在《深海》里，女主角杀死了出轨的丈夫，患上了忧郁症。她出狱后又遇到2个男人，依然与她们恋爱，又在恋爱里歇斯底里。我不知道她是不相信爱情，还是太相信爱情。

虽然这世界上女人越来越洒脱男人越来越爱纠结，但大多数时候，还是女人更害怕失去。对于她而言，这世上没有其他的可以抓住的，便只有抓住爱情。可是当一个女人的生命里只有爱情，不论对自己，还是对对方，都是一件可怕的事。

她一次又一次，为自己寻找爱还在的证明。越多背叛，越要证明，永无止境。

这是许许多多爱情故事里的一种方式。

某天看到马伊琍的一个采访。与小自己9岁的文章在一起，她说，她早就做好了会走到尽头的准备。若是有一天，她觉得她给不了他想要的了，她就会离开。我一直以为，独立和活在当下的心态，比孜孜以求要好。

我很难说自己相不相信爱情这回事。就像我曾经喜欢的一个大学语文老师，曾一度是我时光里幸福范本，有一次她生病，先生便过来代课，两个人有个可爱的女儿，喜欢一起在家看电影。一切都很美好。那天听到她离婚的消息，似乎是遇到了第三者，不知为何一直不愿意相信。

一些人，用尽心力证明自己还被爱着；一些人，用尽心力证明自己不爱你。

年少的时候，用尽心力去证明自己不爱那个人；长大成人以后，努力地想证明自己爱谁，却一直没有成功过。

真是一个混乱的世界。

我是不是该洗干净屁股等律师函了？

其实国师该谢谢给他点蜡的那位。毕竟预告片都不敢给饕餮特写，我原本没打算给这特效不打眼的怪兽片贡献海外票房的。直到事情闹到几乎把精神病的角落端掉，才觉有必要去点买发言权。

我的观后感：看过还说这片是“合格的爆米花电影”的，要不是母胎文艺（根本不懂“爆米花电影”是什么意思），要不近五年没看过任何特效动作大片。

先普及什么是“爆米花电影”。看时很开心不过脑，看后很健忘不上心。一般来说，无有深刻主题，不反映现实痛苦，不给观众生活添堵，不在乎艺术成就，有大明星撑场，有大团圆结局，有群众喜闻乐见的三俗场面（打打杀杀，啪啪啪啪，etc）的以娱乐性为其主要甚至唯一存在价值的电影，可归为此类。

那什么样的爆米花电影可称“合格”呢？既然我们花钱花时间就图个乐，颜不伤眼服务周全前戏耐心高潮到位，以上是基本要求得满足。不是说隔个几十分钟随便捅两捅就行了。如果90分钟，至少得有50分钟让客人有肾上腺素飙升，心跳加快，呼吸急促，精神高度集中的生物体征，是吧？不然怎么敢说自己“合格”？！是欺负某些行业不归消协管么？

《长城》能看到亢奋起来，seriously?

这片不行的原因很多。先是剧本的问题。

开场小战带出主角及反派。接小段文戏交待时代背景和主要矛盾——从这里开始观众就该对主配角的人物冲突关系变化如何带动主要矛盾的展开有所期待。
一场大战反派正式亮相，主角初显光环——观众这时该认为这场仗非主角帮忙不能赢，站在配角的角度着急。再接文戏，主角就该集齐小伙伴了。
然后再来一仗，主配角联手小胜——观众一面高兴一面从进度表推断后面还得有事儿，期待着后面的情节反转。
这时反派就该开光环进化，反扑把主角和其小伙伴打得满地找牙，并挂掉一个讨喜的配角——得叫观众心疼啊！得跟主角一起陷入绝望和愤怒啊！
主角在即将放弃时，因为老婆孩子热坑头或者父母恩师好朋友，满血复活，以“老子跟你拼了”的大无畏精神准备最后一战。这时候当然就要及时送光环，主角加技能或者反派显弱点都行。
在观众的搓手中，最后一战开打，至少再挂一个重要配角。主角再次满地找牙之后，绝境逢生，拼着最后一口气硬把反派打挂。

以上“中学生优秀作文”版打怪兽大制作流程。本片从架构上好像也是这么来的，不过呢，显然主角那条线，和禁军的线，没拧成一条绳。男主兄弟（应该是兄弟吧，自我介绍时连个姓都不说）的关系变化，红毒蛇偷火药这些情节，其实跟打饕餮完全不搭界。以至于后面红毒蛇逃跑一段情节完全变成刷副本，他是死是活是走直留，压根无关紧要，反倒打断主线的进行。

合理的写法，初始该用火药和黄金收买呆萌跟红毒蛇参战。在并肩作战的过程中，呆萌对中方将士产生了感情，精神得到了升华（“信任”也可以比较自然地出场）。后来红毒蛇偷到火药跟黄金，劝呆萌背信偷跑。就在呆萌已经决定要走的时候，饕餮再次袭击，已经跑了一半的呆萌毅然决定回去同生共死。由于晚了一步，张涵予，彭于晏，林更新一个接一个挂掉。渲染起悲壮的情绪，好送呆萌视死如归大决战。在决定的成败关头，红毒蛇再回来助攻（可以挂）。

当然，这样写人物关系的变化就很吃重了。不仅要把张涵予，彭于晏，林更新，鹿晗的性格分别设定和刻画出来，还要写他们跟呆萌的互动。会英语的不会英语的都要交上朋友，一起喝个酒吃个肉会个武唱个歌（秦腔完全可以在“以歌会友”的时候出场）。不然他们死不死的跟呆萌也没关系嘛，完全不影响主角动机。

然后我看了一眼编剧的名单，还是别为难国际友人了。虽然说这段根本不难写，直男嘛，聊个女人打个架互相交个命就铁了。不过这些老外连几位将军的名字都起不出来吧。能把个故事囫囵说圆就很拼了。

不过，这些资深熟练编剧工没把“打兽王”提领为主线任务就太不应该。

几次攻城战，都是饕餮发动攻击，长城被动防守。好像中方的诉求就是“拖过这一波”，把饕餮打累了就完事了。从来没研究设想过主动击败敌方的办法。热血度和积极度都为零。要说他们倾其一生保家卫国，这种消极怠工的作派完全说不过去。所以当景甜说他们的战斗理由比呆萌高级时，我是一脸懵逼的。

在火炮掩护下用一组奇兵在地面进行偷袭，将士兵绑在巨箭上射入兽王阵点燃炸药，在自己身上抹巨毒来自杀式投喂；又或者可以大奏鼓乐干扰他们的wifi信号（至少能探查出他们的wifi是怎么工作的吧）；而且看这群饕餮的体型，分明也可以用动物助攻，大象犀牛什么的——你看，我坐在电影院那么一会子工夫就能想出这么多招来，智慧的中华民族在六十年里都想不出个办法，《孙子兵法》都读到膀胱里去了？！

这死的一波波的，全特么是蠢死的！

拜托，要是你们真的心里有国家怀中有黎民，那你们早就知道饕餮是通过wifi联系的，为什么在战略和战术上，从来没有针对兽王做出过任何特殊部署？为什么总是等着敌人来攻然而就想靠送人头把攻势熬过去？主将不以身涉险，作大胆部署激励士气实现奇迹战术，你在电影的用处就是美色引诱雇佣兵吗？这就是中华的武道么？你还敢唱“但使龙城飞将在”……也好意思！

没有一开始把主线任务提上台面，并且围绕这个任何进行多种尝试（并失败），既让观众对整个故事没有期待的方向，对这么愚蠢且不主动作为的团队没有同情没有归属，更显不出主角在这个故事中的不可取代性。呆萌的设定是“神箭手”，呃，所以咧？！假如不在一开始就表明“我们的最终目的是灭掉兽王”，并在过程中显示“一切其他可想的招都用尽了”，主角再是百步穿杨又有什么重要？就是三军中多了一个会射箭的嘛。他就算跑了也根本不影响主线的感觉。自然的，观众对他的选择也就没什么关心。

以打怪娱乐片而言，“支线偏离主线”和“主线任务不明晰”都是极其严重的错误。令故事中除男女主角之外的角色都沦为人肉背景板，令男主角没有合理的动机，令女主角没有动人的时刻，更令反派不具摄人威胁——除了“数量多”之外谁还看出饕餮有什么特别厉害的地方了？一整个故事都是建立在“敌军事实并没多强，难只难在我军实在无能”的基础上。

而且饕餮六十年来一次是为毛（塞外不仅有人还有牛羊，不比人好吃多了）？每次都从这个地方过是为毛（长城那么长，饕餮数量这么多，都会挖洞了，就不会爬山换个口子突围？）前面几次是怎么打退的（特别是还没火药之前？）反派的动机和行为，逻辑上也说不通啊！

谁会同情这样的我军，谁会害怕这样的敌军，谁会对这种敌我交锋感兴趣？有劲么？！

初中时，校外常有打群架的。如果自己学校的男生没有参加，我们一般是绕走不看的。如果是自己班的男生去打，不但要去，还要在旁边呐喊助威。如果是自己班的男生为了班上的女生跟外面的流氓打起来，那更不得了，女生们围观时都带着球拍气筒之类的家伙，看的时候全神贯注，找准机会就要上去偷袭。这就是感情上没关系和有关系，在“看打架”这件事情上，对人心理状态的影响。

呆萌和景甜在长城上打怪兽，因为没有百姓日常的的描写，因为没有将领的家人，因为没有故事没有向往，就跟谁都没有一毛钱感情上的关系。他们两个被吃了我也一点不在乎。而且我觉得大部分观众——至少跟我在一个厅看片的——都不在乎。一个来路不明的雇佣兵，一个不明来路的女将军，都是没父没母没亲没友，彼此说些假大空废话，连撩个妹撩个汉的荷尔蒙都没有的，观众怎么跟他们产生同理心？游戏人物至少还是我自己操控的，这两货凭毛要我产生同理心？！

剧情的槽心讲完，轮到特效的锅了。

饕餮的造型不知谁想出来的，这行货交得太也敷衍。动物界通常是被捕食者才会双眼长两侧——为了拥有更宽敞的视野。而捕食者的双眼长正面——立体视觉便于定位。所以“腋下之眼”是个什么鬼？双眼长两侧却前面挡个头后面拦个手，既没有立体视觉视野也不宽。这眼睛要能喷毒汁还能说得过去，结果特么真的只有眼睛的功能……更不要说这群长得像蜥蜴的动物怎么能打出这么漂亮的地洞了。这形象一点都不配合剧情，半毛钱也不吓人（我没有密集恐惧症）。就是为怪而怪，把一点怪物的特征随便揉一揉出来的。

长得已经这么没创意了，那打怪兽的几个体位总得该有的全有吧——被在怪兽下面，骑在怪兽上面，卡在怪兽嘴里，挂在怪兽腿上或尾巴上。都是基本款啊！好，就算搞不全，那至少得有一场肉碰肉的搏斗，并且有主角视角吧！！这真的是基本的基本了！！然而，全！都 ！没！有！全片所有的打怪兽镜头，都是饕餮跳起来，往前一蹿，主角远距离或者长冷兵器攻击。都拍出一场人兽合体戏，哪个说这特效做得好？钱烧到位了？

你是从来没看过特效片吧。

表演就不想说了，没什么好说的。呆萌一副“这场戏快拍完我要回家睡觉”的表情。红毒蛇相比还兴奋一点。其实就以这片来说，景甜的演技都不是太大问题。本剧所有中方的人物都没有个性没有恐惧没有悲悯没有忧虑，跟机器人一样一样的，其实也不怎么需要演，张涵予都是浪费了。而且我最近被抠图神剧伤了眼，对“演技”的要求自由落体。平平都是张大眼睛突出”你知道我有多美貌“的演法和水平，鹿晗看着略强点，因为他的角度要多几个，我琢磨着只是国师不爱拍景甜（当然这纯属人瞎猜，国师要是哪天被盖布袋了别来找我）。

毕竟 ，张国师对于“有power的女性”这一概念不具任何概念。

跟诸多大尾巴不同，我对他国师不抱艺术层面的期待。因为我看过《十面埋伏》的导评版——当时还是天真的以为大导对这部“小妹就是不死”的片子是有什么功夫我等门外汉没品味到的。

这段导评，有两段话我印象最深，第一段是国师说他安排金城武吃花生是因为他同刘德化穿一样的衣服，他怕外国观众分不清谁是谁，语气难掩聪明得意，第二段是在金城武又一次吃花生时国师把前段话又大体重复了一遍，越发得意。

所以这次把盔甲涂得红红绿绿的，还给彭于晏弄了块疤应该也是同样的用意。港真，就这个剧情，要不是大家都穿不同颜色的，连我都有点分不清谁是谁。所以各位将军用颜色来区分，我是没有意见的。但是这个色彩的面积上，怎么看也是太过份了。

看过《埃及艳后》的同学应该对艳后入罗马的那场戏有印象。也是一波红的完了一茬绿的接着一批黄的，但看起来只是鲜艳而不显得中二，因为人家只！染！布！料！你把缨子，盔甲下面的衣服给黄橙红绿就算了，谁特么这么无聊会去染！盔！甲！连箭连绳子都要染得红红蓝蓝的。光为了拍出来画面好看（其实并不好看），一点也不考虑“打仗”的剧情设定，真是正常导演干的事么？

色！盲！就！早！点！治！啊！

这篇影评可能有剧透 与朋友看完《看不见的客人》，对劳拉发送定时短信的问题产生了一些疑问，看到网上有许多解释，但我觉得都或多或少有漏洞，在此写下我的见解，与大家讨论。 首先贴出这条定时短信的内容：“我会说出所有真相，请来xxx酒店715房”。注意此时劳拉在酒店是带着手机的。 网络解析：...  (展开)

        可以说这部片子是绝对的非主流国产电影，想看主流国产电影就去看一下《百团大战》，然后立马买票去看《心跳戈壁》，你看完之后就会懂什么事非主流国产电影。
        什么是大片？大片就是花很多钱拍的吗？不是！《疯狂似的石头》是小投资，但是应该属于大片了，所以大片的定义就是有大多数的人喜欢看的影片。
        可能您会觉得《心跳戈壁》导演不出名，演员都是老的老、小的小、胖的胖、瘦的瘦，但是，只要是个演员，就能演戏，导演拍摄的时候喊了过，就是说明演员表演没问题。剩下的的就是观看导演如何来讲述他的故事了。
       如果您还没兴趣，没问题。我想说，是男人的就应该驾驭一下摩托车，因为古代的斗士，都是马上夺天下！所以骑这个动词，到现在只能是骑摩托，看看里面骑摩托车飙车，也算是男人一会。
      我相信更多的朋友没有体验过在茫茫戈壁驾驶越野摩托车飞驰，那么这个片子给了你这个感觉，不但贴地飞行，还在中国西部的胡杨林等特殊地貌里穿行。
      老虎只有在山林里才称王；狮子只有在草原上才称霸；越野摩托车只有在没有公路的地方才能展现出它的魅力！您生活在钢筋混凝土的丛林里，您体验过真正的越野摩托车吗？越野摩托车在飞沙走石的西部，就像是长了翅膀，您还不想飞一把吗？
       演员给我的影响深的不是男一号邵兵，而是胖子彭波。虽然延续了《疯狂的石头》里面的搞怪、另类，但是这次在朋友“牺牲”之后，苦的是让人心酸，一个演员能够让你笑而捧腹，哭而心酸，可以说已经是表演实力派了。这部戏，彭波成了真正的男一号，戏路盖过了真正的男一号。
     这不过是角色的原因吧。
     邵兵从来都是硬汉，这次依然是硬汉，所以会给我没印象的感觉。但是仔细回味，如果没有邵兵硬汉的实力演出，其他演员也不能灵活自如的进行表演，给兵哥的付出赞一个！毕竟是老演员了，还在骑着摩托车飙车，打斗，很佩服他！
      从摩托车的角度来说，道具运用非常不错，鑫源的X2X型越野摩托车本身就是参加新疆的环塔拉力赛的赛车，这次用在电影里面，可谓是“在正确的地点使用了正确的道具”。这比起那些手持AK消灭日寇的片子，简直就是有了质的飞跃！还有超大油箱的鑫源长征250越野摩托车，的确是为了沙漠穿越而设计的拉力车！
       导演设计的那个摩托车离合器给坏人搞得颈动脉内出血的那场戏，很不错，每次剪辑，每次化妆，都体现的淋漓尽致。最后坏人胳膊摔断了，应验了本戏的一句话“恶有恶报”。
       坏人们都恶有恶报了，盗矿者老大最后看着恶有恶报的牌子，只能慢慢享受作恶带来的等死的恐惧。
     其实本片也能够看出来，如果遇到麻烦，没必要去争抢，要是人与人之间通力合作，也许就能够走出困境，这是资源整合。
      所有人都死了，但是所有人的目的除了发财跟散心游玩以外，都想活着，为什么都死了呢？
      狗鼻子可以活着，那么强子也就能活着了；不是最后缠斗在一起，汽油散落，两个人骑着摩托车可以活着出去啊？其他人也一样。比如导演甄人演的桥段，跟天山沟通，可以有机会去撒尿，可以…………
     所以那是电影，我们在现实生活中，可以明白，如果大家在遇到问题时去找能够解决问题的人，那么事情就会解决，如果极端的去对抗，那么结果可能会像电影里面，要嘛你倒下，要嘛就失踪。
      貌似剧透了不少啊？不过还行，看完后想骑一下摩托车去撒撒野了，枪不能玩，但是电影里面看过瘾了，还有西部的旷野。
    好吧，我想我要出去骑摩托了。

刚开始是家里长辈在看，戴瀚霆拿大刀准备劈人那个镜头，当时觉得挺搞笑的，就一直看着，才发现是从清朝刚灭亡开始的。在众多雷剧 神剧中，没有抗战爱情，也没有手撕鬼子这种桥段，唯一让我觉得不太好的是杨志刚，您说话能别一字一句的来吗，说快一点给人感觉会更好，当初演《江塘集中营》时相当不错。全局雷点有两个：一是戴天理脚筋被割断后居然能找到外国医生给接好了，二是剧末那一句“中国共产党万岁”。那图鲁演得很不错，老二婶也行。

TVN这部剧，光是选角上就吸足了眼球，又是曹承佑，又是裴斗娜，都是韩国一线的电影咖，不演韩剧已经好些年，此番回归，也是令人颇为期待，两位历经锤炼的演技派，究竟会擦出怎样的CP火花？ 想看感情戏的童鞋估计暂时没戏了，因为男主的人设太理性，理性至上，以至于没有丝毫的...  (展开)

包贝尔，一个劳模备胎。他也知道自己是备胎，但是放不开手，甘心做备胎十来年。有一次用心说了句我爱你，结果他妈的是被玩了。真的是毫无尊严可言啊。到最后女神上了自己床都硬不起来，做男人不如一条狗。
宋佳，一个标准绿茶婊。知道包贝尔喜欢她而甘当备胎。也知道自己只是需要他看不上他。但是丝毫不念他的苦劳，数次拿他尊严作贱。骗他表白真是下作至极。
最后是不是有了光明的未来？但这不重要。就算有，那也是找个老实人嫁了的接盘生活，和爱情无关。
我想，到底是做男人不如一条狗，毫无尊严可耻？还是明明可以做女神，却自甘堕落当个绿茶婊可耻？

恐怖悬疑电影一直是部分影迷的最爱，这是因为这种题材的电影最贴近电影艺术特性的样式，悬念不断，高潮迭起，只有悬念才能使观众产生强烈的期待。由中美团队巨资打造的最新影片《恶灵之门》融合了美国大片的烧脑风格，故事构思精妙、逻辑严密。影片使用了美国好莱坞最具实感的VR摄影技术进行实景拍摄，并通过数字绘图、CG等后期影视特效将全片浸染在黑暗格调中。同时，电影中诸如谋杀、虐待和腐虫等喋血片段，更是最大限度地挑战着观众的生理和心理极限。

在电影《恶灵之门》中莫少聪中饰演的男主角“泽田”是一位畅销的恐怖小说家，他有着一段不为人知的往事，当初他和妻子（陈廷嘉饰）、孩子一家三口过着普通幸福的生活，安宁祥和背隐藏着巨大危机和恐惧。看上去平凡美满的家庭，实则暗潮汹涌。自从美艳性感的女邻居张静茹出现之后，他的生活发生了翻天覆地的变化。泽田与阴险、毒辣的女邻居(朱珠饰)偷情，为了达到“小三上位”的目的，张静茹“请”来古代巫术对泽田的妻子施毒下咒，甚至残忍杀害了泽田的妻子和孩子，让阴毒小三意想不到的是，这对枉死的母子却以另一种形态游离在人间，她们仍能操控泽田的意志，把他变成了一个傀儡，每当夜晚降临，泽田也变为一个极为残忍恐怖的变态杀人狂。

其实《恶灵之门》跟希区柯克的《精神病患者》和莱昂纳多主演的《禁闭岛》有异曲同工之妙，影片都是通过一些暴力、血腥镜头使观众毛骨悚然，对畸形或邪恶的性格进行精细的探讨，诡异的画面，惊险的情节，怪诞的人物，予以观众新奇的感受。

二十世纪六十年代，希区柯克拍出了一部让世界惊悚的《精神病患者》，诡异的题材，典型的希区柯克式式悬念，成为一代影迷最经典的回忆。影片《恶灵之门》同《精神病患者》》一样将恐怖的来源从外部逐渐转向了来自人内心（精神）的恐惧。影片《恶灵之门》中主人公妻子和孩子在神秘力量的驱使下逐渐成为疯狂的幽灵，幽灵的形成是在一种邪恶力量的驱使下，这种邪恶是恐怖的，而且还四处蔓延。不但给人带来了视觉的恐怖，也暗示了一种邪恶力量的隐藏，造成了心理的恐惧。

影片《恶灵之门》、《精神病患者》、《禁闭岛》中都将特写镜头大量运用在恐怖片中制作恐怖。将影片中的人物与观众距离拉到最近，让观众与人物感同身受，产生这一瞬间自己就是影片中人物的错觉，让恐怖感染力发挥到极致。影片中悬念的铺设几乎完美，惊悚戏部分也能抓住观众注意，现实虚幻让观众几乎无法分辨，令人过目难忘。制造悬念，并注重心理上的震撼效果，让观众注意力集中到人物命运的转机上，并通过一些精心设计的细节和剪接的画面加以实现，让观众真切感受到死亡的惊恐和杀人者的残忍。

影片《恶灵之门》通过一个恐怖的阴谋故事从反面教育世人要摆脱心魔，不受各种诱惑的控制，世界在飞速发展，我们的生活也越来越丰富多彩，外在的诱惑与抉择，让我们应接不暇。几乎每个人，内心都会住着一个魔，有为情所困的情魔，也有逐利的贪魔和追名的妒魔，甚至色欲迷心的淫魔，这些心魔，造成了人生有无数的业障，让所有的人迷失， 就像风蛾扑火一样深陷其中不可自拔。要想走出心魔，就要做到严于律己，忠于初心，勇于自省，时刻守住自己的福报，正所谓，群处守嘴，独处守心。没有真正意义上的律己，就不会拥有真正的自由自在。

以前的我，对于这种武打电影没有多少兴趣，总觉得这种片子不就是打来打去，然后最终拼个胜负，来个灿烂的结尾。
可是这部片子我有喜欢的少年，于是我便成为影院里的那渺小的一个。我以为我对这片子其他的部分应该不会有关注的成分。可是当我真正被某些片段感动到时，我才体会到电影的价值，《光辉岁月》的传奇。
刚开始时，在那片大漠上的厮杀，就给我强烈的刺激感，仿佛就是那样的一个场面，在孤漠中的英雄终将扬剑而起，只因为心中的信仰。
在循序渐进的剧情中，我见识到了李炜的所扮演的安乐的成长，原本该是一个不谙世事的少年，该在黄金滩中跟自己心爱的姑娘安守一生，可是由于身处乱世中，哪能由自己的心意呢，也或许全身的英雄血也在蓄势待发，而安乐和柳絮之间的爱情就是这部电影里温暖的存在吧。
因为兄弟们的死亡，那一群人也最终踏上了跟那人同样的道路，他们之间的义气和扶持就体现了这部电影的初衷，他们所历经的岁月虽然带着血的洗礼，可是那也该是他们心中最光辉的一段记忆。
而在真正进行打斗的时候，场面宏大，硝烟四起，烽火映出的脸庞上写满了不屈，他们奋发的身影是一片片火光中吹起的烟，一点点地渗进骨血里。他们眼眸中所散发出的光芒，像是那晚未现的星星，终归闪亮在结局。
最后的惊险时刻，安乐的力量完全被柳爷的死所激发出来，当他抱着炸药冲上教堂的那刻，他便不再是那个只会躲在别人身后被保护的少年，人，终究会成长，尤其是乱世中的少年郎。
当一片都风平浪静之后，那晚的夜幕浓绸的散不开，就像这些萍水相逢人之间的情谊般，江湖人最将义气，虽然我不知道他们最后有没有像说好喝了那剩下的酒，不过这些事，这些岁月他们也终将不会忘记。
I will never forget these days of glory.