是他的尊严重要，还是我的名誉重要。

这是一个关于借用医保卡而引发一系列蝴蝶效应并最终失控而引发不幸的故事。82分钟的故事全部发生在医院内，剧情环环相扣并时时反转，揭开两个家庭秘密的同时也透视着伊朗社会医疗、宗教、家庭、男权、民情等的现状。不愧是蒙特利尔电影节最佳剧本奖。可惜漏译的字幕和不同步的时间轴严重影响了对剧情的理解，比如肝炎是啥情况、片头片尾的电话短信内容是啥、女主流产的孩子到底是谁的、女主删去的手机内容是什么等。

原本不打算这么早来评价，因为60集如今不过出了六分之一而已，韩剧就16集也有烂尾的可能，国产剧战线拖太长，我就怕后面注水回忆拖沓！！！不过我是被一星的评价给炸出来的。关于电视剧其实这部剧的短板和硬伤都非常的明显，剧情不过关，特效实在是过不去，水下戏就拿最近的全智贤韩国偶像剧水下戏对比一下好了，差距就不多说了。加上原本小说（在我看来哦）并没有那么出彩，又是几年前的带点玛丽苏的文风。要是喜剧可能落了下成，正因为后期虐的程度勉强为剧情挽回了那么几分，（为什么这么说，可以详细看我下面关于这段历史的叙述）在剧情方面我不敢抱太大的希望，特效就更没希望了。玛丽苏这个是中国特色真善美，别指望太多。恩，就是这么一部缺点可以算不少的剧，我一口气看到了第八集（当时接下来没出了）！我认真想了想，大唐还是有闪光点的。第一，演技加持，演员演技过关，不知道我过关这个词语用的恰不恰当，可能每个人对演技都感受不同。在我看来，可能由于期待值太低，女主角的人生第一阶段景甜完成的比我想象中的好，至少甜，有些网友形容的不错，像一只甜甜嫩嫩的水蜜桃，很符合人物形象娇生惯养的江南女子。男主角新人，说实话不符合我的审美，第一眼甚至觉得丑，但是看完几集，我觉得这是我看过的演国产偶像剧演的最好的（抓重点，只是偶像剧）。言情偶像剧，这个定义其实就框出了一个框框，情情爱爱的就是个肥皂泡沫剧，其实大部分韩剧也是套路，看剧以前我其实并没有觉得孔刘、李钟硕、金宇彬，宋仲基、金秀贤这些欧巴很帅，但是一旦他们投入到作品中，他们就会被赋予“”“主角光环”，越来越有魅力，他们会把作品中这个角色的魅力消化并转移到自身身上，这就是演技的魅力，而并不是生搬硬套台词，非要给你包个鱼塘才算是霸道总裁！而非常惊喜的，我终于在国产偶像剧里面看到了这种越来越有魅力的男主，他把这个角色的魅力消化的很是不错。第二，台词比较的“有生活气息”，其实关于这一点，我想了很久，但是这确实是一个很大的因素，现在很多电视剧都改编自小说，小说里面一些用于叙述或者诉情的话其实并不适合放在平日里对话。举个例子，新婚夜，男主对女主诉情，“你我初次相逢，我边欣赏你自在的个性，在此相逢的时候，知你是女儿身，不自觉被你吸引。。。”其实还是比较直白的话语，没有文绉绉，也解释了大部分言情剧里面突如其来的爱情。台词的是否用心，有时候很能影响一部剧（插一句，当年大热的韩剧太阳的后裔的台词是非常出彩的）第三，人物的性格还是有闪光点的。剧情虽然不行，但是男主行！举个例子男主想要亲吻女主，被女主躲了，男主说：“你不是已经选择放下了吗，你既已选择嫁给我广平王，心里就不应该想着其他人，我希望你这次诉相思是最后一次”，这是很得我心的台词，没有为了一部大女主的戏一定要把男主塑造的无怨无悔一往情深而毫无底线。还有男主请女主为他做香囊的时候，还加了一句麻不麻烦，显得关切又尊重，这些细节都丰满了男主这个人物。第四，片头片尾，插曲不错，每次背景音乐一出，还是很有感觉的。关于打分中肯的说，就目前看，我打四分肯定是打高了的，但是打这个分出于以下原因1，有很多高分剧立意很高，或者很有意义，或者很有正能量，但是我们最常看的，或者可以用来消遣的大多是偶像剧，很多偶像剧剧情上的硬伤其实跟国内编剧导演水准有一定关系，我希望偶像剧也能越来越好，即使剧情有缺陷，演员也能凭借自己的演技让剧更加出彩。2.人物题材新颖并且一定程度上尊重史实。我说的这个尊重历史，不是说一定要按照历史上说的来，这样还怎么编故事啊！历史上有的人物，大奸大恶之人，基本的人物设定最好相一致。没必要为了现代人的观念，硬去标新立异写出点什么不一样的来，（把武则天写成一个傻白甜是我最不能忍的）。3.最后一点，是给这剧打抱不平一下了，说实话，看这部剧之前，对于景甜无半点好感。对一看她就打一星的人我十分理解，但是这部剧是冤了，我还是希望能鼓励到剧组。本来想打五星，出品方的宣传方式不太对我胃口，四星到顶了。说说这个关于唐代的这段历史其实每次看到，哪部电视剧又翻拍了，我内心是极度厌恶的，我们有这么久的历史，我们有这么多的名人，这么多的题材，为什么都要千遍一律的去犁别人翻过的地。电视剧里面的古代都是歌舞升平的盛世，多希望能拍拍那些乱世，这次虽然还是歌舞升平的大唐，但是我很期盼接下来的安史之乱，有乱世才能显得歌舞升平的可贵。我相信大部分人对于安史之乱之后的历史都不怎么了解了，因为安史之乱之后的唐朝可能已经不像我们想象中大唐了，男主这个人物是我很欣赏的一位皇帝之一，李豫，原名李俶。李隆基的皇长孙，唐代宗，这是一位温和又不懦弱，稳重又多情的天子，允文允武。安史之乱最终在他的手里终结。很多人看了历史说李俶根本不喜欢沈氏，不然怎么会不带在身边，虽然我不高估沈氏在皇帝心中的地位，但是李俶对沈氏还是有情义的，一李俶登基后还一直派人寻找沈氏，最后儿子接棒接着找，找了几十年。二、一开始沈氏就不是正妃，沈氏儿子只能算庶长子，李俶登基后有子二十多人，包括独孤贵妃的儿子，最后的皇位却还是留给沈氏的儿子。这种乱世的背景，自然是悲剧的结尾才更真实，大圆满就尴尬了，所以后期虐也是不得不虐，不过相比起李隆基的多情，最后既丢了天下也丢了爱人，他至少做好了一个皇帝该做的守住了天下。安史之乱的后遗症还是很严重，唐朝已经沉疴难起了，陪伴多年独孤贵妃过世，他放着几年不肯下葬，他的女儿升平公主被郭暧打了，他说“不聋不哑，不做家翁”，这些都可以显见这位皇帝人性的一面，比起清朝拍烂了的的那几位，我觉得他才称得上仁君二字！所以才会有郭子仪的“权倾天下朝不忌，功盖一代主不疑”，他给宠爱的女儿封为升平公主，可能还是在怀念他幼年那个歌舞升平的大唐吧！我是韩综无限挑战的粉，每次看到韩国人无比推崇他们的古人，我都忍不住再想，是我们的历史太长了，伟人太多了吗？希望我们也能看看我们的古人多么优秀!唠叨了这么长，非常谢谢每一个有耐心看完的朋友们!

ps1:随剧更新，看到17，看了大家评论，我觉得我可能对男主的评价有点过高了，王沥川男主演技也很好，想起来陈坤眼神演技也是很好。但是真的很难描述当我看到一个名儿都没听过演员，能给我传达眼神里面的东西，那种惊喜的心情。诚然，他台词功力还是有所欠缺，武打戏偏弱，但是他依然是本剧给我的亮点之一。

2. 11-23集，有点忍不住，剧情……不是说剧情就完全不合理，实在是bug太多，还不如小说，为了虐而误会，剧情注水，雪景特效实在有点出戏！

2.13-30集，虽然剧情还是没见进展，但是副线cp的演技爆发看的我很爽，秦俊杰虽然在演技细节处理上没有男主那么细腻，但是恰恰符合李倓这个角色，把他这种大起大伏的情绪展现的非常到位。舒畅我没什么好说的，这位小姐姐15岁就能hold住天山童姥，这种角色对她来说小意思。但是被酷刑那一幕，连同口水都下来的哭戏，还是不得不佩服。就不说主演演得好了，就拿崔彩屏这个演员来说，除了一开始张牙舞爪瞪眼作势，但是失去孩子之后，和广平王诉衷情那段我觉得她的台词是非常的有水准的，把我都打动了，汤晶媚把一开始仗着娘家人的飞扬跋扈和渐渐了解丈夫的心时候的无奈展现的很有层次感，其实无论她是跋扈还是贤淑都只能作为广平王府和相国府斗争的牺牲品，一个可恨之人必有可怜之处。

第30集男主人设达到了一个不能逾越的完美程度……教育李倓那些话虽然很好，但是过于不符实际……当然以言情剧去看还是很让人感动。

第50集，这几集留给我印象最深的莫过于杨贵妃的那句“他呢？”，道不尽的委屈，凄凄惨惨戚戚……

第55集，忍了很久才没有改分，前期剧情注水还可以说给男女主感情作铺垫，但是到后来了，剧情还是拖沓，本来可以高潮迭起，紧张而又刺激的戏份变得无味了。还分第二部，半个月后播出……现在难以抑制自己满心的失望，前几天还刷到2000年那部20集古偶，上错花轿嫁对郎，同样是妆容服饰以及一些风俗都非常养眼的剧，十几年前可以用20集就好好讲完一个故事，现在为什么要说90多集？

这个片子的港漫风格很重，分别学习的前辈的电影是龙虎门，中华英雄，功夫，目前我看出来的就这三个电影，譬如刚开始在那个什么楼里面打架，就是龙虎门电影当中的一开始的场景，完了去学功夫也是龙虎门里面的情景，一度那个背后有个白字的副会长，我还以为是七龙珠当中的桃白白，后来发现只是服装和动作借鉴了一下…好吧，说实话，完全就是桃白白乱入，再往后和血罗刹PK受伤逃跑，再到后来天降一拳，应该借鉴的是周星驰的功夫，完了也没有杀人报仇，还有飞动的小蝴蝶，貌似也是功夫当中的情景。除此之外，整个片子还是可以的，如果放在20年前，也能进影院，几个老戏骨都不错，主角小男孩前面还行，满血复活后，感觉有点稳不住，嘴里还叼着一根芦苇，老是一副想调戏对面的样子，好不舒服，应该是没有好好的拿捏人物的心理变化，只学了周星驰的形，没有学到人物的内心变化，相信再给他一些时间，会长进的。不错了，不错了，这部片子我觉得及格，致敬了那么多电影，没有多好，也没有多坏。

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史诗般的《权力的游戏》终于史诗般的烂尾了。

这也是在预料之中吧，因为美国连续剧常有烂尾，作为创作者更深知：架子搭太大，最后当然收不回来啦。

应当说，优秀的作者都在构建一个他自己的价值体系，尤其是靠想象力吃饭的这类（在现当代艺术中，处于金字塔顶端的，也正是这类靠想象力吃饭的作者。而反应客观生活的作品，地位似乎正在不断往下降，这算是发展趋势吧？）但人毕竟不是上帝，凭借语言就能建造一个完整的世界，所以，总会有露怯的时候，《哈利·波特》《指环王》已是强弩之末，少了原作者的《权力的游戏》嘛，那就很干脆得自我了结了……

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第一次看以色列电影，以为是战争片，结果很失望。

故事的主角是一个士兵和他的父母。讲的是某一天以色列军方的俩人突然造访费德曼，告诉他，他们夫妇的儿子乔纳森在值勤中遇难。噩耗传来，一家人悲痛欲绝。过了几小时，军方又来，告诉他。死掉的是另一个乔纳森，现在他的儿子平安无事。乔纳森在边境的一个执勤点上，和三个战友一起，设置路障，检查过往车辆。余下的大量时间，则穷极无聊。他的父亲利用关系将他调回，不料回家路上，却遭遇车祸。真的死了。

将近两个小时，就这么个简单的故事。影片中的几乎所有人都是慢性子，听到外面的信息或是看到外人，都是痴痴的盯上半天，然后再默默的思考半天，结果仍然是一言不发。充分阐释着”后好莱坞主义“的精髓。

那么编导向通过这个电影告诉我们什么呢？

如果说是影片中间接描述了隐含的政治主题，那么以色列这个国家确实有一个特殊的政治环境。二战之后，为了让漂泊多年的犹太人有个自己的家园，列强们强行在中东给犹太人划了个地盘，以色列建国，却始终没有安定的生活，纷争不断，四面受敌，生灵涂炭。战争与不安就是以色列人生活中的常态。曾经看过一篇龙应台的游记，对以色列和瑞士这两个国家做了比较。在瑞士，人们似乎在人间天堂里生活，风光壮丽的山水，平静悠闲的生活。然而人与人之间的关系却是冷漠的，人们只想着过好自己的日子，别人的事情，外界的纷扰，只要与自己无关就好。在以色列，人们最关心的是土地还是和平。邻里关系紧密，国家的认同感也很强。大街小巷满是背枪的人，警惕的目光中也饱含热情。如果你是游客问路，会有许多人为你解答。影片中乔纳森的小队就是在这样的环境中无聊的生活着。一个荒无人烟的边境执勤点，他们住宿的货柜在慢慢倾斜，检查站旁的破旧大巴上涂着美女明星的过时海报，除了偶尔的过往车辆，只有孤独的骆驼在漫步。四个人寡言少语，偶尔间才有气无力的聊聊自己的生活。通过的每一辆车，都会使他们的精神紧张，都可能是潜在的敌人。因此才有了后来发生的事情：四个年轻男女的车辆经过，乔纳森和里面一个美女四目相对，刚刚准备送上秋天的菠菜，一个啤酒罐掉出，士兵们误认为是手榴弹，立刻拔枪扫射。顿时车内烟尘四起，硝烟散尽时，无声。下一个镜头里，挖掘机缓缓的将千疮百孔的汽车推入坑中，一切归于平静。留下的只有乔纳森对汽车和挖掘机的速写。此时又联想到前几天看到的新闻。几位以色列士兵面对远处示威的巴勒斯坦群众，在商量着如何用有趣的方式射杀他们。这样的事情在以色列在巴勒斯坦每时每刻都在发生着。

人们会责怪谁呢？是以色列的凶残，还是巴勒斯坦的极端？两边的人们难道不都是追求着美好平静的生活吗？只是由于命运之手，才将这些原本是善良的人们带入了无休止的杀戮中。

纵观整个影片，我觉得政治的背景远远不是编导想要表达的。这部影片所要反映的是命运的无常和人们面对这命运的无奈。

影片一开始，当费德曼得知儿子的不幸后，他的神情显得很茫然。摄像机从俯拍的角度慢慢追随着他的失措的脚步，从客厅到走廊到卧室，像是在展示上天对他的无比压力。这时他感受到的首先不是悲痛而是这种压力。在他得知儿子真的死亡后，这种压力就更大了。画面用中央特写的近景，看到了费德曼的那眼神，无助、悲哀、忏悔。看到他留在眼眶中的泪水。儿子的死甚至影响到了他们的生活。尽管在外人眼里，费德曼是个标准的成功人士，一个出色的建筑师，有自己的公司，无忧的物质生活。然而在此时，他和妻子之间没有物质的纷扰，只有感情的折磨。最了解他的妻子说：“为什么他不能在第一次通知时就死去？正常、合理的死去，为什么成了一种惩罚？或是复仇？是神要向我们报复。抱歉，是向你报复，我不想抢你功劳。你曾经那么坚持带他回家，就算你无意杀死他，也于事无补。我还是无法和你共同生活。我曾经可以陪着你的伤口过日子，假装看不见，不让你窘迫。我过去靠着你，让你觉得自己强壮。所以你不晓得我早已明白，你很脆弱。你不齿于你自己。你的一生：公司、我们、名车，以及你努力展示的可靠形象，一切都只为了掩饰你的软弱。”我倒是觉得说费德曼性格上的软弱是对的，但是他在此时此地想的更多的是：命运的捉弄。因为自己的错误造成了儿子的死。也许真的是冥冥之中造物主在对费德曼的错误实施报复？

影片中向我们传达了人们经常所犯的错误，一是军方弄错了乔纳森的死，二是乔纳森误杀了人，三是费德曼托人让儿子回家。如果这些错误没有造成后来的结果，那么也就不成其为错误了。如同一个驾驶员操作失误，没出车祸，最多也就是自己私下反省一下；而如果因为这错误撞死了人，那么要承担的后果也许会影响许多人许多家庭。进一步的问题是：谁又能够预测这些错误所产生的后果？谁又能保证以后永远不犯错？

接下来引申到的是：谁能够预测命运？长期以来，无数的人求助于祭司、神汉、算命先生，更多的人祈祷上帝佛祖的安排。目的只有一个，希望提前预知自己的命运，以便尽早趋利避害。可实际上，你信与不信，命运都在那里。似乎在挖了个坑等你去跳。平凡的我们永远不可能知道坑在哪里。

面对命运，人们有几种态度。不信邪的人屡屡向命运挑战。例如贝多芬要“扼住命运的喉咙”。这种勇气确实令人钦佩！结果是，他为人类留下了许多伟大的作品，而他自己，一生未婚，饱受耳聋的折磨，晚年贫困潦倒；无为的我只能“但做好事，莫念前程”，好好去生活，管它天塌地陷，坦然接受和面对任何不可知的命运；而理性的人们更专注于那种大概率事件。所谓大概率，就是人要向上。可是什么才是向上的标准呢？一些人追求真理，追求知识。也有一些人追求权力，追求财富。只要不影响别人，这些都不能说是错的。向上的结果，也许会使自己的命运变得好一些。但仍然不能排除小概率事件，即那些偶发因素的纷扰。而这追求这些无为这些抗争，不也是命运的一部分吗？

影片用“狐步舞”的规则，借助费德曼的口告诉我们：“人不论走到哪里，永远会回到同样的起点”。这似乎是说，人尽管时时刻刻都在生活中挣扎、快乐、痛苦、享乐，人可以有不同的信念和理想，最终仍然逃脱不了命运的摆布，还是要回到人原本的思维中。面对命运，人仍然是个瞎子，如这个电影海报中所描绘的那样，无奈的在看不见的世界中爬行。这样的解读不知道对不对？

本人评分：6.5。

将这部冷门剧翻出来也是因为秋官。小时候电视上瞟过这剧不知道多少眼，陈鸿烈的康爹看到过很多次就从来没看到过他，现在才明白是咋回事，作为主角秋官的戏份是真不怎么多。说冷门是相对于大火来说，这剧在大红大紫的《戏说乾隆》之后，在创下收视最高的《雍正王朝》之前，而且是跟雍正王朝讲的是同一个时间跨度的事情，感觉是被夹在了门缝里。大概是曲高和寡，一部好剧就此埋没了。这部被奉为神剧的剧在多年以后再看，发现竟然是如此经典如此有意思。剧分为上下两部，上部为木兰秋菊，下部为龙凤恩仇录。以吕四娘刺雍正的传说为蓝本，把野史与正史相融合将庙堂与江湖巧妙地联结了起来，故事实在是写得太妙了。想不到丁善玺大大竟然将这个我嗤之以鼻的野史传说写得如此美，如此经典，这肝肠寸断终究不可得的高智商忘年恋啊，大神都是如此写感情纠葛的吗？太虐人。丁编剧大大肯定是李白铁粉，剧里李白的诗很多首，而且好几首像我这种读书浅的人听都没听过，算是跟着学习一番了。雍正跟丝丝的那首定情诗也是很经典了，吴水深万丈，楚山邈千重，雌雄终不隔，神物会当逢。出自李白的古风五十九其十六。不但有经典的唐诗，台词也是旁征博引，文学典故信手拈来，言外之意还需要细细品味，这大概也是无法大火的原因吧。木兰秋菊和龙凤恩仇录，上下两部的基调真是完全不同，上部意气风发，下部就只能是苦苦苦了。而且男主女主相爱相杀竟然真的没有看烦我。说回秋官，演雍正那会都五十了，噢买尬，真的是不像，五十的人还可以演出少年感来真的是没几人了。秋官将剧里雍正这个人物的气度，霸气，才识，风流潇洒展现地淋漓尽致了，这份风流潇洒真的是有别于乾隆的那种风流倜傥。那句天算不如人谋，天不顺我，我便开天，地不从我，我便辟地，朝野不奉我为君，我便换一个朝变一个野，总叫他滴水穿石，铁树开花也真的是荡气回肠，霸气十足。木兰秋菊这部就将结束之时，在少林寺山洞清泉里游泳的康爹一把将给他请安的胤禛拉下水，父子水里尽情打闹相拥，秋官那五岁孩子般的笑容啊，编剧写了这么一个绝好的片段。所以不要说这剧里四爷爹不疼娘不爱啊，好多细节可以看出康爹对他是寄予厚望却又不能明说的。话说陈鸿烈老爷子最喜欢自己的角色竟然是这剧里的康熙。

1、演员表演到位这些，其实不容易了，如果你真的关注了几部国产片的话。配角龙套都能力在线.

2、剧本其实不错，挑不出明显漏洞。说莫名其妙的，其实是没仔细看。十几年前的幻术害人，到十几年后的幻术救国，法无好坏，关键在于施法者的人心。

从东北马家学的幻术，用在了一枪未放丢了东三省的军人（著名的张少爷，他的军队的一支吧）身上，好歹给东北人提了个气吧。不然，道门大小门派众多，上半部分非找个东北马家开局作甚。

3、片子其实是体现了道师爷的大格局，也是给道家文化正了个名。有人负责专门修仙，也有好几脉传承，是出世济民。早年看大力金刚掌的《茅山后裔》，就有这个感觉。

看样子影片还有续集，一个好的IP，没有灵魂是不行的。单纯抓僵尸搞笑那些，搁现今的观众，本身就没几个笑得出来了。

4、关师父说他用了幻术，但关键还是大帅有守土的心，这话得两听着。精忠报国的戏，和看见穿盔甲的人，起舞的花旦，都按一出戏演，这就奇了。难不成幻境也有编导？而且大帅和卫队是后来去的，还有叶飞，怎么也看了同一批古代武士呢？曼陀罗这玩意一下子让一堆军汉发癔症，剂量供给不好满足吧？

其实，剧中插的古战场那一段，足够说明了吧！

所以，幻术是有，但只是引子。英灵是真的。

5、至于道师爷允不允许用幻术改变人心意，那得祖师爷说了算了。

看完这部电影后我发现很多人觉得小伙最后和人鱼和谐的生活在了一起，但是我并不这么觉得。

在我回去观看了细节后觉得人鱼可能最后并没有和人类小伙和解，首先在电影一开始大叔就在同刚来的小伙说，我们是侵略者，所以感觉这部电影有暗含着侵略者最后是否能和原住民共同相处的含义（感觉电影隐喻很多，但是我并不多做了解，只是想讨论最后双方是否和解了）。

在电影的结尾处小伙（也就是电影中的男主角）一开始他正在试图和人鱼族交涉时首先他说服大叔的词是，人鱼打算“停战”，说明双方本质上还是有冲突的。

接着便是大叔回塔后的一枪，正中人鱼小孩的胸膛，让其当场死亡，在战争中同时在大叔带着小伙每晚守灯塔时他们击杀的都是成年的男性人鱼，而残害小孩不管从什么角度都是难以让人信服的，说明双方在这个时候已经谈崩了。

同时这里有个细节，那就是小伙在打算回灯塔和大叔谈判时对人鱼们说的是“stay”也就是让他们不要靠近灯塔，从电影的细节上看，人鱼小孩死亡的地发那离灯塔是比较遥远的，但是当大叔自行离开灯塔自杀的时候，人鱼看得出来已经埋伏在灯塔附近很久了，而且出现的又变回了成年男性人鱼，由此可见，人鱼和人类的矛盾没有因为小伙和大叔的打架而化解。

在这时候我也曾想过，会不会最后大叔是为了双方和解或者说是停战而做的牺牲，但是仔细一想显然是不可能的，首先大叔的自杀显然是为了解脱自己，其次是在小伙听见大叔的惨叫后火速锁紧了门并且拿住了斧头（某种意义上也在暗示小伙继承了大叔的思想——消灭异类），说明大叔的死亡不但没有让两方的矛盾瓦解，反而加深了。

我是这么理解这一段的，起初小伙觉得人鱼是有文明的物种他们是可以谈判的，却并不以人类为食，但是大叔最后的死亡让矛盾从侵略升级成了捕食，者最为原始的为了生存的矛盾，所以已经无法和解了。

最后就是在电影的结尾，当小伙变成大叔时，来访者也是将他从沉睡中唤醒，这说明小伙晚上没法早睡，那是不是说明小伙在继续与人鱼战斗呢，还有便是灯塔的从窗口有一个镜头展示出了木刺，说明小伙还是依旧在警惕这海里的生物。还有一点就是最后人鱼的那一串奔跑，与其说是奔向自由不如说是通风报信，并且人鱼身上没有任何装饰和衣物说明这个女人鱼并没有和小伙生活在一起。

关于小伙在电影最后的所展现出的生活细节，比如拿石头压着书本以及拿绳子吊住杯子等我并没有特别理解，只能说这是一种人被禁锢在过去的表现，小伙在最后成为了大叔而他的生活也时刻复刻着大叔以前的行为吧，而那个代表着和平的白色骨船也被随意的扔在了桌上。

想来下一个人的到来会让故事再次循环，其中还有一个是电影中二人常问的对话就是“为什么而来到这里”大叔在电影的最后被小伙肯定“你不是凶手”说明他让自己隔离在小岛上的原因被小伙解开了，而小伙为什么来到这里，为了躲避什么而来，从电影开始就没有说过，那是不是在下一个人来了以后，他也能解开将他困在这里的魔咒呢。

前不久，一部不算低调的电影“悄悄”登录了优酷平台。

为什么说“不算低调”呢？

这部电影的导演是云舅，就是《电影公嗨课》的云舅；监制比导演名头更大——连片头的字符比导演大——冯小刚；最不低调的地方在于这部电影两年前就发起众筹，等于蓄积了两年，令人期待了两年，这种感觉和当初期待《大鱼海棠》一样。

当然，比《大鱼海棠》的结局还惨。

《大鱼海棠》上映后豆瓣标记4万多人，产生巨大争议，评论两极化，喜欢的与厌恶的双方几乎呈现针锋相对的局面。

而《无名狂》呢？登陆登陆海南、上海、北京三个电影节，8月27登陆网络平台，截止至今，豆瓣评价不足1700人，讨论刚满20个。

要知道众筹人数是4475个啊！

要说艺术片，没见获大奖；要说商业片，没见多少人看，简直拿着大家的钱，取悦自己嘛！

那么，《无名狂》电影本身如何呢？

一、俗套的故事与乱套的叙述方式

《无名狂》故事很简单——寻求灭门真相。

江湖上有两大门派，无名门与唐门，两派世代争斗，相互渗透，直到有一天无名门众人中了唐门的毒，惨遭灭门，却活下来两个弟子……

一个弟子疏狂，一个弟子偏执；一个弟子因灭门厌弃江湖纷争，退而隐居，一个弟子因灭门复仇之 心益强，执著复仇。就在二人展开生死斗时，冒出一个小师妹说她是幕后黑手。

有人说，你怎么剧透？

相信我，不，相信你自己的智力，只要看了这部片子就能发现一定是小师妹干的。

因为整个故事就是俗套的复仇故事，尽管很多影评人说这是一部“反武侠”的“武侠”，是一部“武侠悬疑”片。

其实，老老实实拍一个复仇故事，未必不精彩。

偏偏导演觉得自己应该有“格调”。

导演觉得自己有格调是很常见的事情，前者有库布里克的《太空漫游2001》，后者有侯孝贤的《聂隐娘》。

关键是这些导演成名已久。

“成名已久”不是说他名声很大可以胡来的意思，是他已经了解自己能拍什么，不能拍什么，哪里是局限，哪里可以突破。

云舅的《无名狂》是他的第二部电影，在第一部算作试水的情况下，基本可以算作处女作。

一部处女作，就要展现成熟的导演风格，确定一个新的电影类型。上一个有这种自信的人还是拍出震惊寰宇的《逐梦娱乐圈》、掀起对最高学府学术水平质疑的毕导。

说回“格调”这件事。导演显然想玩弄叙述手段，显示结构的精巧与自身智力的高超。

用所谓的“罗生门”叙述，分别通过两个师兄弟和一个小师妹，讲述两个“残缺”的故事与一个“完整”的故事。

“罗生门”原本指芥川龙之介的小说，后来被桥本忍改成剧本，黑泽明拍成一代经典之作。主要是指每个人都有自己的故事，真相没有因为众多的故事水落石出，而是消失在故事之中。

讲述故事的背后，显现的是每个讲述者幽暗莫测的人心。

《无名狂》套用这样的讲述形式，并不是为了表现人性，而是设置一个形式上的圈套，为结尾的“真”故事做铺垫。

意图给人“哇！原来是这样子！”，眼前一亮的感觉。

但是假如你看这部影片，能坚持三十分钟不睡着就很不错了，迷迷糊糊看上几眼，基本剧情就能搞清。

除此之外，这部电影杂糅了众多元素：有日本剑戟片、香港武侠片、大陆武侠片、悬疑、人性、哲学……许多造型、场景、镜头都十分相似。

虽说是致敬，可致敬有加深或者消解的效果才是真正的致敬，《无名狂》只做到了把这些元素拼凑到一起，勉强讲一个故事。

看完《无名狂》之后，你非但没有见识到一个新类型武侠的感觉，甚至会觉得《卧虎藏龙》简直是艺术片，《绣春刀》简直是大陆武侠之光。

二、概念的人物与荒芜的镜头

每一部有格调的电影都宣称自己直指人性，《无名狂》也不例外。

但，《无名狂》里面的主角没一个讨喜的。

“狂”是题眼，也是人物的核心。

张未然，疏狂。武学天才，投在暗杀流派，却心慈手软，门派惨遭灭门后，消失在江湖。

白笑天，执狂。要达到武学至高境界，为了复仇，苦苦寻觅。

小师妹，疯狂。因为一次强奸，策划了整个灭门。

乍一看，每个人物各有特色，也仅此而已。

福斯特说，喜剧人物多扁形人物，悲剧人物多圆形人物。

《无名狂》有探讨大问题的野心，偏偏设置的人物全很单薄。

张未然疏狂，总是喝酒总是笑，总是漫不经心的样子，反露出故作洒脱的尴尬。

白笑天执狂，总一脸严肃，遭了大难，仅仅嗓音变得更深沉。

这些角色像纸片人一样单薄，看不到性格的侧面。换句话说，人物没立起来。

导致《无名狂》的悲剧既不是因为性格，也不是因为命运，谁也不知道因为什么，结尾音乐一起，拍几个唯美镜头，黑幕一上，颇有导演摁着你的头说：“够惨吧？赶紧哭吧！”的感觉。

苍白无力的人物，打动机就说不通。

张未然投到无名门下，为的是什么？为的是一个家。

可无名门五年招一个弟子，允许弟子间比斗滥杀，有什么家的温暖可言？

相比之下，作为反派的人数众多的唐门反而更像个家吧？其中，唐门弟子向白笑天挑战之前，还有一个唐门兄弟之间相互阻拦的镜头。

大概导演自己也没搞清楚自己要树立什么样的人物动机与背景。

小师妹的灭门动机就更混乱了。

一个一岁的弃婴，因为无名门有唐门的卧底，得知自己的身世，加上被强奸后“最后一根稻草”，灭了无名门。

倘若仅仅是强奸，还能让人稍许理解。偏偏多嘴说自己身世。

这个世界上的确有潜伏多年的间谍，但是一岁就送进去潜伏，还不多见。大概是有史以来头一例。

从这个角度，不得不说，开创了电影史的一个传奇——一岁潜伏者人物形象。

很多人夸镜头漂亮。

其实除了开头的镜头与配乐，有流畅感，有许多风景镜头十分废笔。

“废笔”不是说拍的不美，是叙事无效。

那些云啊、草原啊，你能理解导演试图用景物表现人物的心境，给故事一个留白。

但是在一个故事混乱，人物单薄的电影里的留白，就成了“斑秃”——光洁的头皮不能说皮肤不好，放在整个脑袋上很不协调。

三 所谓的阐释与智力硬伤

什么是阐释？印象派有一句话叫“灵魂在作品里的冒险。”

意思就是说，看作品许多时候是看自己。

电影也是一样，从电影中看出许多感悟，并不是电影教给你什么，而是你本身积累了这些感觉，经过电影触发了。

这些感觉就算不看电影，也会通过别的事情触发。

所以有一个著名的求佛故事：

一个人问什么修佛。

禅师说：吃饭，睡觉，挑水，种菜。

并非吃饭种菜就能成佛，不然每个农民都是佛学家了，而是日积月累的经验在这些活动中触发了。

很多人解释《无名狂》有文本效应、视觉艺术、人性探讨、类型突破……等等，并不是《无名狂》本身真的做到了这一点，而是那些人用自己的知识套在这部电影上来。

相信我，一个有充分建筑知识的人，见到一坨屎也能想到一些建筑理论。

但屎终究是屎，不会因为建筑家头脑里的建筑知识，变成一栋大楼。

最后，我想提一个问题。

这个问题是我看《无名狂》无法回答的，感觉触碰到了我知识的盲区：

一个一岁入了无名门并在其中长大的女孩，为什么会是小师妹？

是她的名字叫唐小师妹吗？

八十年来首位摘得芥川奖的漫才艺人又吉直树的自传体小说《火花》，是芥川文学奖史上销售排名第一的小说，全日本发售超过三百万册。八〇年出生于大阪的又吉直树，作为隶属事务所的搞笑艺人沉浮十年，默默打拼，将人生的迷茫心酸投射到笔端，2015年发表处女作小说《火花》一举拿下第153届芥川龙之介奖。也许没人能够准确地描绘为梦想执着前行时的寂寞和煎熬，时间一年年地过去，眼前万变的世界依然没有给你留出一条光明小路，这时的每一个人，都将怎样抉择。改编原著有风险，通常谁先拍谁占先机，后拍的倒霉催的就会被拿来不停地比。一年前小说改编的剧版，有10集的时间慢慢打磨一个人的十年光阴，而一年后2小时的电影，会让人感叹，人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。主人公，年轻的艺人德永，仿佛那个一模一样曾经奋斗过的我们，带着不羁与不甘，积极勇闯，菅田将晖没有戏精上身地去表现什么“深邃幽潭”、“笨拙羞怯”，我看到的，是每一个热爱本职的年轻人应有的暗流狂涌的平静独行。十年的时间，和师傅或远或近朋友般的情感相处，人性中的善良美好和善解人意，菅田将晖传达出的情愫舒缓平和，与屏幕上出现的一年年的年份一道，散发安静的力量。16年6月的时候，菅田曾和导演板尾创路见面对谈。板尾创路说，“观众笑的时候，我们会觉得很幸福。” 有一点我比较同意，被板尾创路夸赞“成熟”的菅田将晖太过耀眼，不像落魄的搞笑艺人。光阴者，百代之过客，而浮生若梦，为欢几何。奋斗的路上，有人是知恩知遇聪明刻苦的“小岳岳”，更有人则是一路坎坷嫉恶如仇的郭德纲。而我恰恰最认同这样的德永，这个菅田将晖的德永，坚定热爱，冷静承受，不怨不悔，温暖如海。想落泪却并不悲伤。“即使不能和每一个人成为伙伴，也不与全世界为敌。(板尾创路)” 那个8分钟超强的千字对白情绪爆满一镜到底的舞台可以谢幕，但生活将永不落幕。4星都给感动我的菅田将晖。报知电影奖、日刊体育电影大奖、电影旬报、大阪电影节四座影帝实至名归。

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两个不认识的单身妈妈入产房诞下小孩却被调换了，前面看似像粤语残片的剧情，然后她们成为了好朋友更发展成恋人关系，后面出现爆炸性的剧情，当中她们经历了非一般的伦理片，在寻求真相的过程中女主角选择面对一切的真相去寻求即时解决发掘真相。

电影中里面有一段是说明西班牙历史的故事，是关于女主角上一辈的亲人因为历史的遗留问题喊冤而死，到最后才被历史学家还原真相。看似两者并没有什么关联或者太侧重于讲两位母亲的经历非一般的人生，其实细品感觉导演想带出来的信息是遇到有什么难题都要即时寻求真相，哪怕会令双方受伤，也都要面对这一切吧！

非常享受故事里面的情感，很容易就代入到主角们面对的窘境，特别欣赏外国人在处理难以开口的环境下怎样坦然的面对一切。

昨天看了《命运速递》，作为导演的第一部作品，我觉得电影整体还是非常成功的。采用非线性叙事结构，对于描述这种题材和风格的电影很合适。里面人物的性格与冲突也没有什么明显不合逻辑的地方。里面演员都挺棒的，男主角得奖实至名归，其他的好多配角也没有跳戏的地方。整个电影看起来还是很抓人的，不过也能明显感觉导演收到了昆丁的影响。目前国内这种风格的电影不多，希望导演继续加油??

.真的忍不了了，编剧你是个人才，我看了这么多电视剧电影，气到拍桌子的有，气笑了你是头一份，你对女性是不是有什么偏见？你老婆给你dm了？江小美被所谓的太妹过往束手束脚，被渣男敲诈折磨！编剧我觉得你就没活过，什么经历都没有还要胡编乱造写剧本！而林响因为生下了跟初恋的孩子，跟黄大厨关系瞬间变甲乙方，夫妻关系不对等，还要强行家庭情深，编剧你脑子有病吗？上官慧精神出轨，离婚了发现不确定自己的感情，然后开始回来和蓝天愚叽叽歪歪？各种暧昧，不清不楚，中年人的感情都是这么捏揉造作的吗？最后今晚看了剧透，可他么牛逼了，景雅被qj了，完了这还成了她和白志勇离婚的导火索了，可真是狗血加恶心，编剧你这剧情在古代怕是都要被打！

这部剧笼笼统统跳着看到现在，可以很明确的感受到编剧的阶级层次观念，只要你打过架，早过恋，疯狂过，出格过，那你完了，一辈子烙印打上了，就跟古代犯人烙面一样，更别说你要是坐过牢，那你在编剧眼里一辈子都是底层人，社会渣了！还有啊就是对绿帽，喜当爹的执着以及对女性深深的恶意，在这部剧里女人对婚姻的忠诚度比男人要低几百个百分点，男人是弱势群体，然而我感觉剧里这三个弱势群体，所谓受伤的老男人活的很惬意啊，都是他们在折磨别人，所谓的他们的痛苦，也就黄大厨沾边，另外两个都是无病呻吟！

我不知道编剧叫啥，但是我还是求求你，好好的，安安静静的活着，不要再接触写作方面的东西了，真的，不然你会遭雷劈的！！！！！！