金酸莓奖头一个动画的最差影片，不管怎么着都很能说明问题了吧。。。确实看着并不能说是“最烂的动画电影”，但远没到可以和那一年其他动画电影相提并论的地步。Cliche Cliche Cliche。然后讲的笑话也很尴尬。虽然剧情不能说烂，但也很一般。而且广告简直是无孔不入，甚至汉化版天猫都来凑热闹。只能说我们还是被广告轰炸内容拉胯的商业片和“商业动画片”浸染了太久，对这部片里面“不好笑”“尴尬”“难受”“广告”的部分容忍度太高了。

看到微博有推以为是预告片点进去看消磨碎片时间，结果是正片，白瞎我一个半小时…全程就在看:诶来诶去…的偶像光环粉丝恋爱大幻想以为那个女演员气质不错应该漂亮，结果一说话一做表情大龅牙露出来…脸型也是臃肿水滴型妈呀…额有点难看，姐姐只有身材和直发背影能看了咯 日本人的高中生情结真是畸奇被骗的一个半小时少女漫画的时机刚刚好哦这年头还能拍成电影

不是洗地。个人感觉这集依旧中规中矩，又是高开低走的一集。我本人其实很惧怕野人、大脚怪这类的传说，因为未知的最恐怖，当时看这集我还是开灯看的??结果到后面直接崩了。

对美恐我一直很包容，每年追美恐也成了习惯。理解每一季做出的新尝试，只要墨菲能给我带来一点小惊喜就行了??卑微

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个人观点：

1、导游到底是谁？为什么和护林员好像很熟？

猎人身份是编造的，他可能是毒贩与外界流通的中间人，或者是经常私人采购毒的顾客，至少他经常出入这片森林，并和毒贩之前有过来往

2、为什么护林员小哥十多年来一直在这里？且只有一个人？

因为保密协定不能离开，表面护林实则监视野人的动向；护林员一般都是一人驻守一片区域（如《看火人》），人数多了反而可疑。

3、为什么护林员小哥十多年来没出过事，但是这次直接领盒饭？

因为野人本身就比人类强，之前护卫队清扫野人就出现大损失情况，没武器的小哥只能直接gg了，更何况是被偷袭了（不讲武德啊）；这么多年没出过事估计是因为一直有进行清扫但是剧里没说，又或者是孩子失踪那天野人死伤太多（剧中提到那次清扫野人全死了）需要很长时间繁衍扩大，就一直没把爪牙延伸到这一带，最近才有活动。

4、雅可布为什么没被吃反而成了领袖，又为什么让野人吃了父母？

比较信服的理由（一些解说up的观点）：野人想重新变成人类，小孩不像大人会反抗，“饲养”熟悉后能带领种族生存；在野人王出现时有闪回当年的情景，基本可以断定就是雅各布了

推测一：雅各布已经丧失了人性。因为常年和野人待一起，幼年的学习导致他成了茹毛饮血的怪物，饥饿的本性致使他指挥部下吃了父母

（个人更倾向这个推测）推测二：雅各布当时未丧失人性。他模糊的喊了句“mom”（听感很像），说明他还记得父母的模样，当血滴在他脸上时他吮了手指，呼应片头吮手指的片段。随后大野人问了句“这些人是谁”（很突兀的提问，联系这个推测才显得合理），这可以理解为是大野人对他的一个考验，测试他还记不记得父母，还有没有人性，（大野人可能就是当年观察他们露营的那个），雅各布说是“晚餐”（他没有立即回复，眼睛左右看了两下，可以理解为他在思考）。因为野人太多，父母必死无疑，为了保全自己领袖位置，他泯灭了人性，面无表情的看着父母被蚕食，真正成了“野人”

5、为什么男女主被围在哨站没被当场吃掉？

联系上个猜想，大野人认出他们两个，放走他们制造母子相见场面，测试雅各布的忠心

胡思乱想：通过照片里男孩还穿着完整的衣服裤子就说明这个照片是假的，这是个骗局，而这个局反而让夫妻二人走进了大野人的局；一路的监视，极其顺利的到达种植园发现尸体，哨站突袭赶走男女主，直到面对雅各布。野人间都衍生出语言了，说明智商还是有的，设局也是有可能的......吧??

“闪耀之王”（The king of Bling）是对一个美国钢琴家的美誉，隔着半个多世纪的烟尘，你仍可以在留存下来的黑白影像中见到这位名叫李勃拉齐（Liberace）的钢琴家，满面春风，一脸胶原蛋白，即使是一台打字机，都能用他特有的演奏方式，使它灵动喜庆——演奏前在打字机上点燃烛台的作风，引来笑声，创造氛围，制造印象。而这些老派的艺术家，最抛不开的就是世间对自己的赞誉。华丽的舞台表演、高超的钢琴技艺、一世的全力经营，只为身后不留污名。在上世纪50-70年代，基圈出柜，意味着对大众的挑衅，我们在《断臂山》《天佑鲍比》《喜宴》随处可见边缘人物被歧视所以“隐身”的无奈与辛酸。在名利和舆论面前，取向可以遮掩，疾病无可遁形。九十年代的艾滋风暴，让多少人“中枪”倒下，很多名人也无法逃出这场风暴，像那个洛克·哈德森（Rock Hudson）、皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）、德里克·贾曼（Derek Jarman）……都无一幸免。人性的欲望被放大，在病魔未至前，所有的放荡都遭到诅咒，而折射出的是对人性的反思。《费城故事》里，汤姆·汉克斯饰演的安德鲁为一场因艾滋和性向被解雇的官司，最终赢得人性的光环和尊严，但耗尽心力，用尽一生，不惜以命讨回正义，不免令人唏嘘。白先勇《纽约客》、朱天文《荒人手记》无不记载这一时期与艾滋斗争的生命挽歌。不难看出，这场恐怖风暴的演绎，使这一群体一度陷入万劫不复的地狱。李勃拉齐与自己的小男友斯科特·托尔斯（Scott Thorson）在长达5年的基情中，以让对方作为其助手、领养儿子的身份，不断使二人关系趋于正常化。电影《烛台背后》中，斯科特从一个农场来的金发男孩，因一次邂逅，从此钻入李勃拉齐的闪耀生活当中，不惜整形、放弃个人生活，像一名男宠般被驯养。而基圈喜新厌旧的规则，使那种变质的感情最终无疾而终，斯科特也因放纵染上毒瘾，在被无情抛弃后走上官司之路。原以为影片会以官司来串联二者故事，结果看到很罗嗦的感情铺垫，官司只是划下句号前，或是溺亡之前的一次无力挣扎，完全不像别的同志电影，放手一搏，是成就全片最好的线索和亮点，也就使灰黯人生有了励志色彩。李勃拉齐在影片中出奇地娘炮（queen），像一个披着假发、浓妆艳抹、矫揉造作的贵妇上窜下跳，他对年轻男性的猎艳，以及对斯科特剑拔弩张地驱赶，一点儿看不到他对名誉的珍惜，也看不到绅士的优雅态度。导演有意将其表演夸张化，接近舞台小丑，使其私生活与艺术形象大相径庭，这种割裂与夸张，仿佛在刻意反衬他病死前那一场相见。身患艾滋、病不久矣的李勃拉齐叫来斯科特，并希望他保守二人秘密，维护他的盛名。在爱惜羽毛同时，既可笑又可怜，但这一幕，导演并未刻意煽情，还是让很多观众唏嘘感叹。这部电影不仅让我们看到迈克尔·道格拉斯那羽化登仙般神级的表演，还看到一个最不像基的马特·达蒙那种小心思、小醋罐的生动演绎。他把一个生无可恋、身世凄惨的寄养男孩从懵懂羞涩到沉溺于纸醉金迷、寄生虫般，乃至最后几近疯狂绝望的心态刻画得极为形象。一个本来头脑就无太多内涵的小男孩，只因生理与年龄获得短时间的青睐，注定在层出不穷走马灯似的虚浮基圈中失宠。他对感情的破碎，不是去反省和检讨，而是用最粗鄙的话语去刺激对方，从而也让我们获得八卦一样的信息，李勃拉齐要被狠狠“教训”一番，才能在演奏中大放异彩；斯科特因吸毒上瘾，由原先的凯歌高唱到大旗不举，所以惨遭李勃拉齐的嫌弃。很可惜的是，多年过去，我们看到斯科特的整容脸依然带有李勃拉齐的影子，不知他内心深处对这份感情以及自己的鲁莽有无深思和反省，但电影中毫无表示，结局匆忙而草率，李勃拉齐在舞台上翱翔歌唱，如天使般一去无返。或许所有的同志影片，最终带给我们的无非就是这种怅惘的情感色彩，尤其表现那个年代，歧视与艾滋构成的弱势视角，更让我们上升到了对生命和情感的反复探究。但这部影片老实本分的叙事方式，和带一点矫揉造作的演绎，其实只是满足我们对那个年代信息闭塞的名人世界的隐私窥探，而少了一些艺术性的拔高和升华。