虽然《大江大河》能达到2018最高平分，但我个人更喜欢《希望的大地》，同样是为改革开放献礼片，但我感觉：大江大河名字叫的很响亮很有气势，但是内容并没有表现出改革开放以来国家那种扭转乾坤的气势和日新月异的变化，内容里面包含了太多与片名不符，与中心思想无关的话题而且都花了大量时间描写，比如男三号杨巡和其女友的分分合合加起来都可以演两集了，再比如剧情侧重描写玩弄权术贪污腐败（我不是说不应该有，而是篇幅实在太多，到了后期基本都是政治斗争与报仇雪恨），总之，没有把改革开放的方方面面巨大变化充分的表现出来，如果抛开改革开放，这是一部很好的感情戏，故事很精彩，环环相扣扣人心弦，基本找不出什么问题，演员演技十足，极大的调动了观众的眼球，有时候甚至会为某个场景着急……反观《希望的大地》，涉及到了“士农工商兵学”六个群体，包含方方面面的改革：1政府机构：拨乱反正平反冤假错案、新政策方针的颁布、旧体制下部分官员依然思想保守、改革派的新思想2农村方面：分产到户、养殖场饲料厂新立，合资企业成立，新农村面貌，科技种田于国际农产品接轨等3工业方面：集体制的改革、电话机电视机等传统制造业的发展历程和瓶颈突破，并且从正负两方面重点突出了科技的重要性，4商业:个体户的成立，餐饮业风貌改变，甚至是包含了倒爷、保健品这些典型负面的商业案例，5军队:百万大裁军、边防缉毒、抗洪抢险，6学生:重开高考、录取之难、老三届。还有一些点到为止的代表性事件比如：奥运会、海归设计师晋江创业、辽宁号航母入列等等………每个演员都代表着不同的人群不同的角度，来展现改革开放的巨大变化和魅力。而且这部戏爱恨情仇表现的更深刻，节奏更快，尤其是李雪健老爷子作为点睛之笔，从宏观总结的更高角度述说着改革开放。当然这部戏没有《大江大河》细腻，有一些细节问题略显粗糙经不起推敲，比如八几年上海冬天的黄瓜价格…………总结：《大江大河》是改革开放期间扣人心弦的人民故事，而《希望的大地》则是改革开放期间波澜壮阔的国家缩影。

2006

宁宝最喜欢的金庸人物是胡斐。我喜欢张无忌和杨过，前者温厚善良，后者洒脱率性。宁宝总笑我没有看大侠的眼光。她是我以前的同学，前几年嫁了人，最近我跟她说偶像换了陈锦鸿，她说不就是跟古天乐合演《刑事侦缉档案4》的那个人么，《爱情全保》真叫个难看！我说你知道TVB版的《雪山飞狐》吗，他就是你最喜欢的男人！上周日去科技市场找碟，逢人就问有没有《雪山飞狐》。我没想到他曾出演过金庸的戏剧，梁朝伟都可以是虬髯客，胡斐又为什么不能是陈锦鸿？我对书中的角色猜测应该是张智霖的模样，高大英俊，聪明而不失厚道，豪迈而细心。卖碟的人一律拿给我的都是孟飞的版本，我是看过的，TVB的女星龚慈恩扮演程灵素，大陆的伍宇娟是袁紫衣，王路遥是苗若兰。三个女主角都漂亮，是当年风靡一时之作。我摇摇头说不是这个版本，我要买的是陈锦鸿，不，黄日华的那个。倒真让我找到了碟，飞仕的经济DVD，四十集的古装武侠长剧，陈锦鸿从头到尾都有出现，算是圆了我做FANS的心愿。网络中有人说胡斐算金庸笔下一流人物，可比为国为民侠之大者的郭靖与以死谢国的乔峰。剩下的张无忌杨过令狐冲韦小宝只能独善其身，胸无大志。我赞同这样的说法。交朋友可以是令狐冲，一起喝酒胡天胡地最是痛快，谈朋友可以是杨过，用情深厚世人难比，张无忌虚怀若谷，韦小宝活泼可爱，各有优点。而提及胡斐，正如每次宁宝与我谈论的那样，总觉得一言难尽，痛彻心扉。英雄未必圆满，侠士未必幸福。现在想来，原著《雪山飞狐》结尾的留白倒真好，给人无限遐想，悲伤者只见不幸，乐观者可见希望。那举在半空中的一刀，到底是挥不挥下去呢。电视剧里，胡斐同样的忧郁，苗若兰的纵身一跃成全了两位一代大侠的情义。《雪山飞狐》写在《飞狐外传》之前，故事却在其后。金大侠在后记中说道，胡斐遇到苗若兰时心中定然会想起袁紫衣与程灵素。黎明的版本暂且不提，我不喜欢那小子。孟飞版本里的程灵素又太漂亮，偏了书中原意。吕良伟也有一版，可惜没看过。真正留有印象，想一抒胸臆的，只有陈锦鸿的胡斐。开场来，认得袁紫衣，改了名叫聂桑青，糅合了袁紫衣与马春花两个角色。我喜欢滕丽名在《心理心里有个谜》中的扮相，也喜欢《寻秦记》里的善柔，《陀枪师姐》更不在话下。《雪山飞狐》里她梳着两个发髻，表演略微夸张，个性却异常鲜明，不喜欢胡斐就是不喜欢，不象书中那样几番戏弄。聂桑青也戏弄胡斐，抢马抢包袱，几次抢白不留余地，只觉得小姑娘桥横可爱，果然是红花会众多当家的掌上明珠，事后请胡斐喝酒道歉游山水，没送过什么玉凤，少女情怀一心一意只在红花会大当家陈家洛的身上。后半段聂桑青成了马春花，遇到福康安，生下两子，嫁与商宝震，泼辣的个性荡然无存，几番世事磨练，小姑娘终于懂得平凡生活的珍贵，可惜还是应了一句老话：自古红颜多薄命。刚开始我并不喜欢聂桑青，太过刁蛮，做事卤莽，抢了胡斐的行李坐骑，害他流落街头，此情此景，与胡斐而言又何尝不是初恋的甜蜜？聂姑娘的一举一动一颦一笑，恐怕自第一天相遇开始，已然刻骨铭心。爱我的人我不爱，我爱的人不爱我。世之常情。老套老套。胡斐心里眼里，只见“面目微黑俏丽”的聂桑青，不见一直陪伴身旁的程灵素。程灵素也改了名，换做幺一一。幺一一自幼混迹江湖，小打小闹，小偷小骗，无所不为。个性爽直，一直喊胡斐是兄弟。直到电视剧快结束的时候，她为救胡斐一命，不惜替他吸出剧毒，成全胡斐与苗若兰，我才真正敢确认，没错，她就是程灵素。无论换了什么身份地位，毒手药王的关门弟子也好，刀神的小徒弟也罢，兰心慧质的是程灵素，口无遮拦言行粗莽的幺一一又何尝不是深受暗恋之苦的程灵素。自古女子伤心人。幺一一不懂毒不会下毒解毒，幺一一没有苗圃兰花七星海棠，幺一一摇头晃脑毫不淑女不怎么美丽，当她情愿为胡斐而死一命换一命时，爱情成全了她的美丽。我喜欢她。书中吐气如兰的程灵素，或刘晓彤扮演的幺一一。对胡斐最好的，不是他一心爱慕的袁紫衣，也不是仿若官家小姐的苗若兰，而是这个毫不起眼的程灵素啊！胡斐对苗若兰吐露心声：我暗恋一个姑娘，情愿为她而死。我不知道重情重义豪迈豁达的胡斐怎样看待爱情。《飞狐外传》中袁紫衣最终没理会他的呼喊而转过身去。《雪山飞狐》里他与苗若兰却没太多情感波折，就此定下终生，未免儿戏。古人重信守诺，他与苗若兰有类似肌肤之亲，定会背负全责。而官家小姐嫁与武夫，结局未必是好，苗人凤是前车之鉴，福康安接了马春花入府，亦不过为了一对双生子，毒杀其母时也只略有不忍未见行动。门第之见是偏见，撇开门户，因爱而结合的两个人，童话止于此刻。苗若兰的扮演者佘诗曼当年还有一丝婴儿肥，腮若新荔既是指此，要比多年后《YUMMY YUMMY》里不知漂亮几倍。佘小姐在与张智霖合演的《澳门街》里享尽双帅哥的爱护，不识烟火的大家小姐小家碧玉随手演来，确有几分神似。我猜测当年无线TVB曾有把她与陈锦鸿撮合屏幕情侣的意图，《刑事侦缉档案4》里，她失了家人得了爱情，《雪山飞狐》的结局更好，家人与爱情，鱼与熊掌，唾手可得。没看最后两集之前，我对苗若兰心存好感。不止因为佘小姐姿色艳丽，更因其温柔的行为与善良的内心。每次听到她说我要做小胡斐的小母亲时，就觉得这个女子真是百般的好，无可挑剔。故事让她失身福康安而与胡斐误会进而引起苗人凤与胡斐两大绝世高手的决斗。大概编剧为了凑够四十集的剧情，多给胡斐一集的情路坎坷。我也只能这样猜测。最后那个对苗若兰纠缠不清的胡斐，并不是我们认识的胡斐了。说胡斐痛苦，爱情是一方面，性格是一方面。独善其身，大隐于市，逍遥江湖的是真英雄。为国为民救人水火是真痛苦。电视剧削弱了胡斐作为侠的个性部分。所做的任何事情不是为了红花会就是为了苗若兰，改了原著中“路见不平，拔刀相助”的英雄气概。陈锦鸿扮相斯文美丽，辽东汉子成了多情男子，举手投足，气质安然。豁达避世倒是象了十足，拍案而起的热血豪迈，却真少了一分。看碟到后半部分，心情压抑沉重。胡斐一路受伤吐血中毒，不停的救人救人救人。所谓能者多劳，承担太多，锋芒太露，多遭人嫉，必遭人恨。原著《雪山飞狐》和《飞狐外传》嘎然而止，好人好报，侠之大者，唯留想象。

惊讶的发现了《全职杀手》的3个不一样版本，一个是开头O说日文，Tok说英文的，还有两个都是国语版。而其中的一个国语版配乐竟与另外两个版本不同，我想说这个配乐不同的那个才是小时候看过好几遍并留下深刻而奇特印象的那部《全职杀手》。

我看的那个版本Tok出去杀白衣胖子的时候放的是节奏很有力的电音乐曲，其他两个版本放的都是交响乐。这是一个最明显的地方。以下暂称我看的是A版，另外两个是B版。

整个片子的感觉由于两个版本配乐的不同，气氛全然变了。

举例说明：O在用望远镜看小秦的时候，B版的配乐是紧张的，诡异的，意在渲染杀手生活的恐怖，危险，小秦为杀手做小时工，危险随时可能尽在咫尺却浑然不知，让人提心吊胆。但A版的配乐是很沉静的，舒缓的，不失一丝孤独的意味，让人感觉O时刻关注着小秦的安危，窥视着她作为普通女孩的生活，心中有种莫名向往的复杂感觉。同样一段独白，在这种配乐下却显得完全不同。A版的配乐仿佛在孤独冷寂的杀手生活中点亮了一丝快慰，B版则全然表达不出这样的意思。

由于B版音乐节奏感很重，整个影片人物塑造都随之有变。B版开头的尸体伴随着非常重的诡异音乐出现，O的出场和形象始终伴随着这种紧张感，惊悚感，形象非常单薄，与很多港片里的冷血杀手无二。Tok杀人也更着重的突出头号杀手技法的娴熟，自信，得意，配以交响乐，充满了仪式感。但A版本O和小秦的形象配乐始终很恬静，O在影片中的bgm让我们看到一个冷静，信心，孤独，对杀手生活颇感无奈和伤心的人。由于A版中Tok的bgm是充满动感旋律的电音配乐，让人明显觉得他是个对杀人充满激情的天才型杀手，每次行动对他来说是很刺激，充满快感的事，整个过程更像是一次探险。

这次回家要掏箱底翻出当年那张vcd来看，对比网上的版本再回味一遍。如果当年看的是B版，可能不会留下什么深刻印象，最多打70分，完全把影片内涵和深度降低了一个层次。我坚持认为A版的配乐更符合整个影片的调子，更值得回味。

今天突然想重温全职杀手这部老片，网上搜到其他配乐版本很惊讶，简单表达下第一印象，至于两个版本其他地方还有啥差别，为什么这个样子，还有待你们进一步考察:-D

优点：1.演员演技优秀2.剧情构思、细节都不错3.为王泷正颜值、演技打call，做为粉丝没想过他在大荧幕下居然如此有魅力4.个人很喜欢后半段的戏曲插入5.有几处镜头运用可圈可点缺点：1.剪辑随意，导致节奏完全崩塌，可以看出来导演有炫技的心，但可惜对素材和故事的掌控能力不够，虽然他就是这个故事的编剧，实名diss2.虽名为悬疑，但前半段凶手就出来了，而且最后反转不够硬核，前后割裂感严重，第一个凶手杀人的动机也不够充分，或许这一段被和谐大神剪了？3.立意过于松散，东一榔头，西一锤子，这就导致影片最后要商业不够商业，要深度也不够有深度，可以看出导演想讲的东西挺多，但没有学会“断舍离”，这点非常致命！4.男主演技感染力不够！他片中本应是最大的华彩段的哭戏感染力还没有最后一幕那只追向警车的狗强（或许真这和我刚经历过悲伤到呕吐的感觉有关，总而言之就是感觉不对）总结：一部有点惊喜但不够的国产悬疑电影，材料是好材料，但导演真的没有那两把刷子

大洋航空的新巨型客机进行从里约到香港超长航线的首航讲起，因途中遭遇意外，客机不得不迫降到已经成为无人区的好运岛上，而危机四伏的好运岛正潜伏着一群神秘生物等待他们的到来。2、客机上包括王子、歌星、记者在内的一众乘客也随之与机组人员一起陷入了一波又一波的危险中，而一群神秘特工的出现，又让这架航班的命运和漂泊在大洋深处的一艘神秘航母紧紧地联系了起来

《风起陇西》总算迎来了大结局，这盘下了近半个月的大棋，终于到了落子的那一刻。也许你的脑袋还没被整晕，却先被这样的一个大结局，弄得肝肠寸断了。没错，这哪里是什么谍战剧啊，分明是一部大虐片好吗？看看我们可怜的思之，“有国不能归，有家不能回，有妻不能见，有朋不能聚”。身为一个终极卧底，他是最重要的那颗棋子，是这盘大棋能否下赢的关键，决定着整个蜀汉未来的命运，却难以主宰自己的命运，这是何等的悲壮。

中国古代有个成语叫“舍生取义”。怕的不是只有一人“舍生取义”，而是两人。中国古代还有句话叫“士为知己者死”。怕的同样不是只有一人“士为知己者死”，而是两人。陈恭和荀诩，他们就这样的两人。既可以为国家大义献出生命，更可以为对方慷慨赴死。当“士为知己者死”的陈恭，遇上“士为知己者死”的荀诩，他们的结局从一开头便已注定。那场牢狱中“最后的诀别”，将兄弟二人的生死情谊推向到了最高潮。荀诩那句“我能读懂你的心啊”，不知道让银幕前多少观众的心碎成了两半。

风停了，一切都已尘埃落定。回望这一路追剧的经历，可以说也是经历了颇多波折。首先从开场起，就让我感到十分震惊。又或者说，这部剧选择了一个高难度的开头。从《三国演义》的背景讲，那是诸葛亮第一次北伐曹魏时，因街亭失守导致全面溃败，迫不得已的孔明最终决定“挥泪斩马谡”。后来发生的事情大家也都知道了，诸葛丞相六出祁山，最后在萧瑟的秋风中，星落五丈原，年仅54岁。他用自己的一生诠释了“鞠躬尽瘁死而后已”这句话，也用自己的一生兑现了匡扶汉室的承诺，却最终只能换来一个遗憾的收场。

这样的一个开头，何尝不是一个无可奈何的“终极剧透”。不管陈恭和荀诩他们怎么努力，最多也只不过拖延一下蜀汉的覆灭时间而已。从这部以蜀汉为主要视角的作品来看，这显然是一个令人感伤的结局，也给这部作品渲染上一丝悲壮的成分。这当然不能责怪别人，很多读者看到诸葛亮死了就把手上的《三国演义》给扔了。更有甚至，看到关羽走麦城或刘备托孤就哭成了泪人，再也没有心情继续下去了。也难怪自古以来中国民间便流传着一句经典的歇后语：看三国掉眼泪——替古人担忧。

正如剧中人常常对着远山感慨“起风了”那般，《风起陇西》偏偏选择在蜀汉最危难的这一刻，迎着狂风怒号，勇敢地迈出了第一步。我没猜中开头，也没猜中接下来的进展，我更没有猜中这竟是一部几乎没有大规模冷兵器捉对厮杀的古装战争剧。继续看下去，才发现原来是一部以谍战、悬疑和权谋为主的三国题材作品。你能想象一部三国题材的影视剧中几乎没有任何大场面吗？这实在太有意思了。

这就是路阳导演的《风起陇西》与众不同的地方，也是马伯庸原作的最出彩之处，它不是一部三英战吕布那样的动作片，而是一场和你处处“勾心斗角”的脑力竞赛。让你时时刻刻跟随陈恭和荀诩等人在天水、南郑等地出生入死，沉浸感十足，又始终被一根无形的绳子牵着走，像在一款三国志题材的RPG游戏中大冒险。

在剧情设定上，《风起陇西》拥有两条较大的主线：一条为“谍战”线，一条为“权谋”线。先说“谍战”线，它又可以从蜀汉和曹魏两方视角来展开。蜀汉视角，当然是以荀诩等人的“锄奸”为主线，以揪出那个隐藏在蜀汉情报机关司闻曹的内鬼“烛龙”为目的，否则在这场情报战的对决中，蜀汉必将全局被动。曹魏视角，一方面他们要铲除蜀汉来的卧底，另一方面也派出游枭潜入蜀汉内部，以推进“青萍计划”的实施，完成在蜀汉高层秘密布局的意图。双方在这座看不见的战场上，展开了一场场惊心动魄的捉间战和反间战。

而在“权谋”线上，主要呈现的是蜀汉视角下的一场争权夺势战。一方是咄咄逼人的李严，一方是岿然不动的诸葛孔明，围绕着不同目标利益之间的博弈。而蜀汉最大的情报机关司闻曹，变成了所有阴谋和阳谋相互角力的主战场。众人明面上都是蜀汉人，嘴上说着心系蜀汉，却在行动上尔虞我诈，各怀鬼胎。无论主角还是配角，都深陷在派系之争的涡旋中不能自拔，黑暗正降临在这座看不见的战场上，一场前所未有的暴风雨就要来了。

《风起陇西》的整体节奏适中，24集的长度似乎恰到好处。值得一提的是，每集均使用了“三十六计”中的一计作为标题。这些计策起到了总结剧集的作用，也将这部剧的“策略”成分推向了极致。说得夸张点，这是一部能够锻炼脑力的电视剧，信息量极大，细节和暗线繁多。大家观看过程中千万不要玩手机，不然你得一次次地倒回去重看，别问我是怎么知道的。

但如果非要说这部剧最吸引我的地方，我想还是像陈恭、荀诩这样的“架空人物”。众所周知，三国是一个群星闪耀的时代，我们也耳熟能详诸葛亮周瑜郭嘉那样的谋臣，和关张这样万人敌的武将，《风起陇西》的主角却是一帮合理想象出来的“小人物”。没错，无论官渡之战、赤壁大战亦或三分天下，记载在史书上的无非都是些英雄人物，他们也确实在战略层面上主宰了一切。但《风起陇西》讲述的却并非这些高高在上的决策者们，而是那些默默无闻的“执行者”。他们依然有出类拔萃的智力，所向披靡的勇气，有血有肉，侠肝义胆，愿意为了国家大义而慷慨赴死。我想无论这些人代表的是蜀汉还是曹魏，他们都配得上在历史长河中留下自己的传奇故事。

看讨论时发现好多人不喜欢本片，这让我觉得有点可惜了，看完后，个人觉得他是韩影同题材电影中的翘楚。

不喜欢的原因大部份是觉得过多的暴力让人不耻，以及节奏之慢让人分神??是也不是，暴力多吗？是的，他真的很多！但为什么你觉得别部的暴力让你看得很爽，这里就变的不爽了呢？暴力从来就不该是拿来娱乐的事，这导演很故意，采访时，别人说看的很不适，他就直接回答，他就没想让观众舒服过。他就是让你去思考暴力这件事的。

好啦，说回正片。

第三集没看完弃了。1.有法医如此，要刑警何用。主角光环不是这样用的。一个法医，要身手有身手，要推理有推理，不止会解剖，还精通痕迹学？死者的尸体他要看，死者的房间他也看，死者的生活习惯他来问，死者被什么杀死的他来找，那一屋子的刑警是雕塑吗？女刑警既然做到队长，就不会是个傻子吧，不要为了突显男法医的牛逼把女刑警塑造成花瓶。查案慢人一步、生活枯燥乏味、一根筋、自我。从工作到个人生活各种被男法医带飞。

2.直男癌，如果媛媛不堕胎，就不会被杀？草泥马哪个脑残编剧写的词是凑字数的还是夹带私货的？她丈夫出轨不是因为她不能生孩子，她能生孩子，丈夫一直在偷偷给她吃避孕药。她堕胎一次（还不是和别人）就被丈夫污蔑多次堕胎不能怀孕，男的自己想要出轨却甩锅陷害老婆。他出轨、私生子、家暴、给妻子喂避孕药、污蔑妻子多次堕胎、污蔑妻子怀野种、谋杀，悲剧的发生不是这些原因吗？放你大爷的狗屁呢编剧？！给我滚出这个圈子！

3.意识流。这是现代刑侦？是神仙破案吧？是tvb古装搞笑喜剧的破案路子吧？

4.感情线。女刑警最后会因为感动于男主的伟光正、崇拜男主的超能力、迷恋男主的个人魅力，而放下矜持和高冷从一名精英刑警队长（没体现出来她哪里精英，破案还不如法医，只是她老师说她是自己的得意弟子）变成男主的迷妹吗？

之前评论名字里帖子，感觉作者的回复满满的优越感，那可以，拿出来晒晒，论论吧！

从题目所说的“当下国产电影一劳永逸的捷径”，马上就解释中性不带褒贬，请问这种立牌坊的方 式是您的惯用伎俩么？这边要博得眼球，又是当下国产电影又是一劳永逸，捷径，这么标签化，这 边又标榜自己公平公正，以正视听，您是觉得你很高明还是别人很愚蠢，极度反感！

您对各种海报等的吐槽很准确，没毛病，电影的定位属于“特别低特别亲民”，我不知道是不是只有我听到这样的描述会有不舒服的感觉，你的优越感源于何处？选材、点映的讨论也还算保持克制，较理性！

您既然是技术贴，说我想看情感和思想的共鸣，没必要来看您的影评，那我们就论论，请问从“迎合”开始，你所指的“廉价的情绪与情感”是为何意？什么样的情绪和情感可以用廉价和高贵的标准去衡量？这是什么样的标准？你是什么样的高贵的标准？说满足着观众最廉价却最渴望得到满足的一些东西，这些廉价的东西是什么东西？这些的设立，都是在放弃逻辑的前提下，放弃了什么逻辑？

然后讲到矛盾，核心矛盾的游离与缺失。你首先假设主题是民乐和西洋乐音乐形式的相互尊重，我们况且不讨论电影究竟是不是想要表达这样的主题，这是另外的讨论，也是您个人的理解，无可厚非；第二您假设主题是有悖于主流意识的差异的包容，很鲜明的观点，这就要说说了，因为我觉得这完全是您的主流意识对这个电影站在制高点上的同情和鄙视，这里面的非主流意识需要的是包容吗，完全不是，他们用自己微弱的力量来为自己的热爱正名，要换来的不是被包容这么可怜，您的两个假设里都提到二次元角色群，在第一个假设里，他们不关键，只是标签和噱头，第二个假设里缺少饱满的对立面的人设！个人觉得究竟是因为角色的需要去确立主题，还是主题的需要去设定角色都没有讨论清楚，就如此坚决的提出两个假设，还在这两个假设里完全否定了人设群，这是要怎样的人挡杀人的霸气，亦或者是我云人云的先入为主的聪明呢？起码我还是不认同的。

人物的灾难性刻画，说每一个人都是有性格没人格，您了解人格这个词的含义么，心理学上讲人格，是指具有自我意识和控制力，有感觉、意志、情感，指区别于他人，具有独特稳定的思维和行为风格；司法解释为具有作为独立自然人的资格。那么，您所说的没人格，是指哪种？有性格，却没人格，这可以理解为您用自己的左手打自己的右脸，连人格是为何都没搞明白就肆意拽词，到底有没有底线，有些观众直接爆粗口表达对电影的不喜欢，我个人觉得还更好，至少表达清楚，不忽悠，这样文绉绉的耍流氓明显更加恶心人！

逻辑转折生硬，您指的是时间逻辑，还是行为逻辑，还是人物的思维逻辑？时间逻辑很简明，电影不存在花哨的剪辑来运用时间逻辑，不需要论，那行为逻辑和思维逻辑，就来论论！您简单的描述为“转变说来就来，随便拿个理由来搪塞，异常疲软”，请明示！说“结尾的比赛虽然过瘾但很幼稚，接不上来就是输了吗？而且对最后比赛胜负起到最重要作用的是唢呐（应该是），整个过程中扬琴并没有起到太大作用，这样的设置并不够聪明”。来论论，您是基于您对音乐知识非常充足的出发点，还是对音乐比赛评判有足够经验的出发点，还是对音乐有很深研究的专业人士的出发点，还是作为这场比赛的参与者的出发点，做出“幼稚”的评价？为什么扬琴要起到关键作用，您是什么逻辑？为什么扬琴不起关键作用，就叫做这样设置并不聪明？理由？我假想下，您的理由是，扬琴没起到关键作用，主角的行为光环满足不了您题目里说的“投机行为”，就是不聪明，对么，只是假想，您的高见？

内在矛盾不足以推动情节发展，这里面你提到民乐学生和西洋乐学生的行为逻辑，说“民乐学生不惜牺牲别人来证明自己，这样的设置说得过去，那这电影的三观就是有问题”，请问电影里民乐学生牺牲了哪个别人，怎样牺牲，牺牲了别人的什么，还是全部？我们看的是同样的电影么？说“就算西洋乐学生看不起民乐，但是人家并没有主动去践踏民乐学生的利益”，在您看来，民乐学生什么样的利益被你叫做利益，什么样的行为才被叫做践踏？电影有类型到“践踏”这样的矛盾设置了么，是您需要的太CULT导演满足不了么？个人觉得电影的矛盾明显就是借学生主体来体现民乐在现今西洋乐被广泛关注和需求的境遇下的生存现状，学校这样密集的题材集中区明明挑的没毛病，用人设为学生的角色的行为和思维逻辑来实现各持己见的表达方式，来唤起民乐的关注度！这么好的立意，这么接地气符合逻辑的展现怎么就三观不正了？是不是要像成熟的智者一样说教，对簿公堂，或者极端的腹黑者展开虐杀才是您以为的有逻辑？你有搞清楚这个电影的人设是学生么，背景是校园么？你可以在有前提的条件下提出不足，那样很好，但把您的逻辑标准强加到别人的成品里，您不觉得很粗暴和无理取闹么？说“就算西洋乐学生看不起民乐，但是人家并没有主动去践踏民乐学生的利益，你难道还不让别人看不起你？人家就算看不起也没有说出来啊，种种这些都是在民乐学生挑事之后才说出来做出来的”，天哪，您的三观建议您拉到太阳下面晒一晒。且不说你究竟有没有认真的观看电影，西洋乐的学生并没有说出来做出来，您到底看的是哪个版本？什么叫做你难道还不让别人看不起你？个人觉得你看不起我可以，您放在心里，但您既然表现出来了，按您的逻辑，就是活该，反抗者都不应该反抗？都是自作自受？简直愚昧！电影恰恰最高级的一点就是，我用我的技惊四座，让你们的傲慢与偏见哑口无言！

最后还有您还有个总结，提到“观众处于一种即被取悦又被冒犯的尴尬处境，可他们却并不自知”，救命啊，你哪来的莫名其妙自作聪明的优越感和制高点，就这种高度的人，狭隘到不自知，竟然可以义正言辞的让别人“学好汉语”，说别人“偷换概念”，还“大清朝灭亡了这么多年了，怎么还有人有这种二元对立非黑即白非此即彼的想法呢”，收起你那些半吊子的“巴纳姆效应”，并不是会拽文嚼字显得很有道理，就是有道理，在讲道理的时候，先把道理搞清楚，在拽词的时候，先查查词义，这是最基本的素质，本觉得您这样的评论不想过多计较，您既然满满的优越还容不下异响，觉得自己技术很赞，辞藻华丽，那可以，论论吧!