新版西游记的唐僧一点慈悲心肠都没？看着好像我欠他钱。。。还说要收猪八戒。。。老的西游记都没说要收了猪八戒。。。还是老的好。。。老的唐僧看着就顺眼。。。那些女妖精看着就有想和他结婚的冲动。。。这个。。。找我钱 我还考虑下。。。慈悲点把、、、

二战前后的美国，是一个狂飙突进的时代，经济及影响力都迅速跃升为世界第一。但是，繁荣的背后，总是充满了忧伤。 就像当前的中国，硬实力与软实力都与日俱进，经济体与影响力与过去相比进步明显，目前明明是一个好时代，甚至是中国历史上最好的时代。但是，我们生活在其间的...  (展开)

我觉得这部戏才是港剧近年最被低估的一部，每个演员都交足戏，尤其是陈慧珊，骄傲、神经质还有后段的啜泣、吃汉堡，声量有强弱，情绪有渐变，拿捏到位之余还有细节可推敲。

七位女主里，也就江欣燕和陈慧珊两个没在出道之初当过花瓶吧，江欣燕是模仿见长的谐星，延续到本剧的罗凤仙；而陈慧珊出道就是气质女主，淬炼至今表演里确实更加有层次。

两个年代交错的剪接手法，《天与地》被奉为神剧，《女人俱乐部》被嘲为烂剧，我觉得个中差距就是：前者是男人剧，后者是师奶剧。所以《天与地》从首集吃人肉的阴郁氛围，到政治隐喻和城市已死的探讨，有内容有深度；《女人俱乐部》就唯有贩卖回忆、婆媳不和、家长里短和缀述直白的梦想、浅显易懂的姐妹关系。

总的来说，剧情是无脑的，但结构是完整的；故事是积弱的，但线索是渐进的；结局是俗套的，但又不乏亮点，比如袁洁莹舞至忘情脱掉面罩完全在我意料之外，差点大哭。

Annie和Henry约好，去她家里吃晚饭。当天晚上，她把房间布置好，一根一根的点上蜡烛，然后等。很久很久他也没有来，并且不回她的call。她最后不想再等了，于是心灰意冷的再把蜡烛一根一根的吹灭。

如果只是这样而已，也没什么好黯然的，这种情节早就看惯了。但是还差一根蜡烛的时候，门铃响了。他来了。

她去开门，看见喝得大醉的Henry。他第一句话就说：我约了你吗？她说，是啊，你迟到。然后看到一同进来的女人。不由得她惊愕，Henry居然还介绍说这是Susan。然后又说，不用麻烦了，我知道你房间在哪。之后带着Susan一起进房间，还转头对她说晚安。

而Annie只是一个人坐在客厅里，连哭都没有哭，只是狠狠地抓着沙发，然后，吹熄了最后一点烛火。

再见面的时候，Jackie拉着Annie要走。Annie却没有那么不自然，而是像什么也没发生过的寒暄。一切照常，她继续做自己该做的事，也继续在Henry需要帮忙的时候尽上所能。Jackie不明白，我也不明白。

如果换成是Jackie或者是我又或者大部分女人，无非是要么过去骂他抽他耳光用水泼醒他的酒然后再让他滚。要么伤心悲切摔门而去大哭一场也许也去买个醉。再见面也要用眼神杀死丫的小样的不然就装没看见从此再也看不见老死不相往来你走你的阳关道我走我的独木桥。

所以Jackie只能和Paul那种男人在一起。所以我一辈子也不会得到Henry那样的人的半点真心。也许是Annie段位太高或者是十年苦苦修炼的结果，也许人越长大就越隐忍宽容，也许她的感情来得格外汹涌深刻所以加倍了包容力，不得而知。

五年前我看到男朋友和别的女生一起走都要哭一夜。后来我学会不带怨言的安慰为别人伤心欲绝根本不爱我的人。再后来我可以和我喜欢的人的女友前女友暧昧情人一起吃喝玩乐聊聊人生理想甚至爱情又甚至那个男人本身。也许再过几年，真的出现一个带着Susan来我家的Henry，我也除了沉默的抓沙发，还是沉默的抓沙发。

不知道是女人天生更加善于忍耐，还是所谓的真爱可以让人宽容至此。我在那一集左心房被狠狠的击中，咬牙切齿的觉得Henry面目可憎。当他问Annie你打算什么时候算我和你这笔帐而Annie回答说反正我没那么早死以后还有的是时间。看到Annie淡淡的笑容，一口气终于从胸腔里舒缓开来。只有她才是他的对手。尽管她用了整整十年才做得到。

In order to save the villagers, Talepool sacrificed himself and turned into a big stone. People have remembered Talepool for generations. A few years later, the little snake rescued by Talepool was going to visit Talepool. It came to the village where Talep...  (展开)

1 在一个地震的日子里，我和爸爸狂笑着。什么也不能影响我们一起数钱，之前，我们还要用香水喷一喷。电影学习了玛格丽特的绘画。 在砍了一棵树以后，终于找到了自己的艺术家同盟。有共生的舞者，终极钢琴家，终极男高音，他们都是自己的盟友。 知道一个像带了京剧面具的一样的...  (展开)

     《钢的琴》2011年中国内地电影中不可多得的一部好口碑电影，也是青年导演张猛的代表作，获得了第14届电影华表奖优秀故事片、优秀新人导演奖和第14届上海国际电影节传媒大奖“最佳影片”、“最佳导演”奖等荣誉。影片讲述了在20世纪90年代初的中国，东北的一个工业城市里，下岗工人陈桂林的生活艰难，面临妻离女散的危机，为了挽救自己生活中的希望——女儿，希望她能留在自己身边，决定用尽全力去满足女儿的音乐梦想，送她一架钢琴。为此，他去借钱、去偷钢琴、去造钢琴也终未能留住女儿。影片通过对小人物辛酸而幽默的生活展示，表达了对那个年代记忆的一种情怀。
    这部电影是一部风格化很强的现实主义作品。虽然影片的主题是当代电影中不并多见的关于工人阶级的现实主义题材，但导演在题材的影像化处理过程中却做出了背离传统现实主义的大胆尝试。在电影投资越做越大，大片云集的今天，《钢的琴》以四五百万的小成本创作，达到了高质量的艺术效果，为我们的电影创作提出了一种思考。本文试从镜像话语的角度对影片的艺术效果和表意内涵做出分析。
    一、低角度与舞台效果
    《钢的琴》影像多采用正面或侧面的低角度仰拍镜头构图，不论是在运动拍摄中还是在固定机位拍摄中，镜头都保持着这种低角度的仰拍构图效果。这是一种非常态的影像画面构图方式，是一种强化性的表意方式，能够造成影像的扭曲和畸变，一般只偶尔参与特定影像的画面构成，用来对特定人物的姿态与环境风貌做造型处理，以强化对象的高大、突兀、压迫感等效果。在本片中，导演大量使用低角度仰拍镜头来拍摄这群社会中的底层小人物，并将这一手法贯彻影片首首尾，并非是要制造他们的高大形象，摄影机在低角度中拍摄人物时采取了中规中矩的正面或侧面对准人物的方向，这样就避免了影像的扭曲变形和镜头的主观化，而使镜头保持了一种观众的客观视点。这样的镜头拍摄方式在画面中制造出了一种舞台效果，导演仿佛是要给这群被社会遗忘，被时代抛弃的底层小人物们一个舞台，让他们在这个舞台上展示他们的生活状态和他们的精神追求。而镜头的视点则恰恰保持了一种坐在电影荧幕前面，仿佛坐在这个舞台下面的我们观众的视点。
    如在影片的片头部分，以持续两秒钟的内银幕开场，仿佛是话剧开场前的暗场，这时画面中已经出现人声，开始了人物对话，接着画面开始亮起来，出现了一男一女两个对话的人物并排站位正面面对摄影机的中景镜头，低角度镜头中的二人占据了画面的中心位置和一定的空间，但导演把摄影机仰角限定在一定的范围内，避免了影像的过度变形，中景中的人物并没有给人非常高大或带有压迫感的形象，而是观看舞台人物式的一种感觉，使视点与人物保持了一定的距离。人物所处的环境是在一个与舞台相似的平坦开阔的地方，一个废旧工厂外面，人物后面的背景是导演有意选择的，背景是一间有着两扇巨大屋檐的废旧房屋，人物站在房屋的正前方，在低角度仰拍的镜头前，这两扇屋檐正好分别处于两位人物的肩头，像一双张开了的翅膀。历史的车轮辗过，让这双破败的翅膀再也无法载着昔日的工厂翱翔了，而对于这对正在谈判离婚事宜的夫妻来说，这双背景中的翅膀又成为暗示他们劳燕分飞的一个象征。仔细看来，这两扇屋檐中，挨着男主人公一面的屋檐是破败的，只剩了空的钢架，而挨着女方这一面的屋檐则是完好可以遮蔽风雨的，这一细节也暗示了这二人在生活中、在这场离婚谈判中以及在影片叙事即将展开的二人对女儿抚养权的争夺中的优劣势地位，为后面的叙事做出了铺垫。这一背景的选择与利用以及与人物形成的一种叙事关系都与舞台背景的作用与效果相似。本片中贯穿始终的，执着的低角度仰拍镜头为影片叙事提供了一种舞台式的间离效果，对于影片处理现实主义的题材来说，起到了一种不同于传统现实主义的，意想不到的特殊艺术效果。
    二、景别的选择与叙事表意
    景别与对象的关系是电影镜头构成的重要部分，不同景别的选择具有不同的画面表现力与叙事功能，在本片中，导演充分利用了不同景别的功能与效果来构图和叙事，使影像的话语功能得到了较好的发挥。
    例如，在影片的片头部分中，镜头利先用中景呈现画面中并排站着的两个人物，根据对话可知，二人正在进行离婚谈判，中景使我们既能看清二人的面部表情又能看到人物形体上的神态和动作，同时也交待了废旧工厂的环境场景，便于我们从整体上把握二人对离婚这件事情的态度以及二人之间的关心矛盾。接着镜头根据对话的内容进展，改变了景别，当小菊提出孩子的幸福问题时，镜头忽然跳至近景，使小菊说话时的面部表情在画面上更加清楚的凸显出来，起到了提示和强调的作用，提示了叙事的重点所在，使二人关系的矛盾在画面中逐渐凸显起来。接着是陈桂林的近景镜头，镜头中凸显了他脸上坚定的表情，面对小菊的质疑，他内心充满了坚定的信心，认为他心爱的女儿会跟着他并且会幸福，如此，关于幸福的问题开启了影片的叙事。
    接着，俄罗斯名曲《三套车》的音乐声响起，画面转入送葬场面，镜头先用中近景展现奏乐队伍的整体，接着切为近景，分别聚集两位故事中的主要人物，陈桂林与淑娴，交代他们在雨中卖力演出的情状，接着镜头切为远见，交代人物所处的大环境，在一块荒草丛生的空地上，矮墙背后露出两座高耸的大烟囱正在冒烟，人物在这样的环境中显得非常渺小。接着镜头再次切为小全景，使画面中众多人物之间的关系与人物的位移、动作得到了完整的展现。这一叙事段落结尾，影片再次转入远景，一大片荒凉的空地上，前景中死者的祭坛与后景中的两根冒烟的大烟囱形成一种画面张力。镜头中两次大远景的展示具有很大的暗示力，大烟囱是那个工业化时代的象征，就如片中人物所说“烟囱比楼多”，这个场景中所展现的既是一个老人的葬礼，也可以象征整个大工业时代，以及工人阶级主人翁地位的葬礼。在影片的叙事中加入了一支关于烟囱的线索，在影片的最后，两根巨大的烟囱作为工业时代的记忆，在人们无奈的留恋中轰然而塌，摄影机在远景中仰望送别烟囱的人群，尘土在镜头前升起，遮蔽了人群，工业空间的摧毁暗示了工人阶级社会地位的丧失，历史变迁的大潮将渺小的个体淹没其中。这里，影片充分利用了不同景别的功能与效果进行选择与变换，使画面构图有力地辅助了叙事中矛盾的凸显，并使故事内涵得到了极大的丰富与扩展。
    此外，景别的选择也与叙事空间和话语权利有很大的关系，特写与大特写的镜头使人物占据了画面的大部分空间，将镜头注意力的焦点集中在人物身上，给人物充分的话语权。而在本片中，镜头几乎没有用到特写或大特写，镜头的景别配合摄影机的运动形成了一个关于剧中下岗工人社会位置的有效视觉表达。在景别上，他们被限定在一定的画面空间之中，无法占据镜头画面；在镜头运动中，水平移动镜头任人物在右侧入画、左侧出画，不去干预故事中人物的命运，也使人物无力掌控镜头。如影片中有多处拍摄人物在巨大的废旧工业建筑中穿行的镜头时，采用了大全景水平移动镜头，刻意把巨大的废旧工厂建筑展示出来，让人物在画面中显得渺小，在巨大的建筑中出现，又在其中消失，人物与镜头的关系作为叙事中的驱动因素在本片中得到了极大的发挥。
    三、水平运动机位的悖反与创新
    本片的影像主要是在低角度仰拍的固定镜头与低角度仰拍的水平运动镜头里完成的，在镜头运动的方式中，水平移动的镜头最具机械特征，它不能伪装成人眼自如地观察事物，所以导演们一般都要慎用水平移动镜头，通常只出现为恐怖片的鬼视点。而《钢的琴》中则有大量的镜头运动采用了水平移动方式。不论是表现人物在场景中运动的画面还是表现人物在固定位置中的场面，导演都执着的采用这种单一的运动方式来表现，并配合水平上的场面调度，以这种看似简单的但却是非常大胆的艺术尝试创造出了一种丰满有力的艺术表达。
    水平移动的运动镜头与场面调度强调一种画面的“扁平感”和空间的封闭性，导演利用这一效果来进行画面造型，在较适合水平移动的运动镜头的短景深或无景深场面中，摄影机用水平移动镜头从与人物移动方向成90度的侧面来横移跟拍人物运动。在演员的调度上，刻意采取了从右侧入画，从左侧出画的走位方式来配合这种镜头运动方式的叙事需要。本片中的低角度水平运动镜头在画面内成功地创设出了一种观众的在场感，从而使镜头的视点呈现出既与片中人物亲近，又保持一种观众的冷眼旁观效果。而在大景深场面中，摄影机则采用了固定机位的长镜头静止或推拉来表现人物在景深场面中的纵向移动，塑造了一种纵深的空间感。影片将水平移动镜头画面与固定机位长镜头画面交替剪辑在荧幕上营造出了一种垂直十字交叉特殊画面空间效果，这种空间是一种限定性的空间，是限定性视点下所能看到的空间，这样拍摄方式的选择体现了导演对本片题材处理时所持有的一种态度。导演张猛出生在东北的工业区，在那个环境中长大，他熟悉那里的一切环境与那里的下岗工人们，他和影片中的小女孩陈小元一样体验了那个时代的剧变，张猛的影片关注现实、关注底层，但他的重点却不是批评，他热爱那片老工业区，他崇敬那时候的老工人，怀恋那段工人阶级在社会中占据主人翁地位，热火朝天干事业的社会主义岁月。导演采用这种限知视角，尽量少的干预题材，在影片中营造一种充满温情的诗意来避免现实主义的苦情，将观众的目光引向对那些处于现实困境中的普通人的内在精神的注目上，体现了导演内在的一种人文关怀。
    如影片第一个段落中，镜头利用轨道在低角度仰拍镜头中展示故事发生地的某一条破旧的街道，然后镜头水平向右匀速移动，逐一展现人物，街道对面先掠过片头出现的几个奏乐工人，接着在镜头中近景中，骑在摩托车上的男主人公陈桂林从右侧入画，接着是第二个人物女主人公淑娴入画，人物在镜头中依次登场后，镜头接到表现陈桂林骑摩托车回家的场景上，镜头在水平横移侧面跟拍与固定长镜头之间交替，在画面中塑造出了垂直十字交叉的限定性空间效果，让观众明确掌握了陈桂林的运动轨迹，镜头中布局有序的工业建筑群也让观众熟悉了陈桂林所处的城市的环境状况。第一段落通过陈桂林往家中窗内望的动作与画面上响起的钢琴声实现转场，画面剪辑到小元在红布帘内弹钢琴的推镜头，这一段仍然使用了水平横移镜头与固定推镜头的交叉配合，镜头在小元和陈桂林之间呈现出距离感和限定性的空间，通过镜头的操作暗示了剧情中陈桂林无法触及小元的音乐梦想以及掌握小元的成长空间的叙事线索。
    四、声光色的能指渲染
    本片由于受到资金限制，影像画质与音响效果都不是很理想，但导演在画面构图上的独特造型与配乐上的精心选择则足以弥补这些不足。本片结合影片不同段落的叙事节奏选取了多首五、六十年代的苏联、东德流行的社会主义音乐来烘托气氛，这些极具时代感和社会主义特色的音乐容易引起观众共鸣，使影像的时代特点一下子凸显了出来，同时也渲染了人物内心的情感。如陈桂林和他的朋友们聚到一起，各司其职的合力造琴段落，配音欢乐的节奏渲染了片中人物内心的兴奋感，影像中的场景在配音的烘托下也使观众感到仿佛又回到了那些欢乐的音乐所属的那个年代。
   本片画面影像采用了一种怀旧的冷色调处理，人物的着装上面，只有淑娴有粉红色的大衣与大红裙装，而她那一群人中的唯一一位女性，也是在陈桂林挽救女儿的一系列行动中对陈桂林的支持与鼓励最多的人，是她帮助陈桂林度过了影片本文中那一段艰难的日子。所以她的着装提示了她作为整部冷色调影像与影片叙事中的一个亮点的特殊性。在影像布光方面以采用自然光为主，以配合其现实主义题材叙事的需要，在叙事中插入的几处超现实主义镜头中采用了不同颜色的人工的顶光来造型，如偷琴失败后的第一次超现实主义段落，导演使周围环境在一片黑暗之中，以示暂时逃离惨淡的现实，而安排一束白色的顶光投射在那台令人纠结的钢琴上，偷琴者陈桂林坐在钢琴前动情的弹奏着，渐渐将刚才偷琴失败的尴尬与失落驱散出去。白色人工光和缓缓飘散的雪花营造着一种浪漫主义的情境，黑暗中顶光的投射便于表现人物的整体行动，不易造成画面形象的变形，能够造成人物与周围环境的分离，使镜头表现的焦点投注于人物自我的精神状态当中。本片中的人工顶光运用起到了渲染诗意气氛，表现人物内心情绪的重要作用。
    影片《钢的琴》中镜像话语的特征体现了导演对现实的一种特殊理解。运用一系列反传统现实主义的电影语言来表现现实，特写了张猛对工人阶级精神的一种深切理解。影片以一种积极乐观、充满喜剧幽默与诗意的“语调”来讲述这个现实悲剧故事，导演让我们看到了“钢的琴”所象征的工人阶级在没落中自我救赎的精神。

她曾经是一个普通人，也是一个好人，她丈夫本人杀死，她无力报仇，伸冤无门，自己一个人带着两个孩子生存，去趟超市，还得受保安的欺负。日子煎熬般过着，却还是不够悲惨，非得再给送进门一个毒枭，毒枭天生的贪婪，挣钱还不满足，还垂涎美色。好不容易搞定小毒枭，后面又跟来...  (展开)

现在的时间凌晨两点零四分，困到只要一闭眼就不想再睁开就要睡觉的节奏，可是强迫症晚期的不写完这篇影评实在无法安心睡去，唉。
　　
　　
　　我是看完《真爱请按两次铃》才想起这部剧过来的，应该说我是看过这部剧才会去看《真爱》看完真爱又想起这部剧才回来的。
　　
　　因为他给我的震撼太大，我是那种看完电影很少回去回味第二遍的人，除了韩国的《盗贼联盟》和这部《乐俊凯》。
　　盗贼联盟中全智贤欧尼的霸气妩媚让我现在都在回味，而《乐俊凯》中的虐心情节，张钧甯何润东强大的演技让我看这部剧的当时一度因为心痛而暂停。
　　当时看这部剧时至今至少九个月了，那时候这部剧还是一部电影，之后才被剪辑成电视剧，实话说美中不足是此剧的导演编剧造型师，无关演员无关小说作者，演员的演技没的说甚至是震撼，小说情节虐恋情深可以抓碎你的心。就是导演细节处理的不好，造型师发型服装负分，显得男女主皮肤很差负分，结局处理负分。
　　
　　其实说真的有很多可以吐槽的地方，我已经过了那么久都可以想起吐槽的地方。但是我还是打了五分。
　　
　　因为男女主的演技，因为原著小说的剧情，演起来粗俗的剧情，却虐的我一度看不下去，让健忘的我深深记住这部剧。
　　
　　我忘不了张钧甯 励夜的神情 温柔 讨好 可怜 恐惧 倔强 甚至绝望，也忘不了何润东 乐俊凯的 绝望 恐惧 邪恶 冷酷 挣扎 可怜 与绝望。
　　
　　忘不了励夜看乐俊凯害怕的眼神 甚至在发抖 ，那么害怕他为了保护孩子即使被打也要一次次的站起来对抗这个对抗不了的男人，爱到无奈爱到怕的男人，多么深的爱，爱到发抖，即使无辜的她被伤害的那么深看到乐俊凯被打哭的那么绝望，为他报仇时的坚定，你一个弱小的女孩子，是有多么大的勇气才会使你挥起那把刀。
　　
　　也忘不了乐俊凯 明明爱她想抚摸她却一次次打在她的脸上打在自己的心上，不敢忘掉你无法正视对励夜的爱躲在门后哭泣发抖的你，多么坚强冷酷的你在那一刻哭的像个小孩子该是多么的无助与后悔与恨自己。最后的你，敌人每一刀砍在你的身上你都不会觉得痛了对不对，因为你想赎罪啊，想用这些伤口来还对励夜的愧疚，这是多么深沉的爱多么卑微的爱。
　　
　　忘了你最后一句说了什么，好像是自己一个人照顾不来你们的孩子，他一直吵着要妈妈，你能不能帮我一起照顾她。
　　
　　励夜你说好啊 其实他的脾气可像你了，我都拿他没办法。
　　
　　谁都没有错，你们都欠彼此太多，此生缘分已尽，来生一定要好好地在一起。励夜，乐俊凯，祝你们幸福。
　　
　　何润东《遗憾》很好听 很应景 。
　　
　　晚了那么久的影评终于写完，我的心里舒服很多，谢谢《乐俊凯》。

这篇影评可能有剧透 开头的网飞，让我有了看下去的欲望 感觉气氛塑造的很不错，大部分时候也不靠一惊一乍吓人。感觉近几年西班牙的惊悚片和恐怖片拍的越来越好， 然后就是主要的剧情了， 男主一家人搬进老旧大宅，儿子撞鬼 父母不相信儿子 然后找了个 医生来观察小男孩，小男孩说有声音，后来小男...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 看到很多人打了低分，什么是好的电影？ 这部吸血鬼题材的反战电影，剧情为人诟病的老土。可在这层“老土”背后，我想邀你跟我一起看看（内含抽象型剧透）—— 1.从开头短短两个片段：茉茉在厌恶吸血鬼的人类方痛苦挣扎、芬恩在蔑视人类的鬼方逃避。简明扼要就让观众了解了两位...  (展开)

如果不打上沉默的羔羊II的标签，我不会去看这部听起来稀松平常的电影。汉尼拔，看过沉默羔羊的人或许能依稀记起这就是那个像谜一样的老男人的名字，可是看过《汉尼拔》之后，或许你才会发现原来自己对他的记忆如此清晰。

　　影片并没有表露出超越前作的野心，但也蛮有看头。至少老了十岁的FBI美丽探员史戴琳改由朱丽安·摩尔出演，而汉尼拔博士，依旧是那个仿佛被他咬碎生吞都是如此幸福的老男人安东尼·霍普金斯。剧情本身并不巧妙。孤身作战的汉尼拔博士在一场老鼠捉猫的游戏中轻松胜出，超人的智慧和缜密的揣度让他在这场无比血腥的格斗里显得游刃有余。他的对手——仇人维杰，督察帕齐，FBI探员史黛琳，每个人都有过人之处，又都有致命弱点。汉尼拔巧妙的将他们引进那场精致而幻灭纠葛，而后不费吹灰的将他们一一捏碎。这是一场以血肉模糊的代价作为筹码的游戏，谁要想获胜就看谁玩的狠，可只有一个人能笑到最后的游戏，那便只能看谁对自己更残忍。不安，不舍，不屑一故在警笛将近的时刻骤然升温，汉尼拔砍断了自己的手，以祭奠和史戴琳之间微妙的情愫。血腥的场面令人颤栗，未曾发生的爱情却回肠荡气，羔羊暂时的沉默，那都是聪明人才玩的起的游戏。

　　督察帕齐只是一个铺垫。他很聪明，用一个小毛贼和一只镯子就搞到了汉尼拔的指纹，以此换来了本该满足的大笔线人费。毕竟落套的是处处谨小慎微的罪犯天才，那个无辜小扒手下体迸射而出的鲜血在他眼里就显得微不足道了，草草地用街边的自来水洗了沾满鲜血的双手，两只眼睛里射出的分明都是美元。即便帕齐已经得知对手是和本拉登并列为全国十大通缉犯的食人狂魔汉尼拔，可他还是在300万美金的诱惑下决定自己动手。当“费尔博士”——也就是汉尼拔在教堂里说出“贪婪和绞刑通常连为一体”时，帕齐已经无视史黛琳的反复告诫义无返顾地大踏步迈向死亡了。谁都看的出来这个人是要死的，只是谁也不会想到他会死得这么肃穆——被吊在教堂的外墙，神像的耳朵旁，内脏裸露在众目睽睽之下。象来自地狱的仪式，又象是帕齐在天堂的祖先死亡的重演。手持尖刀的费尔博士骄傲地对着镜头笑，仿佛他是神派来惩治贪婪的刽子手。

　　维杰是汉尼拔亲自操刀的作品，拥有可怖的面容的脸和扭曲的灵魂。如果你能接受他那张好象是从绞肉机里送出来的脸，看到后面血淋淋的场面应该不会觉得困难，可是很少有人能做到，这就是为什么这是一部经典的惊悚片，的续集。维杰是个有钱人，每年大笔政治现金让他在高层穿梭自如，他花钱收集有关汉尼拔的线索，利用FBI的人力资源替他寻找隐退的汉尼拔，以实现他那个变态至极的复仇计划。他是一个完美的变态者，从灵魂到躯体都变态的十分彻底。他高深莫测，有权有势，顽强而吃力地让自己象个魔鬼一样地活着，全部的信念就是想亲眼目睹汉尼拔死于自己精心营造的变态刑场。他几乎成功，也理所当然可以成功的，只是缺少了一点运气。史黛琳的出现打乱了他的全盘计划，汉尼拔逃命前的随意一句话就轻而易举地让他成了那群野猪的晚餐。维杰的残忍编织在他苦心经营的计划里，就注定了他不是汉尼拔的对手，因为后者的残忍，是与生俱来的气质。

　维杰向汉尼拔阐述了他的报仇计划后得意的说：我打赌你正在想，当初应该拿我喂狗吃。
　汉尼拔一脸淡然地盯着他的碎脸说：不会的，我喜欢你现在的样子。


　　“鹌鹑喜欢飞的很高很快，然后翻着跟头快速地冲向地面。鹌鹑又分为肤浅和深沉两种，当两只深沉的鹌鹑结合时，它们的后代往往会俯冲地面而死。史黛琳就是一只深沉的鹌鹑。”这是汉尼拔对史黛琳的评价。这只鹌鹑是影片里唯一看上去很美的角色，只是在我看来却十足的恐怖。她有血有肉，却深沉的可以。这个睡觉都要用录象监控起来的女人，对谁都是善良的，惟独对自己最残忍。当维杰冷不丁将自己的碎脸裸露在史黛琳眼前时，得到的反应却是她一脸镇定。“你对我的脸无动于衷，可是一听我提上帝反而使你胆怯。”铭心刻骨的负罪感使她的心逐渐丧失温热，十年的自责和阴霾般的恐怖记忆让她脱离生活成了一架破案机器。即便她一遍又一遍的听与汉尼拔博士的录音听出了博士对她的信任和喜欢，甚至隐晦的爱意。可当她有任何一丁点机会她脑子里的全部想法就是——逮捕他，亲自给他戴上冰冷的手铐。

　　汉尼拔。对于他的传奇履历和超越了神奇的行为准则，即便用寓言般的语言都难以组织起对他的评价。我不敢挑战他的残忍，只想领略他的智慧，可是我的好奇心已经完全被吸引在了那个迷人的眼神里。在对手面前，他游刃有余，在死神面前，他举重若轻，在上帝面前，他能收起乖戾，在心爱的女人面前，却敢于碎尸自己。他的世界里没有不合理，他要做的只是向一切合理的人和事布施自己的残酷，为他的杀戮快感去攻击一些人，为他心爱的女人去攻击另一些人。我不能理解的是一个食人狂魔何来如此胸襟去原谅史黛琳几次三番对他超越了法律道德的爱的忽视和误解甚至侮辱，在自由和爱人的抉择中，他决绝地将刀砍向自己被与史黛琳铐在一起的左手。导演又一次十分老土地让不可一世的天才坏蛋匍匐在了爱情的脚踝，可这却是我第一次为自己能预见的俗套结局感到如此震撼。在刀落的一刹那，汉尼拔对史黛琳说，这次绝对会很疼。或许只有这样的疼痛才能疼醒史黛琳心底那只沉默的羔羊，重新唤醒她对爱的理解对自己的宽容。

　　深沉的鹌鹑执拗的俯冲地面，而这一次，她却撞在了汉尼拔的胸膛上。这是一次幸福的俯冲，因为汉尼拔的胸膛，和大地一样宽广。
 

《深海》绝对是我在电影院听到最多人惊呼的电影。一百多人的厅，听取“哇”声一片。 简单说下视效，如果说《阿凡达》是用牛逼技术还原真实世界的质感，那《深海》就是在用技术完全创造了你想象之外的东西。 深海大饭店的内设，海洋和天空，海里的动物，搭建一个细腻又绮丽的新...  (展开)

       在某视频门户网站上看了这个电影的简介，冲着《爱笑会议室》里的 ~~~ 潘斌龙~~~ 和前来客串的 ~~~乔杉 修睿 崔智佳~~~ 看了一遍，又搜了一下影评，发现分低得超乎我的想象。

       普遍看法是那个“神奇”的快乐家族毁了这部电影，这一点是无可厚非的，当初正是看了那部神作--《快乐家族》，才激起了我满腔无处发泄的情绪而申请了豆瓣账号第一次对电影做出了评价，而那部电影竟然票房过亿，我真为《富春山居图》的票房感到遗憾，也难怪这两部电影是烂片的前两名，而《快乐家族》榜首的地位稳固的无法撼动。顺便说一下，当时在影院看《富春山居图》的时候没觉得他烂到网友评价的那个份上，后来的烂片排行也证明了，它没资格坐上第一的“宝座”。

       在N多年前，《快乐大本营》正火的时候，那个国内第一主持团体--快乐家族作为主持，在国内也算鼎鼎大名，他们能做到这个份上很不容易，但是非要做自己完全不擅长的事，虽然隔行如隔山，但是身材不高大、目光也不长远，没法望见山那头的他们站在“芒果”这个巨人的肩膀上，依然坚持做自己不擅长的，开辟另一块圈钱的土壤--电影市场，看这几年电影市场被这些烂片搅得，本人最喜欢的央视节目《第十放映室》也停播了，否则真想听听他们是怎么冷冷的评价这几部电影的。

       话说回这部电影，这部电影不怎么样是事实，但是他的评分竟然比《快乐到家》分还低我就不太理解了，我只能理解成看这部电影的人太少，而大部分又打了最低分，我给三分，完全是给 潘斌龙 的，因为1分太对不起这部电影，毕竟不是快乐家族主演，不然1分都只能是最高分。
   
       最近还有某“高人”执导的《小时代》是讨论的话题，之前的我会去看看一些烂片烂到什么程度，每每刷新烂片下限，但是这部，听见导演的名字后我连看的勇气都没有了，又是一个不做好自己本分工作的人，他们做电影的态度不知对不对得起电影观众。

       最后，再次强调，这部电影不应只这么低分，起码宣扬了一点正面的东西，还是那句话，3分全给 ~~~潘斌龙~~~ ，如果没有快乐家族，分数会不会高一点？？？