1.我不知道这算不算bug，只记得在电影第五部鬼娃孽种里面，蒂芬妮灵魂转换成功后有一幕是她拿着蒂芬妮玩偶把保姆给砸死了，这时候那个玩偶是没有任何生命体征的。但是在这一季的第五集里，蒂芬妮玩偶体内是女明星詹妮弗的灵魂还会动，这是导演忘记了的bug然后刻意修复的吗？还有一处bug就是在电影第六第七部过程中根本就没交待为什么蒂芬妮还要帮查尔斯送玩偶（第五部结尾蒂芬妮和恰吉彻底闹掰矛盾激化，而蒂芬妮玩偶头上的伤口还是恰吉拿斧头砍的），照时间线来看他们夫妻二人应该势如水火才对，结果电影到电视剧就一直没交代他们后来合伙的目的和过程，别说才看剧的网友，就是我这种鬼娃老影迷都看得一头雾水……2.再来是我个人对于蒂芬妮这个角色的看法，在电影第四部鬼娃新娘里蒂芬妮是个嗜杀成性的蛇蝎美人没错，但是她也是个重情重义有头脑的人，怎么可能到了剧版里就变得随性完全没计划的杀人狂了？槽点一:她根本没必要把妮可的手脚都给砍了（不过结合第四部她被恰吉电死在浴缸里的经验教训来看倒是可以理解）槽点二:她既然把玩偶囚禁在笼子里给一块巧克力不算难事吧？何必让玩偶记恨自己弄得被梅根识破呢？槽点三:玩偶欺骗了她关于过去的事让梅根识破，结果她立马恼羞成怒跑到储物室去质问詹妮弗，你沉不住气直接去问也就算了连门都不关？结果就让格林达和梅根跟着进来发现玩偶然后东窗事发，再接着就是杀死梅根烧毁别墅携货潜逃等等一系列无脑操作……我就想说姐们你这些年一点也没学会低调的吗？杀人不看时机也就算了，还在自己的地盘动手，在自己地盘动手也就算了，还留下一系列证据，留下证据也就算了，放火烧别墅又是什么鬼？生怕电视上不报道您老人家的杀人事迹被通缉是吗？你说人家说老前辈查尔斯乱杀人至少还屈居在残疾人妮卡和玩偶恰吉身上，能躲避大众的视野，姐们你倒好，转换灵魂后成了明星杀人还如此高调……总而言之，这一季看下来感觉蒂芬妮这个角色真的是降智太多了。

看完整部电影，有些出乎意料，本以为结局是李子豪成功了，没想到的是最后谁也没剩下，细细想来却也是符合情理的。唐先生谁也不信，连自己的干儿子方杰都不信，又怎么会查不出李子豪。整体剧情还是不错的，方杰与李子豪的兄弟情，以及他俩与唐芊芊之间的感情戏穿插在剧情中，不唐突，刚刚好。电影中最喜欢的应属方杰，他有自己的志向，他有自己的义气，他对唐先生有着敬畏和尊重，听唐先生的话，却也有自己的主见。他对唐先生和李子豪非常信任，到头来兄弟欺骗他，干爹要他性命，整个还算精彩的人生只有短短的二十来年，当真是"生无扎根处，死无葬生地"，他也算是一个具有悲剧色彩的人物吧。黄子韬饰演的方杰，之前也没期待，但方杰是真的有惊艳到我，方杰也是我印象最深刻的一个人。总的来说，这部电影还是不错的，反正我挺喜欢的。

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美人为馅这剧分低了啊…不该这样，真的很好看。看之前觉得白宇不好看，担不起韩沉的角色，剧上了差不多一年吧才找出来看。真的，看了几集之后就觉得，白宇就是韩沉。演的很棒，整部剧有改编吧，但也改地合情合理，特别经典的几个片段就是刘教授（真的演得好）一人分饰三角，那一段真的演技炸裂；还有大结局那些，冷面和唠叨在地铁上那一段看哭我。这都是配角咯，白宇的韩沉超级棒，超级帅啊，真的求他别留胡子??，杨蓉也是，白锦曦演的棒，两个人超甜超撩。孙骁骁好看的，辛佳这个角色把握的很好，这种偏执的反派真的被她演绎出来了

从心高气傲误入歧途的海龟夏静怡，到山顶洞人为爱迷失不惜luo贷的杨雪，再到疯狂张罗邻居倾家荡产投所谓“理财”产品的街道办主任张华，乃至预告里违背初衷把情怀小饭店改成食堂的花姐，编剧什么意思，这部剧是没有一个正常的女性角色了吗？

十八集以后节奏就出现了问题，本来是冲着老三位和小吕一直追下去，现五星改三星。

另：何杜娟女士，你也老大不小了，好好练练台词这不难吧，你见过哪个演员说话一个字一个字往外蹦的？

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《皮绳上的魂》是一个庞杂外壳下的魔幻故事。复杂的叙事，交错的时空，整体架空的气象环境，无休止的预言和旁白。

同样是自我审视和对于生命的探究，《冈仁波齐》的追寻是可望和直白的，是返璞归真的藏民生活展现，故事在波澜不惊中娓娓道来。与之相比，《皮绳上的魂》的追逐与疑问更多了些宿命感，叫人在现实与故事交叉中一次次闯入跌宕起伏的神秘时空，陷进更深的怀疑和拷问里，拥有不间断的无穷无尽之感。是一场容量很大、虚实交互的藏地情仇。

《皮绳上的魂》改编自中国魔幻现实主义代表作家扎西达娃的两部短篇小说：《西藏，系在皮绳结上的魂》和《去拉萨的路上》。前者讲述在活佛引领下，两个年轻人对于香巴拉的寻圣之路；后者则是逃亡者和复仇者的一段前行苦旅。张扬将这两部小说的剧情融合，把不同时空的人物事件摆放在一张画幅里，又因报仇、赎罪、追寻这些常人动机而将其联系在一起。看这一堆人各怀心思地向着掌纹地前进，为今生寻求了断，其实各中早有更深远的缘由。开头护送天珠的小女孩，奄奄一息时将天珠交与了小鹿。小鹿被猎人所杀，猎人遭天谴后起死回生，继承了运送天珠的使命。在护送天珠的途中，猎人暗中扮演着逃亡者的角色，被与自己有世仇的刀客追杀，被天珠的窥伺者尾随，被深爱自己的女人和精灵一样的男孩跟从，被无来由的神秘客追踪觅影。

由天珠和仇恨相连的人物，共同步上翻山越岭求了断的征程，在兜兜转转之中消磨业障、肃除心结。作为赎罪者的猎人塔贝性格暴烈自私，死而复生后的他获得了虔诚者的身份，却仍在寻圣路上郁结于心；作为追随者的女人和孩子，一个是善良温暖的女性代表，一个是先知般的启迪存在，看似无缘故的跟从贝塔，却在无时不刻地帮助他化解心魔，以专心找到护送使命的真谛；作为复仇者的两兄弟，弟弟因报仇至上而变得误杀嗜血，哥哥因想找回出走寻仇的弟弟而开始对贝塔的追踪；作为暗自追踪的神秘客，为了走出创作瓶颈而跳跃时空，渴望在现实中与自己笔下的人物“塔贝”会见。

身份各异的人们行走在风光旖旎的藏地神域里，没有《冈仁波齐》里的边陲苦寒，也没有我们对于西藏风情中白雪积山、寸草不生的荒凉印象。《皮绳上的魂》色彩明亮，云兴霞蔚与湖光山色遥相呼应，色调丰富、层次盎然。远景近观之中，有种令人屏息凝神的美。在这样的自然环境里，众人持着自己的使命和夙愿，带着与藏地世界相契合的生存态度坚定爬行着。在这条通往人间净土的道路上，艰难险阻的意味少了许多，反而多了种神话故事般的灵动感。

这份灵动感在于小男孩的神秘先知与无故消失，在于作家身份揭示后的觅得结果，在于被赋予了灵气的小鹿和作家童年时的窥探躲避，在于他们倒下一人另一人继续完成的任务传递。

不论是赎罪者、复仇者还是追随者，在追赶间相遇时，大家都变成了去往圣地的前行者、护送天珠的传承者和生命故事的连接者。或者说，每个人在追寻路上都有了更新的奇遇、崭新的困惑，随着对于那片神秘猩红掌纹地的逐渐接近，遮挡在真相前的面纱缓缓揭开。

结尾悬而又悬的刀客对决，了断之间，作家也找到了笔下的“塔贝”。这像是故事里的故事，又像是作家突破次元壁般的屡屡跳出。可贝塔却说：“我好像在哪见过你。”

塔贝带着天珠走到掌纹地边界，兄弟俩团聚，复仇者以血剚刃，作家寻人得愿、往事回忆浮出水面。

而后呢？作家背负起了塔贝的使命，继续前行。那计算日子用的皮绳，带着与佛珠数量相同的绳结，开始了新的引领之路。

这一切真的存在吗？到底是场仅存在内心的孤独朝圣还是虚实之间真的有了交集？

一个故事像是结束了，然而结果和真相仍是谜团。

张扬导演把自己对于生命的疑问，对宿命感的焦虑铺平在了神圣的掌纹地上。他对于掌纹地本身，是带有“走进怎样，没走进又怎样”的哲学思辨的，鼓励观众同电影里的人物一起，在领悟中获取幻象。就像塔贝这个人物是从作家手中“逃走的幽灵”，如果他是在逃离后重新上路，接受使命、受到洗礼，忘掉仇恨和杀戮之心，又在与作家——自己的创造者相遇后，向他传递使命。那么，作为创作者的作家和被创造出来的贝塔，是不是存在于早已注定的宿命之中呢？

观众完全可以这样理解，也可以理解成，这些不过是由更高阶神明的有心布置罢了。

任由想象，肆意开放的情节内核。神乎其神的故事，在藏地风情里显得格外真实。只不过，这些人的身心斗争都是在路上行进的，连结果走向的不明确，也必定是在前进中模糊消失的。这一点，与《冈仁波齐》的坚定行路是一脉相承的。

此外，电影中的复仇刀客，莽撞猎人，衷心烈女，神秘食客等等，在黄土飞扬的西藏戈壁上伫立凝望，颇具西部片的神态意味。尤其是那场小酒馆的饭桌戏份，数人相聚，隔墙有耳，一个眼神便能行通风报信之举，俨然一出中国藏地般的《西部往事》。

不过在这个时空交错、虚实穿插的神奇故事里，你很难称它为“往事”。毕竟在作家创造的魔幻与现实相交的世界里，他的角色与自我不仅仅是回归往日，更是要在前行中追逐未来。张扬将之化作影像，文学性与超自然般壮阔的气象融合，形成一种超越怀旧主义和现实主义的，更深的自由环境。你在其中看不到具体的时代气息，却能感觉到自己真真切切的存在其中。那种对于本我的体悟感，远超过了对周遭环境的真实感受，以及作为凡人，在神明凝视下的无力反抗。说到底，信仰的力量为《皮绳上的魂》突破了西部片造型化的既视感，是使其加重意境的一笔，更是整片超越性的灵魂所在。

电影结束，脱离了影像照顾的我们依旧想要追寻这种自由的现实入口，想要到达意与境的结合处，想在现实生活中再次体会影片中的茅塞顿开、拨云见日之感。何能如愿？

“不要追求，不要寻找。”

首发于微信公众号：movie432，欢迎关注。

这部剧主要就是讲述了在抗战时期大哥葛十三，二哥常二宽与三弟丑娃三兄弟的不同的境遇与选择的故事。剧中一些战争的戏份，是经不起推敲的，一些剧情也是逻辑性不强，可能是导演需要在一个大范围中突出三兄弟的情感与选择，就不再深入探究了。剧情的刚开始三兄弟也是倒霉到家，不是被警察搞，就要上战场，还去了日本战俘营走了一遭，最后没办法被逼上梁山当了土匪。但是命运这玩意就是很奇怪，大哥要去投靠共产党，二哥去了国民党，三弟因为日本媳妇选择了继续当山大王，从此三个人的命运被改写了。

各种风云际会，大哥伪装成了日本最高指挥官的翻译官，二哥被日军俘虏，三弟成了汉奸，在监狱想必三个人的心情都是五味陈杂。丑娃啊，开了弓的箭是没有回头路的，可能会惋惜三弟的命运，都是他自己的选择，但至少也是有个日本女特务曾经真心的爱过他。出卖大哥，最终被大哥打死也是死有余辜。不知多年之后，大哥和二哥在重逢，是否也会为此唏嘘不已……

看完唯一让我不满的就是整部剧吻戏很蜻蜓点水一样??可能是因为高中校园剧，不好拍的太过分吧哈哈哈哈 林星辰和陆一白其实就是现实中的那种懵懂高中生吧，看破不说破，死活不捅破那层窗户纸，不说出来，到结局了才表明??整体还可以，校园剧大都差不多一个体系，男女主演技颜值都还有，要是还有第二部就好了。

一人血书求此剧糊了吧

始终不理解，花钱买了小说版权，最后还魔改的，到底是什么脑回路。

此剧改编自东奔西顾的《你是我的小确幸》

东纸哥笔下的丛蓉律政佳人，温少卿妙手仁医

冷艳专业女律师vs腹黑毒舌男医生，

没有鸡飞狗跳，没有大洒狗血。

两个势均力敌的人，谈了一场势均力敌恋爱

我没有高攀，你也没有将就。

万分荣幸兜兜转转，始终是你。

真的不知道到底是什么样的觉悟，能让编剧编出这么魔性的剧情？

是什么让编剧觉得这么多年之后观众还会喜欢这种职场新手小白升级打怪的小甜剧呢？

是什么样的脑洞让编剧写出了除了角色名字其他跟原著毫无雷同剧情的剧本呢？

我也始终不明白这样一个ip还可以，题材也不错，热度也像样，没有敏感话题，没有露骨内容的小说怎么就能改编成这样。

真的无法接受这样魔改的电视剧，

编剧你这么能编干嘛要买人家IP呢。

所以。。。还是让它糊了吧。

在此附上这部小说的文案

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一直在期待赘婿第二部，结果等来了电影版本，看完了真的觉得太太太好看了，无论从导演、编剧、摄影、灯光、选角都大大的点个赞，更加期待赘婿第二部，网络电影行业需要这样的优质的作品崛起，而不是一味的靠着特效做各种猛兽类型，还是要在内容和品质上面多下下功夫，多去输出一些正能量，能给大众带来欢乐，要不就让大众学到什么，像赘婿电影这样的作品，希望可以慢慢改变行业风气和乱象

台湾片一如既往的温馨、文艺、细节。改编自零一年的小说《一杯热奶茶的等待》，当时连续两年畅销冠军的爆款，不知道二十年后你看了是什么感觉。一杯热奶茶的等待，全剧都在等一杯热奶茶，就像是在等一个诺言，人在很多时候许下了不一定能完成的事情，有的不是因为不爱才食言，是命运使然，所以你喝到了手冲的，罐装的，但就是很难喝到一杯店里的热奶茶，有的人能轻易喝到，有的人很努力也喝不到。但还是有人依然在微笑努力抗争，故事中主角就是这样一个人，像一杯热奶茶一样，渐渐的温柔的暖去你的心，直到最后履行着自己许下的幸福诺言。剧情3星，恋爱3星，暖心3星，总3星。看完让人忍不住上街立马买杯热奶茶，看完故事喝奶茶，奶茶的意义不一样，喝下去心情也很不一样，奇妙非凡。爱一个人真的很不容易，当你看不到你们的爱是否有结果的时候，爱你的人真的很难等下去，当你知道你的未来是迷茫未知的，你也需要有勇气告诉她你给不了她幸福，好好道个别。

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11月7号在芒果播出了，非会员也可以一次性看到大结局。剧情还挺有意思，前期剧情搞笑，男女主也挺有CP感，有点好磕。剧情有趣但不无脑，短剧一集10分钟左右，适合下饭

以下内容涉及剧透。

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男主从小到大一直没有存在感，一直是被忽略的人。男主浑浑噩噩活了20多年，有一天他想要轻生，但很奇怪他在枪林弹雨中却毫发无损，原来是因为男主的低存在感使得没有人看见他。而这时他遇到女主，她是个盲人，但她却能够感受到男主的存在，而男主也因为终于找到一个感受他存在的人而放弃轻生这个念头。男主的这个能力被自促会发现，并派他去卧底调查新世界（一个非法组织），而男主凭借这自己的超低存在感，莫名其妙一路躺赢，轻松完成卧底任务。但他不知道其实女主是新世界的大BOSS......

这是局中局中局，故事后面有小高潮，还挺有意思，这里就不剧透了，感兴趣大家可以看看。感觉最近的大芒短剧质量都不错，真的很适合下饭看。

朱迪·科默、马丁·弗里曼、艾美达·斯丹顿、克里斯汀·斯科特·托马斯、莱丝利·曼维尔等将主演BBC重启版《喋喋人生》。剧集计划拍摄12集，其中10集将根据阿兰·本奈特在1988年、1998年创作的两季《喋喋人生》原对白改变，另外2集则根据本奈特去年提供的两个新故事改编。其中3集由尼古拉斯·希特纳(舞台剧《裘力斯·凯撒》)执导，其它集数由乔西·洛克(舞台剧《科利奥兰纳斯》)、麦瑞安·艾利俄特(舞台剧《天使在美国》)执导。

今年柏林电影节金熊奖影片跟去年如出一辙，同样出自东欧女导演之手，然而今年这位名不经传的罗马尼亚女导演并非耽于奇幻爱情的小字辈，《梦鹿情缘》的浪漫闷骚风格与她的作品绝缘。出人意表地，她用惊世骇俗的身体影像与颠覆常规的电影语言来彻底打破罗马尼亚新浪潮电影的桎梏。罗马尼亚电影不再只有蒙吉和普优关于社会与政治的隐喻剧，而是可以有阿迪娜·平蒂列这种只关注个人情感与价值取向的私密作品。尽管去年和今年的两部金熊片在影像风格有着天壤之别，然而无独有偶地，两部影片都有涉及探讨人与人之间的亲密关系，以及如何从自我禁锢约束的心理/观念中解脱，从而收获属于自己的爱情或者是崭新的自我认知，这一点倒是令我感到相当意外。这部《灵肉抚摸》最让人瞠目结舌的莫过于贯穿始终的大尺度身体刻画，从开头男妓突如其来的自慰镜头，到随后双性人治疗师的身体暴露描写，再之后肌肉萎缩症病人在SM夜店里的性爱场面。这些毫不掩饰的赤裸影像并没有色情片中常见的挑逗或猎奇（对部分观众而言）意味；相反，这些充满缺陷、不加修饰的身体却跟传统的美学观念产生强烈冲突，赤裸的真实感让人嗅到不忍直视的挑衅色彩。事实上，导演采用这种极端的方式来让观众重新思考身体的本质，逐渐体验到身体与欲望的辩证关系。至于如何打破束缚自身的枷锁，释放心底里的真我本性，全在结尾一幕女主角裸身起舞的场景里淋漓展现。很少会有一部电影会让我倍感迷惑与复杂。这究竟是纪录片还是虚构剧情片？从开头看到架设摄影机的过程，以及女导演亲身出镜的片段就开始种下种种悬念。导演的拍摄对象女主角到底是真的患病，而不断寻求各种极端方式治疗，还是说她根本只是导演虚构出来的一个角色？片中反复出现在医院里病人进行互动的治疗过程，又分明是纪录片的叙事。轮番登场的各色人物诉说各自的遭遇，其中要数脱毛症护工与肌肉萎缩病人之间的互动治疗最为真实。当观众以为这是一部分析治疗心理障碍的论文电影之时，情节忽然又会转到护工跟踪心仪的女子潜入SM俱乐部的戏剧化叙事里。更别提片中不断出现女主角跟各位治疗师的尴尬相处情节，令影片泛起一阵阵充满戏剧效果的幽默气息。导演大胆地打破纪实与虚构之间的界线，创造出一种既间离又亲密的影像，这种特殊的影像风格很大程度上来自于专业演员与非职业演员的互动关系。如上所说，女主角是由专业演员扮演，那么她与诸位治疗师（现实世界里真实存在）的互动过程无疑具有较为复杂的戏剧化因素。真实与虚假，往往不太容易区分，而对于影片所探讨人与人的亲密关系，这种模糊类型的手法则具有超前的实验意味。在影片中段，女主角提出跟女导演互换位置，要让导演来体验一下被镜头拍摄的感觉。这种充满间离效果的展示自然就让观众联想到女主角难以摆脱内心束缚的原因，有时候并非是外界环境的压力，而往往是自我的意愿导致无法冲破身上的层层铠甲。关于这一点，去年的《梦鹿情缘》也有过同样精彩的诠释，沉默寡言性格内向的女主角最终选择走出去，迎来了属于自己的甜蜜爱情。表面上看，这似乎是一部讲述心理治疗过程的论文电影，但细细回味时，又觉得导演的野心不止于此。她透过反常规的叙事结构，将创作与拍摄电影的过程类比为剧中女主角敞开心扉面对自我的历程，从而令这种大胆实验的亲密身体影像产生出更深层次的元电影意识，无疑为未来的电影创作推开了一扇意想不到的大门。

啥玩意神经兮兮的，真是个半吊子，二百五，看的我都想砸电视，晕晕晕晕晕晕晕晕晕晕晕晕够四十个字了吧，我擦我擦我擦我擦还不够吗？为了评论忍了！难道标点符号不算字？反正我也没有数到底够不够，晕了果然把我气晕了，一百四十个字看成四十个字了，从来还没有被一个角色恶心成这个样子，！！！！！！！！！

剧情烂、镜头美的mv

人在电影院，只有憋屈和窝囊的感觉。

不是拉踩，真的，这讲故事的水平不如小时代。

小时代至少把狗血淋头的故事完整交代了，而且还有个起伏（虽然也很糟心）。就算是秀脸秀身材，小时代勉强有一场维密秀的视觉冲击力，肤浅浮夸病态但是嗨。这电影怎么说呢，它把女演员原本很高级健康的美，和令人作呕的东西挂钩，成了罪恶。把美好的东西撕碎可以让人心神颤动。这电影不是，它就是单纯地摧毁，是写好的作业本烂在臭水沟，漂亮的手链被熊孩子扯得四分五裂。只会让人恼丧郁卒，给你满满的负能量。压抑的文艺片，如果能有一个令人深思的内核，那么无论它的呈现方式，如何干瘪苍白，也值得人尊重。但所有的这些，在这部片子里都是不存在的。电影就像一个容器，一杯酒，你不能把乱七八糟的东西随心所欲地塞进来，就像你不能把失去逻辑和理智的剧情，涂脂抹粉来胡弄观众。存在即合理，艺术源于生活，也许有人说，人不该用自己幸福安宁的生活去揣度评论他人的人生。这个世界上，我知道或者不知道的角落，就是有混混的争斗、女孩遭到侵害、自尊被现实摧残。电影没有标注成喜剧，我不能要求它带给我快乐，但不该是无处宣发的恶心和愤懑。有些烂片让我们昏昏欲睡，但作为一个普通观众，往往发两句牢骚就过了。也许这部电影不是没有表达一些思想，或许正是这些丝丝缕缕泄露出来的脉络，才令我如此愤怒。舞者的肉体，搭配华服和音乐，编织梦想与现实交错的羽衣，再华美，也不过是为了将她剥开，赤裸又低廉地成为金钱和肉欲的祭品。叛逆鲜活的女孩子，要遭受出其不意又残忍的性侵害，永远失去喜爱的人，为陌生人流两滴泪，才能攫取所谓成长的养分。阳光正气的青年，纤长的手指，唯有放下乐器，拿起匕首，在黑帮械斗中过关斩将、杀人如砍瓜切菜；再为暗恋女孩，不太有价值地献出生命，才能淋漓尽致地注解虔诚与纯粹。当大家已经能大声抗议，拒绝青春片堕胎的烂俗设定。总有人用他智慧的脑袋瓜子，另辟蹊径地把一些自负的想法，通过电影的镜头侃侃而谈。可悲的是，即便以上这些令人不适的表达，也是残缺且浮于表面的，就像有些明星立不住的人设一样，这部电影成功地把现实的阴暗面诠释出无病呻吟和故作矫情的意味来。

把这些设定连接在一起的细节，是天马形空地生凹硬造。演员表演地越用力，他们的哭笑越真，观众被愚弄得荒诞感越强。因为主角们的行为和遭遇，是用正常思维和普通人的处世原则，不可解的。人物的悲惨无法让人共情，甚至站不住脚，一言以蔽之，最终交待给观众的，是一群蠢人的烂事。人当然有资格主宰自己的梦境，但观众没理由承受这样的苦楚——身不由己地成为他人梦境的旁观者，困囿于创作者不负责任地涂鸦。导演把大家拉扯进他的梦，毫无逻辑地随心所欲，人物不过是完成剧情的牵线木偶，东一块西一块地执行编好的程序。

这部试图自圆其说的电影，就像强行缝合的布偶娃娃，手艺拙劣，也只好曝露出粗陋的针脚。而演员所有的努力，试图阐释出人物的灵魂和内核，不过造成观众更深的痛苦——荒诞失序的梦与现实，是撕裂的，拉扯的。被迫接收这样的信号，无疑是一种折磨和对智商的侮辱。如果说，从这部电影里，我学会了什么，那大概是，不要将就。哪怕它只是一部电影，也能带给你一个烦闷的夜晚，浪费生命中不可追回的112分钟。