《吹哨人：美国体操队性侵丑闻追踪》追踪记录美国国家体操队队医拉里·纳萨尔（Larry Nassar）在长达数十年的时间内对女子体操运动员的大规模性侵案件。在这起轰动的极其恶劣的大规模性侵案件中，自2015年披露后，前后共有500多名幸存者指证纳萨尔，包括9名奥运选手，被性侵的年轻女运动员最小的年仅13岁。

除了克制地呈现性侵案件中受害者被撕裂的人生、曝光后社会舆论对受害者的荡妇羞辱、勇敢地站出来发声与控诉的幸存者们、持续追踪与报道的地方媒体，这部纪录片更为深刻的一点，体现在用长镜头去追问，为什么队医纳萨尔能够在长达数十年的时间内肆无忌惮地将其恶魔之手伸向年轻的女子体操运动员？又是怎样的体系与结构饲养、包庇、纵容着纳萨尔这人面兽心的禽兽，这种制度性、结构化的恶又是如何被历史地建构起来的？从而将嵌入历史性制度结构之下的个体性悲剧很好地叙述出来，并直叩更为深层、普遍、根本性的社会问题——人的物化：国家话语、权力结构与资本对个体生命的操纵，对人性尊严的蹂躏与撕扯。

在回溯美国体操运动发展的历史长镜头里，浮现出两个重要的改造美国体操训练制度的因素。其一是冷战意识形态下长期弥留的角逐世界霸权的国家话语，其二是职业体育的商品化与市场化，体操这一体育竞技项目成为资本市场的营销品牌。两者合力重塑美国体操训练制度，女子体操运动员日益幼龄化（年龄越小的身体更柔软，更易于训练，更为服从管教，成为共识），体操训练营的管理制度更为严苛。实际上，在女子体操运动的训练与竞赛中，女子体操运动员的身体与人格已被规训为赢得体育竞赛的人体武器，成为美国竞争世界霸权的荣誉性象征，物化为市场品牌下的标准化的商品。

而正是在这过程中，医生纳萨尔出现了，他假装站在年幼的女子体操运动员的一边，诙谐、幽默、温柔，带着糖果，靠近女子体操运动员，用其所谓的“治愈圣手”为她们进行身体检查。而就这样，在日复一日的训练营的常规体检与医疗中，甚而在其录制的医疗视频下，当着体操运动员的家长的面，纳萨尔将他的手插入这些年幼的女孩的阴道里，然后用其专业术语来描述讲解治疗过程，性侵害就这样公然地发生着，且日常地反复、操练着。

从规训的身体到被肆意蹂躏的身体，这个过程是如何自然地发生的, 纪录片中女运动员詹妮弗·塞舍尔在回忆1996年奥运比赛克里·斯特鲁格受伤后坚持再跳、为国夺冠的那个时刻，描述道，“第一条她摔倒了，她显然非常痛苦，一瘸一拐地走回跑道的另一端。我们后来知道，她一直是带着严重的伤病在比赛。跳两次，取最高分。美国队需要她再跳一次。她跳了，单腿落地，她真的就是爬下了垫子，她是爬回来的.....贝拉一把把她抱起来，每个人都在为她欢呼，觉得她是英雄，而我心里在想，‘这有什么好庆祝的？’别装得她好像可以选择一样！她没有办法，只能去跳。我们这个国家热爱胜者，我们是一个讲究竞争的国家，我们觉得自己在各方面都是世界第一，是吧？但我们居然会为了取胜而牺牲我们的年轻人，这让我有点恶心。我们永远不会承认事实如此。在其他运动中，运动员是成年人，他们可以理性地选择自己想要的东西。在体操领域，我认为并非如此。这些孩子十岁就去国家训练中心，他们受到多年的虐待，所以即使到了....艰苦训练和儿童虐待之间的界限变得很模糊。所以，当真正明显的虐待、性虐待发生时，你已经不相信自己了。因为当你觉得自己很饿、脚踝很痛，觉得自己很努力的时候，他们却吼你，告诉你，你很懒，你很胖，你的脚踝没问题。所以，当一个男人问都不问你就把没戴手套的手伸入你的阴道时，我只能想象你的感觉是，‘他是伟大的医生，我在这里很幸运，所以我不会说什么。’”

最后，回过头来再看纪录片的中文译名——“吹哨人：美国体操队性侵丑闻追踪”，便觉得这个译名不甚准确。其实，倒不如将其英文名"Athlete A"直译为“运动员甲”，更为达意。“运动员甲”是纳萨尔医生所肆意侵犯的数百具身体中的一副肉身，是美国体操协会内部邮件中对举报者的代号，是其致力打造的市场品牌下的一件标准化商品，是国家权力宏大话语下世界霸权荣誉竞争的一项武器。正因如此，最终纳萨尔被判以两个60年的有期徒刑并非案件的结点，而是起点。实际上，政治、资本与权力下对人的物化这一根本性问题会呈现出诸多社会面向，比如性侵与家暴案件、冒名顶替文凭的案件中、人体器官买卖等等。而我们需要清楚地认识到，要保护个体生命、捍卫人性尊严，守住文明社会的底线——把人当人，我们要与之对抗、时刻抱有警惕的是什么。

最后摘录几段：

洁米·丹泽谢尔：“拉里，你看到了我们教练和国家队人员对我们身体上、心理上和情绪上的虐待，你假装站在我这一边，说他们都是魔鬼。但你不但没有保护孩子们，将你看到的虐待行为进行举报，反而利用自己的职权，同样进行操纵和虐待，你知道我当时很无助。我今天在这里，与其他这些女性一起，我们不是受害者，而是幸存者。要当面告诉你，你操纵的日子已经结束了，我们现在可以发声了，我们现在有力量了。”

玛吉·尼克尔斯：“美国体操协会和美国奥委会没有为我和我的队友及朋友们提供安全的训练环境，我们每次到国家队训练营，都会受到拉里·纳萨尔的蹂躏，训练营每个月都在卡罗利训练营举行。在此之前，都称我为运动员甲，美国体操协会、美国奥委会以及密歇根州立大学都是如此。我想要每个人知道，他没有对运动员甲施暴，他是对玛吉·尼克尔斯施暴。”

瑞秋·丹霍兰德：“我们的司法体系有两个主要目的，追求正义以及保护无辜者。如果不能对拉里判处认罪协议允许的最高刑罚，则这两个目的都无法实现。所以，我要问，用最严厉的法律去传达这样一个信息，要保护其他无辜的孩子免受性侵所带来的击碎灵魂的毁坏，这一点要放在何种优先程度？我向您报告，这些孩子值得用一切去保护，值得法律用尽一切办法予以保护，值得判处最高刑罚。”

“大家没有意识到的一点是，对于几乎所有这些女孩来说，那是她们第一次性经验，当你夺走别人去爱和表达爱的能力，将它夺走或伤害，这会深远地影响她们的心灵。说到底，他其实就是做了这样的事。他把她们的心灵偷走了一块，她们现在挣扎着要拿回来。要是管事的人做好他们应做的，她们中的多数人根本不应该遇见拉里·纳萨尔。这里面缺少的一块，就是这些失职的人承担责任，这些人应该保护运动员，保护这些女性，这些姑娘，缺少的这一块现在还没实现。”

2018年，恐怖电影《女哭声 | ???》

这个电影啊 ，毛病不少，当然看的最一头雾水的原因还是人设和剧情的问题。。

剧情比较唐突，虽然开场挺惊艳的，感觉突然奇幻，恶鬼大宅。。颇有神秘感，但是后面这是演的什么？

男法师很帅啊。。舔一下~~ 嗯嗯 很有日本阴阳师的感觉呢~ 就是法力感觉有点弱呢。

女主的设定很迷，虽然为母则刚，但是从一个唯唯诺诺的小丫鬟，到最后这么强硬也是缺乏过度。让人看的莫名其妙。说走又不走，后来又想走，这种打脸的设定也是没谁了。

这个大官家里也没几个人啊。

女主后半程你咋不露肩了？ 闪瞎他们啊，你难道忘记你的技能了？

----------有部分剧透了啊----------------

女鬼的冤情虽然比较重，但是如果如此就可以化成厉鬼。。那厉鬼是不是多了去了，冤死的人多了。更何况这完全是自己作死啊，生前也不是什么好人，死后还要化成怨鬼继续杀人。。

坟头爆炸 哈哈 逗死我了。。

---------我是女鬼的分界线-------------

推荐指数：★★（4/10分），剧情混乱只靠震你一下可不行啊。

《闪闪的红星》这部影片是我童年记忆里一部最美的电影 ，几十年过去了，但闭上眼睛，一幕幕动人的情景便会浮现在我的眼前。重温这部影片，我仿佛也置身于其中，党和红军穷苦翻身得解放，打土豪，分田地，同敌人进行艰苦卓绝的斗争。

我最喜欢的是电影里的潘冬子 ，冬子的爸爸在战斗结束负了重伤，为了省下麻药给其他的战士，冬子的爸爸不用麻药动手术，手术中痛的他浑身冒汗，但冬子的爸爸紧咬牙关不发出一声呻吟。冬子的妈妈为了掩护转移，把个人生死置之度外，最后壮烈牺牲。

小冬子从小受到革命家庭的熏陶，有志气，有胆量，他巧妙的躲过敌人岗哨的严密盘查，給山里的红军送盐，他巧改一字，使勾结敌人的米行老板损失万斤大米，他智斗汉奸胡汉三，又烧死了大恶霸。看着精彩的片段，我从心底里佩服他。

4.16-7.5.妙啊！看完此剧如同赏阅了一幅浩瀚的画卷，画卷的主人公是开天辟地，功盖五帝的秦始皇，虽说部分情节有戏说的成分，但给我们进一步了解秦始皇提供了新的思路，始皇帝这一生也充满了诸多哀怨与不幸啊。此剧文戏方面很扎实，演员特别是秦始皇的扮演者，演出了一代帝王的霸气与内心独白，柔韧有余，入木三分，刘松仁饰演的荆轲也非常的出色，一股侠客精神跃然纸上，只可惜在武戏特别是战争戏上面太过简陋，这好歹是亚视大制作啊，不过一想到这是在香港这块弹丸之地上拍的我也就忍了。最后秦始皇登上长城的这个画面，从香港远道而来的剧组会不会有一种认祖归宗的感觉呢？始皇帝的扮演者刘永，又会不会真的体会到2000多年前嬴政站在长城上，将天下尽收眼底，一览无余的豪迈呢？如此种种都使我看完这部剧后更添一份回味。

我本人不是乐手，也算不上个多专业的摇滚乐迷，关于这个话题，按说没什么可聊的。但是机缘巧合，来《缝纫机乐队》客串的这十四位音乐人，每一位我都采访过，得到一些信息和思考，因此觉得有义务分享出来。

我以前拍了一部摇滚乐题材的纪录片，是我的毕业作品，花了十个月时间跟拍一支年轻的北京硬核乐队。那时我觉得他们这些搞摇滚的特酷，精力充沛，能独立思考，身上还都有那么点理想主义的劲儿。当时对于摇滚乐的理解也差不多是这样，觉得摇滚乐一定要批判，要愤怒，要觉醒，觉醒，永无尽头。

最后采访的时候，每个人我都要问一遍“你觉得摇滚是什么”。得到的回答完全超出了我的预设。他们说：“我觉得玩摇滚就是开心，就觉得这音乐好听才玩的。我们吃喝不愁，没什么可愤怒的，所以就不表达愤怒。”当时我就崩溃了，反思自己为什么拍了十个月还是没有把摇滚精神给拍出来。想了一夜，终于想通了，或许抛去我所谓的摇滚情怀，踏踏实实去挖掘新一代摇滚乐手的生活现状和精神世界，是更贴近真实的选择。于是给片子命名为《无忧》，剪一剪，顺利毕业。

后来有机会采访一些国内老牌的乐队和音乐人，还是每次都会问一下那个特别老套的问题：你觉得摇滚是什么？

大部分人的反应都是笑。

老五说：“哎呦，这个精神啊，千万别下定义，这音乐啊，它就是个媒介。”

萧玮也说：“音乐只是你跟我之间的媒介。所有艺术都会被贴上标签，这样为自己能够更好地区别于人。不是有人说摇滚就是个大骗局嘛，所谓的Rock Star都不像想象的那样愤世嫉俗。”

李延亮说：“摇滚乐有一种唤醒功能，它是一个能量。”

龙隆说：“摇滚乐的核心还是批判，它不是歌颂。”

雷刚说：“反叛是它的一部分，这是需要的，但不是绝对的，有可能这个反叛本身它也是个监狱。摇滚乐对我们的意义可能就是追求自由，追求自由的表达方式。”

高虎说：“摇滚不是什么。”

赵明义说：“摇滚它就是那俩字儿，它没什么。我们只管做我们的音乐，做我们的人就好了。”

谢天笑说：“做音乐应该享受那个过程，而不是去坚持做音乐。”

最后采访肖楠的时候，她笑得很爽朗，说：“摇滚精神这事儿我觉得永远说不清楚，咱还是别聊了。”这个时候，陪她一起来的火叔在场外插了一句：“要我说，摇滚从来不是一种精神，而是一种条件反射的行为，它不是一种深思熟虑的结果。”

当时我们在场的人都愣住了，随后甚至夸张地鼓起了掌。现在想想，火叔的话之所以能够引起大家的共鸣，大概是他把摇滚的音乐属性放在了精神属性之前，说出了享受摇滚乐的人最认同的状态。

看《缝纫机乐队》的影评，很多人都说这部电影只是打着摇滚乐的旗号，其实并不触及摇滚精神核心。甚至有人打着真假摇滚迷检验机的旗号，对电影当中流行风格的元素进行了全方位鄙视。其实这个问题在《爱乐之城》上映的时候就有过讨论，当时也有爵士乐迷不满电影一边宣扬热爱爵士乐，一边用大量的流行音乐做配乐。

这两天，音乐圈中的鄙视链这个话题再一次被大家热议，说搞古典的看不起搞爵士的，搞爵士的看不起搞摇滚的，搞摇滚的看不起搞流行的，然后他们都看不起搞说唱的。其实不光是音乐圈，很多圈子都有鄙视链，但无论是哪个文化圈子的鄙视链，在我看来都是源于精英文化和大众文化的矛盾，因为这两个矛盾不可调和，所以会有各种人站在自己的文化立场上打口水仗。首先我确实承认，不同的音乐类型存在音乐上复杂程度的高低，但每种音乐都有精华和糟粕，摇滚乐里多的是平庸的作品，流行乐里也多的是好听的歌。所以用音乐类型来标榜自己的品味，真的不是高级的装X方式。何况一个热爱古典音乐的人和一个热爱嘻哈音乐的人在享受他们的音乐的时候， 又有谁能判断谁从中收获的感动更高级呢？

所以“摇滚是什么”、“真正的摇滚精神是什么”、“摇滚过时了吗”，这些命题就像“文学已死”一样，是伪命题。说到底，看书、听音乐、看电影这些事情都是非常私人的事，如果你真的喜欢，请尽情享受它；如果你没那么喜欢，也不要迫于任何舆论的声音去假装自己喜欢／讨厌；如果你讨厌，可以表达出来，但要给别人喜欢它的权利。

小冒坚持原创的day295 终于迎来新一季真正意义的好剧，神仙又打架了。

张基龙小哥哥，也在我心中“白月光”的好演员名单里。

今年资源开挂，仿佛劳模。刚结束OCN的《Kill it/杀之》，立马挑起TVN黄金时段的男主角大梁。

剧评可以戳这里：

Kill it 杀之

剧情戳这里，主要是为演技扎实的小哥哥打call的

剧评戳这里《Kill it vs 圈套：野心太大，高开低走的OCN》

上一部剧的无语凝噎，至少男演员不背锅。即使剧情坑，不得不感叹，小哥哥太会选剧本了，每个角色都不一样。

而且这部剧，虽然只有两集，方方面面看，我预感都将是一部爆款！

先看对男女主的期待。

其实姐弟恋这种配置，看多了容易腻歪，很容易出戏，没有CP感还要硬聊撩，实在尴尬。

《请输入搜索词：WWW》阵容首先是很养眼的：

女主林秀晶，也就是当年红遍大江南北《对不起，我爱你》里的单纯可爱的恩彩。这么多年过去了，苏志燮大叔红火过，还奋战在帅大神男主的前线；男二号郑敬淏也成长起来，成为我们喜欢的演技过硬的“郑少女”。相较而言，林秀晶更低调的默默出演作品。

这次回归小荧幕，眼神还是一如既往地纯净，姐姐也是79年生，40岁了。而且这个角色太惊喜了。奔着男主而来的我，和男主一样陷入了女主的魅力不能自拔。

【详细】

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男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去 男主席一看就是奸角，没法看下去

本来没打算看这部剧，加上看到一些这部剧的负面评论，就更没有追剧的想法了，但是昨天闲来无事点开了这部剧，一看，感觉还不错，而且演也没有一些人说的那么糟糕啊，所以在追剧前，慎看他人评价，毕竟评价是很主观的东西，大家萝卜青菜各有所爱。

虽然男主是选秀出身（我当年也认真地“洗过碗”，碗的团综也真的爆笑），但是我觉得这里的演技也挺自然的，不尴尬。

谈谈剧情主线：男二亲哥当年执行任务时车祸身亡，而男主爸爸可能和这件事有很大的关联，目前也不太明确男主爸爸究竟是正是邪，而男主和男二关系有很好，等将来他们知道这些渊源时可能会有虐点（所以我这两天一口气看了八集，打算把剩下八集攒好再一口气看掉），但是只要我打开倍速，就没有什么情节能够虐到我。

谈谈loveline：男主女主一对，男二是和汉娜一对还是和女主的那个漂亮朋友一对？汉娜有可能和严赫前辈一对吗？（第八集严赫前辈主动和汉娜搭话称赞她扶女主完赛的表现时汉娜瞬间泪崩，感觉这对cp也可以小磕一下，有弹幕评价“冷门且邪门”哈哈哈）女主的那个短发朋友应该是和男主的逗比朋友是一对？（实在抱歉我没有记住他们的名字qaq)

虽然这部剧背后的大格局可能是要探讨一下警察学院存在的意义以及几年前和男二哥哥的死亡相关的那个案件，但是这些不过也都是男女主恋爱的背景板而已……警察学院可能类似于师范学院，培养专门人才，其实这样的学院还是很有必要存在的，只是韩国的前后辈关系在这里显得更加畸形和恶劣。说实话，看了这么多年的韩剧，我实在是不能理解韩国的这种阶级文化……

虽然“洗碗”已经是很久以前的事情了，但是看到碗的成员越来越多的全方面发展也还是挺开心的，目前有好几位成员都演过电视剧，但是无论他们去做什么，都希望他们能够全力以赴地去做，尽自己地可能做到最好，不要被别人说男团出来的怎样怎样，不要辜负所有“洗过碗”的粉丝的爱。22/02/23 17:31

最后，为了避免被别人的想法影响从而产生一些先入为主的影响观影的想法，在看一部感兴趣的作品之前，不要去看作品的相关评价，不要听别人说好不好看，要自己亲身体验过之后再给出自己的评价。

p.s.不愧是迪士尼出品，有些迪士尼的味道了，比如片头，以及第八集末的电话亭kiss……

在本片当中，导演试图用主角的个人经历来影射整个西方国家在新时代社会环境下的心态。并分成了从序章到收尾的四幕，来做自己主题的逐步深化和揭示。

首先，在序幕当中，童年时代的主角自身遭遇的恐怖袭击在表现手法上颇有意味。导演先是描写了极其生活化的日常校园场景---假期结束后，老师与学生们的寒暄。然后，当持枪的学生进入教室的时候，导演没有拍摄他的正面，而是将镜头始终定格在老师的身上，以此强化了枪击发生的突然性。这个手法实际上传达了一个信息：旧时的生活被恐怖袭击打破了，西方世界进入了一个充满不安的新时代。可以说，序章成为了全片基调和主题的一个奠定，而在随后的影片里，导演也将带我们去进入新时代。

在第一幕中，导演主要去表现遭遇恐怖袭击后的主角的心理状态，强调了一个外在与内里逐渐背离的人物---她向经纪人要求对方不说脏话，但自己却放浪形骸最终被经纪人宣布“我再也不相信你是好女孩了，我现在开始要随便说脏话”；在经纪人眼中她似乎是一个“年幼到不足以面对职业生涯风险的小孩”，但实际上她已经完全可以接受这种负面的信息；她与姐姐相依为命，但却最终因为姐姐与经纪人的上床而感到被背叛；她外在是积极反抗恐怖主义的公众形象，但私下却迷恋于摇滚乐的极端情绪发泄，深陷于恐怖袭击的经历中不能解脱。在这个段落，导演也多次使用家庭DV影像+旁白与本篇的交替：前者展现主角“应有的积极的人生”，而后者展现主角实际的消极人生。而在这一幕中，导演也强调了“外界对于主角的期待”：在新闻发布会的段落中，导演意味深长地将镜头给到正在拍摄唱歌的主角的摄像机，来传达信息：积极向上、走出阴影，这个主角的形象正是外界大众眼中的她，也是他人所期待的她。而另一方面，在这一幕中，主角同样展示了自己对于这样一种大众期待的回应：在众人期待的目光中，她站在录音棚唱出的歌却难让人满意---这个场景巧妙地揭示了一个事实：外界需要并期待主角成为一个积极面对不安定世界的人，但主角的内心其实早已与这个期待背道而驰。在本章节的末尾，导演最终甩出了压弯她的最后一根稻草：911事件---在这个事件之后的第二幕中，主角开始了彻底的阴暗化和消极化，因此这个事件完全可以被看作是“让主角最终产生质变的最后一击”。

911带来的最后一击的结果，就是第二幕。第二幕中，导演将重点放在了“外界期待的她”与“实际的她”的差异上。起手部分，导演依然使用一次恐怖袭击，来暗示911所完全开启的新世界的彻底到来。而在这样一种新世界中，主角的负面化也已经病入膏肓。在这个段落中，导演重复地、大量地安排各种情节，让主角在愤怒、乖张、悲恸、失去控制等极端负面情绪中切换，去展现她的负面化。而在导演为了强调这一切与“恐怖袭击”的关联，安排了主角与恐怖袭击的联结---恐怖分子所带的，正是主角MV中的面具。因此，经过导演的这种暗示，可以说在第一幕所传达的信息得到了再次的表述：主角人生的逐步阴暗化，是由恐怖主义新世界的社会状态带来的。同时，导演还做了一个有点耍小聪明的设计：扮演主角女儿的演员正是第一幕中的主角演员，而女儿也与第一幕的主角一样过早怀孕。这种微妙的重合实际上暗示了一种西方社会状态下的循环：每一代的西方人在这样不安的社会状态下，都会循环往复地走上主角一代的道路，逐渐变得消极。而在另一方面，对于主角，外界仍然期待她能够像当年一样，成为一个积极反对恐怖袭击拥抱生活的形象---主角的同事希望她能在发布会中表达对恐怖袭击的抗议。而面对这种期待，主角也同样像第一幕的那样，试图在表面上迎合这种期待，但内心的背道而驰已经不可阻止，只是到了第二幕，这种情况更加明显---主角试图去正面回应，但最终都会陷入歇斯底里的情绪。她实际上也只是社会大环境下的一份子，不可能从社会环境给予个体的影响中独立出来，这早在第一幕的一个镜头中已经有所暗示---在冷色调的高楼大厦的镜头后，主角一行三人无表情地穿梭在这些高楼间。

而到了尾声，导演用一个主角的现场演唱会，来做了点题。作为歌手的主角竭力地在舞台上表演，而台下则是大众激动的叫喊，而主角的姐姐和女儿看着演出也流露出了一种慰藉的表情。这一幕实际上恰如其分地点出了导演所想传达的主题：作为社会大众来说，他们希望找到一个积极的东西来给自己希望，让自己能够在充满不安和恐怖的新世界中生活下去，但是这样积极的东西实际上并不存在，公众得到的只是一种掩盖消极现实的虚幻。而主角这样的公众人物恰恰是这样一个存在，她从小到大都承载了外界赋予的“对抗暴力对抗恐怖”的积极形象，但她自身也只是这种动荡新世界的普通一分子，只会和所有大众一样一起DOWN AND DOWN。娜塔莉波特曼有些笨拙蹩脚的舞台表现或许在有意或无意间，恰好提高了这个主题的表达效果：从这些笨拙当中，我们可以看到，她终究只是在表演一种“符合大众的期待”的形象，而非绝对的真实自我的再现。可以说，在本片中，导演使主角拥有了两重形象和作用：“外界期待的她”揭露了公众的心理欲求，而“真实的她”展示了公众中普通一分子的心理状态。而在最后的一个画面中，导演也通过一个炫目的光芒点题“光之声”，再次展示了“公众眼中的主角”和公众期待的虚幻。

但是，本片的问题同样是巨大的。导演虽然试图去展现恐怖主义时代下西方人的生活状态，野心和视角都非常够分量，但是在成片来看，对恐怖主义这一社会现象与普通大众的心理变化究竟有何确切的影响，表达在很大程度上是空白的---除了开篇中直接作用于主角的一场枪击之外，我们得到的只是“作为背景”的各种恐怖事件，而缺少“它对于人物施加了何种影响和作用”。这在主要承载此内容的第二幕中尤为明显。在第一幕中，导演主要表现“受到枪击之后的主角”的个体心理状态，人物描写，这显然是他能力范围内游刃有余的。但在第二幕中，由于导演能力----拍摄水平、对社会现状的研究理解不够等等，导致重要内容的缺席，我们似乎始终只是在看主角的各种情绪，而影响、左右了她的心绪的东西却完全空白。同样也是这个问题，造成了影片第二幕中结构的完全松散化。因此，本片虽然有一个不错的野心和尚算巧妙的构思，但由于导演自身的年龄、阅历、能力局限，在表达上的问题较大，成片不算理想。

设置了蛇妖的对立面地狱，然后呢，地狱的女王又是婊里婊气的那个。

太阳神说句话都能被婊贝女王警告，理查德就差蹬鼻子上眼了，大婊贝还能忍。

太阳神能轻松让第一集就大结局，大婊贝偏不，一定要她来。

大婊贝被打中一枪肩膀，要人的灵魂才能修复。太阳神被两手雷炸了，屁事没有。我是太阳神，我要让大婊贝知道什么是社会。

大结局就孤身一人，小弟都没有。还地狱queen呢，连脱衣舞俱乐部头牌都不如

最合理的设定就是，九王骗了大婊贝，把她吃了。就那智商，能成年已经是奇迹了。

全部配角都受那两兄弟发号施令，然后配角们一边喊着不听不听我不听，一边体正直的去做事。

第一季老警长的女儿得知了真相，也能为了所谓的现实世界，而不杀两兄弟，要是正常人可管你锤子世界，先报父仇，再言其他，结果呢，还加了感情线，罗密欧与朱丽叶？

警长也变憨批了，地狱那边感觉还没蛇妖作恶的多，结果警长楞是站在蛇妖这一边，看戏不香吗。

龙虎豹三个暗杀者袭击的时候，理查德被砍一剑，没事能就回来，另一个路人甲蛇妖被砍一剑，被安排让解脱，你大爷，你不会吸血？

早该懂得，这就是另一个版本的温家双煞的故事。

双线叙事的对接要好于昨天的德斯普里钦，服化道与年代感也依旧是亮点，但故事却很难进入，靠着摩尔出场时的致敬音乐来提气，这回真要说美则美矣了。海因斯的细腻柔化了熊孩子的讨厌程度，对我而言，也确实不理解原著的人物塑造电影语言一半是上世纪20年代的黑白默片，一半是上世纪70年代的怀旧彩色片。男人女主角是两个聋哑儿童，他们的世界是无声的，考验托德·海因斯的想像力。

最好的就是技术层面，都是很传统的彩色、黑白、默片，但到了海因斯手里，就实现了对原故事的神奇激活。再有就是感情简单，但浓烈清澈。摩尔和小男孩最后的交谈，力量惊人。相对于海因斯以往的作品，“寂静中的惊奇”有些简单，虽然简单也是原作的特点，但对海因斯的影像化要求，总是期望他能再注入点什么。