看到第一个画面就是优酷的漏狗，立马产生不翔的预感，男猪脚的老爹死于卧底任务，然后这居然成了子承父业的理由，你们一家都是卧底。成功打入帮派后过于亮眼还不行，还要获得帮主女儿的好感，小头目说他全家都是被帮主杀害以后剧情就走丢了，真心想报仇的话，帮主早死了几十次了，还用得着累死累活的给他跑腿。警方高层轻易的就被暗杀就更狗血，连逻辑都不要了。卧底躲避十把ak点射毫发无伤就假的过分，小头目偷袭杀死卫兵跟杀鸡似的。看不下去了。总评一星0分，想硬着头皮看完都看不下去。

熊出没的水军实在是太多了，总有出现打一星的现象，说三遍，熊出没交版权，水军你们的良心不会痛吗被狗吃了吗？而且打一星的不是家长，就是大人，还有熊出没惹你了吗？啊？世上只有一件事比被人议论更糟糕，那就是没有人议论你水军死给我爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬

这部剧很好看啊，记得当年我刚上大学的时候看的第一遍，印象很深刻。十几年后，又看了一遍，感觉依然没变。

这部剧能让现在人吐槽的地方无非就是为了宣传我党为民服务不辞辛苦的精神而强行增添的那些对话和场景，比如有一集周菁芳带纳净云去刘梦阳家，她说刘梦阳吃亏就吃亏在嘴上，不然不至于到现在连党都没入，这种话依周菁芳的性格怎么会说得出来，她没吐槽已经很好了，还有公安局长出现的场面，每次都有点尴尬，因为政治宣传做得太生硬了，当然这种场面并不多，不影响电视剧的质量。

最大的槽点仍然是宣传为了工作不顾家庭的牺牲精神，宣传这个固然不见得有错，但是人物至少应该表现出愧疚情绪，而不是我很忙我也没办法啊。从这一点上讲，刘梦阳、纳净云这两个人物就很不合格。

除开这些，这部刑侦剧其实非常好看。不像美剧那么玄乎，也不像现在国内流行拍的那些刑侦剧一样，一个劲儿往美剧的路子上靠。王探长他们破案，靠的是什么？还是传统的现场勘察、摸排、走访，一点一滴的收集证据，一点一滴的排除无关证据，这些工作琐碎又琐碎，繁杂又繁杂，枯燥得要人命，根本不像美剧那么刺激，仅仅搞个侧写就OK的，需要的是天长日久的耐心、细心，以及不放弃、不弄清楚誓不罢休的劲头，需要的是老道的生活经验，对人性的洞察，能够跟各色人等打交道的生活智慧，那些高科技，当然是破案的重要手段，但不是唯一，也不是最重要的手段。

这部剧锁定和排除嫌疑人的过程不讲，单是讲抓捕嫌疑人就用了大量的篇幅，为了搞清楚他们有可能藏身哪里，就要梳理他们所有的社会关系，分析人物性格，揣测他们下一步的动作，经常要远距离的试错。这部剧把这些过程讲得非常细致，可以说很完美了。

人物也都很可爱，就觉得是生活里的人物，有生气活力，不是杂志上光脸好看的人偶。王探长多可爱啊，老一辈爱工作有责任心业务精深的正派人物代表，偶尔在上级面前耍点一眼就看破的小心机，关心下属，也不怕吐槽；周菁芳多帅气的，总是能最先领悟探长的意思，有勇有谋，关键是还长得好看；纳净云演得很不错，把刚进单位什么都不懂还自以为是的研究生演得活灵活现；刘梦阳就不错了，没有他这种话痨，办案多没意思；喊振江呢，存在感弱了点，但也是萌点满满。

最有意思的人物是队长李德发，这个人阴阳怪气，一句话经常能噎死人。比如手下的工作出了漏子，局长批评他九处一大队风气不正根子就在他那儿，他说：是，我反动。笑死人了。后来手下破案立功，局长打电话说我要向你们致敬呀，他皮笑肉不笑的回：局长，致敬我也会啊，是不是得来点物质刺激。看起来很讨人厌，但是真正的好人。

爱情纠葛就不讲了，虽然还挺有意思的。

童年怀旧气氛简洁有趣有舞台剧语言凝练（查了一下果然都是舞台剧演员），早于1988之前台湾就有《光阴的故事》，这是一个台南版，也是完全符合当下台湾本土意识的一切，ep6非常重要，看了那一集就知道女主一定会留在老家。

扣分之处可能是对于这种过于准确价值观的乏味，可以精准猜到哪一条线哪一句词在打什么点，对应岛内什么议题，像做题像迎合，当然这是苛责了。

台南已经等于本土，强调自我和本岛就等于台语。诚然台北之于全岛或者也是一种文化霸权，但城乡和都市化进程实际存在的差异却因为一种必须书写台南的正确性而被抹去。

更喜欢那些闪耀灵气的地方，比如阿嫲的歌唱和遗愿。鬼屋里原来是自己。

PS女主妈妈对同志群体的学习路径在台湾确实存在，羡慕了。

有这么一群人，他们几乎每天都上演着生死时速的追赶和奔跑，和死神赛跑，有把病人从死亡线上拉回来的自豪，也有不得不面对离别的无奈。

这群人就是院前急救医生，东方卫视记录了这群了不起的人。

该片历时2年多时间筹备，100多天12小时全程跟踪拍摄，聚焦上海市120医疗急救中心的3辆救护车，从553个案例中选了72个故事，展示了上海120院前急救的日常工作，也记录了人间百态。

近几年，国产医疗纪实类节目的出现令人惊喜，且都有很高的质量。《急诊室故事》、《人间世》、《生门》，通过记录医院的生死离别，展现出人世间的悲欢离合。

而《生命时速·紧急救护120》关注的是院前急救这个环节，这是最容易被人忽视同时最紧张的一个环节，这部纪录片填补了院前急救类纪实片的空白。

院前急救团队由三人组成：一名院前急救医生、一名院前急救员、一名急救车驾驶员。三人分工明确，配合默契，是稳定的“黄金三角”。

他们的急救车就是一个流动的急诊室，他们每天连续工作十二小时，行驶一百二十公里，临危受命，争分夺秒，与生命赛跑。

53岁的病人徐新发生急性心肌梗死，需要紧急转院。

之前已经电击除颤了八次，依然没有完全脱离生命危险，但是谁也不能保证在转院途中，病情不会出现恶化。

在转院途中的救护车里，病人发生了一次室颤，如果不及时发现并电击除颤，病人随时可能死亡。

急救医生吴昕一边盯着监视器一边进行除颤，通过他的眼神急救员张星就知道该如何配合，急救车驾驶员陆坚宗把车速彪到140码，五公里的路程，仅用时三分四十秒。

救护车承载着病人生的希望，而这样凌晨街头的生死时速几乎每天都在上演。

医生在病人康复时总会提醒他们要注重健康的生活方式，但他们的作息却很不规律，凌晨出车是他们工作的常态。

53岁的老黄沉溺打牌，心慌胸闷，已经在棋牌室熬夜数天，平时有长期的吸烟史，心跳速度高达每分钟180次。

急救医生姚明推断是由于棋牌室不流通的空气造成心动过速，他缓慢地将快速性心律失常的药物注入患者体内。

只用了短短5分钟，病人的心跳速度从每分钟180下降到每分钟90，凌晨4点17分，他们将病人送进医院进行进一步治疗。

每个人选择院前急救工作这个职业的理由都不一样。

急救医生姚明拥有28年院前急救经验，最初的选择是一份好奇心和年轻时候的冲劲。很多人选择离开，但他选择从一而终。

急救车驾驶员肖月龙来自医护家庭，父亲年轻时也是一名急救车驾驶员，母亲是一名医院的护士。

在他们结束一天的工作回去的途中，发现了一只在路上的小奶猫，他们想方设法把小奶猫从车底下抱出来才离开。

所谓医者仁心大概就是去尊重一切生命。

急救医生对病人来说意味着希望，但不是每次急救都能够成功。

一名58岁的男性病人重症肌无力，心跳骤停。

吴昕团队直奔病人家中，首先做胸外按压，用时十秒插管成功。

三人分工明确，张星负责病人胸外按压，阿宗负责病人的呼吸道管理，吴昕盯住监视器，给病人进行静脉开通，注射肾上腺。

要确保有效的心肺复苏，按压强度必须达到每分钟一百次，即使是年轻力壮的急救员，坚持两分钟也会大汗淋漓，筋疲力尽。

三人轮番上阵，不停按压，同时进行电击除颤，大家都承受着巨大的体力消耗和心理压力。

高强度抢救进行了30分钟，三人轮换了15次左右，肾上腺素用了近8毫克，进行了10次除颤，但是病人的心跳始终没有回来。

“最难的是跟家属宣布病人死亡的那一刻，不知道怎么说出口，有时候就会找一些其他的事情，尽量克制一下自己的心情”。

不是每次的急救都能百分百战胜死神。

救不回来的失落、沮丧和无力感，也要小心收起来，不能去想。每天面对太多的生死离别，能做的就是按照心跳成功的程序做下去。

因为还有下一车要出，还有下一个病人等待着医治。

紧急救护120，意味着责任与信任，他们追赶时间，与死神博弈，他们用生命关照病人的健康。

好像只有病痛才会提醒人们生命的长度有限，所以，热爱生命，从来都不是一句空话。

电影《别岁》是一部很特别的电影。岁末和亲友宴饮辞旧称为别岁，用这个词做片名，以为是以温暖、祥和为电影底色，但看过电影会发现恰恰相反，《别岁》是一部关注社会边缘人物的现实题材，用三代人的境遇，投射了大时代的变迁，带给观众反思和回味的空间。

《别岁》讲述的是发生在我们身边的故事。电影聚焦了一个家庭的三代人，周树达是在特殊年代下乡的老知青，在得到返城的机会时，他抛下了妻子和儿子，回到原籍北京，过上了高级知识分子的生活，再次娶妻生子，三十年后，周树达再次回到当年相爱相的那片土地，想弥补他曾经犯下的错；而另一边，当年被他抛弃的儿子陈乐，刚从监狱里放出来，但等待他的是妻子改嫁、有自闭症的儿子，和更加艰难的生活，周树达和陈乐就像两条不想交的平行线，各自都有需要面对的难题。

电影有父亲和儿子两条主线来剖析现实，带给观众很多思考和回味。

首先是黑白和彩色，互相颠倒、互为对立。周树达从北京回到当年下乡的地方，其实是有点“衣锦还乡”的意味的。电影中有一场戏，他和当年的老友吃完饭聊天，说自己在北京的老伴儿过世，女儿在国外，说明过着优渥的生活，但偏偏他的戏份都是黑白的；

而陈乐的生活一直没有摆脱困境，他始终生活在社会最底层，周遭也有更多的黑暗和丑恶，他过着黯淡的人生，但他的戏份却是彩色的。电影用色彩表达情绪和氛围是很常见的手法，为什么导演要反其道而行之？

其实色彩的运用，恰恰是故意留给观众的一个暗示。周树达的生活会多姿多彩吗？他当年抛妻弃子，从返城的那一刻开始，妻子和儿子就是埋在他心里的一根刺、是他永远也摆脱不掉的负担，也是他无法放下的牵挂。

需要注意的一点，周树达回去接孙子，和陈乐那条线并非平行时空，而是在陈乐再次入狱之后，那么让他回去的不仅是接孙子的任务，也因为在北京的老伴已经过世，自己终于有了“自由身”，他这一生是怎样过来的？恐怕不会比陈乐好过吧！

再看陈乐，黯淡无光的生活，在他和雅茹相识相知的那段时光里，释放出温暖又耀眼的光芒，这是人性之光也是希望之光，让观众在平静且冰冷的叙事中，找到了一丝暖意，特别感动，哪怕只是为了这一段，也是值得赋予色彩的。

其次是三代人，用错位的人生和下一代的悲剧，诠释了父亲的重要性。中国传统观念里“男主外女主内”在正常不过，因此很容易漠视父亲这个角色的重要性。可能他不做家务、不辅导功课、不怎么跟孩子说贴心话，但父亲仍然非常重要，他通常是家里的顶梁柱，是孩子的第一个偶像，他用宽广的臂膀给孩子安全感，他其实一直参与孩子的成长，只要能给他一个健全的家。

《别岁》里周树达在陈乐的成长过程中是缺席的，这很大程度上导致了陈乐有性格缺陷，他偏执、狭隘、没有父亲的管教从小好勇斗狠，一言不合就喜欢用拳头说话。

更重要的是，没接受过父爱的他，不知道该怎样爱自己的儿子。比如，他不知道自己的儿子喜欢什么，从监狱出来，儿子已经八岁，这八年里他没有参与过儿子的成长，所以匆忙的买了一个遥控汽车，在后续的剧情中，儿子从未玩过这个汽车，说明他并不喜欢。面对儿子，陈乐是手足无措的，他想逃避、不想承认自己的儿子有自闭症，他很畸形的爱着自己的儿子，没能给他及时的治疗和正确的教育，这才有了后面的极端事件。

电影的节奏真好，开始从陈乐满怀希望出狱，到最后持刀再次引发极端事件，陈乐走完了自己又一段人生。这短短的一段时间里他得到了什么呢？一个自己没能力抚养的儿子，感受到不被接纳的冰冷，以及没有办法追求自己权益的世界，电影将很多耐人寻味的细节堆砌起来，一步步将陈乐送到绝境，看到最后，只剩无尽的伤感和喟叹。

最后想给电影的几位演员打call，特别是饰演周树达的袁忠远和饰演陈乐的龚格尔，他们都有着和角色高度匹配的气质和细节把握，比如周树达回到曾经工作的工厂，摸着那些当年很熟悉的机械，回忆、感慨、失落，所有的情绪在那一刻交汇在一起，袁忠远将这复杂的情绪全部展现了出来。龚格尔呢，我和他一起抽过烟、聊过天，是一个再正常不过的汉子，没想到在电影里能把陈乐前期的怯懦、自卑，以及最后的偏执把握的那么好，并且表情上的那些小习惯也如此自然，能看出来是真的用了心。

《别岁》是一部有现实意义的电影，不仅能看到社会边缘人物的状态、时代对人的影响，还有人性、人情，这些都是对现实非常精准的投射。我们常说，电影是源于生活但又高于生活的艺术，那么《别岁》就是一件完成度很高的艺术品，值得去影院接受内心的触动，以及对家庭、父子关系的反思。

连夜看完之后，立刻来写这个影评。还记得1中威廉和他的母亲坐在车里，女王告诉威廉回过头来看感情可能就没那么重要（大概是这个意思），让威廉往前看，让他时刻注意自己的身份。我觉得第一季中威廉是有妥协的。

在第二季中威廉和心理医生聊天的时候也说过，在哥哥没有去世之前，他就感受到孤独，但是因为有哥哥在所以自己一直可以忍受（类似于精神支柱？），当哥哥去世+遇见西蒙，自己已经不能再忍受对王室一味的妥协。所以在第一季中西蒙更像是一束光，照到了威廉，其实在第一季中还是可以看到威廉是有点自私的，在琴房吵架的时候理所应当的认为西蒙应该照顾他的感受。所以这个时候的威廉还没有敢拥抱西蒙，也没有勇气去摆脱王室，这也是第一季的公开声明中威廉为什么没有承认他们关系的原因。

第二季中，马库斯的出现以及传出和女生在寝室的事件无疑推动了威廉对这段感情的认可，如果说第一季西蒙只是光，第二季的西蒙更像是光之子，让西蒙敢去触摸，敢去触摸他们的关系。

第二季的前三集我在看的时候甚至觉得编剧是不是在为第三季做铺垫，所以很含蓄。但是第3集末尾王储的狗血事件（看的我确实很生气），让我觉得编剧真的牛，看到4、5的时候我在想120周年的校庆威廉会不会和第一季如出一辙，这样就印证了威廉的成长（指成为一个对王室合格的王子）。当威廉开始反驳校训到说完全部最后和西蒙互相微笑的时候，很感动。当时看第一季直接看了三遍，第二季的结局让我没白等！

第一季和第二节季中女王的态度，尤其是最后女王的眼神变化，先是威廉直接上台演讲她眼中的欣慰，到威廉开始演讲时她的满意，再到威廉反驳校训时的担心，最后是震惊再到想要组织记者时的眼神。很同情女王，目前的亲人只有这一个儿子，自己同时要应付那么多的事情，就像女王对奥古斯特说的，我会永远支持我的儿子。真的感动好吗？

在剧中威廉想要一个人的时候，比如把女王关在门外，拒绝女王的电话，女王从来只是选择接受，这个时候她的身份是一个母亲，一个合格的母亲，诠释对儿子的尊重和理解。每次风波过后的所有决定又是女王对王室的责任，其实也是在保护威廉，保护君主制。

中国青春期的高中生很难得到剧中女王这样的关心和呵护，女王真的事无巨细的考虑到了威廉的成长，帮他在和王室去做博弈。我自己青春期的时候虽然我的母亲没有想女王一样考虑的全面，但是也给了我足够的尊重和对我任性胡闹的保护。

同时在第一季剧中女王对爱情的观念影响到了当时我做的决定，觉得爱情在当下是宝贵，回过头来看可能会觉得不值。加上威廉当时不够勇敢真的让我觉得喜欢这两个字份量真的有限。第二季中威廉，西蒙，女王（这里指第二季中女王对威廉的态度），让我重新明白感情对一个人的支持是多么的重要，包括第二季中威廉很多事情的做法都是在女王+ 菲莉斯支持之后去做的，感情真的可以让我们在这个社会多了很多的无畏。

青春王室真的给了我很多太多，我会永远支持编剧，支持这部剧！！我会一直追下去。同时也会坚定自己在北欧继续读博的想法，加油！！！

HBO的加持 让我对这部电视剧倍加期待，果然看了第一集没有让我失望，从剧名和整个画风来看不是俗套的神怪剧情，有点日系风格，有点动漫风格的故事，少女日常的故事穿插少女通灵。

故事内容很简单，一个16岁的少女天生有通灵的能力，每天除了正常学习以外就是在庙里帮人通灵驱鬼，开头的第一个驱鬼是因为人类偷拿了死人的贡品被鬼缠上了，这个就很有意思了，不是恶鬼，是恶人，少女此时露出的表情估计是在想到底是鬼可怕还是人可怕呢？

编剧没有过分的描写少女通灵这块，而是把少女日常生活作为主要，通灵作为辅助来让少女成长，所以这应该不是一部单纯的鬼片，而是一部少女成长治愈片。少女的心结：为什么我要做这些？我做这么些到底有什么意义？为什么我不能做普通人？这些应该是本剧的中心思想。

16岁的少女，本应憧憬美好未来的年纪，却因为天生的能力而不能做普通人，所以自暴自弃，突然闯进视线的男主让她渴望成为一个普通人，怎样才能两者兼顾这是本剧的一个看点。

第一集的通灵故事是一个凄美的百合故事，这个故事让少女明白了一个道理，有些事情如果你不去做以后想起肯定会后悔，所以不要去做让自己后悔的事情。

希望这剧是我看到的这个样子，保持好水平，另外瑶瑶演技是真的好啊，男主虽然不帅但是笑起来超可爱，很会撩人，和女主的粉红很少女心，还是值得看的。

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