有首歌叫《因为爱情》，歌词唱“给你一张过去的CD，听听那时我们的爱情……”，电影《将爱》距离电视剧有了十多年的光阴，才让“那时我们的爱情”这一句歌词如此带感。如今又一部带感的影片《大寒桃花开》上映了，这是一部在十年前完成的作品，当年的男女主角杨幂和冯绍峰，如今都已经是内地娱乐圈一线的大咖，尽管之前纷纷扬扬的“蜂蜜恋”忽假忽真，引得粉丝翘首以待，但时过境迁，杨幂和刘恺威收获了他们的全新的爱情，冯绍峰又和“谋女郎”倪妮暧昧不清，岁月就如一把梳子，把头发一样的日子，一拢一拢的打散了又梳好，刘海归刘海，小辫归小辫，梳不到一起的任由发丝在风中自凌乱，庆幸有影像的纪录，让我们得以在大银幕上，怀着如初之心，来感受下那时候他们的爱情，那时候他们在战国时代的爱情。

如果说去年和今年的一众“青春回忆系”电影，激发了全民的怀旧热潮，那到了今天来看《大寒桃花开》，就不仅仅是用意念来怀旧了，呈现在观众面前的，是杨幂和冯绍峰赤裸裸的青涩时光，丝毫不打折扣。有时候战台烽会不怀好意的揣测片方选择这个时间来上映这部影片的“邪恶”用意，究竟是想翻炒二人当年的爱情话题，还是想给仍在蜜月中的杨幂刘恺威夫妇添一点酸涩的佐料？究竟这部电影能达到怎样的“爆炸”当量，最主要的衡量标准，则是看二人在片中的爱情戏够不够纯，够不够真，当然，作为演员，一般都懂得表演的真谛，可能前一刻在拍摄中还柔情蜜意，导演一喊停就直接返回现实人间，也可能因戏生情在剧照卿卿我我，但剧组一散就立即尘归尘土归土，再无过份瓜葛，所以，即使自己的另一半绯闻缠身，但求如今的风平浪静，过往再不过问。

闲话扯得太多，皆因《大寒桃花开》这部影片所承载的话题性，远超了它的内容性，但忽视了一部电影最本真的故事呈现，而是嚼起八卦来乐此不疲，简直就是“买椟还珠”式的消费浪费，其实影片故事挺有意思，一部典型的萝莉恋大叔的故事，当年杨幂拍摄影片时仅有17岁，而冯绍峰也刚刚25岁，一个叫大寒的大汉，和一个叫桃花开的小女子，一个要做顶级刺客，一个要当贵公子媳妇，完全不同的理想却因为机缘巧合多次相遇，直到最后相携在一起，虽然两个人最初的梦想都没有实现，但找到爱情之后才发现，世间的一切，都比不过爱情宝贵，最有价值的相遇，是相遇的两个人互相改变了彼此的命运。放眼看去，大寒和桃花开对生活的向上追求，和现代青年男女也有很多共通之处，而两个人的爱情颇有现代爱情价值观的指导意义，爱情究竟是建立在物质之上，权利之上，还是需要冷静下来感受默契度，都是需要深思的问题。

影片名叫《大寒桃花开》，众所周知，桃花开在春天，大寒之日难以绽放，所以，这个片名，不仅是两位主角名字的简单组合，也给观众传达出一种“滴水成冰之地草木葱翠”的“奇迹”般环境，有此奇景，皆因爱情的力量之伟大，所以，可以把影片总结为：正能量爱情养成系电影。

     电影情节中，秦奋为了像笑笑表达爱意，将自己三百万保额的寿险保单受益人写成了笑笑。在这一点上中国人寿一点也不负责任！对于一个国有的保险公司有这种行径感到悲哀和气愤！
   投保人在投保时，收益人是可以指定的，也就是说保单上受益人笑笑与秦奋的关系肯定写的是配偶。事实上，秦奋与笑笑并没有领结婚证，也就是说不存在真正的法律关系婚姻。并且在影片最后说两人到了2030年才领结婚证。如果说被保险人在他俩领结婚证以前身故了，笑笑与他还没有领结婚证的情况下，她是一分钱理赔金也拿不到的。因为保险公司理赔是需要提供关系证明的。没有关系证明只能将这笔理赔金理赔给秦奋的第一法定继承人，也就是说子女或者父母。
    中国人寿在没有考虑法律规定的情况下，强行植入此情节的广告，严重误导了消费者对保险的认识！
    那些在外面有小三的人要注意了，如果你们没有领结婚证，即使她是你的受益人，到时候真理赔了，小三也不会拿到钱的！
     到时候只能对薄公堂了！

现在有多欢乐（搞怪日常欢乐吐槽校园番）
最后就有多虐






毕竟目前
毕竟校长雾切爸爸已经在一代成为骷髅（响子拿的那个盒子）

班主任已在隔壁弹丸3未来篇挂掉


全班同学已在弹丸2机器模式中并大部分脑死亡中


并且op中出现了


神作出流


以及肯定会出现史上最大规模绝望事件

笑眯眯

马国梁和罗世丰，江一楠，沈运四人关系深点说就关系到老百姓生活切身利益问题了。往下看这条高大上但很正能量的暗线。
这个戏从商业关系这条线说，马和罗的矛盾不是个人感情，在商言商以这二位的道行不会看不开。根本在原则，良心，操守上。
首先罗的目的是拿到项目设计更改权利，为什么一定要？因为他要更改设计，把利民项目做成更盈利项目。而且政府的资金扶持专项罗一样能拿到。罗和沈运为什么能走一起，而马再三提醒沈运不要忘记监管义务。因为这里还有一个矛盾点，就是规委会规划通过的是江的方案，即使罗拿到决策权，政府已经通过的方案会让他随便改吗？图纸将会与实际建筑不符合，没法验收，但现实社会里罗这种人是有办法的，等项目上马，现实社会中罗可以设法研究上规划调规，如果设计院和规划局顺水推舟，罗就赚大发了，第一地价低因为是给江公司的公益项目，第二扶持资金白捡。第三高端项目赚翻翻，还有下一个城市可以谈。但这里的问题是实际上政府就被他耍了，惠民项目和专项的钱都没花到穷人身上。罗知道等水到渠成，任何部门单独想翻旧账和阻止他调整规划，都很难和罗单磕，罗有办法让大家闭嘴，毕竟也不是老百姓受损失，这才是导演和编剧没法拿到台面上说十分清楚的暗线。罗和马根本矛盾点，小饭馆二人把表象说了一下，但剧里没法说那么深。
其次，马和江虽然都不是这个想法，但马和江的想法又不同，马是知道少赚但不破底线将来蛋糕大一样。而江是理想主义思维，就是心愿。马说过江这点，但江和马的目的不冲突。所以二者可以共生。
在这个项目上 沈运 才是最难受一个呵呵这里就不说他了。

前三集不错看啊，赵丽颖的薛杉杉可萌。喜欢小姑娘每次脑洞大开，对大BOSS又小心翼翼、瞻前顾后的样子。赵丽颖在 错点鸳鸯 里我就觉得她吃相好看，没想到没过两年真演了个吃货啊。（又及：完结撒花！大胖杉在整部剧集持续卖萌，大狗血没有小狗血怡情。封腾从始至终只爱杉杉一个，必须点赞。）感觉自己比较吃这种甜甜的玛丽苏剧哈哈哈

这部（美女与猎犬）影片讲述故事整片围绕主人公（突尼斯小萝莉）展开一系列的带有讽刺意味十足的故事情节曲折。九个长镜头。让人却感叹不解之谜 场景一：主人公小萝莉只是单纯的去参加高大上的聚会，期待遇到中意的白马王子（一个帅气的小伙子）同时故事开始发生逆袭主人公被带...  (展开)

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一个把抢银行当成毕生事业的牛仔！一个高智商加绅士风度的劫犯！一个十六次越狱的传奇！一个一直在笑对人生的故事！罗伯特·雷德福，一个超高演技并魅力四射的老男人，塑造了一个永不言弃、无可复制的神话！ 这是一个真实故事改编？不可想像，一个人如何做到十六次成功越狱？如...  (展开)

这年头影评写的都和剧情梗概似的，大部分笔墨都在分析故事，这固然没什么不好。但Gone Girl会是一部让你有冲动写真正“影评”的电影，因为从电影制作的角度来讲，各个方面都耀眼到不能让人忽视。

选角和表演

有很多导演表示过，“Directing is 80 percent casting.” 意思是制作一部电影(或舞台剧)中最重要的环节就是选角。我以前一直不信，觉得那摄影啊音乐啊什么的都不算吗，看了本片才知道厉害，最后回味的都是人物。

不可否认小本依然有点面瘫，但是就是很合适Nick这个软弱呆瓜的工薪阶级花花公子。人家长的就是很帅啊，在人群点蜡烛祈福那场戏里台下有个女的轻声说”He is so hot”的时候一点违和感都没有，在加上小本为了《蝙蝠侠大战超人》变壮了不少，养眼指数瞬间爆表(拿gummy bear砸脸卖萌什么的，你够了)。这种独特气质让后面人们恨他(出轨的花心大萝卜)，和人们喜欢他(真诚认错的大帅哥)的两个情节自然很多，更加强了社会批判性，因为这到底是个看脸的社会，随便听点故事，再来一张好脸，民众就自娱自乐去了(我完全没有在影射柯震东什么的)。某种意义上小本的面瘫也成就了Nick这个角色，因为这让他“默哀”妻子的失踪显得很假，他说真话的时候亦是如此，更强调了婚姻里每个人的虚伪性，当真是人戏合一，可谓是利用面瘫的最高境界。小本你欠芬奇叔太多了，顺便吐槽你的短脖子。

演Amy的Rosamund也为本片献出了不能忽视的表演。演员自己就是牛津文学系的高材生，符合Amy的高等教育背景。网上有人批判这位英国女演员高冷的气质体现不出原著里Amy的美国甜心那一面，我倒觉得没什么。她身上那种独特的恬静的气质以及稍微爷们点的嗓音让她看起来很有力量和自信，知道自己在做什么，不管她做的事有多么扭曲。这种气质也给后面她做两面三刀绿茶婊的行为增添不少可看性，因为前后对比很强烈，同时又深不可测，令人心寒。让我觉得不管计划中途有多少变数，她总能找到对策(潜台词：不要上哈佛，不然出来就这样) 。不过她发音上有所有英国演员的通病，他们在说美音的时候声音会变轻。参照《豪斯医生》里的Hugh Laurie。我听过他用自己英音接受的各种采访，声音很实，但是在《豪斯》里说美音的时候声音变虚了一点，就好像唱歌用假声一样。本片女主也不例外，声音变的飘渺，时间久了真有点枯燥，但是又有独特的韵味，感觉像一个魂魄在你耳边细语一样，使旁白令人不安。到底是恨的不够深，您当初要是真能下定决心自杀，Nick也真的不一定有活路，她的自负成就了自己最后也毁了自己。

网上有人吐槽Desi那一幕完全是没必要的噱头，因为书里面根本没有这样暴力色情加血腥。然后主创人员就讲了这样一个故事：据说在监狱里如果想要干掉一个人，往往都会在操场，因为剧烈运动后心跳加速，这时候伤到主要血管，挂掉只是几秒钟的事，等叫人来早就晚了。Amy深知这个道理，因此这个戏剧处理很符合她psychopath的性格。我听了之后脊背发凉。这个情节改编也算是为人物服务的。

其他角色都选的很好，Neil的千年备胎，Tyler Perry的淡定律师，Margo这个真性情姐姐，Amy的强控制欲母亲，胸大无脑的小三，客观公正的警探，夸张虚伪的真人秀主持...... 没有人刻意去抢戏 (如《美国骗局》里的Jennifer Lawrence)，都是各司其职，为故事服务。

摄影和音乐

靠情节取胜的电影，你很少会重复看。你往往来回看的都是摄影音乐等其他方面也比较耐看的电影。本片摄影师和配曲家都是和芬奇多次合作的人，把芬奇这位阴冷大师的独特风范表现的淋漓尽致。预告片里女主沉入水中那个镜头我直接就醉了，开头结尾的那个头发和面部特写我也是跪了，这种独特美学风格真的是深的我心，不过这也是因人而异的。有人就喜欢于妈的大红大绿古装片，都是不同偏好而已。这种简洁，精确，冷峻的摄影在大银幕上有着独特的光芒，是在任何电脑屏幕iPad手机上代替不了的体验。现在移动产品和网络抢占了很多票房，也减少很多观众去影院的动力。只是电影不仅仅是看情节那么简单，有些质感是只能去影院才能感受到的。

芬奇这种美学也体现在字体上。作为一位7年的资深果粉，我对字体非常敏感。海报上的字体就是我喜欢的现代简洁风，片中运用的字幕也都是同样大气简洁的字体，这些细节也是风格的一部分。

当年《社交网络》拿最佳配乐的时候很多人表示不理解，这货有配乐吗？的确，它不像John Williams的管弦乐有那么强的存在感，但对情绪和氛围的渲染依然不可忽视。血浴情场那幕的配乐真是绝了，其他时候也都是默默的在背景里烘托氛围，比如第一个小时后真相揭露时的音乐，没有太过火，但也恰如其分，扣住你的心弦。显著特点就是音乐往往是在后面备着，例如Amy给高富帅做早餐那场戏，一开始只是淡淡的渲染情绪，你可能都察觉不到有音乐，但是在她跑到窗边摄像头下假装受害时配乐已经过渡到高潮，相当自然。配乐这个东西，很容易变得喧宾夺主让人抵触。反面典型《战马》，动不动就用煽情的音乐告诉你，来，这段要准备哭了哦，这就有点过。本片配乐是同样独特的现代风格，阴冷，无情，却又抓人。最重要的是它没有喧宾夺主，而是积极的为故事服务，实属难得。

剪辑

剪辑师可以说是导演最亲热的伙伴。因为他们不像导演那样天天在片场，对自己拍的素材有感情，这也就意味着他们有足够的客观性。如果有华丽的tracking shot但是却没有给故事服务，他们都会勇敢的减掉，而导演就不一定了：老子拍那个镜头花了那么长时间你咋说剪就剪了呢？所以导演要分清楚，最终呈现的素材的效果和自己为这个素材付出的精力是两码事。

前一个小时的剪辑的特点就是“秒切”，不会在某种情绪里让你沉淀太久。诸如Nick求婚那场戏，一亮出钻戒，俩人刚亲上就瞬间切回现实，一点也不让你留恋他们的甜蜜，因为现实里面正在发生的悬疑才是最重要的。还有Nick推倒Amy的那场戏，他刚刚用充满内疚的眼神靠近她的时候又是秒切回现实，都没给观众回味的时间，直接把过去发生的不安延续到现在。这种“不留恋”的剪辑风格把注意力真正放在了失踪案上，并且加重了俩人破朔迷离的关系，很好的在交代情节的基础上营造影片氛围。

毕竟是小说改编的电影，离不开用旁白来交代部分情节。前一个小时我们一直处于上帝视角来关注整个失踪案的进展，Nick偷情都能看的到，本应该是很客观的，但是又加入了Amy非常个人化的旁白。这种客观主观的来回切换可能才是让我们欲罢不能的原因。Amy的旁白回忆部分未尝不是一种扭曲的“新闻报道”，因为它也是在操纵我们的感情。

两个情景交叉剪辑加速情节与悬疑的用法也很显著，诸如Nick解出第三个线索和警察发现日记本的这个montage就运用了快速的交叉剪辑，可以说让观众在期待中同时达到了两个小高潮，紧接着就是Amy自述真相的大高潮，让影片的前一个小时结束的汗彻淋漓。

我喜欢本片的剪辑因为它对节奏的掌控和各种variation。观众很敏感，意味着他们也很容易厌烦。前一个小时我们都已经熟悉了这种闪回+笔记本特写+回归现实的crosscutting模式，等真相揭露之后，这种剪辑模式又变了，这就比较有生命力。例如美剧《童话镇》，永远都是在现实和闪回俩方面来回切换，没有任何变化，时间久了就真腻味了。另外一方面，本片中该切特写的时候切特写，该切中景的时候切中景，很流畅。最好的剪辑都是那种能让你意识不到有cut的手艺。很多电影喜欢用establishing shot呈现人物关系却忽略特写，但只有特写才能让观众凑近人物内心，本片对特写的各种合理运用大大增强了对人物的塑造。



故事

我没有读过小说，但是整体观感总结为一句话：柳暗花明又一村。你以为结束了，但总是还有。我个人觉得真正的戏是在知道一切都是Amy自导自演这个事实时候之后才开始的，而那才在一个小时的位置，与以往的悬疑片都不一样，不是靠一个在结尾的大反转来满足观众，因此对很多东西的挖掘都要深一点。如果你在结尾处展示反转，观众忙着惊叹呢，都没有时间沉淀思绪。而Amy的计划揭露之后还有一个半小时，给观众足够时间去思考婚姻，媒体，并分析众多造成这个结果的原因。诚然结局部分可以再精简一点，但是人编剧就是原书作者，你让人删岂不是和杀掉亲生孩子似的。芬奇可以再大胆一点，多删点东西，如果结尾能再精简15分钟左右的话真的可以成为年度神作。不过长一点的好处是观众会和片中的人物一样身心俱疲，增加对他们无望感的认同。

这是一个让人憋屈的电影，因为最后没有给你一个正经的catharsis。她被绳之于法了吗？没有。他揭露她了吗？没有。最后这个婚姻像牢笼一样紧紧的锁住他们俩，比开头的时候还难受。至少当时他俩虽然埋怨着对方，但依然有离婚的可能。现在却要在恨的同时来装和谐，演给别人看，真是比死罪还难受。这也是我看过的最让人矛盾的结尾，因为从结构上导演用了前后呼应的手法像大括号一样优雅的把影片结束，观众得到了一种满足感，但是从情节上却让人心寒，又是硬生生的把这个满足感剥走。明知自己枕边人是毒蛇，却如牢笼般不能挣脱，更要在面上苟延欢笑，让自己在虚伪和恐惧中度过余生。芬奇不愧是冷峻大师，因为他知道死亡就是解脱，活着才是折磨。或许这才是吃软饭又找小三的Nick应得的下场吧，比抓监狱直接枪毙要有意思，因为他陷入了婚姻的无期徒刑，真的和结婚誓言一样，“唯有死亡才能让他们分离”。

这个电影最有意思的地方是全片没有一个“反派”，故事本身就是大反派。Amy是施害者的同时又是受害者，媒体总是关注受害者那一方，因此把关注和同情都给她。而我们知道真相后Nick又成了受害者，所以我们的感情又移到他身上去了。其实婚姻未尝不是如此，没有人是干净的，每个人既是施害者又是受害者。

我没有看小说，但是根据各种评价来看，小说好的地方是非常具体，对两位主角的详细心理描写让俩人显得真实可信。有人觉得电影不够真实，什么警察为啥不彻查漏洞百出的Amy之类的，我反而觉得太认真你就输了，因为这故事虽然发生在现实社会，但是明显不是真正的“现实”，和《搏击俱乐部》似的。为啥"The first rule of Fight Club is to not talk about Fight Club"？因为如果我们把自己的黑暗幻想暴露在阳光下，我们就会发现其中的不合理性，并且意识到一切都始源于自己的自私与自恋。

其实我觉得本片和《搏击俱乐部》蛮像的，女主Amy和爱德华诺顿的角色Tyler都看破了社会期待的“完美”生活背后的假象，企图用破坏来恢复秩序。而且两部片子都影射了男性对“阉割”的恐惧。其实Nick多软蛋啊，出事了也总是和姐姐Margo窝在一起，在集会上和访谈秀上总是看她的脸色，结尾处决定和Amy继续生活的时候又跑到Margo那里求安慰求肯定。至少《搏击俱乐部》里Tyler意识到自己逐渐消失的男子汉气概，并企图用暴力来恢复，Nick则稍显被动。

不管怎样，从这些角度看，Gone Girl也注定是“假”的，这也无妨，观众能体会到属于自己的问题就好。

本片惊喜的喜剧元素也是不能忽视的。我看的午夜场，观众隔一会就会大笑一次，很多人物对话诙谐幽默，这种在悬疑中穿插喜剧的手法我比较喜欢，很好的调节气氛，但也没有过火的变成无厘头，可是黑色喜剧的范的确是出来了。

我评价一部电影好不好经常是通过对潜台词的展现。反面典型《红磨坊》，虽然是部挺好看的电影，但是“Love”这个中心词出现次数太多了，没有任何潜台词空间，全都帮你说出来了。本片的潜台词有很多，但都是给你呈现出来的，不是靠台词硬生生塞给你的。对媒体的讽刺，对真相的戏谑，对幸福假象的批判，对婚姻的绝望，这些感悟都是观影结束后自然带给观众的(虽说有个别关于婚姻的台词还是有点过于明显的把主题塞给你)，所以逼格很高。有好主旨，但是把这些大道理赤裸裸的扔在你脸上的都是一般的电影。好的电影都是在有好主旨的前提下让你自己领悟和体会。


----------------------------------------------------“彩蛋”分界线--------------------------------------------

我知道这是一篇长文，所以为了感谢耐心读完的各位，分享一点独家“彩蛋”。

Gone Girl的美国首映是在9月26号的纽约电影节上，结果就是那一周的周三，大卫芬奇跑到NYU的一个小教室来给电影研究生们交流，后来消息“走漏”，作为本科生的我也跑到教室去凑热闹，听他讲了讲对电影的认识和各种Gone Girl趣闻(为啥不在Gone Girl上映后去呢?摔！有一堆问题想问他) 节选一点Q&A。觉得他是一个怨念的萌老头，fuck shit等词一点也不避讳(可能因为在场的都是学生，他放得开吧)

热情：
如果你有热情，有能把自己的想法说清楚，大家都会跟随你的

大制片厂：
- 都贪心

- 得学会销售自己的片子

- 有时候谈判到最后，自己都没有最终剪辑权，很辛酸。《搏击俱乐部》我就没有最终剪辑权

- 有很多白痴(morons,比idiot要更重一点)。有时候大制片厂会问一下“专家”，给他们先看片子，如果他们不喜欢，制片厂就会把片子排到三月初这种烂片档期。关键是这些“专家”都是些没脑子的蠢货，压根就不该问这些人的意见。

票房:
- 你要是信首周末票房那一套那你就信吧

- 票房不是一切。《绿野仙踪》当年票房沉了，几十年之后却卖出了十亿美元

-《搏击俱乐部》当年票房差的不行，但是吧...

讲故事和拍电影：
- 你最享受剧本的时候永远是你第一次读的时候，然后就不行了。特别是作为导演，你可能要把同一个故事给很多人重复100多遍，然后你就会发现故事里的各种漏洞和不合理的地方。再加上片场的时候你会不停的在重复故事，很烦。所以你们平常也要多锻炼，如果把故事重复100多遍你还没有烦，说明这故事是值得讲的，要不断完善。

-《搏击俱乐部》我读了本子后觉得非常有意思，articulate beautifully，所以我决定拍。

-《龙纹身的女孩》我想拍是因为我喜欢里面两个人物的关系。你有一个45岁的记者想要找到evil，然后你又有一个23岁的女孩告诉你，”You don’t know what evil is.” 她自己被政府官员利用，所以深知世界的丑恶。我觉得这两个人的关系很有意思。

- 我和编剧聊的时候只会让他们说一次这个故事对他们的意义，因为你非常容易陷入对故事的抽象解释。我会告诉他们，”Here is what I think I can show”。因为电影永远不是想象中的东西，永远要视觉上可以呈现。

- 拍电影是个很矛盾的事情。一天就要花掉40万美元，你不可能细水长流，很多事情也不会像你当初想象的那样。整个过程就好像给一个正在走T台的模特边走边做衣服，永远不可能是合身的。

导演员：
- 我才不是那种耐心的导演，让演员坐下，然后问“What do you think?” 我才不管他们怎么想的，我只会告诉他们here’s what I want。

- 和演员沟通一定要讲真话。如果我觉得他们演的不好，我会告诉他们，但是这也要讲究说话的技巧。Okay, I think I understand what you are going for, but here is what I actually see.

配乐：
- 我不喜欢18世纪古典音乐那一套东西

- 配乐is an extension of the sonic role of movie

- 最好的配乐师，你和他永远只谈论故事，然后他就会给你创作出来，而你不会和他纠结于配乐细节，比如该用大提琴还是长笛什么的。我很荣幸能和Trent合作这么多次，他很棒。

Gone Girl:
-粗剪3个多小时，我们听了不少意见，然后在音乐上下了不少功夫

-我们拍了500多小时的素材。我现在学乖了，知道不是每一条都会出现在电影里，有一条好的就行，但我还是喜欢在片场多拍点

-很享受在片场。很享受和本片cast的合作

-很佩服Tyler Perry，他相当敬业，永远在片场不是闲着的，专业的态度

-选角还是很自然的，我也说不出来为什么。选Neil Patrick Harris是因为......他是Neil Patrick Harris啊。

-拍本片的时候我不停的想该怎样把这个我已经很熟悉的片子给Virgin Audience带来快感，挺不容易的，需要学习。（给这个比喻跪了......）


------------------------------------------------结束---------------------------------------------------------------

* 第一遍刷的时候根本就没注意NPH和小本露鸟了，二刷的时候使劲看才看到(其实才几秒钟而已，而且NPH的是在血泊中的，看的不真切。小本的也只是一个侧面......) 然后小本老婆Jennifer Garner对此裸戏霸气回应道：“You are welcome. I try to consider myself a charitable person and I wanted to give back.” 简直了。

** 主创们把电影里Amy的日记扫描页全部上传到pinterest, 真是丧心病狂。可以点这里围观：http://www.pinterest.com/gonegirlmovie/musings/

*** 剧本已经可以下载啦！(奥斯卡颁奖季神马的) 有需要的赶紧下，因为很可能过一阵子就没了。https://www.foxscreenings.com/GoneGirl_Final_Shooting_Script.pdf


最后说点技术层面的东西，不感兴趣的读者可以直接关掉网页，因为已经和影片本身没有什么关系了。

我自己是个对后期很感兴趣的人，所以当我知道“Gone Girl”全片都是用Premier CC剪辑的时候还是挺震惊的，因为好莱坞主流的剪辑软件依然是AVID，而这是第一部用Premier剪全片的好莱坞大制作。虽然我和周围同学都在用Premier，但是NYU还是个古板的AVID School，要求我们用AVID，毕竟这个软件是业内最认可的。虽然芬奇以前爱用Final Cut Pro 7(反正不是AVID啦)。那他又是为什么要转向Adobe呢？原因之一就是Adobe的After Effects和Premier的协作很流畅，剪辑师在房间这头忙活粗剪，特效人员在房间那头把基本的特效做好，然后通过CC的共享，剪辑师能即刻得到已经特效处理好的素材。有高投资的大片很多场景都是在室内的Sound Stage上拍摄的，以便于更好的控制拍摄元素，这就导致素材里有大量的绿幕。《龙纹身的女孩》里也用了很多绿幕。芬奇是个喜欢用特效营造真实感的人，只是苦了后期人员。比如片中赌场的那个远景，其实那只是个普通的建筑，赌场的招牌是后期加上去的。（也是，我还纳闷哪里找来的这么寒酸的一个小赌场）

不管怎么样，很高兴芬奇有尝试新东西的勇气，也让好莱坞的人知道用Premier剪剧情长片是完全有可能并且高效的。Suck it, AVID！FCP7我就不黑你了。

扩展阅读：http://107cine.com/stream/56624/

参考资料(需翻墙)：

Gone Girl 剪辑师的访谈：https://www.youtube.com/watch?v=2o6pjd2AU9c#t=158

Gone Girl 的特效：https://vimeo.com/115019179

《龙纹身的女孩》的特效：https://www.youtube.com/watch?v=LDGqKyNV-HU










版权: cn.hansonhe.com/gone-girl/

生活取材于真实。一部电影要讲的是什么？可以说这部电影用心了，但是可能导演自己都不明白自己想要表达的东西。整部电影轻巧不琐碎，但是却也单薄，立意是好的。我喜欢电影里的“猪太郎 ”的迷惘，因为作为老师的自己也有这样的情绪。当老师，不容易看到的就是价值，尤其是班主任，不求有功但求无过，因为优秀教师总是那么少数。有时候，却各种琐事牵绊。我最喜欢的，就是黑夜里骑着摩托的悲伤。成年人有时候也很脆弱。给孩子们要讲真话和实话，原因在于，长大了他们才会懂得说真和说实话的难。让纯真再多保留一会吧。长大，伴随的可能是，说真话和讲真话的时间越来越少。猪太郎是幸运的，因为不离不弃的女朋友。男人坚持做着一种自己都会怀疑的要哭的事情的时候，可能女人的温柔才会让人好过一点。孩子们是单纯的，会有一些简单的目的想要去做，而大人们，却会畏首畏尾，你去做才有机会，不去做，连选择都没有。导演还需努力，你要讲的，都只是浅尝辄止。我喜欢让特吕佛的《四百击》里男孩的跑，因为那时候可以静静的想事情。我们的社会太浮躁了。想要讲的是猪太郎找到自己想要的人生价值？还是与孩子们的磨合和历练？想要想说的太多反而淡之如水。我想起，《坏孩子的天空》小马和新志最后说：我们是不是完了？“我们才开始！”人自我找寻的价值可能什么时候都不算晚。猪太郎的夏天，你是值得的，只是我希望能在丰满和充实一点。#孙博#孙博不错。

这篇影评可能有剧透 让我聆听爱的声音 一直特别想看 第一次看到pv 就被诗音的笑容深深吸引了 配合着音乐在道场练习那一段 虽然只是预告 也反复看了好多遍 感觉看到那种笑容 能把心中的阴霾一扫而空 真是太美好的笑容 作为剧场动漫 制作上达到了应有的标准 人物 服饰 场景 2D 3D间的转换 都非常优秀...  (展开)

3D动画电影《猿创世界之熊孩子部落》很特别，影片讲述20万年前的旧石器时代人类的神奇冒险故事，并且生动展现了人类为何能称为地球主宰的原因。

按照影片中区域的设定，片中人物生活的区域就是现在的中国北京，片中的人类要面对类似翼龙的生物攻击，还有在大自然中冒险获取食物，整个故事生动有趣，算是寓教于乐，适合小孩子观看。在寒假中有这样一部适合少年儿童的动画电影，也是一个不错的选择。

《猿创世界之熊孩子部落》的新奇在于故事设定在旧石器时代，从网上查到的资料来看：旧石器时代（Paleolithic；距今约300万年～距今约1万年），以使用打制石器（见石器）为标志的人类物质文化发展阶段。从距今约300万年前开始，延续到距今1万年左右止。这个时代在中国电影中基本没出现过，填补了一个空白。

设定在这个时代也需要一定的勇气，毕竟那是一个只存在于书本和网络资料的时代，可能有些许石器时代的遗迹能看到，但也看不到太多的实物，总之是一个非常陌生的远古时代。所以这部动画电影中设定的环境类似于一个神话时代，片中飞翔的翼龙生物智商非常高，人类也拥有强大的蛮力，这是一个人类在进化过程中和自然搏斗的阶段。

人类在自然界中并不是最大力量的生活，为何人类可以统治地球？这就是人类懂得使用工具和利用智商解决问题。这是其他生物所不能具备的。这部电影正好展现了这个蜕变的过程，对于观影的少年儿童而言，这部电影潜移默化地让他们懂得人类进化的奇妙过程。

电影中的男主角小猿是一个异类，因为他在当时的人类中不断使用脑子来解决问题，会思考，会与众不同。很显然，这个小猿长大后会是部落的主宰，他一开始使用智商来设计机关捕猎，最初是失败了，但是让观众看到了利用工具和机关能节省更多的力气。部落中其他人只会使用蛮力，一次只能捕获很少的猎物，一开始，他们面对小猿设计的机关是拒绝的。

这其实也展现了一个新的文明和旧有文明接纳的过程，同时影片还有非常曲折的故事桥段来展现小猿在森林深处的大冒险，很容易会被小观众所接受。《猿创世界之熊孩子部落》显然是有制作续集的计划，故事还可以发展很远，旧石器时代的人类不断成长，也是一种文明发展的展现，可以考虑在续集中加入更多的奇幻元素，这样会使得小观众更加开心。

崔汀/文

违背了四季更替的自然规律，时间被永恒定格在了夏季——短衫、短裤、拖鞋、沙滩、帆船、海风——「警犬巴打」就是这样一部洋溢着夏日情怀的生活轻喜剧。
在上围下村里居住着这样一群小人物：其貌不扬、情场失意不断却如小强般百折不挠的同事兼哥们铁男，好吃懒做、巴望着不劳而获的叔叔忠义，怀才不遇、好逸恶劳的“第一代”男友柱华，中年丧夫、卖弄风情的房东芳姐，处处留情、油嘴滑舌的兽医林学仁，直爽有余圆滑不够的男人婆madam康小敏……有着各种各样的小缺点，同时又怀揣一颗闪闪发光的善良的心，如此的他们让我倍感亲切又感同身受。
以前认定现在仍然坚信：工作中不求上进日子得过且过、生活中孩子气十足、感情世界深情痴心的大男孩　黎溢湫，唯黄宗泽才是该角色扮演的不二人选。

怀旧啊，典型的怀旧，城市猎人是一个时代。怀旧啊，典型的怀旧，城市猎人是一个时代。怀旧啊，典型的怀旧，城市猎人是一个时代。怀旧啊，典型的怀旧，城市猎人是一个时代。怀旧啊，典型的怀旧，城市猎人是一个时代。怀旧啊，典型的怀旧，城市猎人是一个时代。怀旧啊，典型的怀...  (展开)