刚看完布罗利，照龙珠超来说，孙悟空已经是十六个宇宙所有战士中最强的了，龙珠超中维斯也有意无意的说过他早就超过了破坏神这个等级，照道理来说，除了全王这个有不明力量的人，应该所有宇宙第一了吧。

可是偏不，就像小时候看龙珠，认定短笛大魔王肯定是最终bass了，他就要打出地球，弗利沙都不知道进化多少次了还不够赛亚人打的。

这次布罗利又凭空出现，短短和贝吉塔战斗过程中从不敌到超越，完全无障碍，更是把孙悟空当死狗打，然后不要脸的以二敌一，被逼瞬间移动到短笛那合体出来才打赢了，这中间最强反派弗利沙被狂揍一小时没脾气，顺便变成黄金弗利沙暴金句“没想到你把我逼到这地步”，然后继续被揍。

最后，孙悟空又以救世主形式出现在被发配边疆的布罗利身边，帮助并告诉布罗利他不想失去这样的好对手，似乎完全忘了被当死狗打的经历，剧情大概如此。

以电影来点评的话，说真的，剧情太弱了，就是强行打架，故事太单调了，但不得不说打得很激烈，在龙珠中，有一个设定我也是不明白的，大家的实力明明就是随便一招可以毁灭星球的，可到了地球怎么打都不会对地球有毁灭性伤害的。

先说结论，四星还是有的，不过故事没讲完，编剧导演好像也不喜欢填坑，这一季看完只能等下一季故事了…很遗憾看的人这么少，核心剧情，线索都不像隔壁梦魇绝镇那般热闹…以下剧透↓↓↓本季围绕大卫就职神父一职的时间线铺开去讲了一系列都市猎奇传说并在一定程度上赋予了科学依据来强行解释所发生的一切…亦真亦假，各种观点的人都被已发生或将发生的事整得神志不清甚至口吐白沫了。女主克里斯汀，一个处于崩溃边缘的可怜女人，花了两季把女主的心理变化描绘的非常细致，使得女主所作所为至少是有逻辑的…可怜，可恨更是可悲，心疼她的绿帽丈夫和几个女儿，她尽力想做好一切却在“驱魔”这条路上越走越远直到偏离正轨，或许是压力、情欲、信念让克里斯丁不断触碰底线变得越发脆弱、敏感，需要用暴力武装自己，需要更多的疯狂、爱意填补空缺的心，又在愧疚中无法自拔。

另外就是从我的男性视角出发克里斯丁第一次去酒吧寻春，我是理解的，氛围也到了。但是第二次寻春饥不择食的样子是真的让我感到恶心，只求速通，冷着面没有任何暧昧的氛围干巴巴来一次真的不知道图什么，对邪教男也是拔吊无情…说起来可笑，这还真是邪教男吃瘪了，成了大怨种，纯纯的单方面性爱…有时候克里斯丁冷静睿智的让人害怕。

总之对于人物刻画绝对是成功的。

大卫，我觉得他会和克里斯丁一起陷入疯狂地狱，作为神职人员成为神父后信念却不断动摇。一有神职活动就有性冲动设定也真的是很牛逼了！！！

并且对于克里斯丁也是念念不忘，修女说他有两种能力，亦正亦邪，第二季结尾明显走向七宗罪了。道德上两个人越陷越深，但是疯狂的事情不一定，利兰或是恶魔可以就这点操控这两人的精神问题。

第三季的故事我的看法就是几人寻求救赎的道路，大卫现在不够坚定不够强大，后续可能会通过修女得死亡来加速这一角色的成长。而克里斯丁则是通过丈夫这一角色让自己清醒过来，女儿们更需要的是夫妻两人对于家庭的守护和关心，现在当妈的心都在外面乱飘，是不稳定的，爱的力量也不够强大，会被各种事情动摇，或许曾经可以果断到一刀刺死梦中魔鬼，但是现在她正在变成魔鬼。

我猜测第三季真的很有可能会死不少熟人、朋友，克里斯丁和大卫都分不清自己的立场，本作为中立角色也真是很危险了。

恶魔的队伍不断壮大，反观大卫这边却也不断沦陷，别到了第三季真的只有互相杀戮才能解决问题了…就目前出现过得神父来看确实都没什么屌用，而且很容易被说服，心态和利兰比起来真的是差远了…

希望第三季可以把坑都填起来，克里斯丁和大卫本来就不是纯粹的好人，编剧导演放开来吧，让他们释放自己，让剧情更精彩吧！

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故事全程都可以猜到，类似这种题材的影片还挺多，看得多了就见怪不怪了。

我是抖音过来的，哈哈哈哈。没想到吧，这个里面有我大洛阳的景，看到影片就一直在猜测地点，看得我是热血沸腾。导演拍摄画面还是很美的，不是本地人，可能完全与洛阳联系不起来。我是拉我爸妈一起看的，让他们看看这里面采的景。一边看，我还一边跟我爸爸讲解。

故事属于中规中矩的，每个情节都设计的很合理，不冗长，很干脆利落。除此之外，笑点还是有的，我很喜欢他借口罩那段，因为真的很好笑，不知道是不是因为之前刷过，第二次看没有第一次那么搞笑，可能跟屏幕大小有关？还有就是那个u盘，掉落我是没看出来，我不知道他掉的是啥，只知道掉的有东西。后来解释我才明白了那一段。

哦，对了，我喜欢房顶屋檐那段，很讽刺，构图也很巧妙，很nice，哈哈哈哈哈。感觉看完，有这就结束了？的感觉，还没有满足我的需求。

生活就是如此，要经历了苦，才能尝到甜。你只知道现在你所经历的是不幸运的，但你不知道会有更不幸运的事情发生，珍惜当下很重要！

导演还是要鼓励鼓励的！毕竟很不容易啦！拍摄是真的累！演员也很棒！没有出戏，感觉恰到好处！

哈哈哈哈哈哈，我怎么感觉自己有些夸夸团？

珍惜当下，不要虚度光阴！赠你也赠我。

法国电影《近敌》是现代黑帮片、警匪片。法国对于前殖民地国家的移民可以说网开一面的，越南特别是北非国家都有很多移民在法国生活。大部分下层移民一时难以融入主流社会，有些则铤而走险，以违杀人越货、贩毒等违法犯罪的方式生存。黑帮片如果光是些打打杀杀，就没有意思了，拍出情感来才好看。一起长大的移民孩子，有的当上了警察，一些在黑道上打拼。黑帮之间因各自利益而相互出卖，相互火拼，加上儿时伙伴的缉毒警察、黑帮分子之间的交往，是这部电影的主要线索。讲情感的黑帮电影，演演就偏离是非了。这部电影的毒贩子成了讲友情的仗义英雄，而缉毒警察却在捣浆糊，从某种角度上讲，害了儿时的兄弟。但黑帮就是黑帮，本性就是谋求利益，为了利益则相互出卖、相互杀戮，消灭对手、铲除阻力毫不手软。社会矛盾是根本原因，毒品走私是冲突形式。比利时影星马提亚斯·修奈尔以他高大健壮的身躯，果敢的手身动作，就象美国的艾尔.巴西诺、罗勃特.德尼罗一样，已经成了这类性格演员。他在一些电影里疾走的背影、那双充满疑惑的眼睛，都给观众留下了深刻映像。

引子东野圭吾先生很擅长写悬疑侦探小说，这是拜读了他几部作品之后得出的马虎结论。《麒麟之翼》、《嫌疑人X的献身》、《白夜行》、《解忧杂货店》、《虚无的十字架》、《秘密》、《流星之绊》，看完后对这些作品，对东野圭吾的总体印象就是“解密”系列。但是今天看的《沉睡的人鱼之家》，给我的感觉已经是跳出了悬疑侦探的圈子，我更愿意给这部电影打上类似于“亲情”、“疾病”等标签（这和《滚蛋吧，肿瘤君》的定位就很像了）。这部作品讨论的是脑死亡与心死亡哪个才是真正的死亡，就和《虚无的十字架》在讨论死刑的意义一样，抛出了一个没有确定答案的问题。电影里女主的父亲是一个站在科技尖端的男子，所以他认为脑死亡，就算心脏还跳动着，这个人也算是死了。可女主的母亲却坚信着，只要心脏还没停止跳动，那就会奇迹的发生，只要维持着身体的健康，总有一天，患者的大脑也会跟着苏醒。当然被我称之为女主的只是一位因溺水而脑部死亡心脏却还跳着的六岁小女孩。故事也就此展开。

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比较夸张，还算搞笑。

贪心不足，潜规则得来的荣誉，隐患很大，翻车之后不知会不会像女主一样后悔。剧情简单，但也有环环相扣的情节；场景单一，有点拖沓，但是这种电影也不能要求过高。还意外承包了我一顿饭的笑点。这种片是不是只有我会看，谁让我是晓峰的粉呢，还是比较喜欢磕巴的晓峰，支持一下。哈哈哈，吃饭时看看还可以。

整部剧从开始就感觉像电影，偶尔日剧会给我一种像电影的感觉，节奏比较跳，但是一般都是只有一段有那种感觉，不过这部剧，从头到尾都像电影，所以即使有些剧情比较跳，我也就原谅它啦！可能是我看的电影比较少，也可能是我看剧喜欢不带脑子？大多数情节还是可以理解的。

而且，到最后比较认同的是，编剧没有让瞳子和清隆再在一起，虽然他们都还喜欢彼此。我作为一个看他们故事的人，深深觉得村花和清隆再在一起不值得，大概就是一种直觉，我感受不到清隆到了后来有多么喜欢瞳子，但是可以感受得到瞳子一直没有忘记清隆也没有忘记对他的喜欢，我觉得女主是一个，会考虑以后的人，但是也是一个会追随自己内心的人，同时是愿意付出的人，可能为了女儿吧，她选择一直等男二出狱。不过到最后还是忍不住了，告诉男主大好きだ。

瞳子很可怜。但是她是一个身处泥潭了也会努力站起来然后洗个澡换上干净衣服的女孩子，她会努力给自己看起来幸福的生活，所以这样的人更让人心疼吧。总是在忍，到了看到小韩跟清隆在一起——这是我觉得最不能忍的时候，她还在忍，看的时候我在想，这是日本女孩的特点吗??感觉东爱里，莉香有的时候也是这样，但是生活中我应该做不到这样吧。

一开始清隆在菲律宾遇到那些事的时候，对我来说有点难以体会，但是我仍然能感觉是种非常沉痛的打击，作为一个一二十岁的年轻人，是挺难承受的吧，所以他后来变得脆弱无助，都可以理解。不对，不是变得脆弱，应该说是脆弱终于显现出来…所以后来一系列跟小韩在一起啦，爱上她啦，这些也可以理解，只是觉得太巧了吧！命运真会开玩笑…不过…电视剧嘛，哈哈。

但是各种对比，还是觉得，女主比男主要坚强的多，虽然他们遭遇的打击不是一个种类的，但是对于本人的伤害程度，我觉得emmmm失去孩子的痛苦不亚于男主被失去信任被扔炸弹又目睹那个孩子死亡…就让我觉得男主越来越不值得女主跟她在一起……啊啊呜呜呜反正…这部剧看到最后，一直在心疼村花就对了…

2023.1.12更新

没想到我随手写的感想能得到这么多回复，大家的评论太多了我实在回不过来，但每一条都有看。感谢每一位安慰我的姐妹，也感谢能一针见血指出我问题的。如今的我不善良不真诚有时还很刻薄，相同的霸凌绝对不会再出现于我的世界，但偶尔也会怀念那个不争气的懦弱小女孩，希望在平行时空的她拥有无忧无虑的童年。

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第一集女主受到霸凌的场景实在是太直观太震撼了，那种无力感，像有一只手掐着我的脖子一样。我上小学时也曾遭遇过毫无来由的欺辱，尽管没有像女主那样身心都受到折磨，却也给我的灵魂打上了永恒的烙印。

那个女孩是本地的官二代+富二代，在闭塞的住宿学校里她是无可挑战的权威。刚入学时我因为一点小事冲撞了她，直接被她扇了一个巴掌。已经过去16年了，可那时的痛感我还能回想起来。之后的5年完全是看她眼色生活，班里所有住宿的女生，只要有一个让她看不顺眼，马上会强令所有女生不许跟她说一句话，如果违背她的意愿也会一同被孤立。她的想法反复无常，我被她孤立过无数次，也曾被她“开恩”给过一段时间好脸色。跟她关系走的最近的两个女生并非像她一样含着金钥匙出生，但好歹能认出她有时背到学校里的LV和香奈儿。

我也曾向班主任、生活老师和家长求助，可他们全都认为这是同学之间的小摩擦，从未认真地听我讲完自己的孤立无助。我的父母和外公外婆告诉我，被她骂两句也没关系，又不会掉块肉，忍忍就过去了。是啊，忍忍就过去了。

最讽刺的是在升入六年级时，全班女生基本都被孤立过了一遍，终于学会了反抗，主动将她孤立了起来。在被孤立的第一周，她开始走读。又过了一段时间，她的父母命令班主任召开家长会，把所有孤立他们女儿的学生及家长都叫过来，一个一个地当面质问。那时我才意识到，原来学校是能保护学生的啊。

在她被孤立的那段时间，我是唯一一个愿意和她说话的人。正是因此，我在其他女生眼里又成为了异类，又被孤立。现在想想，我当时为什么那样做呢？或许是因为家长总教育我不能欺负同学，要做个善良的人。或许是因为我觉得那样强大的她，根本不会被孤立很久。

确实，没过多久她就重新被班级接纳，立刻与那两个前闺蜜（也是她失势的主导）和好，对我的态度也回到了从前。

过了几年，她托人转达自己对我的歉意，说那时不懂事对我造成伤害很抱歉。又过了一段时间，她家里人卖掉在本地的房产，全部到欧洲某国生活。现在她依然光鲜美丽，是欧洲某不错大学的学生干部，社交圈基本都是白人，有帅气多金门当户对的男友，生活里都是阳光。

这部剧又让我想到了她，我羡慕她，羡慕她一出生就已经“导航结束”，羡慕她照片里从不会重样的高奢，羡慕她只把我当作人生的一段插曲，良心发现时便施舍我一些怜悯。而我至今都保留着16年前的畏惧和自卑，却又滋生了对金钱和奢华的贪图。

颜值可以，演技可以，剧情扯胡！自己作，最后煽情没必要！天桥釜山行既视感！以为是两个男人的对决，结果牵扯出一大堆男人，棒子无时无刻不在黑着韩国的警察们，小鲜肉超越了天朝的各种炮王已经百花！马东锡还是那个硬汉，各种拳头爆头，反派很帅！剧情乱套，一开始总感觉这俩小青年基友会死一个，果然应验了，年轻人还是好好读书，天天向上！

“以女性视角切入疫情下的生活”首先，我是因为看到阵容才买的票：张艾嘉、陈冲、周迅、李少红……基本上是集结了华语影视圈里的女性影人，这都是两岸三地的杰出女电影人/导演/编剧，看到片方给的名单的时候，我就知道：女性的声音有了。至于质量如何，一个个来说。先说三个短片质量在我心中的排序：张艾嘉＞李少红≈陈冲先说说张姐的片子，发生在香港地区的这个疫情之下的故事。我只能说不愧是张姐

姜还是老的辣。

只能说是主旋律的题材/又红又专/伟光正限制了她的发挥。“以女性视角切入……”她是切的最好的，把女性真正的困境：在职场、家庭、社会关系、家庭关系、男性化思维的问题暴露无疑。特别是那场郑秀文和冯德伦饰演的丈夫在客厅争执不下，唾沫星子乱飞，最后搞得两人都是狼狈不堪以泪洗面，狰狞的面貌收场时。真是觉得太绝了！因为现实生活就是这样，甚至还有更甚，且不论女性的维度，当曾经的亲人/恋人不再互相理解、价值观念有了偏差时，就是会相互怨恨，互相伤害……大家只能是争个头破血流，然后骂骂咧咧去收场（睡觉)……谁也不听对方的话，只觉得自己最正确。这种典型的亲密之人的愤恨、针锋相对只有亲身经历过才会觉得如此生动，生活化。只剩下埋怨、诋毁，和不信任了……

再说回这个短片的女性向问题了，为什么说就算是命题作为“疫情”这个话题也不违和，切入的也很好。

疫情放大了这一切矛盾

郑秀文饰演的妻子同时也是一位女记者，善于拍摄，她也很喜爱自己的工作并且和丈夫是同行。由于疫情的原因，各方面物资紧缺并且两个孩子停课在家，家里更需要有人照顾。这个时候，担子就落到了身为女性的妈妈（郑秀文）的肩上。按着传统的男性化观点来说，尤其在香港，妈妈/女性婚后应该在家养育儿女，而本片中的郑秀文并没有，她有一份和丈夫一样的工作，甚至比周围男性做的更好（吵架中有提到)她抓拍的照片更多、更快。这就引起了身为丈夫极大的不满，自尊和身为男性的传统观念。一方面是：他害怕身为女性的妻子工作能力水平超过自己，但他又不得不承认老婆就是比自己优秀，自尊心受挫。另外一面是：疫情下本就艰难，老婆又不愿抛弃手头工作去照顾家庭，男主外女主内的思想自始至终都主导着他，在他看来是妻子自私添乱的表现。由此，才有了片中我们看到的那场客厅吵架大战。既没有偏题，也不牵强，紧扣“疫情/女性”两个唯独展开讨论，合情合理，很生活化。郑秀文的演绎也是很精彩，那种蓬头垢面心力交瘁的感觉对了，作为观众局外人而言很有代入感，把我拉回现实生活，以至于观望反思。总之，不冗长不啰嗦，是我最喜欢的短片，尽管时长短很有电影质感。希望此类题材张姐有更大的发挥，期待??

接下去是周迅的短片，也是排在电影的第一个。感觉中规中矩，疫情之下老公和孙子离开，当婆媳共处一室的故事。讨论婆媳关系、稍微涉及到厌女（指的是女性自身以男性化价值观来审视女性，以男性价值观衡量自身处境、命运、遭遇)。但是，最终这些指向也没有更深层面的探讨，可能受限于时长，也或许是创作者才能的问题 ，只是以妻子感化婆婆，婆婆救了妻子一命，婆婆感染新冠两人最终和解的大团圆结束，而且还是以婆媳关系的和好来结局的。短片最开始涉及到的问题最终也没有再次提及，比如：婆婆的厌女价值观问题（认为儿子孙子更重要，自己便是为他们而活，投射到儿媳身上也一样。指责儿媳没有完完全全和自己一样，一心扑在他们身上，不给他们送带鱼……等等。还有这个家庭中丈夫在婆媳关系中的失语状态，处于一个巨婴被照顾的位置。在面对妻子的指控和母亲的过度关爱保护时，两人矛盾拉扯时用一句：“让着点。”草草应付，只能说，这样的丈夫在现实生活中可能就是所谓的“妈宝男”。但是，个人觉得这个家庭在疫情下暴露的问题实际没有得以解决，可能在婆婆出院痊愈后，当他们再度共处一室该发生还是会发生……

不过，也有可能是我格局不够了，可能在生死面前可以化解一切，婆婆在经历和儿媳的共患难之后，一切矛盾都不复存在了吧。

或者，再往黑暗处拍，婆婆/儿媳有一方真的因为感染而丧命了，这个家庭又会发生怎样的更大的矛盾?可以试想一下，比如说婆婆没能出来的话。不过这可能就是家庭片了，我或许会更想要看到接下去围绕着（周迅)媳妇的生活会有着怎样的变化，会有着怎样的算计与波澜，周围和家人的态度。

这里面着重要说下我迅姐的表演，之前在网上看过一句话：如果不是内娱没有与之匹配的剧本，可能她就是中国的于佩尔吧。对她表演的评价，放在本片也不为过，这也是我的心声。

最后一个是陈冲的短片，讲实话个人是比较失望的。演员演的很动人真挚，尤其是饰演女友的黄米依，非常不错，代入感最后那段哭戏层次很不错，优秀演员！本来就是隔着手机屏幕演戏，又是情侣，还要演出种末世情侣之感。那种是男友的救命稻草，活下去的希望，但又不能太用力过猛，显得过于做作。她拿捏的刚刚好，张弛有度。角色的难度也是几个短片中最大（个人认为），如果说周迅的好是意料之内的好，郑秀文是属于一位演戏多年专业演员的经验性、丰富性，那么黄米依带给我的是属于意外的惊喜了。对她最开始的印象就是《隐秘的角落》里张东升的老婆，只是对她嘴角的痣格外深刻，剧中没有太多戏份，只是感觉这个形象很冷漠，看不起丈夫出轨的女人。除此之外就没有了。

不过，现在回想起来果然好演员是不会大于角色的。

冷漠妻子演的一点不拖泥带水，和本片的痴情女友完全是两面。也就是网友评价的共情能力强，她的哭戏意外想到《少年的你》周冬雨了，期待她未来的表演。

好演员总会被看到，只是际遇问题。

除开这位黄米依，我想具体说说观感上几处不适的问题：1、她和易烊千玺的CP感真的弱，不知道为啥尽管演的很动情，怎么说呢，就有一种姐弟感——北京大飒蜜和她沉默寡言的弟弟。不管怎么代入，怎么看都是这样。刚刚说了，表演悲伤难过痛哭流涕和周冬雨有点像，但就是和易烊千玺搭不起来。希望以后导演选角不要因为谁火又风评好，还是那句话：演戏水准+与角色贴合度?? 2、片中易烊千玺原声词问题！！！我真是惊了，不知道有谁和我有一样的感觉没有，总是听着难受，也就是他们之前吐槽过的“气泡音”。我不知道这是他本来声线比较飘的问题，还是确实是台词基本功问题。不管哪样，我还是觉得他去练下台词吧或者改善下，先不说台词是为了怎样为角色剧情服务，就是非常普通的层面：听着难受。3、不谈演员，浅聊本片的剧情和试听语言方面。说比较失望是因为它写了疫情之下一对小情侣的故事。聚焦隔着手机屏幕实际是生离死别，最后男友也不幸感染去世。是以女方也就是女友的角度来叙述的。

但是我想说的是女方≠女性向

我并没有看到更多更有价值的在这个情况下探讨性别、困境的议题。可能时长有限，所以深度不够。如果作为疫情下的爱情片，那当然很真挚感人，陈冲老师自己说过：电影就像小说，而短片则更像诗歌。她用黑白影像很浪漫，也隐喻结局。但作为女性向题材，可以说是不如另外两位，如果说在这个方面张姐是优秀，李少红是勉强及格，那她的就是跑题了。在我心目中，陈冲一直都是一位有传奇色彩的优秀女性电影人，从上世纪远赴重洋到惊艳世界《末代皇帝》再到自编自导自演的优秀佳作，某种程度上讲和张姐履历颇像，甚至还有海外经历。而这又是跨界，又是跨国的传奇经历也应该决定了她对性别困境的思考维度之深、广、复杂而全面。换句话说，我对她的期待是高于其他两位导演的。张姐不出所料会一如既往的稳、李少红有周迅也差不到哪去，但这个短片只让我看到了一个生离死别的爱情故事，并且选角违和甚与剧情（某些片段还有种春节广告的既视感/ipone广告手机镜头感。)并无其他东西。所以，有些失望。正所谓期望越大失望越大。

以上，是三部片优劣的逐一看法，不论孰优孰劣，对于本片中集结的所有女性电影工作者致敬并持续抱有期待。我相信是时长和题材限制了你们的发挥，望有生之年能继续看到诸位的合作，创作出一部真正的女性片，为性别发生，不拉不踩，反应现实??希望本国也能出现像《我的天才女友》这样具有启迪教育的女性题材影视作品。

陈朵篇当年漫画出了之后就被不少人称为封神之作。药仙会，暗堡，临时工，出逃，自杀。陈朵短暂人生的曲折经历让很多人感到心疼，很多人希望她可以继续活着，甚至长命百岁。但陈朵的结局是必然的，且在我看来，她的人生远比展现出来的短暂，她只活了一天。陈朵篇可以总结成三个词：自我与世界、正常与异常、选择（以下内容涉及部分剧透）1、自我与世界一个人从睁开眼的那一瞬就开始了对这个世界的了解与认识，并在不断的成长中不停的更新巩固这些认识。心理学家阿德勒曾说：“幸运的人，一生都被童年治愈；不幸的人，一生都在治愈童年。”就是因为人在童年时形成的对自我与世界的认识，足以影响一生。陈朵自出生起就进了药仙会，于是陈朵在药仙会中完成了对自我和世界的初步认知。即自己是蛊，只需听取命令，执行命令，不能任何额外的行动以及情绪，否则便会招致惩罚。药仙会教官是发布命令与执行惩罚的对象，至于除此以外的事务，一概不予理会。有了认知于是有了行动，生理上的痛苦换来了陈朵心理上的安全。而老孟和廖叔的出现破坏了这种安全，一开始陈朵把暗堡中的医生与工作人员也当做药仙会的教官，对一切无动于衷，哪怕被喂芥末，被刺激的流出了泪水，也面无表情的吃了下去。2、正常与异常所谓“非我族类，其心必异”，人对不同于自己的人或物天生的有一种排斥心理，这是一种心理上的自我保护，本能的会寻找同类，而当待在同类之中时，哪怕吃着他人眼中的砒霜，也甘之如饴。陈俊彦的出现是陈朵世界观出现动摇的开始，那个篮球强势的把陈朵的世界砸出了一条裂缝，陈朵疑惑着、惊恐着，陈俊彦如此放肆的举动为何没有收到惩罚，而当自己把手上的篮球掉落在地时，陈朵极度紧张害怕，等待着随之而来的惩罚，但她并没有等到想象中的惩罚，什么也没有。陈朵的世界从这一刻开始崩塌，发生了什么，为什么我没有受到惩罚，这些人太不正常了，这个世界太不正常了！此时，生理上的安全带来了陈朵心理上的痛苦。陈俊彦的出现让廖叔意识到如何使陈朵产生情绪，为了让陈朵重新认识这个世界，他把陈朵带到一群玩闹的小孩中，看着嬉笑打闹，肆意追逐的孩子，陈朵迷茫了，为什么要嬉笑怒骂，这些人怎么了？为什么没有惩罚，这个世界怎么了？看着这一群笑笑闹闹的小孩，陈朵忽然意识到，不正常的不是他们，不是这个世界，而是自己！当意识到这一点时，陈朵崩溃了，她的世界这一刻彻底倒塌了，她不知道该怎么做来应对这巨变，只能拼命的捡起篮球，又扔掉，再捡起来，再扔，反反复复。在认识到自己的异常后，陈朵重新回到暗堡，在暗堡中开始了解学习正常世界的生活是怎样的，以便能以正常人的身份融入正常社会，但这终究是幻想。在暗堡中有陈俊彦等人在身边，陈朵并不孤独，她觉得自己是有同类的，而当陈俊彦等人一个个的治愈离开，陈朵意识到她终究是不一样的，在这个世界她永远的，是一个异类。廖叔以为让陈朵接触外面的世界，就能逐渐融入这个正常社会，于是廖叔争取让陈朵成为了临时工，拥有一定程度上的行动自由。临时工的待遇与在药仙会时可以说是天差地别，但对陈朵而言，临时工也好，蛊身圣童也好，并没有什么区别。收到命令，执行命令，报告结果。所以，在执行任务时，即使是杀人，陈朵内心也毫无波澜。3、选择选择是一种表达自我的方式，是一个人拥有自由的象征。在药仙会时的陈朵可以说是没有自我意识的，她不是作为一个有独立人格的人存在，而是一个物体，一件武器，如她自己所说“我是蛊。”。在暗堡时，廖叔每天的教导与陈俊彦的活泼快乐，让陈朵的自我意识开始觉醒，当陈俊彦离开时，陈朵问：“出去做什么”，她开始思考怎样行动，为何行动，不再是从前那个言听计从的提线木偶。而觉醒了自我意识的陈朵所想要的是作为一个人存在：“可以被爱，可以被拥抱，也可以被殴打，伤害也好，甚至是杀害也罢……那个对象是叫做陈朵的‘人’……”。廖叔带陈朵认识了正常的世界，正常的人的生活，给了陈朵他所认识一切对陈朵好的东西，他希望陈朵成为一个正常人，但他却仍然用对待一个“不正常人”的方式对待着陈朵。就像许多家长一边说着你要独立，要成才，一边武断的替孩子做着各种决定，这是割裂的，所以陈朵会说：“廖叔，为什么真正的幸福来临时你要挡在我面前。”，最后只能走向悲剧。陈朵所说的真正的幸福是什么呢？就是作为一个独立的人拥有自己选择，自由行走的权利。陈朵这一生幸福吗？按她自己说是幸福的，可我觉得，只有最后那二十四小时她才真正从心底里感到幸福平静吧。因为最后选择死，是陈朵作为一个独立的人所做出的选择。所以哪怕在旁人看来如何如何的可怜倒霉，陈朵也觉得幸福。在最后的那二十四小时，陈朵才真正作为一个人独立自由的在这世间行走。

因为这是学长拍的电影，所所以很早就听说了，这次在网上上映，才终于看了全片。学长拍的，就好像离自己更近，好的可以更直观地理解、学习；不好的直接吐槽，也少了些“我觉得不好，是不是我水平太低了，看不懂导演高深的艺术表达”之类的心态。于是我抱着“学习”和“找茬”的心情，度过了“快乐”又“忧伤”的100多分钟。

“学习”到的：1、这部电影的地域风格极其明显，东北，一个具有喜剧血统的地方。全片连珠炮似的东北话，语言的力量高密度发射，承担了“幽默”部分；东北衰落的大背景承担了“黑色”部分。有人批评这部电影不是好电影，只能算是好小品，我不否认，我甚至觉得可以把这当成东北电影的特色研究发展，走出区别于其他地域电影的一条路。东北人的乐观与幽默，和他们在东北衰落下的痛苦与挣扎，这本就是巨大的反差，只有东北人自己能拍出来。“独特”太宝贵了。

2:直接。这部电影的力量来自于直接。台词上直接，输出能量密度大；摄影上直接，一场一镜的方式，离人物足够近，有很强的临场感。这也符合电影的气质，爽利，干脆，酣畅淋漓。

3、小。它的落点足够小——找狗，能够以小见大，更好去把握。从细微之处有所发现，并延伸出更多思考，这是创作者必须具备的素质。

要“找茬”的：1、有的地方处理稍显草率了，比如女学生和教授的不正当关系交代不足，前面大概只有她扶张广胜回家那场有所反映。所以看到最后两人一起下楼摘狗毛，我确实是没想到。结尾处通过电话交代两人被发现，给我一种“报应来得太快太简单了”的感觉。

2、片名是《寻狗启事》，可是狗却在第40多分钟的时候就找到了，对于全片来说太小了。

“快乐”不必多说，这个电影确实是好看好笑的。似乎东北人的幽默天赋是刻在基因里的，东北话不管是语音腔调还是生动的词汇，都极具喜剧力量。作为一部作者电影，我觉得这部的可看性足够，足够生活化，接地气。影片所展现的这个沈阳，够真实，够引发共鸣。我原以为在我们艺术院校的教育下，出来的学生大多追求有所表达，不屑于能让大众看得懂，甚至是玩概念，自命清高到矫情（我也有这毛病），现在觉得，做出一部“好看”的电影也不是一件容易的事。《寻狗启事》当然是有所“表达”的，有了“好看”，“表达”才能更好地传达。

让我“忧伤”的，电影里处处有妥协，少有抗争。看似在抗争，实际为妥协。张广胜，与没钱没背景的命运抗争，求一个好工作，用的是跪舔导师的方式。张广胜父亲，与大妈、无赖、兽医抗争，常常坏事，也是为了留钱给儿子的工作“通关系”。

大环境使然，大家都这么想，于是张广胜眼里美好的未来也就是“铁饭碗”。即使是想要抗争，他这只青蛙最终也是陷入温水里。消极来说，振兴中的东北，可能就是一锅煮不沸的汤。

看到一句话，“我们骂公务员滥用职权、假公济私、不干活吃白饭，讽刺的是，这也是家长希望我们考公务员的原因”。而且，我们也大概率将成为这样的家长。电影里说“不要拿你那套歪风邪气当人之常情”，我觉得是反话正说，太多人把这当人之常情了，东北的经济难有活力，东北的振兴与发展任重道远。

我不知道张广胜的论文内容，但就题目来说，确实显空泛，可讲的东西太多，容易观点不明确和偏激。东北要怎么振兴与发展？这也是当下东北年轻人的茫然困惑吧。

这是一部关于关于儿童教育，同理心的童话电影，里面展示了很多沟通的技巧，比如，处于一个陌生环境中，如果能懂得一些当地方言，生存上就会有很大优势。小罗伯特唐尼的表演很不容易，能想象，表演时的大多时间里，他是对着空气说话的，能这样我觉得已经很不容易了，可以说难能可贵。这电影主题不错，里面一个情节印象深刻，在船上，大猩猩由于坏蛋的攻击而被吓到，差点让唐尼被淹死，唐尼爬上船看到猩猩的第一句话就是：别在意，谁都会害怕的。这又让我想起刚看到的菜根谭里的对家人过错的态度：不停的唠叨，等待他们自己的成长。

这电影很好看，特效很棒，细节也很丰富，可以多看几遍，看不腻。