化妆师沈美（古天乐 饰）在上一档电视节目时出现了尴尬，原来平素娘娘腔的他为了生活一直在伪装。他化妆学校的同学郑宇强（甄子丹 饰）在深圳一家美容专柜做化妆师，以高超的技巧赢得无数粉丝，但惟独没有俘获初恋女友戴梦妮（刘嘉玲 饰））的芳心。后者为了写小说，总是通过易容来贴近人物。陈奇侠（黄百鸣 饰）是石油大亨，唯一怕的就是他女友Dream（闫妮 饰）。后者因为观看电视节目，成了沈美的粉丝。夫妻俩联手，让沈美签下了合同，成了其化妆品公司的CEO。沈美为钱所动，走马上任，发现公司同事清一色都是美女。身为娘子军的他，有一个朴实的助理简洁（张柏芝 饰）。一次偶然的机会，游艇王子滑溜溜（杜汶泽 饰）看上了简洁，两人开始约会。

1. 我心中的东北男人的形象

第一次在银幕上看见雷佳音是来自一部电影叫《高考1977》，大概是2010年前后看的吧，讲的故事发生在东北，犹记得来自鞍山的雷佳音操着东北话在剧中跟他的媳妇说到，“当年要不是强子救我，你早就嫁给别人了，哪里还有机会嫁给这么优秀的我啊。” 听了直让人忍俊不禁。当时觉得这个小配角俊朗直率讲义气，很有味道。
之后又看到了他主演的电影《黄金大劫案》，一个抗日战争时期东北的市井小人物的滑稽也被演绎得淋漓尽致，尽管这部电影本身反响平平，可是“小东北”再次演出了味道。
在《我爱男保姆》中，尽管剧中没有强调过方原是不是东北人，可是出身东北的雷佳音还是给这个角色打上了一些东北人的烙印。我是一个土生土长的东北人，应该说雷佳音演出了理想的东北男人的形象。他们可能很聪明，但是真的没有那么精明。方原曾经是一个优秀的设计师，只要他愿意，他也能成为优秀的全能的家庭煮夫。可是方原真的不精明，他被前妻抛弃什么都没有剩下，在方原的心中家庭和家人都是最重要的，他甚至可以为了家人放弃他的事业，在家里照顾家庭，这种行为毫无疑问是危险的，无异于慢性自杀，最终他保不住他的事业，更保不住他视若珍宝的家人和家庭。他的妻子日渐无法接受和这样的他一起生活，可是冰冻三尺非一日之寒，他的前妻从产生抛弃的想法到真的去实施一定是一个漫长的过程，而方原在这个过程中竟然毫无准备，也许他会有所察觉，但他宁愿相信被妻子抛弃这样的事永远都不会发生。后来潦倒到要去投靠不那么靠谱的小舅子，靠做保姆要攒钱去美国看女儿。一个精明的人会未雨绸缪，不会让这样的事发生。他善良，后来，他喜欢的马舒儿被其精明的前夫处心积虑地夺走，在我看来，只要他愿意，其实他随便使一些手段，就能把马舒儿就在他身边，可是他没有，他对小丹尼尔也算是仁至义尽。他热心肠，喜欢帮助别人，有点同情心泛滥的意思，陶军在他的帮助下最终也算是重获新生了。他有时会耍一点小聪明，有时会有大男子主义死要面子，可瑕不掩瑜无伤大雅。应该说，雷佳音演绎了一个很有东北特点的暖男形象，或者说，他演出了我心中的理想的东北男人。让人倍感亲切，会让人有一种强烈的代入感，引人入胜。

2. 诡异的传承

林莉和陶军的故事很有时代特色，很有代表性。林莉一开始是非常坚定地要和陶军结婚的，她的母亲生动得就像生活在我们身边的丈母娘。她的母亲使出浑身解数百般阻挠依然无法使林莉动摇，直到林莉被逼无奈要送她父母回老家走之前还在十分坚定地劝解陶军，说让陶军等着她，她一定会回来。那时候没有人会怀疑林莉的内心，因为她是如此的坚定。可是她的这份坚定在她母亲梦魇般的阻挠和陶军暴殄天物般的挥霍的双重折磨下终于消失殆尽。以至于最终尽管陶军幡然醒悟，并竭尽全力地试图挽回，可惜浪子回头纵然换得回金子却换不回林莉的心了。林莉依旧极端的坚定，可惜这份坚定已然站在了初心的对立面上。其实，对于爱情，每个人都会经历一段或长或短的失去理智的坚定的纯粹，而随后到来的，则是令人切齿痛恨的世俗和欲壑难填的欲望。
还记得陆晴曾经去林莉工作的酒店试图劝说林莉忠于内心的情感再给陶军一次机会，林莉却丝毫不为所动，谈到对于爱情的理念，导演给了林莉一个面部表情的特写，一个诡异的镜头传递了林莉一个诡异的眼神，林莉告诉陆晴说选择爱人别给自己增加难度，方原的情况比陶子还要复杂。陆晴的内心竟然在一瞬间有一丝波澜，似乎有一种瞬间被洗脑的感觉，但随后又恢复平静。生活的折磨使林莉的母亲传承下了上一辈人的世俗，然后母亲的观念又被林莉完美传承。之前的陶军不是没有问题，他事业上不思进取固步自封，活在自己的世界里，放着《瓦尔特保卫萨拉热窝》，早晚要被时代淘汰，而最为严重的问题是他对待结婚的态度，他不明白他所谓的不着急结婚其实就是对林莉的最大的不负责任。一句“别怨我，婚是你要结的”，一定对林莉构成了很大的伤害。若论谈恋爱，现实中陶军那样的人应该还比较招女孩子喜欢，可是若论真刀真枪地谈婚论嫁则几乎完全没有胜算，以至于尽管最后发誓痛改前非，仍然留不住林莉。林莉也是受害者，分手不会使她快乐，反而显示了她内心的痛苦与绝望。她说“根本就没有幸福这回事。”这来自于她母亲和陶军的双重折磨。在林莉看来，现实就一定会打败爱情。林莉的那个反劝说陆晴的镜头在我看来堪称神来之笔，诡异的眼神和表情表达了观念的彻底改变，也昭示了观念的传承。这样的场景像极了《菊豆》里接受了诡异传承的杨天白。魔鬼住进了杨天白的心里。
最后，陶军他们给林莉过生日那天晚上，林莉在离开之前用怜惜的神态对陶军说我们的过去很快乐，我不恨你，可是我们就是不能在一起了，我也不需要你为我做任何事情了。证明林莉想要分手绝不是一时冲动，而是深思熟虑后绝难改变的坚决，她的内心很冷静，冷静得有点冷酷。头脑清楚，绝难挽回。纵然内心有遗憾，可是她不会后悔自己的决定。也让我联想到了当令狐冲和任我行等人在围攻东方不败的那个诡异的闺房里，动手之前东方不败和童百熊的对话：“童大哥，咱俩一向是过命的交情，我一辈子都忘不了，你得罪我可以，可你千不该万不该，不应该得罪我的莲弟，他让我杀你，那我也只好杀你了。”

3. 韩阳之殤

剧中的富二代韩阳自信阳光，多才多艺，有钱但比较随和，人长得也不错，照理说这样的条件至少在情场几乎就是战无不胜的。可是事与愿违，他终究还是得不到深爱的女孩子的心。用钱摆不平的事都是大事，使出浑身解数但就是达不到目的。他在学校用大喇叭表白，看似浪漫有创意，实则是完全暴露了他作为一个富二代的消极的一面，那就是做事情我行我素不顾后果，会把自己的意愿强加给别人。这至少会让人觉得心里没底，若是普通人拿着大喇叭表白也许会稍好一点，可是韩阳作为一个富二代甚至都有能力自己买下一所学校，所以他的行为对他来说不算什么，没有任何挑战性，这份工作丢了就丢了，就像普通人买一朵玫瑰花那样容易，看似很有勇气，实则不值一提，陆晴尽管年轻，但是经历的事情不少，很有自己的想法，韩阳的做法在陆晴看来反而显得很不负责任。尽管韩阳再三强调自己活的就像普通人一样，但是事实上他的身份就是富二代，他还是没办法跳出富二代的局限性的。简单的道理，一个普通人会随随便便就丢掉一份工作吗？其实现在很多女孩子也不倾向于去找那种特别有钱或者经济条件和自己相差过大的男朋友了，因为如果家庭条件差距过大，会给自己和自己的家庭带来过大的压力，意味着无限度的迁就和低人一等的感觉，所以很多优秀的、思想和经济比较独立的女孩子不愿意轻易付出这样的代价，毕竟有得必有失。在男孩子条件尚可的情况下，更多女孩子看重的是人品和安全感，所以应该说本剧的三观还是很正的，剧中那句话说得好，这个世界最不缺的是情侣和夫妻，最缺的就是爱。方原和高雅文马舒儿的故事都挺让人唏嘘，不过方原还是幸运的。当然，韩阳其实还是不错的，只是月有阴晴圆缺，想要万事如意终究是不可能的，有遗憾没法避免，还是看开点吧。

《我爱男保姆》，记得大概一年前第一次看这个剧的时候，我处在人生的一大低谷，每天更新两集，犹如隔靴搔痒，后来通过不懈努力找到了完整资源，终于熬夜追完。当时就想写点什么的，可是一忙就撂下了，直到现在我慢慢地爬出低谷，恍然间发现当初这个剧对我有很多积极影响的，至少看得还算挺高兴的。遗憾的是这部还算良心的剧一直不火，雷佳音挺优秀就是可能比较低调没什么话题，不过这样也挺好，凭实力说话也没什么不好，非常期待他能有所突破；车晓气质挺好不过请原谅我对她无感；另外演陶军的赵晓苏和演高兴的那个小演员都很会演戏，应该很有潜力；最后，我不知道在现实生活中的袁姗姗是一个什么样性格的人，不过如果我有机会能见到她的话，我非常愿意亲口对她讲，告诉她，她演了一个多么可爱的女孩。

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文/Cinervous

自有声电影诞生以来，好莱坞各大电影公司的老板们便意识到：纽约百老汇戏剧舞台是个可加利用的宝贵资源。于是有数不清的舞台剧被搬上了银幕，这个传统一直延续至今。从百老汇带入电影界的不仅仅是故事题材，还有明星演员、著名导演，甚至是编剧。田纳西?威廉斯便是其中最为闪耀的一位人物。

纵观田纳西?威廉斯的戏剧作品，有人们耳熟能详的《欲望号街车》及《热铁皮屋顶上的猫》，更有更多在二十世纪四十年代至六十年代在百老汇和好莱坞大放异彩的各种戏剧电影作品。1955年，曾获得托尼戏剧奖最佳戏剧的《玫瑰纹身》被翻拍成电影，这部电影有着与威廉斯其它作品不一样的喜剧风格。

这就要从这部作品的创作初衷说起。1949年冬天，田纳西?威廉斯在他的助理兼伴侣弗兰克?梅洛的陪同下，前往意大利作长期旅行。意大利独特的风土人情深深地吸引了这位剧作家。这次旅行让他感受到他“从未了解的人性的另一面”，这里的人们就像“没有拘束感的美国南方人”，“诗意”而不带有“新教徒的压抑”。因此他先后写下了两部作品，一部成为了他的唯一一部长篇小说《斯通太太的罗马春天》（又译《罗马之春》,The Roman Spring of Mrs. Stone），另一部便是《玫瑰纹身》。这两部作品互相之间的对应关系也很有趣：一部讲述了百老汇过气女演员在罗马失去旧爱，又遇见新欢的悲情纠葛故事；另一部则讲述了西西里移民在美国失去丈夫，又迎来新生活的故事。两部作品一悲一喜，剧情模式却很相似。

随后，《玫瑰纹身》于1951年2月在芝加哥首演，并夺得了当年的托尼奖。在舞台剧创作阶段，田纳西?威廉斯就力邀意大利著名女演员安娜?玛格纳妮参与演出。安娜?玛格纳妮是当时意大利最为炙手可热的明星，曾主演过《罗马，不设防的城市》、《可尊敬的安杰莉娜》等影片。玛格纳妮以不懂英语、无法支撑一部剧的演出为由婉拒了威廉斯，而时隔几年后，在筹备电影项目之初威廉斯就与制片人哈尔?B?瓦利斯提出，邀请玛格纳妮出演萨拉菲娜一角。玛格纳妮也欣然接受了邀请。

萨拉菲娜人物形象分析

玛格纳妮所扮演的女主人公萨拉菲娜是一位性格热情、怪异、火辣的西西里女人。她体态丰腴、多愁善感。影片开场不久，萨拉菲娜在杂货店买鸡蛋的时候就声称自己的丈夫是“A级老公”，而“A级老公”必须吃“A级鸡蛋”。她面带喜悦地把再次怀孕的好消息带给丈夫，不料丈夫当晚就因走私货物而意外身亡。萨拉菲娜陷入了无止境的痛苦之中。

在她看来，“身如年轻男孩般，皮肤细滑如玫瑰花瓣”的丈夫罗萨里奥是神圣的，丈夫突然死去的消息令她万念俱灰，为此几乎三年闭门不出。萨拉菲娜总是沉浸于过去和前夫美好而愉悦的性爱回忆中不可自拔。尽管前夫已经去世多年，但她依然无法接受这个事实。萨拉菲娜如此压抑的个人精神状态很大程度上要归结于她对丈夫性爱的迷恋，而性爱的缺失等同于生活失去了荣耀。原舞台剧中，丈夫罗萨里奥没有出现在舞台上；而在电影中，导演和摄影师刻意用光影隐去了扮演丈夫的演员的样貌，却突出了演员健硕的身材以及胸前的玫瑰纹身。在萨拉菲娜眼中，丈夫即是上帝的化身。

同时，萨拉菲娜又是一名虔诚的天主教徒。当她女儿的男朋友来到她家时，萨拉菲娜竟要求对方跪在圣母像前发誓“尊重罗萨里奥的女儿罗莎的纯洁”。按西西里旧俗，男女未婚之前不能私下接触。萨拉菲娜不但自我封闭，还钳制着女儿的欲望。她祈求圣母自己丈夫出轨的事实不是真的，相信圣母玛利亚会在她迷茫无助之时给予她神的指引。她甚至认为风吹到蜡烛所留下的影子就是圣母玛利亚给予她的指示。而当得知丈夫确有婚外情后，她伤心愤怒地摔碎了丈夫的骨灰坛，对丈夫所代表的神的指引也随即破灭。

意大利图景与社会文化反思

说到萨拉菲娜这一人物形象产生的背景，就不得不提及田纳西?威廉斯个人的情感经历。威廉斯在自己的回忆录里表达了“《玫瑰纹身》是我给世界的一部爱情剧。弥漫在整个作品中的是年轻、幸福的我对弗兰克?梅洛的爱恋。我把这部戏献给他，并且写上‘献给弗兰克，感谢你让我认识了西西里。’”威廉斯在美国社会文化仍有诸多禁忌的情形下，选择这样一种方式表达出独特的性别意味。无论是罗萨里奥还是阿尔瓦诺，影片都着重于表现男性角色身上富含的性魅力。萨拉菲娜个人的情感困境其实也是威廉斯本人的痛苦经历：一方面他想抛弃信仰和社会的束缚去追逐个人的同性恋爱情；另一方面他又因为传统观念的影响而对自己的性取向感到自责与羞愧。威廉斯巧妙地把自己的情感隐含在异性恋叙事话语之中，使得在社会性别禁忌不断开放的今天，他的作品仍然具有可供读解的价值。

除了营造强烈的异域情调与欲望气息，威廉斯也通过创作这部家庭情节剧来引发大众对于美国社会文化的反思。在罗马的生活使田纳西?威廉斯本人回归到了人性的原始状态，他被意大利人身上的热情所感染，认为意大利人所具有的原始生命力是这个民族最为优秀的品质。相比而言，美国人在工业文明下逐渐失去了这种原始生命力，威廉斯认为美国的文化危机存在于“所谓正当合法的意识形态的人性的严重束缚”。此外，威廉斯还在剧中以隐晦地方式质疑人们对宗教信仰的盲目态度。他认为任何的宗教观念必须建立在对人类本性的正确理解之上。萨拉菲娜放弃了对丈夫的盲目信仰，放弃了对清规戒律的盲目遵从，最终获得个人幸福。

玫瑰意象的象征意义

玫瑰是这部作品中无处不在的意象，以至于玛格纳妮都打趣地说“我们应该在摄影机上也刻上玫瑰”。罗萨里奥的全名Rosario Delle Rose 中即带有玫瑰(rose),女儿的名字Rosa也是“玫瑰”一词的变体；罗萨里奥的胸前纹着玫瑰，他的情人胸前也纹着玫瑰；给情人做的衣服是玫瑰色的丝质衬衫，甚至萨拉菲娜后来的新欢阿尔瓦诺胸前也纹着玫瑰。玫瑰在传统意义上就是人类爱情、女性性爱和自然美的象征，作者在剧中将玫瑰意象神圣化，用以象征人类的欲望。美国戏剧评论家约翰?梅森?布朗认为：“对于威廉斯先生来说，玫瑰即是神秘的象征、欲望的证明、奉献的符号，新鲜的花蕾与刺一样多。”而吉尔伯特?麦斯维尔在其所撰威廉斯传记中指出，无处不在的玫瑰代表着威廉斯对他的妹妹萝丝(Rose)的个人悲剧命运的寄托。

威廉斯与他的妹妹萝丝关系亲近，他也深受她的影响。萝丝是位纤瘦美丽的女子，被诊断出有精神分裂症，大部分的时间都在精神病疗养院度过。经过几次的心理治疗均不见效，她变得更加偏执。她父母最后同意进行前脑叶白质切除手术。1942年，手术在华盛顿特区进行，但之后情况恶化，萝丝的余生就在没有行为能力的状况下度过。萝丝的手术失败对威廉斯是极大的打击，他从来不原谅他的父母同意施行该手术。许多偏执的女性角色出现在威廉斯的戏剧里，可能都是受萝丝的影响(如《玻璃动物园》中的劳拉，《欲望号街车》中的布兰琪)。而在《玫瑰纹身》中，取了与萝丝谐音名的女儿罗莎(Rosa)冲破了飞扬跋扈的母亲对她的束缚，获得了一份美好的爱情。这样的生活对于现实中萝丝?威廉斯来说是不可能实现的，田纳西?威廉斯用作品表达了他对妹妹的美好祝福。

拍摄风波与审查障碍

虽然有了内涵丰富的剧本作支撑，但《玫瑰纹身》的拍摄并非一帆风顺。田纳西?威廉斯在拍摄过程中享有较高的话语权，然而由于两大主演安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特是第一次合作，个性不同使得在拍摄内景戏时发生了不少冲突。田纳西?威廉斯在从好莱坞写给他外公的信中提到：“安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特昨天在现场发生了他们的第一次冲突，起因是安娜指挥着场面而伯特不喜欢这样。”根据他的描述，兰卡斯特离开了摄影棚，而拍摄在激烈地协商后才得以继续。威廉斯表达了他想留下来当调解人直到影片杀青的意愿，但他必须飞到纽约帮助伊利亚?卡赞为舞台剧《热铁皮屋顶上的猫》项目选角。“我只能盼望并祈祷导演丹尼尔?曼能维持他俩之间的和平直到完成影片。”

在《玫瑰纹身》的银幕改编过程中，威廉斯不得不为通过审查而对剧本作少量修改。为了应对海斯法典办公室的审查，编剧做了一个显著的变化便是去掉了萨拉菲娜确信前夫不忠后与阿尔瓦诺发生一夜情的情节，变成阿尔瓦诺喝醉了卧倒在萨拉菲娜家中的客厅；此外，为了防止 “风化军团 ”(the Legion of Decency) 【天主教电影审查组织】可能造成的麻烦，又对剧本作出了两处改动：一是删减了萨拉菲娜对圣母不满的台词，二是改变了对神父的人物设定。原作中将神父塑造成有些霸道、没有同情心的形象，萨拉菲娜的家庭医生请求神父对她予以更多的理解。而电影隐去了医生的话，对神父的形象也变得更加正面。田纳西?威廉斯似乎很喜欢在剧本中贴近现实地去表现小乡村的神父，他们显得既像父亲又有浓厚的家长作风。而类似对乡村教会神职人员的现实化描写到了十多年后才出现在了银幕上——可参见大卫?里恩《雷恩的女儿》(Ryan’s Daughter,1970)中特瑞沃?霍华德扮演的乡村牧师形象。

电影上映之后，影评人如同当初戏剧上演时的剧评人一样，对威廉斯这部糅杂着闹剧与悲剧的作品感到心神不安。安德鲁?萨里斯便是这种观点的典型。他认为安娜?玛格纳妮用她卓越的表演“瞬时间将戏剧性的场面撕成了碎片”，创造出崭新的喜剧风格。同时他又认为，“威廉斯在构思中将（悲剧与喜剧）分得很清楚，但除非他有一个像卡赞那样的导演能把台词排练精准，否则他的剧本就有退化之虞。丹尼尔?曼在电影媒介领域相对而言是个新手，尽管他的导演展现出了些许希望，但在训练演员培养一致的创作观念方面他还显得比较稚嫩。”

丹尼尔?曼在拍摄这部影片之前已是相当成功的百老汇戏剧导演。他先后导演了威廉?英奇戏剧作品《兰闺春怨》(又名《回来吧，小希巴》Come Back,Little Sheba)的舞台剧版和电影版，夺得托尼奖的同时也将雪莉?布思(Shirley Booth)推向了奥斯卡影后的宝座。《玫瑰纹身》是他第三部电影作品，同时他也是舞台剧版的导演。戏剧导演转做电影导演的例子在古典好莱坞时期不胜枚举，然而他们对电影媒介形式的经验不足，常常需要找一位懂得电影视听手段、资历深厚摄影师来协助执导影片。而这部影片的摄影指导便是美国著名华人摄影师黄宗霑（James Wong Howe）。

“低调布光大师”

黄宗霑于1922年进入好莱坞，在拍摄本片之前就已四次提名奥斯卡最佳摄影奖。他合作过的大导演诸如霍华德?霍克斯、萨缪尔?富勒等人，并与制片人哈尔?B?瓦利斯从二十世纪三十年代起开始合作。本片是他与导演丹尼尔?曼的第二次合作（上一次是《兰闺春怨》），目的就是协助电影拍摄经验不足的导演完成影片。

摄制组选择在弗罗里达州的基韦斯特（Key West）进行拍摄，原因是这里比故事原来设定的“新奥尔良至莫比尔之间的墨西哥湾海岸”阳光要来得充足。由于整个故事的大多数场景局限在了萨拉菲娜的家中，为了不使画面单调沉闷，黄宗霑精心选择了低调布光(low-key lighting)的照明方式，因此被业界称作“低调黄”(“low-key”Howe)。比如罗莎带着她的男朋友杰克回家见到母亲萨拉菲娜那场戏，当两人刚走进屋子里时是一段浪漫的爱情场面，光线打在两位年轻演员的脸部轮廓上，营造梦幻的感觉；而当他们突然意识到屋子里还有人时，通过合理的光区设置，两人的形象迅速变成了剪影，萨拉菲娜一个人寂寥地隐藏在阴影之中。

类似的例子在影片中还有很多，不胜枚举。黄宗霑着力用阴影来表达人物的精神状态的同时，也擅长使用自然光来为影片增色。由于影片是实景拍摄，主场景——萨拉菲娜的家场地面积过小使得照明工作比较困难，不得不将光打在地板上以反射到演员身上。而外景的空旷、明亮与内景的幽闭、黑暗形成了鲜明的对比。随着剧情的发展，外部世界的光亮逐渐渗透到萨拉菲娜阴沉的屋子里。当男主角阿尔瓦诺第一次来到萨拉菲娜的家中时，他打开了一扇百叶窗，窗外的阳光瞬时间就照到了萨拉菲娜的身上，成为主人公命运的转折点。黄宗霑努力使一个场景与人物都受到限制与束缚的影片呈现出更多细节，也让女主演玛格纳妮的表演更具有说服力。

纵观20世纪40年代至60年代的美国影坛，戏剧界的优秀作品一再被改编成电影，这与当时美国社会的文化环境不无关系。田纳西?威廉斯、阿瑟?米勒、威廉?英奇、爱德华?阿尔比等一批剧作家的作品使得美国戏剧创作似乎处在第一个黄金时代的边缘。当时美国的电影消费者以中老年、社会中上层观众为主，对作为精英文化的戏剧有着较高的接受度。然而随着战后婴儿潮年轻一代的崛起，新一代电影观众在电视、漫画等流行文化的影响下对电影的需求和口味趋向大众化、泛娱乐化；加上大制片厂制度的解体、新好莱坞的崛起，剧作家对电影的影响力日趋式微。而田纳西?威廉斯作为戏剧作者进入好莱坞的代表性人物，其作品的影响力最为广泛，也为我们观察古典好莱坞时期的电影文化提供了一扇窗口。

高考，是中国学子学习生涯的“生命之光”、“欲望之火”，同时也是许多高考失利之人的“难以言说之痛”、“不能承受之重”。高考，短短的两个字承载着太多，它是盛夏酷暑里伏案苦读的瘦削身影，它是冬日清晨中披星戴月早读的倔强音腔，它是黑夜里忧思辗转难眠的惆怅，它是白天中抑下困意、不安的全力以赴……
每年六月，高考，这根弦紧紧牵动着中国人的心，从考生的日常饮食健康到赴考当天安全出行，再到公平考试，更公正的高考制度……有关高考的话题，引不尽、道不完。因此，高考，不仅仅是一个人的奔跑，更是全城高考。
这部电影——《全城高考》，顾名思义，讲诉了距离高考还有三十多天时，红江中学的四个学生的家庭变故与心路历程，以及范义本老师如何淳淳教诲用爱引导他们。从简介上看，这部电影似乎是一部很常规的青春励志片，加上高考这个元素，似乎很接地气、反映现实。然而，真是如此吗？为何我毫不客气地冠之以“我不喜欢的教育电影”？
在我看来，所谓教育电影，是以教育为题材，并能给人以教育意义的电影。《全城高考》的确是以教育为题材，但它所要传达的并非全为积极、正面的价值观！因此，它不能算入教育电影之列。诚然，一个心智健全的人，不可能因为看了一部电影，便转移了心性。但我有必要在浪费了观影的98分钟之后，说出我不喜欢它的理由，为后人节约这98分钟的机会成本。（注：机会成本：经济学术语，指一个人因做某事而放弃做另一件事所产生的成本）
一、 严重失真
面对学生秦鹏迟到，范老师的做法的总方针是和学生较劲。他和秦鹏比篮球，打赌如果他赢了秦鹏就乖乖回去上课，秦鹏自己还加了一句：外加扫厕所。结果，带着框架眼镜，平日里低头改作业，上课吸尘的范老师，出人意料地赢了天天练球的篮球少年秦鹏。除了“姜还是老的辣”我没有别的理由可以解释这种“超自然现象”。
再者，影片一开始，高考倒计时便是“距离高考还有三十X”，而这个阶段，高考复习基本已经进入收尾阶段，学生的成绩与心理都已进入平缓阶段，而在《全城高考》中，我们却看不到一点高考的战争残酷性。那帮由快男快女主演的高三伢们在学校里欢声笑语，打情骂俏，回到家中又狂看网络小说，大玩QQ聊天，周末竟然闲到约着网友在黄冈的赤壁公园见面，如果不是那课桌上堆着的厚厚书本和电子公告牌上“距离高考还有XX天”的字样，我们还真以为这是一群大二大三的高校学生。在中国“高考之都”黄冈刮起的这股青春浪漫风暴，显然与每年六月前的现实大大脱节了！我并非极力宣扬“高考苦行者论”，并非认为高考就不能有欢乐，而是电影的总基调就是挂着高考的羊头，实则卖青春滥情剧本。因此，我们不能从这部电影里找寻到一丝丝高考的共鸣与对现实高考的启迪或反思。
二、 逻辑荒谬
林叶在生日那天因为找相机无意中翻到爸妈的离婚证，才知道爸妈早已离婚，于是她气急败坏地掀翻了一桌子菜肴，嘴里还声嘶力竭地嘶喊：“我不考了！我不考了！”作为一名18岁的高中生，难道智商与情商会低到连爸妈感情渐淡都没发觉吗？难道不会对爸爸长时间不在家感到奇怪吗？难道不会对爸爸时不时送她笔记本电脑等高档礼心存疑虑吗？难道不能体察到爸妈之所以没正式对她说，是怕影响她高考吗？难道不明白高考是她自己的事，甚至与范老师无关，与她爸妈无关。编剧为了显示范老师“春风化雨”般的教育方式，不惜将一名18岁高中生的情商与智商假设为如此之低，那么影片最后，林叶考上了北京师范大学，我也只能说是”Nothing is impossible”了。
又如，班长任雪一心沉醉于中国文学，她的目标是北大中文系，而她的父亲却固执地非要送她出国留学，两代人的理念发生了冲突，现实即将摧毁她的梦想。可是，我们想想，难道出国留学就不能研究中国文学了？鲁迅留学日本，但他却撑起了中国现代文学的半边天！徐志摩留学欧美，他完美地将西方唯美主义与中国婉约古典词派的精髓结合在一起，发展了中国现代诗歌……这样的例子不胜枚举，留学，不是更能拓展她的人生空间与学习天地吗？留学，不是更能接近她的理想吗？试问，这样一个大好机会，她为什么要闹到高考前还离家出走呢？如果，她的思维仅停留在不读北大中文系，那她就无法实现她的梦想，这一逻辑上，那么，我只想说：“孩子，北大思想开放，兼容并蓄的校风不适合你。”
再如，贺帆因为向欺骗爸爸的人，索回香烟的钱，而与那帮人厮打，前来的爸爸与范老师竟然第一反应不是拦下双方，而是毫不犹豫地加入群架！贺帆的爸爸是粗人，可以理解，但范老师可是个“斯斯文文、知书达理”的读书人呐！编剧，你的世界，我不懂！
最初的逻辑建立在不合理的前提下，最后得出的结论必然归谬。而《全城高考》的几乎所有情节，都是基于此。由此，我可以大胆推出这样一个结论：用来佐证的事例是荒谬的，那么从这些事例中得到的所谓“启迪”也是虚设的、荒谬的。
三、 价值扭曲
以贺帆为例，他的一些事件，集中展现了本影片价值的片面与浅薄。
贺帆在安慰失意的林叶时，林叶因表达自己对爸爸只会用钱买物质上东西给她，而没有给她父爱的温暖时，她说：“钱？钱有什么用？”这时，家中贫困，凑不齐大学学费的贺帆，愤怒地喊道：“钱有用的！”这段关于金钱的论争太过于浅薄，容易引人走向歧途。钱，的确买不来亲情与世界上的许多东西，但对于世界上的另一些人来说，钱是他们迫切需要的。贺帆从一开始的纯良的好学生到几乎自暴自弃，就因为他穷！他在绝望之下甚至对他爸爸说：“没有用的，像我们这样的人，一辈子都不可能翻身，一辈子都注定了穷！”这样赤裸裸的话语，是穷人必定生生世世穷下去的阶级不可逾越论。这样消极、充满着歧视的话居然也堂而皇之地出现在“教育电影”中！真是极具“苦难教育意义”!
接着，编剧一个大反转，让口口声声不相信教育改变人生的贺帆又成为教育改变人生的“死忠粉”。其中的心路历程，片中没有过多地展示，因此，我们无从得知这一神奇“变身”是如何发生的。
贺帆在参加高考的路上遭遇了车祸，而他在手术架上，仍旧念叨“我要参加高考，我要参加高考，我要参加高考……”也许，编剧想通过贺帆来传达这一理念：身体上的束缚不能阻挡心灵的意志。但这一夸张行为，无意扭曲了高考，妖魔化了高考，将高考奉上神坛，将高考摆在一个无法超越的地位上。是不是不管你遭遇什么变故，你都不能错过高考，否则，这将成为你的过错？是不是只有通过高考，你才能改变贫二代的身份，你才能走出自己的一片人生？所以贺帆打着绷带吊着瓶，也要从医院奔回考场？
秦鹏最后没有考大学，而是靠在高三时写的网络小说——《故国神游》成为了签约作家，编剧是否想用他的例子来说明“人生并非只有高考这一条路”呢？那之前贺帆的一堆用以佐证“高考改变人生”的励志苦情，又该如何自处呢？或许是编剧的野心太大了，想在一部电影里，宣扬多元价值观念，但生活告诉我们：“不要妄想同时坐在两把凳子上，因为，你非但不能同时拥有两把凳子，反而，你将从两把凳子中间摔下来。”这部电影也是如此，试图把道理说全，结果两边不讨好，两边都没说深刻。
基于以上三点原因，我不喜欢、甚至讨厌这部“教育电影”。

呵呵，很怕被罵。純屬個人意見。如有評論，請在耐心看完之後指教。

原來我發現很多人都不熟悉TVB劇的敘事手段。相比以往的，我更認為這套戲的觀賞價值更高。每天晚上看TVB，多少也看出個所以來。

這也是我第一次為一套劇集平反。雖然說，同樣的東西不同人看中看出不同的味兒，但是看到分數這麼低，我想跟你們分享我看出的味兒。

這套戲不同於一些大製作、強班底，就拿九點半的《沖上雲霄》來說，這麼多好戲之人，無論如何也帶點感情色彩去看，看的，真的很開心！可是我也是看了幾集就覺沒有追下去的意義。老套的情節，不同的詮釋，看得太多了。

當師父在做廣告的時候，我就被那首主題曲的一句吸引：明白了，放下了，等於得到。確實，這就是一套說理的電影，所以對於一些看TVB純粹是看自己喜歡的演員的人，可能沒有興趣和耐心欣賞。

黃浩然的味道很是不錯，上了年紀，更添穩重和深度。黃翠如第二次拍劇就掌舵女主角，雖然樣子不算大眾美，但她的身上有吸引人的色彩和魅力，和一些拍了很多劇的女演員不同。麥包，更是好戲之人，這個角色，超級適合他，他在生活中，仿佛就是這樣一個人。更別說還有羅蘭姐。說理的說服性對我來說確實強。

對於劇情，老實說，發展的卻是蠻快。有人說亂，但是TVB為了滿足港人的觀影模式，每套劇基本都有好幾條線路，緊湊而自然。或許我看慣了這些嘴臉，轉換之間不覺得亂吧。

對於我來說，在這個年紀，很是喜歡道理敘說的故事。執著、放下、註定、緣分、命運、前世今生。明明生活這是這麼個所以然，可是往往世事不如所料，酸甜苦辣、喜怒哀樂，總是重複，總是觸動，總是讓人放不下。

劇中的對白和情節也好感人，正因黃翠如的生面孔，詮釋得更讓人有一分驚艷。有好多台詞和設定我都好喜歡，印象好深刻。

台詞：

只要你好想好想，好信好信，沒有什麼是實現不了的。（類似）

可憐之人，必有可恨。

冷冰冰，孤伶伶。

劇情：

蔥油四支花不是親生姐妹，卻勝似親生。

黃翠如傷了的手臂上那兩隻蝴蝶。

樂瞳為了壹次心而改變自己，那種對愛情的迷惑和執著。


我在開始幾集還不是特別留意，有時候在背單詞，對著電腦，偶爾望向電視看看，但是這幾天我都好關注。

在今天這一集，我最深刻的是蔥油四支花在閣樓向遠方一起喊對不起（這效果做得好，普通人怎會叫得這麼大聲），樂瞳向壹次心說，其他三人本是幫她，但黃翠如的對象從她眼含的淚水可得知，她的對象是光頭仔。淩晨時分，靜英英（啞的）睡不著，又走上了閣樓，她努力地嘗試大聲說對不起，但卻只看到口型，那種壓抑、悲痛，我側著的腦袋，就這樣流下了淚。

其實花時間寫出來（我本來打算背英語句子，練口語）也不是想說叫別人改變思想、說別人不懂看戲等等這些，只是說出我想、我感，這套戲在目前來說感動了我，它就成功了。不勉強，隨心。只是想你們有多一個角度而已。無所謂，看戲也是圖個開心、痛快，每個人都有不同的價值觀。在豆瓣看多了短評，覺得好歹也得理性、客觀點去評論，說話要對自己負責，最起碼要互相尊重吧。

還有哦，包括主題曲，兩首插曲，都美的不得了。兩首都是胡鴻鈞唱的，還有一首女聲，沒特別留意是誰唱的，可能是樂瞳。超贊！

整個古裝的感覺我都好喜歡，這就是對胃口吧。可能整年下來，我印象最深的，會是這一位老師。

謝謝你耐心看到這，祝你生活愉快，晚安，好夢！

←~→←~→←~→←~→←~→←~→←~→以上寫於25-7-2013←~→←~→←~→←~→

1.第三战区更换密码本为什么非要经过上海？从国统区过去不行？


2.这些特工之间不应该是单线联系吗，怎么搞的谁都能下命令，能联系上？

3.汪曼春认识毒蜂吗？她知道毒蜂就是王天风？怎么抓住了之后直接上来就“毒蜂”？所谓专业特工你就隐藏得这么点深？照理说应该是只知其名（毒蜂）而不识其人（王天风）才对吧？

4.都抓住毒蜂了，怎么不直接问明谁是谁，直接去抓？还非得按照毒蜂说的办在行动中去抓？

5.汪曼春之前还一直认为明台是个花花公子哥呢，怎么突然就知道他是什么性格了？“你学生的这性格，你应该是最清楚的了”（第36集）

6.为什么在有极端武力优势下不抓曼丽和骑云的活口，不是想要翘出军统上海站的一干人等吗，一个莫须有的活口（明台）更能翘些还是加上两个百分百的活口更能翘？（骑云和曼丽命名有很大胜算可以活捉的）。真的不是主角光环吗？明台是主角所以更应该活着？

7.不想提圣母女一了，这么无组织无纪律共产党能夺得天下？

8.营救俘虏一节，竟然允许看诊所，还是未经检查的诊所，也太低谷日本人的智商了吧？神剧意味颇浓。

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全片以南田被刺为分水岭，前半部看得津津有味（瑕不掩瑜），后半部简直味同嚼蜡。
感觉后面的故事就没编好，不管是逻辑严谨性还是节奏的把握，跟前面差太多了（简直接近抗日神剧水准了），可惜了。

最初接触这个故事是在某年的半月谈上，迁徙规模及途中的困难令当时的我很震撼。
其实这部电影介绍的只是东归过程中的一个小片段，英雄，血性，民族，在茫茫大草原上得到了充分的展示。伤亡大半，最终还是回到了家得到了康熙皇帝的妥善安置。猜想仍在沙俄控制下没能逃脱的一部分，是经历了如何的抗争无可奈何地放弃了最初的目的，有没有些许的遗憾。

这是一部被严重低估了的纪录片，就食物而言，已经尽可能的展示了食物本身的魅力，一餐早餐没有正餐繁复与正式，随意简单是早餐的主题，当然，节目本身也足够随意简单。抛去食物而言，看到的是数以亿计的勤劳中国人，他们安贫乐道，只求“仰足以事父母，俯足以畜妻子”。这种自...  (展开)

本文首发于公号：缘叶二次元（yydacg） 上周的默剧被人喷了之后，这次《自称贤者弟子的贤者》第二话，终于是打算好好的说故事了，但是我也没有想到，居然还真的有人喷我说，欺骗读者也是应该的，所以特地写了一篇文章《[《自称贤者弟子的贤者》默剧被喷，而《高木同学》的默剧...  (展开)

这篇影评可能有剧透 《我的冤家是条狗》一听名字就非常中国风 谁能想到，这竟然是英国人拍的电影。对于年人均读书数37本书的国家，这个电影的编剧和导演真的是。。。不说啦 原来这部电影上映了，原名叫《Patrick》，也就是小狗的名字，被中国发行商改的真是！中国村土气息十足！不亏是人均读书量0....  (展开)

电影画面从神秘的敦煌莫高窟转入呼伦贝尔大草原，故事围绕一把叫云镝的弓箭缓缓展开，在航拍镜头的帮助下，画面也不断变得唯美，草原如浪，骏马驰骋，雄鹰翱翔，年轻的恋人依偎在草原上倾诉衷肠。民族题材的电影向来是拍摄的难点，因为要面临各种严格的审查，所以要小心翼翼地不去触及禁区，要规避各种禁忌。电影《丝路英雄?云镝》中，从历史的大视野入手，固化了时代背景，却虚化了人物身份，娓娓道来，讲述了儿女情长的纠葛，讲述了阿木霆成长的历程，讲述了丝绸之路黄金时代中的人物命运。看完电影，观众们也就明白，为什么这部电影能够摘获第六届北京国际电影节民族电影展“金杉叶”最佳编剧奖。在印象中，这几年能够在院线上映的民族题材电影数量寥寥无几，这部电影以唯美画风和温情故事算是佼佼者。
唯有民族的，才是世界的，用“民族眼”观察世界才会展现博大精深的民族文化。在电影圈大部分人忙于炒IP圈钱浮躁的时代，要静下心打造一部养眼养心的民族电影绝非易事。
人们常说，一部电影是一个国家对外文化交流的名片。既然是名片，就要体现一个国家一个民族的文化特色和文明底蕴。看到这部养眼养心的史诗电影，我们也相信那些喜欢中国文化的外国友人会喜欢上这部电影，更会吸引他们来中国探寻那些美轮美奂的大草原和敦煌。

第一次寫影評，寫的不好還要多見諒。
先一句話總結。
滿分五星，給你四星，兩星劇情怕你驕傲，半星各主要演出者，半星各路配角，一星某個人（捂嘴），還有一星嘛，是怕編劇跟導演太驕傲，不給！
老實說，一開始讓我來看這種抗戰劇我是拒絕的，拒絕的。拒絕的！在經過不經意眼嘗了手撕鬼子，褲襠藏雷的抗日劇情之後，我才知道，熱手的饅頭，天冷原先還能暖暖，久一點就是硬冷得像石頭（貌似比喻不恰當）。總之就是走下坡路的。自己是覺得《亮劍》《雪豹》之後再無抗戰片的。說的再無，是指像裡面劇情相對完整的，已經沒有了。在《雪豹》之後，這樣的電視，自己基本都是敬而遠之。
不過這部劇真有很多可取之處，當然不包括某些主演還有某些拖沓的劇情發展。
簡單說說。
首先是楊木，說起來這還是個冤大頭，想著去開密會吧，結果被假命令傳告捉拿“叛黨”，還被負責人跟八路一隊死認為是馬銳的大狼狗。不過好在一身傲骨，是人是狗結局都落明。我個人很喜歡這個人物的刻畫，光明磊落一身正氣，有仇報仇有冤報冤，卻又不失軍人的謹慎與全面的考量。我第一次看耿樂的片，但是他演的我還是由衷的喜歡跟佩服。
其次是二楞還有兩軍代表。二楞是搭了命的忠誠，誓死跟隨，還有人如其名的呆愣遲鈍，但是節骨眼上又會幫上大忙，這樣的角色穿插進去我最喜歡；搞笑擔當的兩軍代表一路吵吵嚷嚷捅婁子，關鍵時候又攜手共同作戰，不忘軍人使命，也非常讓人佩服。這部劇說實話我覺得配角的刻畫要遠比主角好，尤其是剛剛提到的三個，加上王鳳凰，一個護夫又能顧全大局的農家女人。整部劇加入了他們，色彩才豐富起來。
最看不慣就是同為主要演出的童參謀還有宋青。童參謀這個角色不是不寫得好，就是多累贅，比如那些無需有心理描寫，還有反反復復思考掂量像完全拿不定主意的優柔寡斷，是一大敗點。還有他的扮演者，不知道配音是不是也是本人，聽他說話老實費勁，每一句都像哮喘發作一樣，從頭到尾也沒見他大聲說過什麼。宋青就更加了，什麼都清楚，就是掖著藏著一副“我知道啊我知道啊但我就是不說”的樣子，還有從頭到尾的臉癱，當真不敢恭維。
劇情其實還算是比較好的，人物關係跟頭尾都能比較緊密的串上去。接近結局那幾集我最喜歡。不惜身死但求功成的決心，各人無縫的配合分工，無懈可擊的對話傳達信息，緊湊連貫得讓我激動不已。
不過這部劇巧合真的太多。多了反而顯得有點刻意為之，這也是不足之處。

最後再吐槽一下。

其實這算不上一部抗戰片，兩軍交戰的畫面少得可憐，在看到王鳳凰跟國軍代表成功把名單傳送上去前線的時候，以為前面二十多集的拉拉扯扯總算能結局了，後面幾集說什麼也該有場硬仗過過眼癮，說得這麼明白都知道結局什麼大戰都沒打，就男主一個大寫的傻笑然後全劇終。
這就完了？你特麼這是在逗我？前線不是在打仗麼？童參謀從哪抽空過來問候你哪路人？那個在唱楊七郎的大嗓子炸完那個突擊隊長後呢？沖田都孤軍奮戰了連個死的結尾都不給了？在據馬鎮的日軍坐等吃炮彈毫無動靜？
實在話這個結尾是爛出新高度了，比前些日子看的《兩生花》結尾還讓人無語。
劇情吐槽這麼點就夠了，送名單到前線之前的各種作各種陰差陽錯的“巧合”就不多說了。

不過，真的！是好劇！正兒八經的！
還有，為個人入個坑，這個人是國軍軍代表扮演者淺野長英（耿長軍），這是他第一次在抗戰片里不演日本人，演得特別棒，實在話。
還有
還有
還有，
最後一句。其實……我就是因為他才看的哈哈哈哈哈哈哈哈哈

《英雄祭》：高举五星红旗，宣扬爱国主义

五星红旗迎风飘扬，爱国情怀源远流长！

每个人都会从骨子里酝酿一种英雄情结，或对国家，或对小家。对于抗日战争题材的电视剧，向来不缺乏稳定收视观众，每一个消灭敌人的瞬间都让电视机前的我们大快人心，我们虽未曾参与抗战，却可以带着我们的爱国情怀如临其境。正值纪念中国人民抗日战争胜利70周年，也是世界反法西斯战争胜利70周年，日前正在天津卫视以及贵州卫视热播的电视剧《英雄祭》绝对是一部向为了新中国解放而流血牺牲的先烈们致敬的诚意之作，也因此取得了不错的收视和口碑。

抗战征途苦不怕，一腔热血为中华。国民党驻军司令部警卫团团长赵心久，因自己部下遭遇不公平待遇，又受到副官林立的处处排挤，气愤不平之下，毅然决然的辞去了军职，回到了家乡安徽。正所谓英雄不问出处，抛头颅洒热血，在哪都是真豪杰！赵心久回归老家之后，依然热血澎湃，在屡遭地方恶势力打压的逆境下，数次转战，在民族大义和国家安危面前，赵心久与敌战斗，他的身上肩负着沉重的责任感和使命担当。从赵心久的故事中可以看出一个战斗英雄的铁血刚强，感受他们心中鲜为人知的铁血柔情。

在恶势力的逼迫下，赵心久面对残酷的现实大为愤慨，发誓要伸张正义，向恶霸宣战。最终，联合众多爱国人士在中国共产党的感召下，背负家仇国恨，保护了更多的爱国将领。剧中的赵心久，是抗日战争时期的一位典型的英雄代表，他们机智、勇敢，斗智斗勇的铲除着汉奸走狗，即使有些人在这过程中会受伤、会牺牲，但是他们为国为民的心从未动摇，就在这一场场战役中，将爱国主义的情怀在子子孙孙中无限传承！

局势虽动荡，爱情却忠贞。生命诚可贵，爱情价更高。在这样战火纷飞的年代里，爱情也曾魂牵梦萦的牵动着男男女女们的心。爱情中，最让人惋惜的，莫过于在合适的年纪，遇到了对的人，却处在一个多变、不安的年代。像赵心久这样颜值高，又有英雄气概的男人，无论生在哪个年代，大概都是会招女孩子喜欢的类型吧。所以，前有花菇死心塌地，后有陈莉莉无私帮助，其中还出了一个舍身救英雄的汪若诗。花菇是母亲为赵心久定下的亲事，从落花有意流水无情，到千里追寻只为君，花菇的主动追求到默默奉献，每一段的情感无不抓人心弦。好在为国捐躯之前也成就了比翼双飞，做到了有情人终成眷属。这里虽没有爱情的华丽和浓烈，却在战争中诠释了爱情的隐忍和伟大，让观众感受到了战争年代的“惊天地泣鬼神”的爱情。

跌宕起伏的剧情、层层推进的抗战，一个令人荡气回肠的抗日故事，一个充满爱国色彩的传奇历史，热血男儿刚正不阿，铁骨娘子刚柔并济，在那样动荡不安的大时代下，尽显着让人钦佩的英雄本色。他们的战斗不是为了个人的存亡，而是为了更多人的利益去斗争。今天的我们应该祭英雄、记英雄。

从普通民众到抗日英雄，赵心久的蜕变缘起于心中的信仰、国家的使命，更有挚爱的亲情。这里没有大英雄的大事迹，但却用小人物的小足迹谱写了一段大的传奇。正是这样的草根阶层的故事，拉近了角色与观众之间的距离，让每一位观众，都能在观剧后迸发出浓烈的爱国主义情怀。电视剧《英雄祭》还原了那些镶嵌在我们记忆中的英雄形象，让我们看到了接地气的救国壮举。

对于基本不看网大的人来说一开始《御姐在上》这部片对我的吸引力基本为零，不过女强男弱“猫系女犬系男”这个设定确实有趣，而且没想到整个片子的风格是“甜里透着酸”！层次分明，剧情饱满，看完这部片后的负责任的说这真的是部直男看了绝对非常过瘾的片子，堪称“男人的精神A...  (展开)

几乎所有的影视作品中都会涉及到爱情 爱情仿佛是亘古不变的话题 不可否认 杨震和季洁是有爱情的 可是这却是我看过所有影视剧中 最最含蓄的爱情 没有山盟海誓 没有抵死缠绵 没有亲亲我我 甚至没有一句喜欢或爱 那些影视剧中的常见的爱情桥段在这里都没有 只有默契的配合 偶尔的对视 关心的话语
　　他们是守护百姓无所不能的警察 但也是国家普通公务员 过着寻常百姓的生活 却冒着随时准备牺牲的危险 平凡而又伟大
　　所以他们的爱情也是平凡而又伟大的 没有承诺 没有誓言 但却是真正的生死相随 这就是平淡中的生死大爱。。

这是一部拯救了用餐时间的喜剧，每集时长半小时，很适用于工作日中午的就餐时间。

这是一部喜剧，也是一部设计了一点点科幻成分的剧集，可以很明显的看出来，这部剧集其实受《回到未来》的影响比较大，台词中也出现过《回到未来》。

故事开始于男主Josh通关了游戏《生化战争》，他是所有人中第一个通关的。紧接着，游戏中的主要人物Tiger和Wolf穿越而来，要求Josh随同他们一同前往1969年杀掉一个关键人物。

这个关键人物正是Josh当清洁工的工作单位的博士，他一生致力于研究如何治愈疱疹，其研究关键是负鼠的精液，为此，实验室每天都要对负鼠进行惨无人道的摧残，还一直遭受无处不在的动物保护协会的威胁。

博士的研究成果在后世会导致人类形成完美基因，但前提是需要注射疫苗，基因完美的人虽然样貌不会改变，但其面部有时会生成一层带有褶皱的皮肤层，包裹住五官，看起来就像很多电影里的生化人一样，这些生化人在未来一直在围剿那些不愿意接受注射，想保持自身的人。

这类群体被称为“抵御者”，随着形势的发展，抵御者们到了最后一代人，于是他们制造了生化战争这款游戏送到过去，希望找到一个能够通关的人来帮助他们。在未来的世界中，玩游戏的人本身一定具备能力，才能给游戏角色赋予能力，而不是像我们现在这样，不管什么人，拿到游戏买好装备就是神。就像Josh一样，白天，他只是一名毫无前途的清洁工，而到了晚上的游戏世界，他就是无往不利的“Future Man”，翻译是未来侠。

所以，未来战士所期望的战友其实是个废物，但废物也有废物按成任务的方式。

回到时间线上，想穿越到过去去改变未来的事实，这是一件风险极大的事情，因为一个微小的举动都可能给现实造成无法想象的大逆转。这点在系列电影《回到未来》中表现的很到位。

而在这部剧集中，他们曾因落下一部苹果手机，而把苹果公司搞没了。这是他们的第一次穿越，本要去1969年杀掉年轻的博士，但Josh不忍，希望在舞会上阻止博士感染疱疹从而阻止他进行疫苗的研究。

因为博士不感染上疱疹就不会研究疫苗，完成之后，一个黑人捡到了Josh的手机，回到现实后，世界没有了苹果，只有黑果，一个被咬了两口的苹果。

然而现实依旧没有改变，而后的很多次穿越的结果也都是一样，很多处细节都因为疏忽改变了，而博士最终还是会研究出疫苗。这里体现了现实的不可逆性，也许过程会和之前不一样，但结果仍旧不会变，因为这就是这条时间线的设定。当然也有可能会像另一种时空观，改变的历史会形成另一个平行宇宙发展下去，而本身的时空则还保持原样。

这是当年《人工智能》的小男主，岁月是把杀猪刀这是当年《人工智能》的小男主，岁月是把杀猪刀

当然本剧集的时空观不是这样的，而是其结果或者说历史影响是不会变的，但是历史进程是可以改变的。

在剧集的最后，Josh终于决定用最简单直接的办法，杀掉博士来改变世界。因为他本身的世界也遭受了巨大的改变，曾经不管怎样都关系亲密的父母也都和自己有了仇恨，Josh无法这样坐视不理。

Josh和博士一番谈论，博士了解了事情，知道自己是必死不可了，于是给自己注射一针含有上百种病毒的针剂，而把提前研究出来的完美基因疫苗扔进了负鼠焚烧炉。

博士死了，未来真的就会改变吗？有很大的可能是不会的，扔下去的疫苗到底有没有被毁，没有说明。而即便是博士死了，那也只是历史进程发生了改变，历史影响依旧会发生，只不过不是通过博士之手。

片尾，Josh因炸毁博士的研究所被逮捕，但他一身轻松，然而有一天，时空出现了电光，这是又有人穿越而来了，剧集在这戛然而止，第一季结束，这事儿果然没完。