点开这个其实是冲着男女主去的，看过他们的作品，还很喜欢，不过这部剧相对来说是有点弱的。

男主也许是成长条件太优渥，导致个性有些自大，以为身边所有的女生都喜欢他。被女主电了一下后，那态度不是追求她，而是直接把人家定为你女朋友了，就好像只要是你看上的，一定会成为你女朋友……

跟女主的相处模式也是有点强迫的意思，表面上是他围着梅微微转，实际上是他想要梅微微围着他转。身为一个运动员，却是100%的恋爱脑，在梅微微成为他女朋友之后他选择放弃药检我能理解，但是之前就因为你喜欢的女生没来看你比赛就负心态发挥这就有点说不过去了。

女主看起来很可爱，总觉得她还会时不时用“伊内个瓜瓜”来吐槽??。从剧中的表现来看，她曾经应该是喜欢过彭派的，奈何的是在他们误会解除之前，麦斯冲已然悄悄走进了她的心里。而且他也不是最适合梅微微的人选，梅微微于彭派而言更多的是一份执念，遗憾。只有麦斯冲会让她开心，逗她笑，拼尽一切守护她，甚至可以放弃自己的梦想，终于让这个有点丧的女孩变得开朗起来。

《心动的瞬间》确实是一部下饭小甜剧，但是比起《明月照我心》那对接吻狂魔，比起《少女大人》男女主的情意绵绵，含糖量还是差两个档次。

又见开心鬼系列～真的是炒鸡喜欢这个系列的电影～～虽然每一部与每一部讲的啥我全忘了，但留下一个这是个讲述善良的印象。我喜欢这种披着其他外壳，但可以温柔的讲述一个故事的感觉。。。我不知道这部里面有没有我印象最深的未婚先孕啊修女的镜头，因为忘记是哪一部了，但这系列都大差不差吧，尤其是有个投胎之后生在了熟人家里的印象太深了

一星给戏，一星给郝蕾。很显然赖声川想给整出戏触碰一个宏大的关于生死关于身份认知关于人性的命题，但他仿佛排了个春晚。情节本身带来的尴尬已经让我摸不着头脑了，抛的包袱不冷不热又让我腮帮子发愣。情节本身里的若干bug，诸如动物预知911，无情无义油腻男抛妻弃子多年最后告诉我他是因为一句“你走了就别回来了”不敢回家，我信个屁？故事间的跳闪过于碎片化，在舞台上使人很难入戏。更过分的是，我不知道赖声川为什么要把一个个演员都变成提线木偶，不是木偶了已经，是皮影戏里的提线木偶。日常对话时要抬胳膊指一下远方，和陌生人告别时要双方弯腰九十度，诸如此类的机械动作数不胜数，甚至连我心中鲜活至极的郝蕾也被安排成这样。至于我那给郝蕾的一星，是基于在这个木偶世界里，她毋庸置疑是最属于舞台最令人相信的那个，很牛逼的自身演员素养是她很多时间在舞台最后做面条当背景，明明是拖时间却能长时间表现得很繁忙（相比之下吃面的背景人看起来就非常不安地拖时间）。把所有人变成尴尬癌晚期的台词，很多都像是外国电影的中文配音那样，类似“哦我的上帝！”这样字正腔圆的蹩脚中文竟然在吃面的时候以家常语气说出。演员之间似乎也不怎么互相信任，本来男演员应该说话的同时惊扰拿锤子敲门框的张杰，结果男演员还没说话呢，张杰就自己不敲了然后杵那等着接，谁等谁呢？后面郝蕾这边还没说完话走下台，另一个时空里的故事人物就已经跑到太中间开始说话了。不少见的脱节和抢戏是我觉得是不应该被一直纵容的。赖声川一直以来舞美出俏，但这次服化道全方位的浓妆艳抹只让我觉得累赘，结尾彩虹效果的时候我真的没忍住差点笑出声，充满乡土气息的七色光拼凑带着街边五毛的劣质甜甜圈的感觉。我对于张杰本人没有任何意见，但是张杰一出来和谢幕时全场“杰哥好帅”的尖叫和因女演员戏中亲了张杰一口致使全场爆掉真的让我后背发凉我靠。除了郝蕾外，印象较深的是那两个长时间围绕舞台行走的黑色风衣男女，第一幕结束我就说我挺喜欢这种时间永恒流逝的抽象化表达，第二幕女人就说她叫做时间，反而萎了一下。另外，全戏安插了很多一听就可深奥的涉及面广大，内容宏大的文字掰扯，但一直在毒鸡汤和无用废鸡汤之间徘徊。总之这部戏让我在深夜出剧场等车时遇到赖声川都不想跟他要签名合影了。

这剧确实是不错的，很有情景短剧+话剧的结合感，男生们的日常也特别逗，每个角色都会让你或多或少看到身边朋友的影子，剧情上也是接地气的，很有代入感。

说实话第一季我除了有点烦路+钟的cp，但整体来说全员都还是比较和谐的。到了第二季，对路我反而是转路人了，至少人物性格比较事儿和磨叽，但还是讨喜的，至少在甘愿做配角成全他人这个角度，尽管比较圣母，但确实是正面的。

但钟白这个角色，真的是越看越觉得没有好感。

首先是人物的设定，我想说如果真要把钟白往仗义、大大咧咧的女汉子方向塑造，能不能去掉那些矫揉造作的睁眼卖萌装可爱，然后稍微压一下那娇滴滴的嗓音？同样是爽朗女生的设定，赵西晰让人感觉是舒服的，但钟白就是让人感觉是强装的，而且后期谈了恋爱之后，她的矫情更是让我觉得她不配被称为“女汉子”了好吗？？我们“女汉子”届并没有那么事儿那么作好吗！！（余皓式白眼）

另外也看到有人提到一个细节就是她对殊词第一季捡到钱包的反应，正常人捡到钱包好歹也找一下失主或交给教官什么的吧？她居然问完是不是路的钱包之后就说“不是就直接扔掉”？再不济也问一下是不是同班人的吧，又不是不认识。。简直了。。

其次是感情处理上，没和路在一起的时候吧，我至少觉得她可怜、爱而不得，对于她的无脑举动我都可以解读为情感偏颇上的过失。但是在一起之后，种种行为我就只觉得她是蠢，且作。男朋友迁就你不行，不迁就你也不行，那你还想咋地？？而且明知道殊词喜欢肖海洋，又明白了他那句“我好想你”是啥意思，就名正言顺又一次拿肖当备胎？？女生想不暧昧是很简单的事情，我觉得钟这点上其实还不如洛雪，至少洛雪虽然第一季也婊，但她至少还明确拒绝了真心对她好、但不希望他成为自己男友的路桥川。而钟和肖这种不拒绝又吊着人的，我是真觉得挺绿茶的。

而且，一天天不读书不好好学习的人，居然成为了助考之神，也不知道这设定是可笑呢还是可笑呢还是可笑呢。（余皓式白眼）也不要把艺考生当成智障吧，随便考个倒数也能去辅导别人，可长点心吧。

另外说句实话，相处了十几年都没处出感情，就因为一个舞会突然就爱上了，这个太假了。其实太熟悉的人，我觉得反而是没法在一起的，我觉得更合理的应该会是任和钟的那种相处模式。

幸亏到后面钟的戏份少了，不然真的看不下去。总体来说我觉得整部剧每个角色其实还是塑造的挺好的，每个人还是有闪光点的，特别是这季的洛雪，简直转粉。所以在其他三个女性角色的衬托之下，钟白就显得特别的不招人喜欢，因为在她身上并没有看到什么值得被爱的点。

希望第三季能有改善，总之目前我觉得这个角色非常不讨喜。

1.这个版本剧情改动不少，比如田伯光蓝凤凰戏份太多，桃谷六仙变二仙，衡山泰山戏份全无，总体略有违和但无伤大雅

2.配乐质量较同期题材算是上乘

3.小师妹活脱脱的琼瑶味儿不亏是陈德容，后期各种眼泪绝不含糊

4.刘雪华版东方不败颇有林青霞版风韵也是极美，和令狐冲几乎没交集也算是忠于原著了

5.袁咏仪的任盈盈我认为是最美的一版，秒杀许晴袁姗姗一条街＋一条河

6.任贤齐就不提了，令狐冲暂时还没有一个版本是我钟意的，包括发哥吕颂贤

7.回忆杀略多，惹得我想快进

8.再说配乐，其中抒情版的天地孤影任我行用的恰到好处，王家卫和周星驰都把这首曲子发挥到了极致，真正算融入剧情又升华剧情了

9.这部剧本身不差，但评分不高，显然真正看进去的人还是少数，我就提高点分数吧。

甫一开始，我的确对于导演卢卡斯·东特(Lukas Dhont)的关注大于电影《女孩》(Girl)本身。当105分钟的电影走完；从倒数第二幕的哗然，来到最后一幕的重拾自信，《女孩》讲述的，不仅仅是一名住在“男孩”身体里的美丽女孩，如何焦虑地想获得社会与同侪间的认同。更重要的是，在她身体先天的劣势下，又如何以“超龄”之姿进入芭蕾舞蹈学院；仅仅一步之遥，她就能实现“作为”一位女孩的梦想，以精湛舞姿昂首站立于舞台。

【详细】

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有些情感，可以感受，却觉得话语能传达的只是冰山一角，不如文字力量来得清澈。

有些电影，会很喜欢，会觉得文字能承载的不过吉光片羽，不如影像力量来得真实。

比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

纵使把《恋恋风尘》看再多遍，我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振，总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻，深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。

在各个方面，《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》，单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法，黄熙离侯孝贤还有很长一段修行；只是，我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评，像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作；那是否可以类比为，侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的？

从主观上讲，我很享受影片所制造的氛围，那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理，是一种润物细无声的情感捕捉，没有掺杂任何目的和企图，只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头，把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。

对台湾新电影的致敬

对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始，我才知道原来这是侯孝贤监制，其团队辅助完成的。

或多或少，《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子，或者说，黄熙想要致敬的地方。

徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话，《好男好女》中梁静也遇到过类似状况，接到陌生人的电话，也收到曾经的日记传真，她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况，甚至把电话那头的人当成阿威，留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中，电话所传递出来的主被动关系被倒置了，徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求，从这个角度上讲，她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人，被动却带有强烈的主观意识（在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理）。但是，徐子淇又有着和梁静类似的矛盾，她看似独立（开旅馆）却十分依赖（男友），一直沉溺于过去（女儿），也在试图摆脱桎梏（分手），她在不停的人格转换中感到厌倦，她渴求一个稳定的状态，所以她选择不解释和离开（逃避）。

徐子淇和张以风在隧道开车（酷似逃亡）的片段，很容易想起《千禧曼波》开场：舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美，他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样，蔷薇最后也选择了离开，在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放，从这点上看，不管是蔷薇还是徐子淇，她们对离开都保持着一种天真童化的态度，即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话；徐子淇（更甚）能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情，徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系，像是隔着一层纱纸，极具诱惑，却看不真切。

首场QA的时候有人提到《一一》，当时不甚理解，回家看完之后才有所顿悟。说到底，《一一》是专属于杨德昌的台北故事，有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷，有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感：他对台北又爱又恨，便让所有人在这里相遇或重逢，编织情感聊想未来，却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致，《强尼凯克》传达出更轻的触觉，像蜻蜓点水，点到即止，不做过多的拘泥，更多则留给观众遐想。如今回想起来，影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感，在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市，这似乎有种略显格格不入的温馨。

黄熙的台北群像

侯孝贤说：黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。

便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得，那也的确是演技与情感的爆发，只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信，两个人距离太近会没有结果，所以他总是合理就好不做强求；徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题（类比在男朋友身上同样成立），这巧妙地否定了“近距离”言论，只是两人醉酒上身并未过多忸怩。

其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题，甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地，而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递（徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论）。电影所尝试做的，其一便是通过既定媒介阐释“空间性”，把概念细小化本土化之后再尝试进行输出；其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市，以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”，那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力（对生活的捕捉和诠释）和野心（将其影像化处理）是否匹配，从这点来看，黄熙是合格的。

紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏，其实让柯宇纶十分不爽，但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》（《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚）里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值，两人在此方面相差甚远，但他们又相同的迷茫着：一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度，他们都不清楚内心所想，所以只求保持现状，握紧手上最安全的筹码。

黄远的角色在影片中着墨最少，却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡，所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活，他像是突然病倒了一样，用剪刀剪下报纸上的文章，录下自己结结巴巴的朗读，但是他又是那么热忱的想要了解世界；他养过鸟，知道“飞鸟相对自己永远是静止的”，所以他喜欢伪装成过去的样子，在野外随风狂躁，随雨飘摇，喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车，像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲，“哥哥不在了，可是那条路还在啊”，然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体，只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。