1.昨晚看了《穿靴子的猫2》，画面酷炫，对白有趣，故事感人，强烈推荐。2.剧情其实很老套：讲述的是一只拥有九条命的猫大侠，原本享受着潇洒的英雄“猫生”，却在挥霍完八条命后，被死神追杀，头一回感受到了死亡的恐惧，于是英雄迟暮选择逃避，想通过许愿重获九条命，最后直面死神，才终于明白“猫生”真谛——认真过好这一世，胜过拥有千万世。3.前八世的他英勇无畏，但一位拥有九条命的英雄或许并不能称为英雄，因为他有退路，他可以嘲笑死神，他分不清牺牲和耍酷，迷失在别人的吹捧和自己的自恋中。4.这让我想起一个很有意思的现象：越是年纪轻轻，越是不怕死，动不动就把死挂嘴边；越是上了岁数，越是忌讳死，不会轻易拿死说事。5.或许对于年轻人来说，并非真不怕死，而是死亡距离自己太遥远了，遥远到就如同“猫生”的九条命，满嘴跑火车地虚度年华也不觉得可惜；而对于老年人来说，都已黄土埋了半截，余日恐无多，谈论近在眼前的死亡太过严肃。6.死亡这件事没有变，与它的距离变了，对它的态度也就变了。希望你我不必等到耗尽八条命，就已珍惜这一世。

　“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进妈妈的怀抱，幸福享不了……”当听到这熟悉的歌声时，我便会想起这个电影——《妈妈再爱我一次》。

　　电影中的小强是一个身世凄惨，却十分懂事的孩子。他妈妈和他爸爸真心相爱，当时小强妈妈已经快生了，但却被奶奶狠心拆散，让他爸爸娶了另一个人。他妈妈无奈之下只好去找乡下的亲戚，在爸爸与别人结婚时，妈妈却孤独一人承受生子之痛，正是因为如此，小强个性地懂事。

　　当有一次小强发起了高烧，医生说如果不快点退烧小强可能会变成残疾人，他妈妈无意中看到王爷像，就二话不说，从家一向跪到王爷庙里，请求神仙保佑小强。当时妈妈的额头已经流血，身形也有点站不住，但还是一步一个踉跄的坚持到了最后。

　　当他的奶奶得知她的新儿媳流产时，便去跟小强的妈妈抢小强。小强虽随爸爸去了，但却离开了妈妈。小强曾多次逃回家，最后去王爷庙求神仙保佑快点回到妈妈身边，而昏迷了过去，她妈妈因悲伤过度而从楼梯上摔了下去，变成了精神病。

　　小强长大之后，无意中去精神病院看到了他的妈妈，用《世上只有妈妈好》这一首歌唤醒了妈妈的记忆。

　　“世上只有妈妈好，有妈的孩子像快宝，投进妈妈的怀抱，幸福享不了……”妈妈的爱，我会永远铭记在心。

文/阿九（这时原作者）

幸运的人一生被童年治愈，不幸的人却要用一生去治愈童年。

童年对于每个人来说都是人生成长路上的重要阶段，近些年，关于孩子的成长，家庭教育的电影也层出不穷。中国有曹保平的《狗十三》，美国有斯蒂芬·卓博斯基的《奇迹男孩》，德国有卡萝莉内林克的《这个男孩必须被拯救》，如果说《狗十三》是中国孩子的普遍成长足迹，美国的《奇迹男孩》是美国式家长的教育方式，用爱陪伴孩子成长那么《这个男孩必须被拯救》则是一部关于孩子自我的成长史。

它是一部喜剧！乍一听片名，你以为这会是一个拯救落难孩子于水火，正义与邪恶斗争的厚重题材，然而并不是，它是一部喜剧！没有错，它真的是一部喜剧！这部喜剧改编自德国喜剧演员哈佩科可林的自传体小说，主要讲述的是一个九岁的小男孩和家人朋友之间的童年生活的温情小故事。

在豆瓣上，这部电影的评分是7.6，不算高，但是远在及格线上，这个分数可能是缘于文化不同的原因，很多剧情里展现的笑点并不能get到它的笑点，还有一点就是电影节奏缓慢，剧情过于寡淡。

不过，它最大的特点也就是在于它很寡淡，它像一杯白开水的平平无奇，饮之无味却不可缺少。在整个电影中，我们没有看到激烈的剧情冲突，没有撕心裂肺的争吵，没有狗血的误会和反转又再反转的惊心动魄，只是一些生活里的日常相处，日常琐事。它，单纯的只是以孩子的视角展现那一段真实的童年生活！

电影以九岁的汉斯彼得的视角来展现，用第一人称的方式将故事娓娓道来。它的镜头里是一个九岁的孩子在那个年纪最真实的所见所闻，也是他对这些见闻里最真实的表现。所以在前期的剧情中，我们可能会觉得有点无聊，他在介绍他自己的家庭，介绍自己家的一个整体情况，他，拥有一个普通但幸福的家庭。

父亲是个木匠，因为工作的原因经常出去，他童年的性格形成更多是来自于母亲和外婆，还有周围人的善意陪伴。

他很胖，看起来不像很多孩子那样的可爱，讨人喜欢，但是母亲的天性乐观，愿意和孩子交流沟通让他的性格活泼开朗，同时又带着一股坚强和执拗，活泼的他天生就带有着令人发笑，给人带来快乐的本领，但是这种本领也使得观众在后期的剧情中更加为他心疼。

他的成长是带着温暖和幸福的，只是他的成长因为家庭变故的原因比很多人都要来得早了些。亲眼看着自己的母亲躺在自己身边，然后彻底的离他而去。对于一个九岁大的孩子该是多大的心灵创伤，就像他的旁白自述里的心情表达那样，他的母亲就那样走了，都没有转过身来看他最后一眼。

在很多人还在母亲怀里撒娇耍赖的年纪，他失去了母亲，父亲因为母亲的离去沉迷工作，日渐消沉，无心管他，九岁的他只能和外公外婆一起住。因为是第一视角，所以我们能够看到很多隐藏之下的情绪，它的表现没有用语言表达出来，而是用行为来表达。

剧情开始我们以为这只是一个乐观活泼没心没肺的胖男孩。然而，从母亲生病到离世，我们开始对他有所改观，当母亲因为病情不开心时他故意跳舞逗她开心，父亲安慰母亲时默默的坐到一旁不打扰而是帮忙摘菜，母亲病重的晚上他能够敏锐的发现不对劲，父亲将他抱到另一个门里却什么都不说。隔着那扇门看着焦急紧张忙碌的大人，其实，他什么都知道！

饰演汉斯彼得的小演员真的演技不错。他的表演自然真诚，每一个眼神都很能够代人入戏。如果说逗笑他人的表演在于模仿和语言，那么他对母亲的病情，将一切看在眼里，他的坚强隐忍，懂事成熟，在搞笑的表演逗笑下是深沉不发的感情，这些都需要眼神去表达内心戏，这些他的表演都可以说是完美，真的很好的将情绪表达了出来，让观众能够感同身受。

故事的爆发点在于男主人公遭遇家庭变故和遭遇变故后的情节处理，因为家庭变故的被迫成长，但是剧情不落俗套。没有将汉斯彼得按照普通的剧情路子走，性格因为遭遇家庭变故而变得抑郁沉默，而是在短暂的忧伤过后恢复平时的状态，继续用欢乐逗笑治愈他人。

日常生活的相处依旧温情而琐碎，充满欢乐，但是就是这种明明将一切看在眼里却习惯用微笑隐藏，将一切情绪藏在笑容里的过早懂事才最让人心疼。

整个电影看完，我们发现《这个男孩必须被释放》是温馨而美好的。即使是遭遇家庭变故也依旧保持这样的温暖美好，主角汉斯彼得小小年纪的隐忍懂事为他人带来欢笑让人心疼，但是他温暖着别人同时也在被别人所温暖着。

片名里的“释放”更像是一种对待生活的态度，就像电影结尾，成人后的汉斯彼得看着儿时的自己和曾经在他身边给过他温暖和他给予过他们欢笑的人，走向相反的方向，告诉自己“我要像晴空一样，一直清醒。”像晴空一样蔚蓝晴朗，充满阳光。

家庭教育类型的电影主要在于电影的深刻立意而不是强烈的感官刺激，《这个男孩必须被拯救》的寡淡恰到好处的表现了这一点。避免了为冲突而冲突的激烈挣扎表现的俗套剧情，它更像是一汪湖水，表面平淡无奇，底下却蕴藏着无尽的能量，以小见大，平中见奇，在平淡之下的感情足以将人吞噬，挑战你的泪腺点。

同时，也在平平淡淡之后温暖人心。以我个人的名义，五星推荐。

我这个人是这样的：对于我不了解的、不合常理的事物，总是先尽我所能，以一种客观的、辩证的眼光观察和审视，再去下结论。

这两天，我一直很关注关于这个电影的信息，某瓣，某博，某乎，某信，各搜索引擎……

我仅仅是在看到大家对这部电影的声讨中所描述的剧情，就已经中毒了；

买不起电影票的我，妄图通过切身感受主题曲的洗礼，来获得更多的共鸣，而这共鸣竟余音绕梁，至于今日仍然使我寝之反侧、食之无味。

整个事件，通过【碰瓷豆瓣】【史上最低评分】【专家一致好评】【天赋神曲】等着力吸睛点进行营销，几乎在一天之内到达了高潮；

愤怒的人们涌进各大平台，把导演和片方批判了一番；

有的同学角度更高，为这些专家、为国产电影市场、为整个体制感到深切悲哀。

………………………………

于是当我不单单只关注片子本身，而是把所有这一切当做一个整体时，我不由得虎躯一震，菊花一紧，有如醍醐灌顶，恨不得一泻千里，觉得自己他妈升华了：

这他妈难道不是近年来最牛逼的行为艺术吗——

1.

毕某，不知名行为艺术家，请了十几号人，大家各自拉了一泡屎。

并通过不可言状和一般人难以理解的搅拌方式，把它们拼凑为一整坨。

他在业界内声称这是神作。

它名为《纯洁心灵·逐梦演艺圈》。

2.

他结合当今流行的朋友圈中老年表情包风格，完美复古运用上世纪90年代PPT艺术字，今昔交融，以退为进，为这部神作量身设计了数张前卫海报。

3.

他致敬了先疯派rap音乐鼻祖约翰逊·庞麦郎（Joseeh Punmanlon）的词曲风格和创作态度，为这部神作创作了神曲，并斥巨资聘请SNH48进行演唱，最终选择在《某国有某哈》热度渐消之际，才将其真正扩散到网络上。单押双押就不说了，开口十二押如雷贯耳，只需听一遍，靡靡之音即挥之不去，这是何等深厚的创作功力，完全超越了前辈。

4.

他尽其所能，将神作传播到某些院校，竟使得校方以学分绩点等理由相挟持，强制学生到场观摩。

5.

他请到了业界诸多大佬，观摩品尝他的这部神作，并进行发言。他清晰地记录下了他们发言的全过程，并且公关了某些新闻站点。

6.

他（和他的团队？）在各大平台，以一敌千万，怒怼各位网友，甚至直接怼某瓣。他在人们口诛笔伐之际开了大招：海报、神曲、业界大佬发言…这反智营销，手段堪称高绝！！

………………………………

是不是细思极恐？有没有get到点？——

我以为，毕导最初想要传达的其实是：

任何一个艺术家，都可以进行任何风格的艺术创作。不管耗费了多少人力物力，不管用什么样的资源或材料、以什么样的表现手法，最终形成的到底是什么JB玩意——只要自己欣赏得来，那就是艺术品！

甚至于这个艺术品的周边，以及这个艺术品的形成过程，在本质和内涵上已经做到了和艺术品立意本身的高度结合与完美统一！

它代表了这个艺术家在这个时期的个人风格，在别人眼中再怎么不好，都恰恰只能说明这个风格是在这个阶段内不会被主流所认同的。仅此而已。大家都知道，梵高死了画才值钱。同理，毕导要是死了，这一定能成为绝唱！

而但凡艺术家们可以get到这些点，只要符合基本法，就都可以去进行最最纯洁的艺术创作，都可以为之逐梦。

但是？

但是现实太你妈cult了——

某些艺人或者经纪公司，明知这就是一坨屎，为了几百万，当初嚷嚷着要吃，却迟迟不肯张嘴！非得走法律途径！而且吃完还不承认自己吃过！契约精神何在？！毕导点到为止，发完通告以后整个事情直接就没有下文了，不禁让人浮想联翩！

某些学校，根本不关心这是屎里有毒还是毒里有屎，既然有政治任务下来，就喂给学生，学生不吃，就得扣学分！真的是中国教育的悲哀！博士我毕导，人狠话不多，早就看穿了这一切！所以他硬是故意憋了12年，才搓出来1坨，而且是屎——这产出效率，这作品质量，难道不是已经活生生地将中国教育令人扼腕这一血淋淋的事实，赤裸裸地展现在人们面前了吗！！

某些网友，就是劣根！屎都没吃过、屎都不敢吃，也好意思说屎不好吃，还拦着别人不让吃，甚至对这坨屎和屎作俑者进行了狂风骤雨般的人身攻击！这难道不是传说中只会跟风摇摆的网络暴民吗！（妈的，说的就是我）所以那些闻屎生畏怒撇一星的群众，才正中了毕导的下怀！什么？你吃过了？那你也根本吃不到精髓！就是肤浅、就是get不到点！正片根本不是《纯洁心灵》，而是这个视频引出的一系列反智行为！在这种恶劣的环境下，根本没有几个真正懂得欣赏这种艺术表达的人！！他们根本跳不出思维定式！！——

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御风男孩The boy who hernessed the wind改编自真实事件的电影，在情节上毫不拖沓。有高潮有舒缓，人物与环境的矛盾层层递进并时刻带着对社会的思考。2001年的非洲地区，在我们的主观意识上，认为是想当贫瘠的地区。事实却是如此但他们的社会并不仅仅局限于农耕社会。有酋长、农民对 democracy 的理解；有父亲为了反抗G无视底层农民饥荒，不顾妻儿和安危也要愤然加入反抗的队伍。在这一点上，如果从未受过教育都农民都知道对错误的G行为反抗，那如今社会上安逸的民众或是被蒙蔽的群众，民主又从何而来呢？电影中表达的知识改变命运，妇女面对大环境的无力则不再赘述。有几点观影后的感悟想在此谈谈。首先，是情节、人物矛盾的层层递进。自己改编过真实发生的剧本就知道，情节中最容易要素过多，冗长拖沓。但此处并没有，每一个情节都环环相扣。如电影开篇，威廉善于捣鼓收音机为后面他制造风力发电机埋下伏笔。再如威廉和朋友无意撞见姐姐和老师的恋情，为后文威廉得以继续学习科学课、进入图书馆学习、得到直流电发电机乃至最后制成风力发电机奠定基础。而至于影片中，有一个有趣的点。几个精力旺盛点男孩再终于讲收音机修好准备听球赛时。收音机中播放的 9 11事件一闪而过。小人物在巨大历史事件下的表现是如此的真实，事不关己。但重大历史事件是如何影响他们的呢? 美国打击恐 怖份子、收回各国债务、非洲国家为交还债务税费不足，而此前应为听信传闻，将以为富余的粮食卖给邻国。从而，面对天气灾害的小人物，赢来了饥荒。好像南美洲那只煽动翅膀的蝴蝶，为遥远的非洲大陆带来了一场无法停息的暴雨。这是小人物在重大（历史）事件下的生活。其次，关于电影机位的变化。这点没有什么特别的，只是我每次观影时都沉迷于剧情而忘记关注电影中的其他细节。一下是我记得并觉得运用得很好的片段。用不同的镜头角度展现人物间的关系。如最早威廉向爸爸介绍风力发电机并提出切割家里唯一的财产，自行车时。爸爸勃然大怒，对威廉“不务正业”感到失望和愤怒。此时的威廉被爸爸推倒再地上，以俯视的角度拍摄，而爸爸则以仰视的角度呈现。到了威廉和朋友们一起回家向爸爸争取自行车时，镜头视角转向了平视。双方势均力敌，呈争执状态。二到了威廉说服爸爸，爬到建造好的风力发电机上操作时。镜头以仰视的角度拍摄威廉，并以俯视的角度拍摄爸爸。此时父子双方的身份完成了转变。只身撑起一片天的父亲也成了仰视自己儿子，为儿子而骄傲的父亲。这是机位角度变化以呈现人物双方关系变化的实践。

因为对日版「遗愿清单」有点失望，因此对本片也没抱什么期待，主要是奔着长泽雅美来的故事背景跟美版一样放在夏威夷，原因在电影里说了，"因为夏威夷一年四季都一样"，这样的话故事才有可能性，否则女主醒来发现下雪了，就不会以为是同一天了笑点都还不错，毕竟改编，所以掺杂了一些日式笑点，比如"我不会念这个单词"，女主：Banana在日语里也是这样念的不是吗而且ma酱居然说了一段中文，当然口音是肯定很明显的了跟日版遗愿清单那种想要尽量改成日式文化不太一样，日版初吻50次跟美版的人设和情节几乎一模一样，包括肌肉男弟弟角色，连荤段子都大致迁移了过来(有点太多了说实话)这样的改编其实中规中矩乏善可陈，就看是管观众先看的哪个版本了，毕竟日式的东西很少爱情部分有点油腻，山田孝之英文不错，他长得有点像刘青云啊话说，ma酱英文倒还是老样子美版的视频很打动人，但感觉日版的视频缺少了一点味道，反倒是父子俩把墙再刷白时，是最打动我的部分ma酱还是很适合纯爱题材啊，但是再也不是「求婚大作战」里的礼或者「哪啊哪啊神去村」里的直纪了

冲着苗侨伟和黄宗泽去的，意外发现有好多tvb的人，不错，一开始的剧情还行，类似侦探片。看到后面不说了，简直想吐，变成不伦不类的爱情片了，整天爱不爱。配音简直差，算了，可以忍。但是这个配乐，吐吐吐，一集40分钟，剧情里可以放5次6次甚至更多的主题曲，一个镜头一转，放主题曲，镜头一转一个主题曲，放来放去就拿2首歌，又不好听，堪比洗脑神曲，我媳妇看这片子，我玩手机，但是我已经会唱这歌了，神奇吧。妈呀，主题曲又来了。救命啊！

谢允的一生，便是“无常”。他尚在襁褓中，父亲便遭背叛，战死于湘水，幸得忠心的老仆冒死救出，逃到蓬莱岛，又得四位真心相待的师父。幼时的他其实尚无国破家亡的记忆，这无常也没能落到他的心里。直到小谢允一日日长大，天真的他因为不愿意吃人世间的苦楚，嚷嚷着要出家。这本是孩童心性。可那忠仆却自觉愧对旧主，收复江山无望，竟自戕而死。这位忠诚的老仆选择这样惨烈的死法，或许是有意，或许是无意，然而从那一天起，谢允再也当不成他的小和尚了。他努力习文习武，披上铠甲，拿起刀剑，在战场上厮杀，在朝堂搅动风云，与那些权欲熏心的人斗智斗勇。这位老仆用自己的性命把他留在了滚滚红尘中，也让他走上了一条吃尽世间百苦的不归路。

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90年代末，我的母亲下岗了，消极又沉闷了许久，但生活还要继续，这滚滚列车还要驶向未知的远方。

任素汐竟然不是东北人，我真的没想到。挺着大肚子，说着地道的东北话，一脸的戏。所以看到她你真的信了，演戏的好坏，和长相没有半毛钱关系。

这应该是个当今社会上的故事，但我更觉得它是个魔幻现实主义的故事，因为任素汐怀孕半年多，坏境竟一直是深冬。这是一个寓言，一场梦。

所以它更像是90年代的东北，寒冷，萧瑟。小小的屋子里，一点点的温暖是如此让人留恋。这是我的父亲母亲，他们善良又狡黠，让我在吱吱嘎嘎的雪声中，坐上了开往春天的列车。

刚开始去看是冲着颜值高去的，看第一季前几集时，觉得拍的有点无厘头，不是女主好看早就划走了，后来才觉得它的表达方式诙谐、有趣，它把诗人内心丰盈、纠结、反思等一系列内心戏拍的那么通俗易懂，反讽手法用的很妙，床戏拍的真的太苏了（第一季：他们偷偷跑去大学听讲座：实验火山爆发，后面她们回去睡在一起，再讲火山爆发的过程，然后苏就和艾米莉说，我想我应该可以让你体会到火山爆发的过程，然后……好隐晦、又俗又雅。第三季：艾米莉的旁白：此情此景，比任何诗都好

所有我能写下的字母

都不及这个美丽

丝绒般的音节

绒布般的字句

红宝石的深处，滴液未漏

隐藏的嘴唇，只为了你

像蜂鸟那样把玩它

尽情，啜我。）和诗人恋爱真的是浪漫到骨子里。

四星给我们难得把男女情谊关系拍得还可以的张导。不过小姜每回和女搭档勾肩搭背的时候，人还没出镜头呢，手就背到自己身后去了。我舍友在旁边说：“你这描述很让人怀疑‘大张旗鼓’的真实性，细思极恐嗳。”我竟无言以对。不过张导对小姜真是偏爱有加啊，明明如此瘦弱，却老是演影片里武力值max的人物。嗐，范克打的哪里是中国拳啊，分明是铁砂掌哈哈哈哈。我有理由怀疑范克之所以被设定为建筑工程师，是为了拿铁砂掌掰钢筋，这样省钱省事【不是。

龙哥年轻时肉体确实美好啊，肌肉匀称，手长脚长，我怎么都没法联想他老了去演皇阿玛。补完了71年的五部，感觉井姐姐着实漂亮，这部里终于把高挑的身材显出来了。不过龙哥携弟斗强人的时候，竟然是袜子外面套凉鞋，也太时尚了吧（不是。

说来说去，这部我关注的怎么只有演员们的肉体呢？

不过，这次男女朋友终于不违和了，最后却还是哥哥骑摩托载弟弟+双宿双飞（大雾，我瞎说的），这很张彻【不是。还有一句，不愧是在张导的电影里，小姜湿身后衬衫里都穿着贴身内搭呢。另外小姜竟然穿紧身裤武打，张导还给大家下半身特写，张导果然居心叵测【不是。

又有一句，强人这么能打却不自己上场，果然当资本家就比当“打”工仔更容易赚钱啊。【这或许是这部电影最可以升华的部分吧（没必要，没必要哈哈哈哈。

我果然是个小姜NC粉，嗐，一条短评，从小姜绕回小姜。

《通往春天的列车》，东北小城一家普通年轻人的生活，很好看。

我的祖籍在山东的胶东半岛，当年和如今都不是穷地方。从祖爷爷那辈就闯了关东，后来是爷爷，我爸就生在沈阳。他们不是农民，是小生意人，为了更美好的生活抛家舍业去了东北，如同剧中人忍痛跑去南方，不是嫌家里穷、只是因为去的地方会更好。

看了好多现实题材的电影，故事背景大都是发生在东北（还有很多是陕北），比如以前的《钢的琴》和最近得奖的《天长地久》，都是国营企业下岗，泥地里拔腿、土坑里刨食，套日月、讨生活……看多了难受、看完了更难受。东北，那曾经就是现在的深圳、海南和北上广，也是曾经的北美大陆和新世界——为生活所迫的人们背井离乡、拖儿带女来到一个陌生的地方，任劳任怨拼死拼活，难道他们是为了当官？是为了做匪？还不是为了一口饭、一张床？可如今，东北咋成了这样？怪那里的人民吗？

看电影做影评，是要分类的。国产的现代题材电影太难了——题材有限制、台词有限制、细节有限制、画面有限制，任何不该呈现的就不能呈现…..颇多禁忌，举步维艰——所以才会有那么多神鬼仙魔古装宫斗的戏，因为容易啊。各位网友，你们有功夫有勇气去吐槽这样的现代题材电影，不如干点别的，给自己找点乐子，那样会更快乐的度过自己的一生——何必跟这样的电影来劲呢？

大明星大导演大投资是不会青睐这样的电影的，又不挣钱又没有回报，管他什么社会效益，与我何干？拍点乱七八糟的，大家乐呵乐呵，皆大欢喜。

要向坚持关注当今普通人生活的电影人致敬——如果艺术脱离了真实的生活，那它只能称之为娱乐——你们看看主创名单，除了任素汐你还知道谁？这样的电影会有票房吗？会有排片吗？会有盛大的首映礼吗？会有庞大的粉丝群吗？都没有，那他们在干啥？为了自娱自乐吗？如果拍这样的电影是为了自娱自乐，还要KTV干嘛？还要小姐们干嘛？

你可以不认同影片中的故事、情节、人物和画面，但你要知道这样的生活是来自于人间。你当然可以天天在名利场温柔乡里要不醉着要不憧憬醉着，但是酒醒之后要知道——很多人甚至更多的人是这样生活着的，虽然与你无关，但与这个世界，息息相关。除非你喝了孟婆汤，那里可能更安详喜乐。

这样的电影不能多看，伤心；悬疑犯罪的电影，伤脑；神鬼仙魔的电影，伤嘴（骂街很累的）；大制作大明星的戏也要少看，伤智商。

向关注普通大众生活的电影人，致敬。

6.0/10

“不知道是傻是尖”。

前几天《黑袍纠察队》第二季也出完了，我一集也没看。

之前不止一个人向我推荐《黑袍纠察队》，说什么很炸很黑暗，很爽很暴力，很真很现实。

那时恰巧第二季刚刚播出几集，关于《黑袍纠察队》的新闻报道也很多。

我就看了看网上关于该剧的介绍，一顿营销号一顿吹爆，再一看豆瓣评分，高达8.6分。

要知道我似乎很久没看过8.5分以上的电影了，近期看过最好的《信条》也才7.8分。

索性就看了《黑袍纠察队》第一季。

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“走进这间房子，对于我来说，比回到我的家更容易！”全片印象最深刻的是bill在进入别墅前说出的这句话。看许多恐怖电影的时候，常常会面对一个问题，就是主角为什么要作死？为什么明知道进房子可能会死，还要进去？而一般的恐怖电影，给予的回答是，因为年轻，因为想要寻找刺激，因为要证明自己这种让人感觉主角不作死就不会死的回答。但是小丑回魂里的回答是，因为比起这个现实世界给予孩子的残忍，死亡这个恐惧看起来不值一提！房子里的，是可怕的小丑，最坏的结果，是死亡！而房子外面，每一个孩子都必须面对属于自己的恐惧，这份恐惧，是校园暴力！是种族歧视！是面对逝去弟弟的愧疚！是变态父亲的迷恋！是这个世界的恶意中伤与流言蜚语！是父母因火灾的意外丧生！和这些比起来，小丑与死亡所带来的恐惧变得不值一提！因此，在我看来，这群孩子第一次进屋，是逃避！这个世界有太多甩不去的阴影，和面对这些阴影相比，也许面对死亡更容易！第二次进屋，看似是为了Beverly而战，而事实是，每一个主角都下定决心，要去面对自己和这个世界，小丑因恐惧而生，战胜恐惧，小丑也就不堪一击！在现实世界里，你的恐惧不会变成小丑。但这不代表现实的阴暗带给你的恐惧不会把你吞噬。所以我可以理解那些选择自杀的人，不是面对死亡没有恐惧，而是当自己一步步被心里的负能量吞噬，死亡在痛苦面前也就举重若轻了。‘

现实中有太多人，在无法面对自己心里对于这个世界阴暗面的恐惧时选择走进那间房子，但却不是每个人都有那么幸运，有好友在身边坚定陪伴自己度过，不是每个人都能够离开那间房子，不是每个人都有机会最终直面自己的恐惧。

因此，我很感激这部电影最终给了一个好结局，主角们在这场与恐惧中的恶战成长，收获了更好的自己与更好的友谊。最后，主角们约定，27年后，如果小丑再回来，我们也会回来！小丑是心底的恐惧，漫漫人生，如果有一天，你再面对这个世界的残忍，我们必定回来陪伴你！

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