自己的人生总要去面对不婚主义者的女主孝真找了个三婚的丈夫结婚，后来丈夫车祸离世，却要面对一个素未谋面的16岁的继子钟旭，当他的监护人。另外一个钟旭的初中同学，未婚先孕生下了宝宝，为了孩子更好的成长毅然决然的给她选择了合适的家庭，一个没成熟却又充满坚强的女生。“新学期以为是自己的书，可发现上面涂满了鸦，因为涂鸦太厉害了没法看清，况且前面还掉了页，所以就想不看。但是不管怎样逃避，却也改变不了这本

首先这部剧是及格线上的，但作为一个一路过来看的人，认为这部剧的槽点就是女主的行为。如果可以接受拥有过于关心他人感受的人设的人这部剧对你来说就OK，但如果不能接受，这部剧就算了。因为女主真的很怪，就是太善良了。前几集还好，第一集说不要当善良的人活着，不然会吃亏的的人但到了后面几集许愿时获取代价，代价如果大一点或者对这个许愿的人造成了一定的影响（就是没了手指，失去记忆……）她就一定会对魔女说怎么

时间：2017年3月18日下午

地点：深圳市深港影视创意园

主题：首届深港双城影像周——《八月》主创见面会

时间：2017年3月18日下午

地点：深圳市深港影视创意园

主题：首届深港双城影像周——《八月》主创见面会

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主持人：好的，我们现在开始，非常高兴大家今天能来参加我们的《八月》主创见面会。《八月》这部片子也是获得金马最佳影的一部作品。好的，我们一起来看一下《八月》这部电影。

（影片播放环节）

好的，谢谢，刚才我们看到短片《昙花》，我们《八月》的电影也是源自于此，接下来有请我们的有请《八月》电影的主创：张大磊、张晨、基叔。好的，下面有请我们的主创团队介绍一下吧，首先先导演开始。

张大磊：大家好，欢迎大家能来，谢谢。

张晨：大家好，我是张晨，谢谢大家捧场，谢谢。

基叔：各位朋友好，我是毒蛇电影影片部的基叔，希望大家喜欢，谢谢！

主持人：刚才我们看了短片《昙花》，导演可以跟大家分享一下为什么有这个短篇吗？

张大磊：这个短片是在2015年拍的，这部短片是在6月份完成。我从2008恩年开始想做《八月》，后面经历了7年的时间，但是从6月到8月，我才有机会完成。昙花这个片子对我来说很重要的，一个是我到那里没有办法选择了，我一定要做点什么，电影做不了，我就不知道怎么弄呢？所以就做了《昙花》这部短片。我是用它来找到投资，因为光凭嘴和剧本，看来是有点难，因为已经有七年的等待时间了。《昙花》也帮我认准了一些事情。

主持人：其实大家也知道这个电影可以从很小的角度去成长，可以从个陈所见所闻来看。大家在看的过程中，大家会想起1994年你们在做什么，那个时候每个人在做什么。有些人可能还没有出生，也有一些人经历了非常多时代的变革，生活的变化。所以大家可以在《八月》这部影片中看到这个影子。

张大磊：对，其实也不一定是经历过那个时代。因为这个《八月》大家都没有看过，它不一定要把年代感、怀旧等东西放得很大，它其实就是一个背景，因为这家人就生活在那个时代。

主持人：对，没有刻意强调时代的痕迹。基叔看了有什么感受？

基叔：大家不要觉得这是它的年纪，可能有很多年轻的观众觉得那个东西离我们很远，但实际上我觉得这样的问题根本不存在，我看这部电影很有感到，实际上我不是北方人，我是南方人。而且这个电影是大院的孩子，我是农村的孩子，我看了还是很喜欢。这里面有很多东西大家看了他的故事，他的经历的时候，能够揭发你在那个年代时候的同感，我觉得那是评价电影好坏的标准。他其实并不是给我一个处在这个年纪的小孩，那时候我钢开始懂一些事情，但也只是懂而已，虽然有些东西明白，但是你自己的力量根本左右不了。随着每个人年龄增长，每个人的自主性就会增加。当你明白的那种感受，到你现在这个年龄就不一定。你看了这个电影，还是会产生那个年龄的兴趣和想法，所以我觉得这才是这部电影最重要的一点，比较打动我的一点。

主持人：晨哥参演了电影的拍摄，你也参演了父亲的角色，你最早是做摇滚乐队，后来影响了张大磊，是吗？

张晨：对，其实都是喜欢玩音乐。

主持人：你之前也有参演过张大磊的戏吗？

张晨：之前在一部微电影里面有微热。

主持人：张大磊，你能说一为什么用张晨吗？

张大磊：我觉得非职业的人员，从从业能力角度来看，可能是不专业的，失败的，但是从生活来讲，比较真实。而且我当时拍摄这个片子也比较冒险，并不是说一切都准备好才开始启动，我其实已经到了想说的，想表达的，我可能很难再继续进行生活，我一定要创作。就是《八月》像一个病，我得把它治了，我觉得只有朋友才能帮到我这一点，能够帮我把它治好。

主持人：其实这个电影除了在金马奖展过，也展现了导演对选人的眼光。小演员也是熟人家的孩子？

张大磊：小演员是我初中同学同事家的小孩，在见他之前，我们已经见了几百个孩子了，我们上课间操一样去观察，我觉得孩子没必要去观察，我觉得恰恰能够安安静静坐在一个地方，干自己的事是很难的。所以三百个孩子基本上没有找到合适的，当我都快绝望的，可能要为此改一些剧本里面内容的，我朋友就介绍了这个，而且第一眼就看上了。

主持人：会不会有找自己影子的感觉？

张大磊：会有一些。

主持人：他就是在天真、世故当中很自然地转换。

张大磊：我当时看了照片很兴奋，我说找了一个小孩特像。我说这个小孩不是特别电子，也不是特别数码。

主持人：张晨，当时相当于是帮朋友的忙，当时在这里面有什么收获吗？

张晨：因为大家都很高兴拍这部电影，大家其实很享受。我们大部分时间是很享受的，包括表演的障碍都比较难受，比如说拍好多条等，当时也没有影响到对拍片的热情。

张大磊：其实演员这几个朋友，这个电影现在到底怎么样，我们都很很热心，聊的都是这个事情。

主持人：这个电影在金马奖上，经过评委激烈争议之下，两次还是把票投给了《八月》，去到金马奖又是另外一个旅途和收获。这次张大磊去到金马奖，你自己又是一个什么样的感受？

张大磊：在我去之前，就对金马奖有所了解。因为金马是我童年时代很深的符号。因为那时候我们院是在影片旁，当时每次都可以看到金马奖，我那时候更关注成龙、洪金宝等武打明星。到后来真正接触到电影，开始喜欢上电影，我就更觉得金马奖对话语电影来说是至高无上的荣誉。我们去之前没有想过得奖，而且得了两个奖。最后去拿奖之前，都感觉没有把这个事情放得很重，所以有点不敢去和这些前辈们去交流。其实中间有很多次机会都坐在一起，但是我到那个时候心理素质特差，不太敢跟别人说话，越尊重的人越怕。

所以有了这个结果之后，我也挺意外。后来这个事过了之后，我觉得就是比较真诚，只要做这个事情没有其他的目的，通过1、2年的坚持，觉得是冲动。但是如果过了5、6年还要做这个事情，那就相当于一定要达到一个好的结果。我觉得并不是欲望高于一切，可能更确定了我们下一步还要继续拍电影，给了我们坚持下去的理由和信心。

主持人：基叔，你能说一下吗？按理来说，这跟《八月》这个时代有很大差距的，为什么会把奖给这部电影呢？

基叔：据我所了解，金马奖有三轮评选。这里面有电影专业人士，有评委、专家，还会筛选出来一些比较高的，最后大家看到的一篇就是这样一些让所有终选的评委，大家就像开辩论会一样，每个人先提最佳影片的提名，因为每个评委会主席会制定它的规则。每个评委1、2、3、4、5，虽然我是主席，但是我跟他们一样，所有的评委之间大家都有自己的喜好，决断等。可能在现场会碰到激烈的争论，当然倒不至于会打起来，但是我参与过类似的评奖，那个争论真的是非常激烈的，评委会主席的作用，在你们抉择不下的时候，我出来给一个决策方案，这是一个场会的流程。

大家明显看到那一届新人作品比较多，其实大家的作品都比较多，包括曾国强的，那一届竞争也是非常激烈的。但是最后所有的评委并不是说和谁好就给谁，大家最后还是看作品本身的质量。我觉得这些学者对电影的看法不会这些其他方面的因素影响，所以大家选出来的作品一定是大家一致公认的，同样作品当中，比较受大家认可的作品。

主持人：这部电影，刚才在私底下聊的时候也谈到，很多人对文艺片有一种错觉，就是制造比较粗糙，但是《八月》是非常清晰的，质量水平是很高的。

基叔：是的，工业水准很高。很多粗糙的影像，剧情不用心经营，表演上好像也是随便拿几个飞机演员。但是《八月》这部电影是相反的，影像是非常精致的，跟大家看高水准的商业片没有任何差别。剧情是讲一个常居的小孩的普通生活，但是它在表达人物情感的时候，他选取的视角，包括他去展现这些人在生活当中真实发生的事情的时候，他都用非常唯美的方式来做。而且觉得这个东西很轻，不会觉得这是时代的缩影，好像这个小孩产生很激烈的碰撞的东西，没有的，就是让你觉得就像看杨德昌的《意义》。你可以从电影中看到这个小孩懵懵懂懂，但是整个故事可以给你形成心理上的印象是远高于这个时代和人物的。我觉得这个电影反而会有亲切感。

主持人：刚才说到镜头的运用，很多人都会想到大导演的拍摄手法，他们的拍摄都很安静、轻盈。在这个电影当中，有很多90年代的音乐，那个时代怀旧的歌曲，我们接下来也可以聊聊，那个时代对我们不经意产生的影响和记忆，大家都生活在不同的地方，北方、南方、长久流域。张大磊导演为什么会选这些音乐呢？

张大磊：影片时代是94年左右，我记得那个时候正好属于中国新音乐新生，那是音乐人员都是南方的，他们在那个时候创作了大量特别优秀的作品。而且中央电视台有一个《时空精曲》，那时候叫音乐电视，所以当时就非常流行。我们就当时每个时代都要看，当时每天中午都要放一首歌。

主持人：对，当时最早很多歌手来到深圳，在酒吧唱了很多歌，包括《夜色南山》、《中风》，所以流行音乐从这儿开始，影响了全国年轻人开始接受这种好听的音乐。基叔，你在上海怎么样的呢？

基叔：我不在上海，我在杭州农村。其实那时候流行歌曲覆盖是全方位的，当时我们是用录音机来听歌，那时候国庆节和春节，你会到镇上赶集，他们会卖新的一些东西，放来放去都有《潇洒走一回》、《爱情》，有时候这家买了这盘磁带，那家买了那盘磁带。可能一盘磁带中有12首是一样的，还有8首是不一样的，所以就交换着放。那时候还有广播电视台点歌，小孩就拿空磁带录下来了，然后回去听。我觉得那时候有很多都有这种经历。

主持人：所以小时候音乐对自己的成长还是很大。在8月，我们也听到那个时候熟悉的歌。

张大磊：那时候听音乐是有群体性的，有交流的，因为需要互相转，还需要凑到一起，大家学一个歌。

基叔：那时候在班上，男生和女孩子之间，或者说讨女孩子喜欢会有一个竞争。那时候一首新歌出来，谁先学得快。谁先学会把新歌唱好的话，可能女孩子会多看你几眼。

主持人：好的，那我知道为什么张大磊导演要组乐队了。你们还有哪些歌呢？

基叔：《谢谢你的爱》、《花好月圆》、《包青天》、《样样红、《春水流》、《爬山》。

主持人：晨哥呢？

张晨：我现在越来越怀疑我不入流了，这些歌曲我基本上都知道，但是我不是很喜欢。

主持人：那时候有留意打口碟吗？

张晨：最早是打口磁带。其实那时候中国的摇滚乐也才刚刚开始，黑豹乐队都在那个时候出来。

主持人：好的，并不是张大磊特别怀旧，只是那个时候有这种背影。我们看到《昙花》里面的特别的摆设，有开水瓶等。但是你在拍的时候，很难找到那些东西吧？

张晨：那些东西只是非常衬托时代，确实是很深经历，而且有些东西，我自己家里面也有，一切都是很天然地准备好了。

主持人：在影像风格上面，用了黑白的影像风格，为什么用这种呢？

张晨：其实从2008年想要创作这个剧本的时候就有。其实黑白可能更会有对于我来说像梦一样的质感，黑白不会有色彩的干扰或帮助，只是纯粹地光和影，这个与梦境非常吻合的，而且恰恰削弱了它的真实性和普遍性。我们拍的素材的彩色，但是彩色就会太写实了，很容易让人能够很好地联想到具体的某一年，或者某一个场合。《八月》这个影片对我来说，回忆起来像梦一样。就是有一种忽远忽近的感觉，越想想清楚，越模糊。这个电影特别简单，所以观看的观众也没有必要抱太多的目的看，放轻松，用最简单的目的去感受。也许会一个简单的梦，它的答案可能会自然出现。

主持人：因为我们之前在电影节上，我跟基叔也一起观看了《塔罗》（音），这也是一部质量非常高的影片。基叔，你怎么看呢？

基叔：这两部影片，我都非常喜欢。我跟VC有一个感觉非常像，《卡罗》和张大磊的《八月》都是黑白影像，他们呈现出来的技术规格都是差不多，但是《塔罗》是非常精致，但是万马导演的人物更多是塑造成一个抽象的，可能是一个民族，一个时代，或者是某种时代背景下的缩影，所以你看下去会觉得像一手包装非常精致的哲学专著。

而《八月》是非常柔美的，有一种忽远忽近的，你可能抓不到中心思想，但是你顺着读下去，给人感觉就是很美好。他要反映的是一个具体的人，围绕这个具体的人的各种环境，包括有些人来的，有些人走了。而且这两个东西都可以让你从不同角度获得不同的体验。

主持人：在这电影当中，孩子和父亲在电影当中有所呈现。张大磊的父亲是位剪辑师，而且对电影的喜爱，多多少少受到父亲的影响。你可以谈一下你父亲吗？

张大磊：如果杨德昌导演电影的主角是依依的话，那么八月的主角是父亲。八月的父亲就代表和我。这一块只不过是通过他，带领我，或者带领观众看到更多领域的生活，所以父亲在硬件当中的地位是最重的，变化也是最大的，要坚守的也是最大的，有矛盾也是最大的，是通过他来说出来的。但是生活当中，我父亲也是这样的，而且我童年生活在电视台长大的，确实父亲对我的影响很大，不光是电影。其实电影真正受影响是上大学的时候，之前我并没有很明确的意识，说喜欢这个电影。因为看得太多，我们家每天都会看录像带等，还有很多叔叔在一起看。所以上小学就知道《大红灯笼高高挂》，还有其他有名的影片。我那时候是没有意识这是一部好的电影，可能在那个时候埋下了对电影最基础的印象，包括音乐也是一样。但是真正和父亲的交流，并不是特别多，因为他的职业决定了他的工作方式经常在外地。而且童年有很多孤独感的，但是这个孤独感并不是让人痛苦的，他就是让生活变得很空，很大，时间归变得很满。让你的视角变成非常细腻，让自己有时间，能够站在一个角度去观看。因为没有什么可参与的。

主持人：在这个电影出来以后，父亲去看了吗？

张大磊：我父亲是一个职业的电影工作者，所以我们需要彼此尊重。他有他的想法，我有我的，所以不免有矛盾和冲突。这部电影从最开始也是最大的资助者，大部分费用是父亲的，还有朋友和自己积累起来拍的。

主持人：所以戏里戏外的父亲，我倒是非常值得大家反复回味的。

张大磊：我的父亲不会把态度做得那么明确，但是他会坚守，可能更面对现实一些。剧中的父亲可能是我理想化的，我希望生活当中这样的人会多一些，不光是父亲。

主持人：晨哥，你是怎么呈现这个角色呢？

张晨：其实我完全没有用自己的理解去解读，因为我特别尊重一些东西，虽然我有自己的理解，但是我更贴近背后的意义。

主持人：好的，刚才讨论了这么多，接下来我们想让观众和媒体朋友们赞誉进来。大家对这个电影，以及对那个年代，以及对孩子成长，以及父亲的形象，大家有没有什么想和主创交流的，大家可以提问，举手示意我一下。有没有哪个想提问的？

提问1：想问一下，我们知道《八月》是金马奖最佳剧情片，有没有想过这部电影会获奖吗？获奖之后，有什么样的感受？

张大磊：心里挺踏实的，就是做《八月》，为什么我父亲后来都在帮助我呢？因为这个想得时间太长了，我总觉得《八月》可以是一部美好的电影，但是在判断之前，谁都不知道。我当时就想如果这是一部好电影，那就再拍一部。如果还欠火候，那就再积累一下。所以可能会让觉得再拍一下。

主持人：想问一下晨哥，当时接到这个戏的时候，心情是怎么样的？一路下来有什么样的感受？

张晨：因为我其实一直支持身边的好朋友拍电影，他是一个特别执著的拍电影的人。我也特别希望以一些方式合作，当然我们在交流的时候，我特别高兴。这期间经历了四年时间才开始做这个电影。因为过程当中也有等待，也有酝酿的过程，我觉得这是非常不错的。

提问1：在片场跟导演合作的时候，有没有看到导演发火？

张晨：他整个四十天拍摄里面，压力最大，精神和身体最痛苦的就是他，因为这部片子独特之处是用嘴去拍的，他当时有鼻炎，鼻子都是堵住了。

主持人：对，鼻子堵住了，大脑也有缺氧的情况，会影响思考，但是有让他特别觉得难受，完成不了，手表达不准确的时候，他会用自己的方式去缓和。其实大家马上就可以看到电影，电影里面就会呈现出他的一些表达。

提问1：现在好莱坞大制作的电影铺天盖地来，而一些走心的电影越来越少，你们怎么看待这个现象？

张大磊：我觉得走心不走心是自己的事，有些观众觉得走心，相对于他走心。我没有办法用一个人的评价来判断一个电影。我相信每一部电影都是大家付出生命和心情去制作的，任何一种电影都有存在的道理，我们可以不看，但是它可以有。就像很多人觉得《八月》这部电影没有必要存在一样的，就是我们把前面的事做了，它的存在就正常。

主持人：好的，请大家扫一下这个码，这是我们发起的《八月》众筹。这一块只要引起共鸣，甚至带来你感觉，我觉得就成功了。可能看完之后，你会被这个电影所影响，你会觉得生活会更好一些，生活更加轻盈一些。

张大磊：我确实听朋友说过，也听前辈说过，《八月》第一次看的时候，有些朋友可能会因为一些小点而醒，有些不是。但是他们可能看第二遍就喜欢了。其中电影的创作人需要耐心，欣赏的观众可能也需要耐心。

主持人：需要有更深的参与感。

提问2：导言，你好，我想看一下，关于《八月》这个电影的名字，为什么不是七月或九月。

第二个是有些导演回望过去，你选择回望这个时代，发生的时代。接下来的片子还会继续回望吗？

张大磊：这个片中就是八月发生的事情，八月过完，假期结束。因为上学的时候都是在学校里面，而且1994年是变革刚开始，国家刚开始提出要国企改成私有制。所以在8月里面，并不是钢琴、纺织姑娘。下岗已经快结束了，生活被影响的，已经有影响。但是《八月》不是，《八月》是提出要做改制，所以每个人还是处于迷茫期，面对新生活不知道该怎么办，更多是想象之中。所以这正好发生在八月。而且这个片子最早叫《昙花》，刚才咱们看到的短片是叫《昙花》，所以我在漫长3个月产生片子之前都叫《昙花》，昙花是一种符号性的，意味着某种东西绽放，快速消失、凋零。但是我整个拍完之后，我发现我的目的又太多了，我想要说的，分析的东西又太多的，它恰恰不是我最初简单的情感表达和对自己的梳理，我又在解释很多的东西，所以我用3个月的时间把所有想解释的解释完，留下我不需要解释和不想解释的，这就是一个最真实的呈现。所以整个《八月》恰恰是在八月，是在秋天到来之前最后灿烂的季节。我不一定说后面就很差，因为后面就是另外一番天地。

主持人：那接下来还有要拍摄吗？

张大磊：《八月》会有延续的，我希望这个家庭和命运更远一些，比如说在2000年之后，又发生了什么，小磊有参与了什么？他那时候有独立的思考和意识，那时候那又该如何面对？

提问3：我想请问一下导演对于电影票房有什么期待？期待观众有什么样的反应？

张大磊：我希望不赔钱。因为这种电影谈论票房是很奢侈的事情，因为在工业制作之下的商业片，谈论票房都很奢侈，在现在看来。所以我就想对得起投资的人。我希望每个观众看完都会有自己的理解和反应。而且八月是最简单的电影，大家用最简单的心态去感受就好。

提问4：我想问一下，知道这个电影在拍摄的时候遇到资金等问题，导演是否有过想放弃的瞬间，但是后来是怎么解决的？第二个问题就是这部电影获奖以后，有些喜欢看电影的网友也有不同的声音。我看有些朋友说勾起他们的情怀，也有说情节有一点点散乱。我想问一下，导演有没有留意影迷的评价，对于你来说，给你印象最深的，无论好的，或者坏的，观点是怎么样的呢？谢谢。

张大磊：我没有想过放弃，但是我着急过。当这个事已经准备了四年左右的时候，我觉得特别想要拍掉，不是说想要把它作为一个作品呈现，我觉得很多作者都会遇到这些问题，所以就会有很多改动，但是这个电影可能就影响是这个样子，每次我改成另外一种方式和剧本的时候，我都在想干点别的，我去拍拍婚庆，我给结婚的人拍拍婚事。就因为这个事，我认识了片子里面的主演员，她是我的客户。而且从这里面积累了相当多非专业演员合作的经验，我还是没有放弃，哪怕放弃了一些作品，我也不愿意改变。

至于说观众的态度和反响，我是很关注的，我特别在意别人的看法，但是我尽量不让别人的观点来影响我自己。因为我不太聪明，我不会从别人经验当中找到自己需要的，你刚才说到哪些评论对于我来说是最有价值的，印象最深的，但是我不会被一些评论所影响、高兴或遗憾。但是看过之后，我不会说从里面找到我需要的。我好像自己现在的判断都来自于自己。但是确实是很多人很在意的一个事情。

提问4恩：你是这样一个注重自我的人，你拍了这部片，无论是出来的效果，还是在拍摄期间，有没有针对自己，发现自己有哪些不足，以后在后面有所改进呢？

张大磊：有，这部片子最大的遗憾，我们经常聊，不仅仅是拍摄周期比较短，或者说有一些成份很难还原，或者缺少全景式的展现，但这都不是最重要的，最大的遗憾是对自己的判断。当时叫《昙花》的时候，还有很多杂念，到了《八月》，其实杂念会越来越少。这可能是我下面拍戏需要注意的，但这会随着经验有所提高，我觉得心理素质更重要。

主持人：好的，还有没有？这部电影的名字叫《八月》，八月是一个时间符号。在电影当中，你特别提到要献给逝去的1994年，这是想要特别表现的主题。刚才有聊到对时代的观感，我觉得他所问的和你回答的，可能相对比较具化的。我想说一下那个时代意味着什么？你说到《八月》这部电影像你已经得了病，你必须要治愈。你为什么想要追忆那个时代去治愈自己的病痛呢？

还有我们知道电影的画面对时间线的反映是非常深刻的，那么对你来说，逝去的时间意味着什么？你去拍摄这样一部电影，追忆他，你觉得能够留住什么，或者你能记忆什么吗？你觉得电影对于人自身的认识，包括我们在时间面前无力，他意味着什么？

张大磊：我觉得我可以说一下这部电影一个原型。其实我没有特别强烈的想要表达什么东西，为什么会给我留下特别深刻的印象呢？在完成的时候，其实是会看1994年时候的我，因为那时候我12岁，从8、9岁到12岁左右，带给我的东西都是美好的东西，但是那个时候恰恰都是94年完成。从94年之后，我的家庭也带来变化。我之前那个生活是到94年截止。所以更多是对于我自己的生活，但是我相信我的决定。我的父辈，因为孩子是完全接受的，是在享受的，它没有社会心，他是处于自然的状态。这也是为什么那个12岁对我来说是那么美好。

我最早了解创作是在1998年夏天。因为当我大学毕业之后，我想进到电影圈子里面，但是我突然发现，我真的要面对职业，面对一个成人世界的时候，有很多都不是我想做就可以做到的，我突然发现我们每个人都在忙着学习很多的本事和本领去生存，但是我好像不具备这个条件，所以很痛苦。但是在那个时候，我能够很清楚意识到，我在很多人眼里，大家觉得我去到俄罗斯上学，为什么回来没有什么作为。我当时内心非常明白，我是有我的主见的，我是有野心的，但是在当时的那种情况之下，我也没有办法继续做，所以当时也是八月，夏末的时候，我回到了我的老家，就是短片中的姥姥家，还是那样一个院子，恰恰在那个时候，我突然觉得一切近了，生活变得很美好。我们可以听到从远处传来的声音，不是很嘈杂，很小，很清晰的声音。我可以在这里坐一下午，去感受时间的变化，从早上到夜晚，天色不同，时间不同，声音不同，包括每个人状态的不同。我们要忙着学本领，没有条件和时间。所以对强的态度意味着是这个样子。所以在周末想到了很多，突然一下的感受和1994年感受是不谋而合的，我看到了曾经生活的样子，我觉得很珍贵，很美好，我就在那里说给家人听，我让家人知道在想什么，我是会被一些东西打动的，而且我想用一种方式打动别人。最起码我想让家人知道我不是失败者，因为这个我想到了《昙花》，想到了《八月》，我要完成的话，我要把我的感受更具像一些，我就开始有进行这一块的积累，开始搜寻，开始查找，能够构成我这些印象的细节，恰恰就是1993年、1994年。所以电影会给我们带来，或者时间会给我们带来什么，我觉得时间可以给我们带来一些东西。他可能是一个完全理想化的东西。

其实我觉得今天来的很多人都是喜欢看电影的人，电影对你们来说意味着什么。每个人都有不同的答案，就像导演造了一个时光机，可以回到自己小时候，拥有最美好记忆的时候，对于观众来说，可能是安慰，是力量，会有不同的想法。

张大磊：所以《八月》不完全觉得它很美，有时候会从中看到一些别的东西，我们只不过没有把大时代的背景放到里面说，生活是在那个基础之上。我觉得《八月》是创作的电影，它像是收集起来的。

提问5：张大磊，你好，《八月》这个电影我看了，我觉得有点平淡，像刚才那位观众说的，有点散乱。当时放完之后，有您跟观众的交流，您当时讲到片场里面很有意思的事情，你说可能比有意思多。我很想问这些你为什么不拍呢？为什么选择特别平淡的事情呢？是你觉得目前放到电影里面的东西，对你来说更有意义吗？还有你以前组过乐队，叫什么名字？是知名乐队吗？

张大磊：做摇滚乐，你必须得是那个人，后来我发现我不是那个人，所以就没有做了。

主持人：刚才第一个问题，为什么不把小时候有意思的事情放进去？

张大磊：我觉得一个电影需要更多是一部简单的电影，我不能什么都要，我不能既要那些所谓像梦一样，纯感觉上的东西，也不能让它有更多情节元素，因为这是相配的，某种程度是相配的。或者我没有办法把它处理得特别好，所以我把它弄得更干净一些。其实它可能有这些经历，或者会像你说的，但是可能会破坏一些我想要的。因为我的电影在那样一个时代背景下，可能也是我的童年给我更深的印象，他会很安静，很平静，每个人的心态很平静，在1994年之前。或者说浮躁，或者说大家更纯净，但是在那个之前一切都是自然呈现的，并不是我们需要很多新的一些东西。所以我希望这部电影气氛是安静的。

主持人：对，从内到一表达呈现都是自然成型的，很流畅的气质。

好的，由于时间关系，我知道还有很多人想讨论。我知道看完影片，很多人想更讨论到影片当中来。希望这部电影在上影第一天就可以，让这部电影有更多的空间，让大家看到。最后我希望在场的每位嘉宾用一句话总结和推荐一下。

基叔：其实前面一个观众问的问题，包括场下观众的问题，我都很有感觉，为什么不选一些在我们看到很有意思的东西，为什么看得那么平淡，是否会关心票房，这些问题会反复被问到。我也经常被问起这些问题的时候，我会打一个比方。比如说粤菜好吃吗？好吃。但是你不能说川菜就是垃圾。可能吃惯川菜的人，就觉得川菜无非是撒一把辣椒。但是有一些吃粤菜的人就觉得好清淡，都是一个味道。我觉得你可以试试看。你如果自然而然吃多了，你就会适应那种口味。电影作为一种文化，它毕竟是精神层面的消费品。作为精神层面的消费品，当然是越多越好。为什么要做精神消费的时候，要求每个人都一样。同样大家都接受了这个观念，川菜馆在广东不会一开出来就不行，它也需要有一个过程。只不过刚出来的时候，对你们家的川菜馆有点抗拒，有两家了，我可能会看一下。所以我觉得作为现在这个时代来说，中国电影院在多，消费水平在提升。但是这一块空间会获得更大的平坦。现在看起来，至少我们能够在院线看到《八月》这样的电影，可能在90年代，真的是比较难以想象的事情。所以每个东西都在变好，主要看大家以什么样的心态来面对。他的电影有自己的决走。他当然知道那个好，因为他前面也说了，他想把故事改成内心的东西，他毕竟学了那么多年，我想他心里对一些东西还是有数的，但是最终还是把最擅长的东西呈现出来，那一定是好的。因为金马奖等东西，连王家卫、许鞍华都说好，他们跟张大磊又不认识，都说好，肯定是有好的东西。

主持人：好的，我们要在这个过程中理解为什么会选择这个结果。当如果理解这个的话，可能会有更好的一些东西，拥有更多的收获。

张晨：我觉得电影在我看来，每个人都有对他独立审视的权利，我个人不太擅长，也不太愿意用更多语言表达和评价电影，我个人觉得看电影用感受音乐或者其他任何东西做艺术作品，我觉得更多是直觉，就是一种感觉和感受。我希望大家去看，他可能会带给别人不同的感觉，大家去感觉就行了，像张大磊说的，不要去带这一些给大的问题，因为这个电影很简单。

张大磊：因为这个电影也是创作的时候，大家都明白的，就是《八月》是一部特别简单的电影，大家一定要放松，不要带这任何负担和目的去看，也不一定要解读什么，它自有它的目的。

主持人：我记得有一个导演说过：最简单的，就是最难的。最简单的，可能就是最难做到的。我们大家可以很轻松地去感受。

张大磊：今天是一个见面会，我觉得今天这个氛围特别舒服，我们就静静坐在这里，互相面对，聊聊自己的事，聊聊想说的，静静地听听，我觉得这种感觉很好。他可以是一个仪式，或者是一种观看。大家在影院睡一下都很轻松，最起码可以让大家休息一下。

主持人：的确今天没有放映，感谢大家抽出宝贵的时间过来听讲，谢谢大家！

导演讲故事能力未免太差了吧？？？看了20分钟，完全不知道在演啥，要展现的是个啥事件？？？好像第一集讲了两件事？？？如果没有这个本事真的别穿插，

真就是被郭京飞叫过来的。有人能说说，第一集表现了个啥事件吗？？？悬疑烧脑的电影真看了不少，最近的开端反贪风暴5，都没有这种莫名其妙的感觉，这冲着郭京飞看半天，不知道讲的是啥，就看懂个

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫

从电影院出来，我比较确信，关于《罗马》的争执，其实就一点：它的好，到底是不是2018年度最佳或者年度十佳的那种好？亦或者，只是跟风、平庸、一片和气的那种“好”。否则有金狮子与奥斯卡的加身，即便卷入Netflix风雨，它与评价两极之类的根本不沾边。

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记得当时还特别关注这个新闻，也是真心觉得当时那么多国家一起来救援是一件很伟大的事情，如果拍成电影一定会比较卖座。但是吧，这个导演估计也是没有过什么正八经的作品，水平也是不怎么地。潜水救援是个危险性挺高的行动（听电视里面说的），但是在影片里头一点没有体现。这些人都饿了这么长时间了，也没有一点感觉，就好像被困了一两个小时一样。里面讽刺的成分、找了个大仙念经的成分比比皆是。反而把救援人员心里的紧张

刚刚只看了第一季，非常棒，男主的心理刻画细腻完美。

剧情节奏并不是很快，但从第一集就悬念层出，总有些奇怪的说不上具体原因的感觉，好似现实又好似与现实脱离。

剧名Mr Robot，但Mr Robot不是男主？这本身就是一个悬念。

当看到第二集结尾的时候基本确定了男主有精神分裂或人格分裂，因为一直与他交流的与剧名相同的Robot先生和他回忆中的父亲长的一样。<

《长津湖》才上映两天，各种评价就已经铺天盖地，大概是因为已经被剧透过了，有些缺点已经知道而且预期降低了，所以最后看下来整体观感还挺好。以下是看完了回来的瞎写写。

观感好不好主要是看期待吧。如果预期是想看一部像《大决战》系列那样全面讲述长津湖战役的电影，那比较失望也不奇怪。如果只是

《长津湖》才上映两天，各种评价就已经铺天盖地，大概是因为已经被剧透过了，有些缺点已经知道而且预期降低了，所以最后看下来整体观感还挺好。以下是看完了回来的瞎写写。

观感好不好主要是看期待吧。如果预期是想看一部像《大决战》系列那样全面讲述长津湖战役的电影，那比较失望也不奇怪。如果只是当一部商业兼爱国大片来看，那观感应该挺好。

影片改叫《钢七连之长津湖》之类的可能更符合主要内容，因为全篇都是围绕钢七连展开的。但是宣发时有说是纪念长津湖战役，这样让了解志愿军战史，想看长津湖整个战役经过而走进电影院的人难免比较失望。

网上的评价已经把优缺点分析的差不多了，比如三个大导演都发挥的很好，但是凑一起剪辑之后很多地方不连贯，有些镜头甚至明显能看出来被剪掉了一段，甚至有些预告片里的镜头都没放出来。然后不知道怎么的拼接的时候很多情绪的转换很突兀，前面还很紧迫呢突然就开始搞笑了，然后可能突然又严肃或者感动了，总之很凌乱，明显不是一个人的手笔。当然这些都是小瑕疵，整体的故事是讲得很完整的，只是损观影体验。

这里期待一波导演剪辑版。

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《人言可畏》是一部由玛丽亚·莫扎达和阿迪勒·侯赛因等主演的剧情电影，不知道大家有没有看过呢？小编这里整理了一篇网友对这部电影的观后感，一起来看看吧！看这个电影做好了虐来虐去的心理准备。但是和《我在伊朗长大》不一样，我的注意力并没有放在他们国家的特殊性上。传统文化和女儿的冲突虽然是主要的问题，但父母亲戚朋友的态度才是重头戏。我不能理解这件事情给这个家庭带来多么大的灾难，但他们的宝贝闺女一下子就

我先说哈，打三星是因为本人比较喜欢三这个数字，这部影片是可以的请看：超狗小氪和超人是形影不离的好朋友。他们共享超能力，在大都会并肩作战打击犯罪。但是当超人和正义联盟的其他成员被绑架时，小氪必须要说服一群收容所里的小动物们，包括猎犬王牌、小胖猪PB、乌龟默顿、松鼠奇奇组成萌宠特遣队，帮助他们掌握刚获得的超能力，一起拯救超级英雄。

蒙特利尔新电影节check，导演本人在场，超级可爱！

提问：为什么这部电影那么重视音乐？导演：因为我想拍一部音乐版mission impossible呀，汤姆克鲁斯背后跟着乐队那种。提问：为什么加入latino这一角色？导演：因为我对latino有点那啥情节呀，他们多好看啊。好吧其实昆汀在我第一部电影里扮演了同一角色，未来第三部电影也还会有这一角色(真不怕玩坏)。其实你们不觉得外

这届观众真心难带：和你讲特效时你和我讲剧情，和你讲剧情时你和我讲特效。

不是，咱能不能别这么双标，为什么明明bug也很明显的所谓欧美大片就因为特效好，很明显评分基本是3分起跳的，但到了国产剧这里就又变得如此“公平公正”，一群“专家”似的观众一会儿挑剧情一会儿挑特效的，“爱之深恨之切”？过分了吧，明显有在努力的不给予一定的肯定，鼓励鼓励，让认真做事的人如何在本就已经够多“乌烟瘴气”

当年奥斯卡最佳视觉效果奖提名作品喜提“特效差劲”，某些豆瓣用户V587啊。

为了保证合成画面的高画质，所有合成素材都是用65mm电影胶片拍摄，在当时最尖端的光学印片机进行合成。

1984年奥斯卡最佳视觉效果奖评选，最终提名三部:《2010威震太阳神》、《印第安纳琼斯2》、《捉鬼敢死队》。

同期一些成本更高的大片如《007八爪女》

“感情是一种廉价的借口，装的比真的还像。”人情世故，虚虚实实，真真假假...

杨德昌真的很了解都市的台湾人性，他用非常繁杂的生活细节，甚至是话痨，去解释这种日常生活中的虚伪。

“人在江湖，身不由己。”大概在中国，装也是一种艺术。生活中这么多的真假难分，才有会这么多的误会、猜测和谎言。

2015-2020五季日本动画《食戟之灵》原创综合番评（2） 人生如此，该多好 by 隽永剧评 （

2015-2020五季日本动画《食戟之灵》原创综合番评（2） 人生如此，该多好 by 隽永剧评 （Kilualavender隽）

【前言】

此番、此文，敬献给那些对人生沮丧、失望、绝望，失去热情、斗志、动力的人群。

对此番的综合评价： 让你食欲与思想从低谷到双高的创新美食动漫。

【正文】

一股脑地回顾了《食戟之灵》三到五季的动画。

1. 食戟之灵 - 2015年4月播出，24话2. OVA - 2015年11月3. 食戟之灵：贰之皿 - 2016年7月播出，13话4. 食戟之灵：餐之皿 - 2017月10月播出（第一部分），12话5. 食戟之灵：餐之皿 （远月列车篇）- 2018年4月播出（第二部分）， 12话6. 食戟之灵：神之皿 - 2019年10月，12话7. 食戟之灵：豪之皿 - 2020年4月，13话

这真的是一部十分值得收藏的美食创新番， 打开了我对料理的新认知，且十分激发人的斗志与思考。初看，你可能会认为这是一部低俗热血单细胞的番，但实际在我看来这是一部非常有野心、也极具深意的动漫。能在美食动漫里创新，并触及深化人性与人类社会的根本，实属不易。

俗话说，酒品看人品。任何事宜，都可以揣摩出一个人的品性。能在任何领域创新、用心、坚持的人，一定会抵达不同境界的高深。而从一门专业中所获取的能力和经验，也是完全可以转换至其他术业中的。料理中，比如说，小芋奶/土豆等在生的时候表皮甚是难削，但只要在沸水里一煮熟，外皮就自然脱落了，省时省力，且一点都不浪费食物。比如切菜，完全可以看出一个人的个性、当下的心情、前瞻预判有否等。

这部动画的还原度十分高，当然原作的完成度也是非常细致的。内容出新、场景和人设多样且层次丰富、且画面的完成度是少见的高质（大概因为作者和画者还有美食咨询师分工明确，合作愉快吧？），所以对于动画改编来说也许并不那么困难。画面精良、内容精湛、主题精品。拥有美食、青春、竞赛、才能、人性等元素，时而严峻、时而搞笑、时而不公、时而释怀、时而奋进、让人重燃生的希望和斗志的动漫，怎能不得我心？！这部热血而青春的美食动漫，我之所以会给予少见的高评是因为这部可以算是我看过的所有美食动漫中的巅峰之作了。TA不仅仅讲述了不同料理的背景和原理，并且还跨学科、跨行业地更深入地阐述了料理界中人类社会里共通的阶层本质。动画的背景设置在一所在美食料理界极负盛誉的超级贵族学校，本来也许并不出新的设置，却因为该校办学治学的先进理念而变得有趣。之后各路人马汇聚一堂、竞争晋级十分严苛的各类竞赛更是频添趣味。这部动漫还让我意识到，原来料理是一门如此精准、复杂、优雅的艺术、科学、和世界。

料理是一门兼具科学的艺术、也是一项长期的钻研、更是一门热络的商业。如同其他综合类学科， 是对营养、食材、地理、化学、农牧业等各类学科的综合运用、考研、和创新。传统与新兴料理理念学派的对立、抗衡，进而碰撞、相融；如同所有的学派一样，都牵涉到兼具人性光亮与黑暗的政治博弈。有禁锢，就会有反抗。有观点，就会有反驳。番中的人物特色， 以浅显的料理竞赛反馈出的深刻人生探讨，是最令我惊艳的亮点。声优们极具感染力的演绎诠释， 让人迸发出对生的无限向往与希望，以及对人性中那些美好与阳光特质的追随。世界是极具乐趣的，在我们出生后迈向死亡的每一瞬息里所诞生的千万种的可能，不正是为人最无与伦比的美妙吗？

第一、二季是以个人竞赛为主。之后的几季里则有越来越多的团队合作。是让人振奋和沸腾的热血番。此番向我阐明了，为人的美好还在于，人与人之间建立的牵绊与共同历经的磨难。众志成城的全力以赴，是生而为人的极致美好之一。

没有最高级的食材，却仍能诞生出最美味的料理。不要被固化的思维所限制，要勇敢地去打破教条与垄断的阻碍。自由地去创造、质疑、和反思；拥抱充满挑战的多样性。流水线的单一能量化规模，最大地提高产效；但同时，也会束缚为人与料理的无限可能。所以，充满激情地去挑战权威吧。

酸、甜、苦、咸、辣、麻、涩、鲜、腥。。。料理的多样与形式的多变让味蕾丰富趣味。料理尚且如此，何况人生的其余种种呢？

能傲立于定点的人，是能够把所长发挥至极致的人。一位称霸群雄的料理人，可以说是对世间万物以及属性都熟知透彻的人，并且有如同炼金师般的不懈与登顶者般的执着，不断地尝试在不同食材与食材、食材与佐料间的化学组合搭配、烹饪技巧上的磨练、并在无止境的操演中恭献出最适合食者的料理。最顶尖的料理人应是拥有多项综合能力的人才，首先是强大的体力和精神力、其次是职业料理人的高度素养和细致、再者是艺术家的创新发散想象力、最后还要有体恤客户品味与口感的敏锐观察力与商业头脑。

任何一个世界里都有1%的世袭精英和赤贫蝼蚁。这部动漫赤裸地曝露了两个阶级间与生俱来的鸿沟壁垒，又幽默地展现了两个阶级间永不停歇的对抗兼容。世袭所拥有的资源，传统，教育足以碾碎在其之下的任何基层，但没有金字塔基层的支撑和低微，又哪能凸现世袭的存在和高贵？所以世袭对于底层是鄙视却又是需要的。但是，所谓阶级，是否只存在于活着的生物呢？过于强调阶级，和过于强调平等，是否都有着鲜为人知的目的？在这个世界里，大家唯一的共性是人性还是本能？抛却人类进化的文明和附加，我们是否会成为更单纯的存在？那样的我们是否会拥有更多无限的希望？阶级，永远是任何社会固有会分化的厚重壁垒， 因为世间万物的强弱分差与不同属性。传统所继承下来的知识与历练的重量，在时间和实践打磨下所诞生的五感与直觉，在每一精细方面精益求精的追求，在庞大的精神与肉体支撑力下的延绵热情，便是成就料理人的巨大基点和积垫。

这部动画优质的台词、配合精细的画面、加上声优富含渲染力的声色，给予观者视觉、听觉、想象、以及思考的四重合奏。这部番，也是一场贯穿着对教育理念思考与探索的巨型辩论。

学校存在的意义是什么？是建立一个互相学习、分享、协助、与竞争的团体。每一个人的优劣都可以作为正反的教材和经验来让自身更为精进。不同思想和才情的激情碰撞、良性竞争、深度磨合、多样结合， 才是一个真正有凝聚力、有高度办学理念的学校最理想的形态之一。

看这部动漫，可以深刻地感受到作者和编辑以及相关制作人员繁复的思考、钻研、辩论、自我挑战、和不同观点的对撞。这是一场能刺激食欲与思想的双重盛宴，让你从低谷攀升高层的创新番。

幸平创真Soma真的是很有魅力的一个角色。他之所以能成为主角是因为他的特殊。他的特殊，在于他没有畏惧（和路飞一样）。他没有一般人对失败的耻辱感与挫败感。所有的挑战、竞赛、试炼、对手，对于他来说，都是一次又一次新奇的钻研机会与挑战自我的契机。失败不会挫败他，反而会更大程度地激励他，是他下一次成长的垫石。因为，他是成长型的性格。所以，他不会将自己框架和拘泥在一方天地，他总是在努力地拓展疆土、开垦新地。这和他父母从小开明和以鼓励为引导的教育方式，并且与其共同搞恶趣味的味蕾实验等有着莫大的关联。5-12岁，是孩子发展创新能力的黄金时段。孩子所有不循规蹈矩的想象力会在这个时候急速地泛滥。作为父母，不要简单地用成人的方式去试图改变孩子的思维轨迹，比如，这件事一定要这样做；天空一定要用蓝色的涂色，等等。让孩子自由地发挥，随时陪伴引导其思考，相信对于父母和孩子都是一次互相学习和成长的机会。

Soma对料理所怀抱的热情与坚执，甚为突出，他无疑是具备超越常规的才能与情怀的。但是在这个领域里人才济济，谁不具备对料理的一腔热血呢？而且很多从小接收精英的严格培训，出生世家，掌控着平民无法企及的资源。Soma是一匹野性的黑马，而他无数的胜出无疑带给了寒门子弟的一线希望。他对于竞赛想得太过单纯，他以为只要他的料理出色，单打独斗的他也能有胜算的可能。可是他忽略了宣传的重要、场地的选择、食材的把关等。他的特别就在于，明知山有虎依旧虎山行。他不是单细胞的莽撞，只是他从未去考虑料理之外复杂的人情和政治。但是他不需要依靠卑劣的手段和计谋去赢得起跑的特权。他吸引他人追随的是他的才能下治愈人心的料理、大器的才情情怀努力、还有因为他的魅力而甘心聚集和追随在他身边的志同道合的各色同伴。

对于此番，目前想说的就是这些。今后如若有机会重温，我会再补充自己的想法。

之前写过的另外一篇长评，不知道为什么在微博上打不开了。。。昏，莫名。。。哎，很多食物的插图就看不见了。https://movie.douban.com/review/7969905/