达想法也是徒劳的，这些想法已经在四处流传了，是无法被监禁的。阻止我的梦想也没有意义，因为当我停止做梦时，我会让你们的脑海替我去做梦觉得卢拉心脏病发的那一天一切就会停止，这也是幻想，那是一派胡言，因为你们的心会替我跳动，这里有数百万的人心。强大的人，或许可以折断一朵、两朵或一百朵玫瑰，但他们永远都无法阻止春天的到来，我们是在为寻找春天而战

【详细】

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这不是一篇专业的影评，请不要被笔者的外行观点所左右。

《托尔金》讲述了约翰·罗纳德·鲁埃尔·托尔金（1892-1973）的故事——准确地说，其前半生的故事。托尔金是英国牛津大学的一位学者，他之所以为外界所熟知，是由于他写作的《霍比特人》、《魔戒》等作品对现代流行文化影响深远。而我们之所以会看到这部传记电影《托尔金》，主要是因为根据《魔戒》和《霍比特人》所改编的电影引发了广泛的关注——其中《魔戒》成绩斐然，《霍比特人》也是前几年的热门大片。

实际上，抛开传记，托尔金的生平在不少相关纪录片中都有描述。但《托尔金》是故事片，剧组请来了两个年轻漂亮的演员，尼古拉斯·霍尔特和莉莉·柯林斯，分别饰演托尔金和他的妻子。

有不少人认为，托尔金前半生的故事确实富有戏剧性，但他成为牛津大学教授之后的日子则没有多少故事可讲。本片编剧和导演很有可能也持这样的观点，因此故事只讲到托尔金从一战战场上回国为止。

电影梗概

电影开始于战壕，此时年轻的托尔金在战壕里寻找他的朋友，一位忠诚的下属跟随着他。电影通过不断倒叙讲述他以前的人生经历。第一段讲到，他本来在乡间与弟弟欢快地玩耍，但家里的经济状况不好，他们不得不搬家，母亲在教会的帮助下，将他们带到伯明翰生活。母亲在家里给托尔金和弟弟讲古代神话故事，这在电影中被暗示为重要的托尔金的灵感之一。第二段讲到，母亲病逝后，他们被弗朗西斯神父收养，并在爱德华国王学校学习。托尔金显露了语言才华，也结识了后来对他影响颇深的几位好友，他们组成了T.C.B.S（然而后来的战争会使这个小团体分崩离析）。接着是托尔金与伊迪丝·布拉特的相遇，以及他没有通过牛津大学入学考试，被迫离开伊迪丝的经过。其中有一段情节，说的是伊迪丝想去听瓦格纳的《尼伯龙根的指环》而不得的事情，显然也是在暗示这是托尔金的灵感之一。电影继续讲到，托尔金第二年进入牛津大学，并得到了牛津大学约瑟夫·莱特教授的赏识和指点，他二十一岁时也与伊迪丝重聚，但不久他就奔赴前线了。影片的结尾，就是描写托尔金似乎在战壕中产生了幻觉，后因战壕热被遣送回国，几年后他成为了牛津大学的一名教授，开始写作《霍比特人》。字幕出现，说托尔金后来创作出了最伟大的奇幻作品如此云云。全片结束。

评述

整部电影的视觉效果——就传记片而言——比较华丽。影片拍摄和制作了不少优美的镜头，以展现20世纪初英国的风貌，还试图复原一部分索姆河战役的情景。战场上有一些托尔金的主观镜头，暗示了这场战争也是托尔金的重要灵感。

一般传记电影都会按照时间顺序来叙事，本片采用大段大段的倒叙，取得的效果却非常不明显。托尔金在战壕里的情节很薄弱，缺乏吸引力，这时候倒叙若能采取很巧妙的过渡方式，例如物品、景象的呼应，尚可提升观感，但实际上并没有。那些倒叙实际上就是全面回忆他的青春岁月，如果紧扣他对友情的回忆，才更加符合当下他要寻找朋友的情节。但问题就在于，电影想要描写的不仅仅是友情，其野心延伸到了要叙述影响托尔金的一切事情，但这些事情又怎样才能合理地安排进这样一部不到两小时的电影呢？编剧要给托尔金的母亲安排戏份，给神父安排戏份，给伊迪丝安排戏份，给他的三个好友安排戏份，好在编剧打算只讲到托尔金当上教授为止，否则还要为C.S.刘易斯安排戏份，说不定还要加入出版商。《托尔金》一片最大的问题在于叙事毫无重点。《美丽心灵》的故事着重描写纳什如何与精神疾病对抗，而他的妻子为他提供了精神支柱，这也是故事最动人的地方。我们不难想到，很多人看《托尔金》是为了看到他的人生与作品的联系。也就是说，托尔金的灵感来源和创作历程可能是编剧的最佳选择。这样的故事若是落在优秀的编剧手里，很有可能会帮助人们更好理解、鉴赏《魔戒》《霍比特人》等作品（以及电影）。

可是，《托尔金》也不是合格的流水账。影片在情节上有很多交代不清的事情。第一个这样的问题就是他母亲的离世。影片没有描写母亲身体上的任何变化，忽然就死去了。实际上，托尔金的母亲是在他12岁时因患糖尿病陷入昏迷数天后去世的，但影片的处理方式来得突然，显得无缘无故。接下来，托尔金成为孤儿，至于为什么他没有亲人可以投靠，影片也没有好好交代。弗兰西斯·摩根神父成为了托尔金以及弟弟的监护人，但他们之间的关系显然缺乏基本的描写，弟弟甚至基本上被遗忘，直到影片结尾才再度出现。影片似乎把重点放在了爱情上，但伊迪丝和托尔金的分离和重聚也没有细致描写，就连他们结婚都没告诉观众。

如果你把托尔金当成作家来讲，就必然要讲他的创作。托尔金的灵感起源，根据电影，先是母亲讲的神话故事（实际上不仅如此），然后是他的语言天赋和能力（但未深入），接着还有《尼伯龙根的指环》的影响（除此之外没提及其他作品），最后也是最重要的似乎是他在第一次世界大战中受到的刺激。这一部分剧情对不了解托尔金的人来说，看不出任何的错误，但偏偏与了解托尔金的观众过不去。不知为何，既然片中出现了那么多普通观众听不懂的语言，却没有那句极其重要的“Eala Earendel engla beorhtast”。而当托尔金说出Middle Earth的时候，显得这个词完全是他生造的，与英国文学传统无关。到了片尾，托尔金用了Fellowship这个词，实际上是在呼应《魔戒》，然而这本书还要等到《霍比特人》大获成功之后才会开始构思，呼应得太过遥远。最后我们看到托尔金正在写书，才刚开始《霍比特人》的第一句话，但是该情景与托尔金的回忆不符。托尔金生前说过，那时候他正在批改试卷，没想到碰到一张白卷，遂灵感突发，在卷子上写下了In a hole in a ground there lived a Hobbit这句话，然后他便开始思考什么是Hobbit，才有了后来的作品。有趣的是，电影确实也说到，托尔金对语言和名字有特殊的感受，托尔金与女友的聊天就体现了这一点，但是当他真正开始写作的时候，这样强烈的个性细节反而变得不重要了。

还有一点很令人困惑：为什么片尾的字幕不提及托尔金的《魔戒》和其他成就呢？为什么非要让观众通过阅读屏幕上的字幕来了解呢？

故事没有重点、细节缺失、对人物性格刻画不够有力、对主角的创作动力、历程、灵感、思想等话题没有深入考究，使得《托尔金》无法让观众理解托尔金的独特魅力。《托尔金》作为作家传记没有抓住人物的精髓，高要求是无法达到了，只能作为普通的、消磨时间的电影勉强达到及格线。

这样的结果其实不难预料，毕竟电影只打算拍摄了托尔金年轻时候的事情——这样至少还可以用得上漂亮的演员。最后，要拍好传记片的确不容易，但糟蹋好素材不值得称赞。

第四面墙无意中发现的好电影演员王紫逸，刘陆是由张翀、张波导演，虽然票房只有134万。这部片子被认定城市科幻电影，但我认为他是文艺片一般人可能觉得这是个特别烂特别烂的小成本片。或者是根本就没必要浪费胶片。但是我就喜欢这种剧情拖沓，演技在线的片子。不需要那么多宏大的打斗与美景场面，就两个人面对面对话。特别平和。脸上表情一览无余。这部片子还有一个亮点，就是女主演用自己的真实名字出现在了电影里。刘陆一开场就是养鹿，然后各种农活推小车，最后发现42号鹿丢了，然后找师傅，师傅安慰她。正好大年30。师傅走后马海来了。然后开始了经典的对话。中间一大败笔是刘陆化上妆办新江湖的那一段。影响到了观看。对话过程中镜头所有的随景转换。直接切换。除了没有一直照人脸之外有一种一经道地的效果,深刻的考验了演员的功底.还是那句话，没有小演员，只有小角色.虽然他们不是一线，也并不很出名俩人吃小黄鱼一镜到底大约两分钟，最后吃笑了，这种生活式的表演，小鲜肉演不出来吧。骑摩托那一段骑到了工人俱乐部，首先她带着马海，看着耳朵都冷，然后故意把那几个字去掉了几个偏旁部首，特别应景。然后俱乐部墙上贴的就是电影标题第四面墙。进了俱乐部是一个大舞台，聊天中有一句话北京有什么好的？至少还暖和点。但是嘴里吐出了很大的哈气。外部环境那么冷，可能是心里比较暖和吧。第四面墙就是舞台，有三面墙，我和观众之间有一面看不见墙。拿着枪被人脱衣服的时候，天气那么冷，他还是把上衣都脱了。但是额头上有好多汗。这也许就叫淋漓尽致吧。还有就是这个骗子没有修图，没有刻意的去美化身材。米其林两个圈。人为什么要旅行，看看世界，净化心灵，那我就想苟且呢，你有病吧鹿，不好养，爱攀比，长得不好的容易得自闭症，孤僻厂子效益还凑合，是因为专注不贪结婚了，又离婚了，有个孩子大年三十还见不着，这不就电影吗。他们将为此而热爱我，而正是那毁灭了我，我梦中的剑，我思辨的尘，我脑中皱褶所酝酿的疾患，每一声的赞美都割去我的一片灵魂。4.48精神崩溃日子过久了，都会有意外一个表现主义者的抱怨陷在两个傻瓜中间他们一无所知——我总是逍遥已去有些人活着就是为了在未来得到宽恕

本来是因为喜欢周放和于毅才看的这部剧，看到放放在微博上发了一张剧中武薇靠在赵队怀里的照片，很惊喜，以为在这部剧中我喜欢的两个演员演了一对，非常兴奋地开始看剧。后来看着看着，才知道赵队不会和武薇在一起，有点失望，也不敢再看下去了。本来想继续看看，看看赵队和武薇之间的互动，但是王律师每次的出现，还是让我接受不了，大概会弃剧吧。听说小说原著中，赵队和武薇最后在一起了，多好呀，在我心目中，他们俩真的很合适。主题曲不灭的歌词也是误导，“想告诉你，我一直都没有放弃，你是我生命延续的意义，再给我些时间，把悲伤都忘记，你是我唯一死心塌地的意义，看着你慢慢离去，淹没茫茫人海里，就让我用生命来愿意”，这特别像是赵队对武薇的内心独白，我一直都很爱你，我会默默地守护你，但是因为对你的愧疚我不能爱你，这样对不起师傅无法面对你，所以只能让你离我远去，我独自承担这一切就好。再给我一些时间，等这段悲伤的往事一切尘埃落定后，我会好好爱你。其实这部剧有挺多我喜欢的演员的，除了我放放和二哥于毅，还有王阳。表哥王阳和放放之前演的一对让人印象深刻，也很期待表哥在这部剧中的大反派形象。但是，还是因为赵队和武薇不是官配要弃剧了。

《覆面系NOISE》改编自福山辽子创作的同名漫画。动画由Brain's Base制作（简称脑基社，曾制作：《无头骑士异闻》，《萤火之森》，《夏目友人帐》，《永生之酒》，《春物》），于2017年4月11日在TOKYO MX首播。全12话

《覆面系NOISE》讲述了，喜爱唱歌的少女仁乃，与青梅竹马及初恋对象桃，以及擅长作曲的少年柚子，分别在幼年时就经历了离别，并且立下约定“总有一天，会以歌声为记号找到仁乃……”，坚信这一点，自闭女孩仁乃持续着歌唱。而在高中入学那一天，以声音为媒介，他们终于相遇了，并且开始了三角虐恋以及一言不合就唱歌的高中生活？

啊，音乐系+三角恋+天降和竹马的对决，典型的女性向番剧，但是却犯了女性向番剧的大忌：人物不讨喜。女主仁乃是一个集矫情，中二，疯癫和偏执于一身的行走大炸弹，情绪不定期暴走，外加脑回路槽点满满……

你以为这就完了，不！动漫里这样的人设多了去了，最后只要本性善良有颜无黑料，一般也不会不讨喜到哪里去，女主不讨喜的真正原因，是她近乎没有自我的沉浸在对桃的感情里，每次看到她为了桃不顾一切的伤害其他人，就？？？刚开始看还挺可爱的，后期颇有种离开爱情不能活的自私自闭少女的感觉，看得人着急。（虽然但是，偶尔也会被仁乃帅到！每次一开口沙织姐姐的嘶吼都能让人一哆嗦）。

还有因为“我陷入麻烦不能连累你，我配不上你，只能装作不爱你“的桃……这两人凑一起让整个故事的爱情线变的很日式青春——指日漫中常见的细腻复杂狗血又牵扯众多的青春爱情走向（你也是白学家？），这么看来这两人也算是绝配了，就是可怜了夹在中间的柚子。

时刻警惕多角恋。

除此之外，画风很复古（眼睛大，人物纤细），配音也算是豪华，说是音乐番但是音乐风格还是比较挑受众，脑基社制作画面还算精美，推荐喜欢白学的朋友去看看，普通朋友还是退了吧。

原文链接

这是有多脑缠的剧情：学西医的采中药？莫名冒出来相机？？被大鸟吊起，不是不是牢牢抓住，而是挣扎整下来？从云端掉下来居然妆都不花，额。牛顿的棺材板压不住了，真的压不住了，压不住了。。

最沙雕居然是女主经历的从深不见底悬崖掉下来；从云端掉下来，这手上的小伤口居然就是破点皮？？??我觉得你要不赶紧让男主给你治治，伤口真的马上就自己好??，够沙雕，够额。

最近国产剧真的是智障剧集合了，还是看b站吐槽吧

亚当和贝丽卡真的是天造地设的一对，一个来自小地方的穷小子，一个是富二代但是没成就的空心女孩。谈的是梦想，要的是钱，核心需求是价值感。【亚当】刚开始亚当虽然有忽悠人的本事，但是由于他太穷太土，总是不能抓住富人，投资人的心智。而贝丽卡刚好是在富二代家庭长大的，听着这些“宏大而正确”的价值观长大，知道上层社会的审美标准（因为她一直努力让自己符合这种标准）。所以贝丽卡告诉亚当，他如果对自己创业的项目表现的毫无热情时，他是不会成功的。还记得吗，故事的开头，亚当希望投资人投资他的共享空间项目，投资人拒绝后，他又提出了女士折叠高跟鞋，婴儿护膝，并说自己是连续创业者。隔着屏幕你都能看出他的要饭属性，投资人当然对他不屑一顾但当他学会了贝丽卡那套为了梦想的说辞时，他的身份就不是一个连续创业者了。而是改变当代年轻人办公环境的梦想家。他就是靠这个说辞的改变，忽悠到了第一个免费劳动力。注意，亚当想要的一直是钱，他从未认可过什么精神，更别谈真想改变世界，他不断学习的，实践的:是他认为更适合市场的销售方法。（后面也可以看到，他压榨年轻员工作为廉价劳动力，共享空间变成滥交空间。）片中出现了很多次，亚当学习新理论帮助自己进行销售的片段，比如女主爸爸说的:“重要的不是你在干什么，而是你被谁看见”，孙正义就是亚当践行这个名言拿下的。以及孙正义的:“你认为聪明的人和疯狂的人打架，哪个会赢？”亚当认为是疯狂的人，于是他收购了美国所有共享办公公司，成为估值第三的私人独角兽公司。当然，他一直在吸收并贩卖的理论是女主的为了全人类意识的提升，这套说辞他自己可想不出来。他就是一个销售，他有销售技能，但是局限于眼界，没办法讲出让政商名流，上层社会听了拍案叫绝的故事但是他赚钱真的是因为缺钱吗，一部分是，一部分是因为他太想证明“ME”了。影片里有一个揭示亚当内心的片段:他在酒杯上写上“WE”，不经意倒过来，发现也可以看作是一个“ME”，他凝视了很久，表情少有的严肃。他从小就生活在共享空间，习惯什么都和别人分享。这是一种物质和精神的双匮乏，隐藏在自负下的自卑，和对价值的追寻。才是他永动机一样，想要更多钱，扩张的底层动机。而被他说服的投资人，大多也是有自己心结人。亚当就像他们心中那个本可以一直自恋，被宠溺的小男孩，成年人的世界也需要童话故事。是这些投资人心中集体的自恋，帮助亚当空手套白狼，成为估值几千亿美元的独角兽CEO【贝丽卡】贝丽卡，说着痛苦是自己选择的大善人贝丽卡，因为看不惯员工穿鞋踩在自己羊毛地毯上，直接冲去人力部门要求开除别人。每天因为传播负能量为由在公司随意开除自己不喜欢的人，似乎与她真善美的人设完全背道而驰。她可以低声下气求导演给她一个机会，因为她有一个演员梦。也可以在一次试演失败后，立刻和导演撕破脸，并收回许诺好的合作条款。贝丽卡最大的危机就是价值危机，换句话说:“值得被爱”，瑞贝卡为了证明自己的价值，跟各种潮流理念。把集体意识提升，显化挂在嘴边。她是一个非常有“进步思想”的人，但是她未必真的相信这些，只是为了掩盖自己的平庸，必须给自己不停加前缀和头衔她去学表演，由于实在太过平庸，又去当瑜伽修行者，遇到亚当又去当他公司的首席品牌官。但说实话，她几乎搞砸了每一个职业，她真的没有天份吗？我认为不是，她只是太希望能迅速成功了。一份职业可能要深耕几年才能迎来成就，但是她显然是为了成就感本身来的。她每天绞尽脑汁想的是如何向别人证明自己，而不是做好眼下的工作。所以她才会在公开发言里称，女人的成就就是辅佐男人实现自己的价值。因为亚当做出了Wework，是符合主流审美的，而她什么都没做出来。她只能把自己的价值和亚当绑定在一起，也就是说，亚当的成就是她的功劳。这样她才能面对自己。后来她发现骗不了自己，出席名利场的活动她还是只能作为家属靠边站，甚至她为了证明自己的价值感，开了信任自己的朋友，称自己为首席品牌官。在真正的价值感【被认可】面前，她宁愿撕掉自己伪善的皮。可见被看见，被认可，对于她来说重要性是生存级别的。【亚当?贝丽卡】we-me-we幸运的是，这两个缺乏价值感的人在彼此的关系中是互相成长的，并且都经历了从“我们”到“我”再到“我们”的过程。亚当最开始利用“我们”这个概念，为他自己，也就是“我”赚钱。甚至在一次和贝丽卡的吵架中，他直说，“这一切都是我创造的，和你有什么关系，我给了你工作，给了你职位，甚至给你开了学校”亚当在前期，爱上贝丽卡是因为她懂他的价值，并为他指明了方向。也许贝丽卡不是表里如一的，但是她身上表现出来的“神性”，恰恰是他缺的。而在后期，当他看穿她的表里不一，需要价值感后，他愿意为了这段关系，捅破自己的自恋，说我承认，你是wework的灵魂，我有今天都是因为你。最后失去ceo资格，也记得买回贝丽卡的学校。对亚当来说，这世界有比满足自己青青少年自恋更重要的，就是他和贝丽卡的关系。这段关系让他不止可以看到自己的需求，也可以看到别人的需求。他从“me”又回到了“we”。贝丽卡在没有自我价值感的时期，也经常用“we”，我和亚当创建的公司，我和亚当。通过附着一个有价值的人，来显现自己的价值。而当亚当对她说，这一切都是我的，和你有什么关系时，她大梦初醒。她经常称赞亚当是伟大的魔法师，而自己是疗愈者。但是她发现，作为一个背后的疗愈者是不会被看到的。既然她想要向魔法师一样被世人看到，出入名利场，她就要做魔法师做的事。于是她创办了自己的学校，虽然和亚当比起来不值一提。但是这是第一个真正属于她的荣耀，她的第四个孩子。这也是她的me而当亚当被董事会逼下台时，风光不再，危机四伏，她愿意陪在他身边，最经典的是亚当不穿鞋打电话筹款，被媒体拍到，网友吐槽亚当的寒酸时，她下意识的保护亚当说“他就是在这样的环境里长大的，他生来如此”爱让她放弃完美人设，接受真实。让她又回到了“we”也许他们都有残缺，但是在这段关系里，他们确实各有成长。