一口气看到第21集，泪流不止，极为震撼。看了三遍，每次看到台词“玉面判官啊，松了一口气，又觉得心中热血激荡。这世间事，无论被岁月埋得多深，藏了多久，都不会失去它想重见天日的力量。”总还是泪流不止。这股子历经磨难然而仍然熠熠生辉的理想主义英雄气，是多少年没有见过了。

好剧值得仔细琢磨。这剧的台词极为讲究，没有废话，三观极正，情节耐人琢磨，没有小人物。梳理我印象深刻的台词、剧情如下。

追星三忌：真情实感 倾家荡产 什么都管。

日剧剧情总是可以发展的比我想象中的更上一层，开头几集看下去，以为只是讲一个三十多岁的普通青年女性，在接触了偶像文化之后，借助偶像，慢慢发现生活的意义和价值。以为会一直描写一些正能量的东西但发现并不是这样的。

片名为：所以，我就推你了。如果了解日本偶像文化的人，会明白“推”的意思大概就如推荐，把你喜欢的爱豆不断推到顶端去，这过程需要很多金钱和时间。而不了解日本偶像文化的人，可能只会联想到一个意思，就是“推倒”。一开始看剧时，我是了解偶像文化的，了解推是什么意思的，所以以为剧中只是采用了“推荐”一义，但随着剧情的推进，发现女主真的为了自己的偶像“推倒”了什么人。

剧一开头是女主在警察局里接受审问，通过警察官的审问，一步一步由女主回忆叙述来进行剧情的发展。女主的回忆和叙述都是关于自己快乐的追星时光，在追星这段时间里，女主渐渐找到了自我。这样一段比较积极的回忆，却是在警察局里审问出来的，让人十分想知道，究竟是发生了什么，导致事情变成这样。

从一开始只是花钱看live，到后来砸钱投票甚至去当陪聊赚钱以及为偶像顶罪。虽然我本身也在追星，但这种行为我觉得是不可取的。

我觉得编剧是非常用心的，里面的情节基本上都能找到那个年代的切合点。改革开放后，我们的社会时时刻刻发生着巨大的变化，对人们的生活和传统思想造成冲击。剧本情节的设定包含了很多很多的现实问题，在观看之余也会思考一下自己遇到了这样的事情会怎么做——婚姻之中的相处、生孩子、重男轻女、第三者、失业创业、贪污腐败、下海、金融风暴等等。那真是一个波动的时代，封闭的思想下是蠢蠢欲动的灵魂，婚姻家庭的背后是责任与担当。

作为一名宅女，我真的是很棒棒的一天15个小时泡在剧里。这部剧真的很棒，作为吃瓜观众的我看到一个女主竟然和12位颜值高的小帅哥谈恋爱，体验爱情之旅！真的很佩服女主小姐姐怎么搞到的这么多小哥哥！很羡慕啊，虽然说刚开始剧情坎坷，后来真是火辣辣的甜蜜暴击！不得不让人羡慕透了。这么说我突然间也想搞点突如其来，轰轰烈烈的#爱情炮轰。其实，我也只是想象哈哈哈！现实生活中我们好像不能这样的！回到原来的话题，我其实很佩服女主的！她的颜值到底有多么美呢，好期待呀～

因为电影票到期，其他影片都看过或不感兴趣，于是才选这部午夜场黑色电影。观影后写影评是我的习惯与兴趣，但当看完这部电影后，有种莫名的苦恼：不全是无聊但确实不好看，很难下笔。又在散场后，我一直回忆思索，大致在脑海中形成两个写作的方向：批评与解读。1、批评午夜场几乎是情侣作为主力观众，极少像我一样的黑夜影人混迹其中。放映过程中，不断有观众两两成群中途退场（尤其第三幕）；与此同时，我也一度睡意泛起，仅是作为影迷的修养才得以坚持。结果，电影落幕后，余下的观众数量是开场的三分之一。为什么这部电影好让人看不下去？深夜犯困肯定不是要因，我认为电影败笔更多在于:故事剧本的乏味与叙事方式的烦乱。影片进程极其缓慢，它将支离破碎的镜头呈现给观众，又让演员们唠叨地述说着一些莫名其妙的话题，是费神也未必看得清故事主线的程度。“镜头”成为差评的最大硬伤，我察觉到电影画面由超过一半的特写镜头构成，然后在演员们的对白之间来回切换，配合喋喋不休的台词，观众视觉只能停留在演员脸上，又或者看看字幕，这种拍摄手法不会讨好观众。在一连串对白中，又难以找到重点，因为里面夹杂了大量意义不明的日常话语，例如：第一幕，司机罗仲谦与老板卢海鹏的对话就应该精简，结果闲聊的内容也保留，如果这都勉强可以忍受，那么曾佩瑜的国、粤、英三种语混搭的说话方式已让人崩溃，这类神烦的角色简直是考验观众忍耐力。又如果说第一幕的剧本还有点玄机，那么第二幕则转得莫名其妙，从罗仲谦的主视点一下子跳到郑中基，再是疑似精神分裂症状出现渐觉不知所云。再到第三幕的故作矫情无聊情节，完全可以理解退场观众的感受，因为观众在看的：是一部没有艺术感又故作深奥的乏味电影。2、解读午夜场我一般会选择前排，目的是为了避免后排观众干扰，但即使我试图专注努力理解电影所表述的东西，也会感到吃力。很显然，这部电影是由四个故事串联起来，虽然衔接得很牵强，既然是关于“谎言”为主题的故事，所以片中充斥着大量台词及内心戏，也就是他们的谎言。关于“第七谎言”的意义，留意片头字幕有线索：“人们用六种谎言逃避责任，明显的谎言、夸大的谎言、误导的谎言、局部的真相、善意的谎言、假设的谎言。但最终，都逃不过第七种谎言。”那么，“第七谎言”是什么？我认为：第一幕，罗仲谦与好友Terrance明显都对曾佩瑜说谎，这组谎言是建立在遮掩不道德的秘密上，因此二人是互助的谎言。第二幕，郑中基被妻子何超仪说了谎在外偷情，但其实影片反映的是郑中基自欺的谎言，他无法接受现实精神失常。第三幕，预言家林德信对新娘蔡颖恩说了谎，他自己也不确定能否放手这段旧爱，迷失的谎言。第四幕，包租公许绍雄、包租婆徐娜、刘警官姜皓文、偷窥狂泰臣的四人小剧场，他们之间都互相说了利己的谎言。如果要说亮点，我也只认同第四幕的“公厕杀人事件”，很大程度是靠演员彪戏，尤其姜皓文的发挥能带动观众情绪，以前看他在ATV演剧至今的实力派+绿叶命。看过不少人性剧，就这种程度不足以算优秀，然而它又比较贴近社会底层的现实，加上香港电影卖的是港味：粤语文化、人情世故，这些还是能品味出来的。3、结语没有给一星因为，看了片头的制作人介绍，编剧、导演、剪辑都是孔令政，觉得小成本电影拍得不容易，而且影片也不是一无是处，但真心不推荐看。

国产恐怖片有多坑爹大家都清楚，看了下自己的影评，上一部让我赞誉的竟然是2015年的<封门诡影>，啊，一晃就四年过去了。等于说这四年里竟然没有能打的国恐片。

碟仙这个题材有多泛滥我是清楚的，什么<碟仙诡谈><碟仙碟仙><笔仙大战碟仙>之类的不可胜数，基本上我也都看了。爱看这玩意是因为国恐拍的实在好笑，有些片喜剧程度已经超过了很多喜剧电影。

但没想到的是，到了这里tm的竟然不搞笑，而且竟然真的吓人了！

先说这部电影，除了抄袭<招魂>外，还东拼西凑了很多。包括电影里七天的设置和墙后藏尸直接让我想到了金田一的<学园七不可思议>。

抄袭不值得肯定，但<碟仙>的观影感觉真的异常的棒，致使我走出影厅后还想不明白，明明就是翻版<招魂>，但为何能这么吓人。

后面就想通了，<招魂>我是在电脑上看的，而<碟仙>是在影院看的。

影院的效果是真的好哇，小孩跑步的环绕声从左耳跑到右耳，嘎吱嘎吱的踩木头声，还有摄影时那段情节，那种压迫感是在电脑上体会不到的。

以及影厅那不要电的一样的空调，凉风冷飕飕的吹在身上，全身发冷，这种体验感棒呆了。

这种七天的设在<碟仙>里做的非常棒，前六天早和晚的极快的节奏以及密集的恐惧让观众十分难熬，一到了晚上，东西还没出来，就自动让观众先吊起了心。相比前六天，第七天就有些拖沓，节奏感有些不足。

但第七天最终解密的时候及其畅快，一分钟的时间就完成了结尾，但要我说，我觉得就到回忆屏幕上那两段字的时候就够了，大家都能懂。再让老太说出那句台词“我装鬼吓他们就是不想让他们发现墙后的尸体”都有些多余了。

最后开放式的结尾也算不错了，戴着镣铐跳舞能到这里已经不容易了。

最后说说，黄奕演技还可以，演的是那么回事，不像其他国恐片一群女人在那瞎咋呼。然后就是电影名起的真的不好，<碟仙>都已经拍烂的题材了，还要去凑。改个名字换个道具兴许能对票房好那么一点。

不过吧，这些年国恐片给观众的伤害太大，这几年的国恐片能拿上千万的票房已经烧高香了，反正都是自己给自己毁的。我看，后面这些年还是翻不了身，干脆还是别拍了。

国情嘛！

讲一个故事。从前，有一个渔夫叫涌太，他与另外两个同伴一起吃了一种奇怪的肉，没多久，其中一个同伴死掉了，另一个同伴变成了怪物，而他居然可以长生不老。原来这是人鱼的肉，人鱼肉有毒，或死或变异，而涌太更倒霉，他居然再也死不掉。伤口可以很快愈合，切掉的部分可以很快长起来，而且不再变老，以吃下人鱼肉那刻的年轻模样永久地活着。活了很久很久，活得累了，涌太开始了漫长的旅途，他要找到人鱼，他要恢复到正常人的样子。然后一路遇到了很多人。有曾经因为自己失约而死亡的姑娘，被贪婪卑鄙的爱慕者洒下了人鱼灰，于是变成了活死人倔强孤独的等待着涌太。也有被人鱼养大不懂凡尘俗世的野孩子真鱼，像野兽一般慢慢被涌太驯化，然后寸步不离的追随，一路同行，一路陪伴。还有一个可怕的孩子，以很小的模样长生不老，从很久很久的时候走过战乱走过贫困，一直活着。因为太小了，生存更加的不易，所以他比任何人都需要一个伴，他用人鱼肉诱惑着一个又一个人，中毒死去或是变成怪物他会觉得可惜，不过没关系，一个一个试，总会找到一个可以抵抗毒素而存活的人。他盯上了真鱼，然后要杀死涌太，只要涌太死了，真鱼就可以永远的陪伴自己了。他告诉涌太，你找人鱼不就是想要找一个摆脱长生不老的办法嘛，不用那么麻烦，砍掉脑袋就可以了，脑袋不会再长，不会愈合，所以砍掉脑袋就会死掉了。然后涌太告诉他，我找人鱼不是为了求死，而是想要像正常人那样死去，经历生老病死，经历春秋冬夏，经历慢慢衰老，头发花白，牙齿掉光，然后向生命温驯的道别，满足的死去。在这个故事里，人鱼是一种怪兽，它的肉会令人中毒死亡或永生，它的胆会令尸体重生变成不食胆便会发狂的瘾君子，它的骨灰会令死去的人成为没有灵魂的恶鬼，到处杀人。“活着”这个词在故事里变得一点也不美好，每一个与人鱼沾上边的人都会完全丧失尊严与自由，卑微胆怯的呼吸着。以上故事是一个搞笑作家的漫画作品，高桥留美子的《人鱼之森》。幽默的人调侃起生命来往往会更加辛辣刺激。之所以讲这个故事，是因为《无心法师》的故事与之太像了。长生不老听起来总是很诱惑，秦始皇派出了徐福，成吉思汗万千虔诚的请来丘处机，唐僧一路上被多少妖魔鬼怪挡住西去的道路要被洗剥干净拿来摆宴。然则，真正长生不老之后呢？身边的人一个一个死去，诺大的天地活个百八十年也就够了，好玩的好吃的终究也会腻的，慢慢的活，慢慢地看遍这世界，然后呢？孤独总会来的。看着无心那样小心翼翼的讨好着月牙，竟觉得永生不死是多么的可笑，这个活了千年的老头子是多么的可怜。那么问题来了。死亡和永生，究竟哪个更恐怖。想起之前看奇葩说，马东问高晓松，死的时候会留下什么话，高晓松说，此生已说了太多话，后悔的话有一半，值得说的话也占一半，爱过的人她知道，也没有恨得人要追溯，终于有了沉默的机会就沉默吧。什么话也不会留，就这么安静的死去吧，挺好。因为不死，所以，岳绮罗还在追着无心，纠纠缠缠，然并卵，过得太久了，无心甚至已经忘了为什么要纠缠，月牙？早已不记得有这个人。这样想来，多糟心啊。小说里，最喜欢月牙无心和顾大人相依为命的那一段，日子再难也这么过了，谁也没有离开谁，一同经历着，一同长大着。然而，这日子太短了，最后，月牙死了，无心和顾大人散了。多么多么温暖的日子啊，说散就散了。很多年后，顾大人遇到了麻烦，无心偷偷的来找他，确定了他的平安，又悄无声息的走了。多像我们的人生啊，年少时，以为很多事就伴着我们一辈子了，可慢慢的，终于明白，忙忙碌碌间，身边的人来来去去，一拨换了又一拨，一辈子竟能看到如此多的人，如此多的景，虽有遗憾与悔恨，可却当真是有趣的很呢！

人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

别惧怕死亡，勇敢的去经历吧！

一部好剧，愣是让几个傻b年轻人给毁了，请不起小鲜肉也不要用垃圾来凑啊！安安稳稳的拍点好剧不行吗？要不你就接近点现实，现实中小警察是这样的吗？没有团队精神可以理解，这个不服从命令的怕是没有吧……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

我本以为昨晚的一集会有很多吐槽，但是我今天一打开豆瓣惊讶了，就姑且把这种现象视为审美不同（也许不是这样的）。作为一个原著党和电视剧迷是无法接受的，我只能打2颗星。那么我来说说问题所在，这不是一个细节贴，只是一个总体感受，而大部分观众是不会酒足饭饱后盯着细节看的，所以我不是在挑刺，只是整体观感上的毛病。首先，说说这部小说值不值得改编，若论商业价值既然有人改编了，那肯定是值得，这不是我要探讨的，就说从观众角度，特别是原著党来说，个人认为这部小说很一般，不算差但绝不是能让人反复看的那种，故事也很简单，所以我认为改编没什么意思，本身吸引力就不强，而电视剧吸引力就更不强，充满了假特效打斗，实际叙述内容并不多，通过昨晚第一集观看我也的确没有想再往下看下去的欲望，这其中主要原因多半是剧情。再说选角和人设，距离看着这本小说已经5,6年了，我真的不记得细节了，只记得总体感受，印象中楚北捷是痴情潇洒冷峻的，初看定妆照你会觉得钟汉良和杨颖的形象是很合适的，但看完电视剧我觉得钟汉良真的年纪大了不适合了，也许5,6年前合适，我在此真的没有贬低钟汉良，说实话我也是他的路人粉，他是一个我很欣赏的演员，最主要原因是他能不断尝试，从他身上能不断找到新鲜感，比如十月围城、后会无期、捉妖记等等角色塑造完全没有让我喜欢他时所演的陆励成的影子，可以说是一个不断挑战比较有上进心的演员。但是我作为电视剧迷和原著党觉得他还是不适合这个角色，年龄有些大，当然不排除化妆师的功劳。而且剧中楚北捷的配音也略显娘气或者说是文弱了些，你看不到小说中楚北捷影子，很难想象这样的配音和日后霸气的爱是否有冲突。其次说说白娉婷，其实杨颖形象很合适，但是演技真的就无力吐槽了，我只看过3个网络小说（至少在我心中是网络小说），一个是只看了两本的小时代，被演技不多的杨幂毁了，一个是看了三分之二的微微一笑很倾城，被演技只有一点的郑爽毁了，一个就是这本看完了全部，可以说被没有演技的杨颖毁了。在看完云中歌、寻龙诀、影版微微后我真的不想看这剧了，我知道她一点演技都没有但我想我既然是原著党还是要看看这剧的，万一她进步呢了。果不其然，并没有，我其实还是很喜欢她的，比如在跑男里表现很棒，生活中也不造作，但是还是不要演戏了，真的太吓人，已经看不出白娉婷的娉婷感，只有呆滞瞪眼，让人害怕。最后，说说何侠这个角色，我接受不了孙艺洲，至今我都无法从吕子乔走出，我只要一看他就还是吕子乔，我认为何侠是个很正气的人，后半部分有点变化，但绝不是一眼看上去就感觉狡黠，特别是昨晚在马车里问娉婷嫁给他是充满了猥琐，可能我受子乔影响太深了，不过还是塑造的不对吧，至少欧皓辰不像吕子乔，也不能完全怪演员。再说说我一直都很想说的问题不针对此剧，就以此剧为例，就是画面的问题。不知道从何时起国内偶像剧的画面就开始不真实了，似乎画面的不真实感如同剧情一样把偶像剧和正剧区分开来，使区分两者变得格外容易。直白来说就是假，特效假，道具假，妆容假，最可怕的是画面色彩和灯光假。比如说本剧以及锦绣未央、克拉恋人和一些于妈的剧都像带滤镜了似的，人物都跟磨皮了似的，画面色彩要不偏绿，要不偏蓝，再不偏红，这样真的好吗，即使也有青云志和女医明妃传这种总体颜色不错的，但还是很假啊，阳光呢，自然光呢，演员为什么那么白又不是白种人。作为电视剧迷我看过很多剧，比如英国的幽情密使（其实是电视电影）、土耳其的no.309、巴西的富翁的贫民窟女友、日本的朝九晚五，他们并不是运用光线最好的，但是很自然让我印象深刻，特别是英剧维多利亚，因为有几场戏是说电灯的，你能看出剧中没有灯之前的光线就是阳光的感觉，确实很灰暗，但古代不就是不这样吗？每当看到这些剧阳光洒下时我很羡慕，因为在国产偶像剧中你很难能看到阳光，当然拍戏不能只有阳光，我也不是学影视的，但我知道自然就是最好的，相比之下国内正剧就强很多。还有特效，为什么要有那么多特效，尤其是这部剧，为了唬住观众是吗，要做打斗场面精心编排动作戏而不是特效唬人，做特效又比不过电影，炫技有什么用效果那么假，有些景现实生活就能找到比如说下大雨，为什么要做特效，你做的很假不说几毛钱了，反正假，有那功夫不如好好编编剧本提炼提炼演员演技。还有道具我昨天看剧时竟然发现了碎柱子的泡沫，这样不太好吧，我不管本身怎么做的至少让人看不出来，还有一些其他偶像剧尤其是现代戏，呵呵，连生活过的痕迹都没有，简直是摆拍。总之，此段表达了我不限于此剧而是对整个国产偶像剧市场的担忧，人家的偶像剧只是剧情假就是梦幻了些，而咱们的一些国产偶像剧是从头假到底，无论剧情、演技、画面、特效，还是服化道，我也是醉了，不管别人怎么看，我还是认为戏剧本身是要贴近真实的。我刚才又把小说开头看了看发现和昨晚第一集不一样，怪不得小说读下去了，电视剧看不下去，我也是服，可能就是一个同名剧集吧，我是不会再看第二集的。有人可能会说你只看第一集你懂个啥，我想说你有时间一定要把它浪费在美好的事物上，作为剧迷的我有那么多的好剧没看，为什么我要看个看不到优点的剧，要知道我给了它一集的时间，对于普通观众来说只有转台的几秒时间，这剧观众除了粉丝以外也就只有那些没看过啥好剧的少男少女们了。以上纯属个人观点，不喜勿喷啊，如有不同，实属正常，欢迎理性探讨啊。