从Josh上大巴开始的最后一段结尾，大概看了快20遍。导演出众的审美在这一段体现得淋漓尽致，Josh走动时的摄影，走和停，人物与背景的融合度，细腻的感情处理，一切的一切，让最后那个HE出现的时候，情感铺垫得恰到好处。

看过太多功力不够的导演，什么都拍了，细节也很完整，但你就是没法代入自己的感情，没有办法与影片中的人物产生共情。

这个真的要靠导演的天赋，导演说要有hope，于是有了这部超级治愈的God’s own country.

（导演在访谈中提到，他发现同性之间的故事几乎没有正向的结局，而他认为希望非常重要，因此有了这样的结尾）

??喜欢的几处细节：

1.最后Gheorghe抚摸Josh的脸，Josh终于迎来久违的触感和温暖，忍不住想哭，然后无比贪恋地靠近Gheorghe的手掌，想感受更多。

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特别有战斗力。表妹推荐的，一看名字真是土到家了。看着看着就着迷。一共18集，我两天看完的，第一天晚上看到凌晨五点多，第二天看到三点多，终于追完。需说明的一点，我不是个追剧狂，在寝室也很少看电视，电影，短视频。这一年来没看过几集电视剧，电影也没超过五部。《欢乐颂》《楚乔传》《人民的名义》等热播的电视剧我都没看，或者连续的看也没超过两集。

说说自己喜欢这部剧的原因吧。①高颜值。看封面看得出来哈，所有的演员自己都喜欢。②真善美。如花似玉用他们就真诚善良和努力感动周围的人，也感动了我。剧中一切都很美，人、事儿、物、服装、造型、场景……③有强烈的共鸣。同样是大学生，情感差不多，也经常遭遇挫折，和所爱的人也是相爱相杀……④主题曲和插曲都很好听。歌词很符合自己的心情。⑤欢乐大于悲伤。⑥让人更有动力。⑦叫人学会勇敢。勇敢去对自己喜欢的人说“我喜欢你”，勇敢的去拒绝因感激而想要成全的爱情，勇敢的坚定对爱的人好的方式，勇敢的面对生活的一切不幸，勇敢的去承担责任……⑧三观很正。⑨人物角色丰富。⑩……

最后一点，强烈推荐看。一个拼音不好，打字又慢，普通话又不标准的我。居然码了这么多字，都佩服自己。写这些东西的动力真的是因为这部剧给了自己太多的东西。让我勇往直前毫无畏惧。

同有位网友所感。PS:方洛这样的男（性）朋友给我来一打！

如果说小猪佩奇是好，我觉得这部动画片更优秀，2岁宝宝开始学说话，一天看两集，教会小朋友说话的方式和处理问题，2岁小朋友的情绪爆发期，能一定程度上得到缓解，画面感艺术处理效果也是很棒，源于小朋友的玩具和真实的生活场景，非常真实好看，对话方式也是教会小朋友如何有礼貌的说话，非常推荐??

能在2022年看到《断·桥》过审并上映，其惊喜程度不亚于申城桑拿天里的一场暴雨。看得出导演李玉有让断桥这部小众片走出去的野心，但我仍然认为断桥更适合小众文艺市场，艺术是有门槛的，但审美是主观的。看到李玉和曾剑，就知道断桥的视听语言无需担忧，纪录片式的写实手法和夸张的鱼眼镜头将电影的美感玩到极致。然而不够。基调有了，剧本的逻辑却无法自洽。可以理解导演为了过审和时长做出的让步，然而就一个普通观众的视角来说仍感到遗憾和痛心。说回人物。王俊凯饰演的孟超是本片之魂，我想没有一个走进电影院的观众不会为孟超落泪。实话说，演员本身是最大的不确定性，却没想到成了最大的惊喜。孟超说，不理解这个世界上怎么会有人喜欢诗歌。一个十几岁起就四处躲避逃窜的边缘人物当然不理解，他更不会明白他的一生本就是一首孤勇而生猛的诗。如果说少女晓雨和养父朱方正之间爱恨交织的复杂情感叙事是全片的主脉络，江河畔边烂尾楼里湿漉漉的孟超奠定了影片的基调，他像只黑夜里受伤的小兽，警觉的舔舐伤口，远离一切人的靠近。黄雀市多雷雨，因为有了孟超这般的“流浪狗”存在，这座城市才能脱离于影片之上，真正立住了。孟超的人生没有未来，他的前半生如同过街老鼠“苟活”，我相信孟超一定在无数个东躲西藏的日子里想过自我了结。然而也是他这样的人，为了心中的“道义”和“江湖侠气”，以身殉道保护闻晓雨。“我在黑夜里就够了，我想让晓雨，在白天里好好活着。”黑夜里望着晓雨唱歌的孟超让人止不住流泪，值得一提的是，这似乎是摄影师曾剑在王俊凯这张天衣无缝的脸上停留最长的正面镜头。这是老天爷的悲悯，也成就了孟超的解脱和幸福。很多人骂男女主降智，可是我好喜欢这个结局哦。孟超赴死前在想什么？会不会和《台风俱乐部》里的三上一样，死亡是解脱，也是重生，我甚至想不出之于孟超的更优解。你是黑夜里的一束微光，也曾照亮过晓雨的人生。“黑夜一无所有，为何给我安慰”。你说你读不懂诗，今夜让我为你写诗。孟超，谢谢你。[心]也感谢演员王俊凯，你选择断桥，成为孟超，让我看到了身为演员的野心与决心。孟超这一角色，绝对能成为大陆文艺片史上的经典一角，提前恭喜，也祝好，期待更多角色的诞生。我说孟超是闻晓雨的微光，断桥同样是电影市场的微光，一腔孤勇与真诚，瑕不掩瑜，期待更多断桥的出现，因为人生需要诗意。

《梦在海这边》由龚朝晖执导，李念、朱雨辰、毛林林、毛毅等联袂主演，剧集展现了1980年代的中国留学生的生活状态、艰难学业、回国创业等等不同的人生经历，时间跨度长达30余年，展现了国家和人民30年来的生活巨变。从1980年代的“出国热”切入，讲述了在大时代变革中，以赵小青、肖战为代表的一群留学生，学成归来为祖国中医药事业做出贡献的故事。剧名《梦在海这边》非常贴切，因为他们是在国外留学，他们的事业梦想，还是在太平洋的这一边——中国。

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剧情节奏还是很快的，欣桐住进了纪家，和纪小姐的矛盾愈演愈烈，欣桐妈为了自己的亲生女儿动手打欣桐，特别过分，她这个妈就是和赶客的存在，能不能早点狗带？妖男的过往也揭开，原来他也有一段被狠狠伤害的过去，墓地相逢之后，两个人相互了解更多了，尽管他们还在互掐，但是两颗心在慢慢靠近，期待接下来的剧情

刚看完致敬改革开放40周年主旋律影片《照相师》，实在是一部非常精彩，值得推荐的好影片啊！

故事定位在深圳，影片通过照相师的镜头和相片，记录了1978-2018年这40年来改革开放过程中一个普通的深圳照相馆家庭的生活。诚然，改革开放的浪潮席卷全国，对每一个中国家庭的影响都是令人印象深刻，但对于前沿阵地的深圳来说，这种变化可能要用翻天覆地刻骨铭心形容也不为过。

可能像我一样出生于改革开放之后的人，对那段历史的认知都来源自书本和宣传片，但实际上通过电影，我了解了很多之前我并不知道的情况，比如影片的开端，1978年的蔡安国是企图偷渡逃港被抓的，而且当时几乎家家户户都有人趁着暴风雨天气偷渡香港打工；又比如1982年深圳特区刚成立时，是数万解放军工程兵南下援建特区，是他们做了深圳特区的开荒牛；还有1992年邓小平南巡发表重要讲话，对深圳的改革开放起到了巨大的推动作用，几乎很多重要的改革和尝试都是在深圳开始的，就像当年的百万中国人到深圳抢购股票认购券；再来，深圳90年代的电子产品代工产业开始兴盛，直接带动每年数百万的劳务工南下，这算是中国最早的一批打工潮吧；1997年亚洲金融危机对股市的冲击直接导致一场灾难，现相关产业也是遭受重创；2007年度的美国次贷危机也对深圳的外贸产业带来巨大损失，直接让一批以出口外销到美国的加工厂面临倒闭......之后深圳开始成为中国科技创新，技术创新，品牌创新的领头羊，开始探索走出另一条以创新为主的发展道路。

当然，国与家密不可分，国家政策和发展形势这些都是电影主人公们的大背景板，老蔡一家作为照相馆世家，祖孙三代的故事才是这部影片最直接呈献给观众的部分。老蔡思想传统，小蔡张扬叛逆，孙子熊仔就更加自我，这不仅反映在事业观上，也在爱情观和家庭观上得到了体现。三代人之间的观念碰撞，彼此包容，最终达到一种更高的和谐。（最催泪的一段戏是小蔡带着行动不便的老蔡冒着大雨到梧桐山上等日出，老蔡和妻子阿莲的鹣鲽情深令人动容，我没想到一个主旋律并不煽情的电影能让我泪流不止，可能以前的爱情不像如今这般大胆或大胆，但就情深而言却有过之而无不及。）

不是专业人士做不了什么高深的分析，仅从观众角度来说，两个小时的影片一气呵成，情节跌宕起伏，紧凑毫无拖沓，没有一句话是多余的，没有一个场景是没意义的（这也得益于那个原本就是风起云涌充满传奇和奇迹的时代，以及浓缩历史的效果）。演员大多是看着熟悉但叫不出名字的实力派演员，从20岁演到50岁毫无违和感，真实质朴地再现了那个年代的人、事和情。早年的场景和人物充满老港片的味道，张国荣和邓丽君的歌，李小龙的经典动作，郭富城式的中分发型，还有当时很流行的花衬衫，喇叭裤~~~哈哈~~连爱情都是带着点“土味”的，但青涩真挚到令人羡慕。到了现代特别是最近几年的戏，镜头明显变得不同了，甚至有点科幻的意思了，哈哈，毕竟深圳是我们国家科学技术最发达的地区，国际化和高科技程度都是众所周知的~

想到哪里写到哪里，没想到这么多了，哈哈~~最后，真诚地感谢@海南岛国际电影节 和电影节开幕式上2019年新片推介大使朱一龙老师 @朱一龙 。如果不是因为关注了朱老师知道了首届海南岛国际电影节，我就不会看到开幕式上的电影宣传了，当时记得主创在台上介绍这部作品的时候我就留意到了，毕竟我本来就是个电影爱好者，哈哈！朱老师说，相信中国电影会越来越好，中国电影市场会越来越繁荣。我也相信，像《照相师》这样既好看又弘扬正能量的作品会越来越多的~~预祝首届海南岛国际电影节圆满成功，朱一龙将来能带着自己满意的电影作品来参加电影节！@朱一龙

多说一句，开幕式上几位京剧大师介绍的那个京剧电影我也很感兴趣啊，希望能在全国都上映~~~@海南岛国际电影节