这是一部，让大部分人可以共情的电影，推荐给工作有点抑郁，或者很抑郁的你，再坚持一下吧，其实很多人都一样，拼命的生活，或许不会变得非常好，但也在变化的路上。

1、电影讲述了巴黎罢工的大环境下一个单亲母亲的夹缝生存，为了给两个小孩好一点的成长环境，朱莉一家住在郊区，每天跨城到巴黎上班，小孩放在邻居奶奶家照顾，她在巴黎的一个五星级酒店做清洁领班，一共拍摄了他们一周零两天的生活。

2、电影的开始就是朱莉睡觉的呼吸声，闹钟响起，开始叫醒小孩，做早餐，电视里播着巴黎罢工的新闻，火车停运，窒息的气息要溢出屏幕。巴黎罢工的新闻在全片中也一直播报。

3、朱莉在电影中鲜少有自己的时间，几次在浴缸里泡浴，闭上眼睛，那就是唯一的放空了。

4、有一段是朱莉主动亲吻了儿子同学的父亲，紧紧因为他帮助了朱莉两次，一次便车，一次修热水器，被拒绝后，朱莉连尴尬的时间都没有，马上投入到紧张的生活中。

5、压迫感。导演常常把朱莉置身在人群中，车群众，烘托女主在生活中的渺小和无助，时刻都被生活压迫着，无论是工作环境中，上班走在路上，甚至在儿子生日排队上，都有很多女主置身在人群中的特写镜头。

6，紧张气氛的渲染。大量从动车里往外的拍摄镜头，外面的建筑快速移动，让节奏更加的紧张。很多摇摄的场景，比如朱莉跑在路上，镜头也是摇晃跟着她跑，紧张感拉满。导演还用了很多近景拍朱莉的表情，把观众拉进到人物的情绪里去。

7、电影不仅仅是反讽了罢工对底层人民的影响，也反映了中年人的不易，生活是一座大山，时间在脸上留下了抹不去的痕迹，每天麻木的上班，下班，偶尔麻醉一下神经，放松一会，那也只是暂时的麻痹，都是一具没有灵魂的躯体。

踏火行歌该剧已一本书为序幕，实属新颖，对观众有一定的吸引力，是个不错的开头。剧情有张力，很好地将人物成长融入赤魂石的故事里，雨婷儿饰演的余英男成长过程很有亮点，吴奇隆是老戏骨了，他的演技就不用多说了。特别要说的是陈哲远饰演的余英齐，作为新人，演技不错，较好地通过火黎一族与赤魂石的矛盾这一情节线将角色内心的挣扎和纠结表现出来，有特点，是个很不错的新人了。而其他人也各有特色，性格分明。最后也要说一下结尾留下给观众的想象，是个不错的剧。

也许当年在烟雾升腾的录像厅里看过，剧情都忘了，只记得林青霞飒爽英姿的俊美扮相。时间果然会抹平一切，但却留下了最美的一幕。时隔多年重看，赫然发现原来刘嘉玲也在这里出现，有点善良有点可爱，元彪是真功夫的主演，午马是老奸巨滑的坏蛋。琴魔不是魔，却是天外飞仙。虽然人物脸谱画严重，剧情老套，但导弹定时炸弹级别的琴声还是挺厉害的。

一群小屁孩大胆闯入名流的豪宅，不光是偷东西，还到处炫耀，把自己的脸书经营得像个名媛网红。引得同龄人的羡慕那是不用说了。于是他们一偷再偷，似乎名流的家就是他们的家，名流的物件就是他们的玩物。梦幻得就像一场真人秀，名流们离开一周，邀请七八个小女孩来她的家里住，不仅不犯法，还能享受真正的奢华生活。

如果这一切都是自编自导，大家肯定不相信，哪有这么胆大妄为的青少年呢，他们不好好学习，连最基本的法律意识都没有，而且名流的家怎么说进去就能进去呢？然而这是从真实案件改编而来的，其中Paris Hilton的家被窃数次，而在电影中，Paris竟然愿意借出自己的房子给导演拍。这已经不是一座房子，从外观看是一座宫殿，里面奢华和自恋到极致，比如楼梯的墙上挂满了Paris的杂志海报封面，还用金相框框起来，扁平的照片配上修过的脸蛋，不禁让人想起Francesco Vezzoli给名人们创作的作品，无不突出这些人的时尚，身材，姣好的脸蛋，而我们永远不能看到的是褪去这些光鲜外表的那个赤裸裸的人的样子。看完这部电影后或许就不觉得奇怪了，年轻人无脑地崇拜他们，崇拜的不是这个人多有才华，多优秀，而是他们轻而易举就能享受的奢华。这种生活方式吊足了年轻人的胃口，尽管自己的生活并不差，都是中产阶级家庭出身，但在同学中没什么存在感。和上帝之手è stata la mano di Dio 中的年轻小伙Fabietto一样，都有过彷徨，不知道自己将来做什么，理想是什么。新闻媒体引导的价值观无形中也影响了这一代人，所以他们对某条裙子的品牌，什么明星在什么场合穿过了如指掌。或许这是他们的理想，活得光鲜亮丽，优越得让同龄人无路可走。这群少女们已经完成了她们的梦想，既享受了奢华生活，又成了同龄人追捧的“名流们”。

在影院看完后感觉周遭空气都变得温暖湿润起来，是一部讲述爱与陪伴，不落俗套的温情影片。快节奏的生活,让我们的情感触角变的不再敏锐，忽略了身边许多无处不在的小温暖。看完影片最大的感受是，你不需要知道我是谁，我给予你的是不求回报，毫无条件的大爱与温暖陪伴。这种大爱可以消解人与人之间的警觉，拉近彼此之间的距离，虽然到最后我也不知道你是谁，但你的爱已经让我放下了警惕，感受到了温暖。虽然中间有些情绪的转折有些奇怪，但是大的设定还是很别致的，可以去影院好好感受一番。逃离两个小时的繁华，去狗狗的世界感受纯净的爱

纪录片的力量就在于它解读的多元性，本片结构是封闭式的、有头有尾的故事，但文本是开放性的，不同阶层、不同国别可以解读出不同含义。

看豆瓣上有些评论把对体制的憎恨转移为对中国人的憎恨，我是憎恨不起来的。看着电影里那些默默忍受着各种压迫却依然笑着憧憬着吃饱饭然后教育好子女的中国工人，我憎恨不起来。我没法说出这些中国工人费拉不堪这么傲慢高冷的话。

我倒是想起2009年中国《劳动法》第一次修正案出来的时候，当时网上公知的主流反应是批评，说新劳动法完全不考虑实际情况，大大增加了老板的负担，沿海工厂大量破产，反而导致大量工人失去了工作。后来我读了研究生，认识了圈姐作为很好的朋友，她本科是学经济的，我本科是学法学的，虽然现在都学了电影，但依然还是会为捍卫各自本科的学科观点而辩论。当时圈姐就是反对新劳动法的，而我是支持新劳动法。

当然新劳动法有很多地方可以做得更好，以及政府确实把太多自己的责任推到了企业身上。这些批评都是对的。但企业不应该再把责任推到职工身上。最后所有苦难都由打工的人默默承担。

整体而言，我依然坚持认为新劳动法的积极意义远远大于它的消极意义。今天在互联网上，大家已经能毫无争议地知道“996是一种福报”完全是一句屁话，这就是新劳动法在2009年出台所产生的最大价值。

我其实看完这部纪录片，感受最深的就是，中国人为了有一份工作，可以让渡太多东西了。

中国人对于失去工作的恐惧，远远大于失去工作实际上带来的危害本身。

当然，我不是说工作不重要，一份工作对于一个普通人、对于一个普通家庭，当然是极其重要的。但我始终觉得，我们对于失去工作的那种恐惧，太强烈、太强烈了。强烈到为了稳定而安全地待在一个工作岗位上，我们可以把自己变得那么温顺、那么听话、毫无尊严，甚至于抹除掉自己作为一个人的所有独立性和思考性，完全地融入集体之中，不惜把自己变成集体大机器之中的一颗螺丝钉，而不再是一个有血有肉有思想的人。

纪录片里福耀公司一直强调：我们是一个大家庭。这句话不仅仅是老板的宣传语。中国是非常强调集体主义文化的国家。个人进入集体之中，其实寻求的也就是一种庇护和安全感，为了获得这种庇护和安全感，让渡出一部分个人的权利。这本身是没问题的。按照卢梭的理想，社会契约就是这样形成的。

但中国人的那种不安全感、恐惧感，过于根深蒂固、刻骨铭心，以至于在与集体进行谈判时，变得毫无筹码，可以无限度地让步，只求还能继续呆在集体里面。这不仅仅是中国工人与工厂的关系，也是甲方与乙方的关系，员工与老板的关系。

我总是忍不住怀疑，这种如此强烈的恐惧感、不安全感，到底是一种天性，还是洗脑之后的结果？

我经常会听到一些老板们抱怨：现在的90后、00后越来越不好管了，一言不合就辞职，不像80后那么有责任心。从这个角度上说，虽然网络上80后们总是嘲讽90后、00后小粉红多、脑残多，但我依然坚定地相信，90后与00后，比我们80后更有希望。

因为90后和00后是更有安全感的一代人，他们不会把自己的安全感完完全全寄托在一份工作上。而80后呢，也许在网络上，他们会呈现出激进的姿态，但当真的涉及到他们的饭碗的时候，他们立刻会害怕和退缩。80后跟70后的父辈挨得太近了，仍然是缺乏安全感的一代，可以在网上疯狂吐槽让自己加班的老板、蛮不讲理的甲方，但回过头，为了保住自己这份饭碗，依然会无底线地不断让步。

个人不断让步、不断出让自己的权利，集体的力量就越大。这个集体不仅仅是某个政府。我们要先战胜自己心中的恐惧。否则那个政府永远不会被打败。

我还是要强调，我不是精英主义、高高在上地说，一份工作不重要。工作对任何一个普通人来说都太重要了。没有工作，人是很难有尊严地活下去的。

但我们找工作是为了有尊严的活下去，而不是为了一份工作，放弃自己所有尊严，甚至牺牲自己的生命。那些加班猝死的、那些把自己变成集体机器之中的螺丝钉的、那些忍受各种侮辱依然拼命要保住工作的，我真的想说，失去工作其实没那么可怕。

这部纪录片里提到一句，美国人是鼓励式教育长大的，所以都过于自信。我觉得这种自信让他们可以为了坚持自己相信的正确理念而放弃一份工作，他们也不会害怕。恰恰是因为他们不害怕，让他们有勇气去跟资本家进行谈判，反而获得了更有尊严的工作机会。

我本人有两年多的时间，没有任何工作。当然这也不是我主动选择的结果，所以也没什么可自豪的。那段时间我爸爸生病了，我放弃了在北京的一切工作回家照顾他。我自己感觉那两年多的时间里，没有工作的痛苦，主要是心理上的焦虑和周围环境的舆论压力。后来我突然觉得，我是一个什么样的人、我能不能活得有尊严，工作并不是一个绝对要素。然后我开始能够心平气和地每天看看书、看看电影、跟我父亲聊聊天。在那段时间，我一个纯粹的文科生，开始喜欢上了量子力学，找来了能找到的所有这方面的科普书和高校教材，找到了所有网上能找到的公开课视频。然后告诉我爸爸，时间、空间、物质，都跟我们日常理解的并不一样，所以，死亡并不可怕，离别也并不可怕。

我挺感谢那段没有工作的两年多时光。让我今天内心少了很多恐惧和不安。我知道很多外在的事物不会打败我，工作也好、甲方的否定也好、老板的批评也好。我知道我自己是一个什么样的人。

然后我依然会选择一份我喜欢的工作，努力地按照自己的理想去做好。

但我会对自己说：失去工作其实也没那么可怕。

我也一直很纳闷，为啥有了英剧的《新福尔摩斯》，还会有美剧的《福尔摩斯：基本演绎法》，好在这两部我都在看，虽然美版的还未看全（惭愧），但似乎也能分辨出两者的显著差异——（以下括号中带A表示美剧中出现，带B表示英剧中出现）

Watson是女（A）/男（B）的

当然，这是显而易见的差异，说实话，第一次看A版的时候，为Watson居然是女的诧异到了，完全颠覆了原著，但倒是满足了Sherlock和Watson可能迸发基情甚至爱情的可能性（也仅仅是为了满足观众需求而设了些若有若无的伏笔，然而Watson与男友相处，甚至Sherlock还参与评论这些事实都将爱情的可能性扼杀了），可爱情在推理剧中从来都不是重点，所以也就到此为止啦。而B版中，Watson很好的扮演了“基友”该有的角色，无论是案件的陪伴，博客的撰写，伴郎的邀请等等，都很好的扮演了“贴身侍卫”这样的不可或缺的角色。

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湖南长沙的大雨倾盆而下，他一向是喜欢雨的，曾经和自己的好友蔡和森一起夜游雨中的麓山脚下。但是此刻，他没有什么心思在雨中作诗填词，那是李后主等人爱干的事情，他曾经鄙夷之。

不单单是他，长沙城中的很多人，大抵都是不喜欢雨的。所谓的细雨潺潺，春夜喜雨，此时此刻，很多人都是顾不上的。他也顾不上，这雨无法像苏东坡所说的那样，何妨吟啸且徐行，他此刻正跑得比兔子还快。

这自然是有理由的，因为他得好好护着身上所捧着的至宝，也得尽快赶到好友家里去，那里正有许多人在等待着他。

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谁是凶手？

-——浅析影片《学校风云》

到底谁是杀人凶手？是什么造成了这一系列的杀人事件？谁要为这一起又一起的伤人，杀人事件负责？

影片一开始，由一个拉镜头交代了这所学校建在了一座机场前头，如果说在一所建在街边的学校里上课早已被汽车的鸣笛声，人群的嘈杂声，商店外的广告声所扰乱，而一所建在机场前面的学校更是要忍受飞机起飞 降落得极大轰鸣声，这样看来，这是一所被遗忘的学校。

校园铃声响起，等待老师的却是秽语，被书包砸头，黑板上画出的避孕套，也许是青春应有的叛逆，又也许是没有人让她们真切的感受到这种做法是不对的，久而久之，成了习惯，成了不能再平常的做法。

小珍与婉芳是一对好朋友，影片在一开始给予两个角色的定位明显不同。甜美，纯真，大概是观众看到婉芳所能联想到的词，穿着白色的校服裙，有着标准的学生头，手中抱着几本课本，可以说，她满足了人们对于一个中学女学生的幻想，它有着青春本该有的样子，她本该拥有着青春的美好。当那名男同学死亡，白色的校服沾染上了血迹，纯洁上有了血迹，这样的青春便发生了改变，而这件事情发生的的源头是婉芳，一名最不知情的事件引发者，自此之后，婉芳的命运发生了改变，婉芳对于这个世界的认识与理解也发生了改变。

婉芳相信老师，相信警察，所以她忘记了爸爸说的话，抛下了黑势力的威胁，最后指认了人，在放学后，黑社会截走了婉芳，身旁的温老师只能看着自己的学生被带走，正义感无法抵抗武力，当婉芳被迫脱下那一身学生装时，她也就开始少了些许的东西，她不再相信无所谓的正义。直至好友小珍的离开，她辛苦建立起来的自我的观念一下子全部分离崩析，他剪短了头发，她做了应召女，她仿佛成了小珍。

与婉芳不同的是，小珍似乎一直都是一个偏离学生轨道的女学生，她交混入黑社会的男友，泡吧，做应召女，这一切都与她的年龄不相吻合，尽管是这样，她依旧保存着内心那份对于友情，爱情的真诚，可以说她偏离学生轨道做的很多事情，为友情，为爱情。而这份爱情，终是幻灭。可以说造成小珍的死忙导火索是男友的背叛，但最终让她确实放弃生命的是来自学校的压力，母亲的不理解，外界给予她的种种挫折，影片在塑造这一段故事时，几乎是爆发式的，压抑内心的怨气在她骑上摩托车的一刻终于全部爆发出来。寂静的夜晚中，摩托车的声音尤为刺耳，刺啦声音正是沉默后的爆发，他发疯一样的驰骋在大街上，她拼劲全力的与婉芳对话，刺啦的摩托声止于那一声爆炸声中。她还没看清楚这是个什么样的世界，就走了。

婉芳选择相信温老师，而在快要被耀哥带走时温老师却没有办法拯救她，在一定意义上，婉芳的转变，温老师有一定的责任，在我看来，这场“风云”其实是一场黑社会与正义，与法理的对立，熟赢熟败都不应涉及到学校这一教育领地，而导演偏偏在此问题的探讨中加入了学生这一角色。学生，还在成长的群体，在影片中也是一群正在选择的群体。想让大家选择法治，那么法理必须要战胜黑暗势力，显然，这部影片中，法治，大多是无力的。也是社会，让婉芳一次又一次的改变。让学生这一纯洁的群体加入法理群体与黑社会群体孰胜孰败的问题中，增强了影片的张力，也切实的反映了当时香港法治社会的混乱，很多学生，成为了混乱法治中的牺牲品。

影片中也不乏温和的语调，在婉芳，小珍，刀疤哥三人开始因为每个月还五千而开始各种兼职工作时，那时他们的生活是温和且有趣的，尽管是为了还律师费，却也算是风平浪静，音乐也变得欢快起来，友情之间的打打闹闹，懵懂爱情中的互诉情谊这一切看起来是那样的纯洁美好。而这与影片中大篇幅低沉节奏形成鲜明对比，青春不应该在黑暗中度过。

在影片结尾似乎对于法理和黑社会熟赢熟败的斗争给出了结果，而温老师所代表的正义知识分子依旧在法理的行列中，故事起于学校，故事也终于学校，如果说校外黑社会组织有黑社会的老大，那么校内的老师便是学生们的老大，面对校外的黑恶势力，老师也许力量弱小，但却依旧不忘保护好自己的学生。（此处我没有把校长罗列进去，在我看来这位校长谈不上不正义，但一定是个能少一事就少一事的人，有着些许软弱），法理希望学生这一正在成长，代表未来的群体选择的是他们，不是恶势力，影片最后的爆发充满血腥，带来视觉刺激的同时也揪着观众的内心。法理赢了，只不过赢得也不是那样的大快人心

所以，凶手是谁？我只能说每个人即是凶手也是被害者，而造成这一次又一次的杀人悲剧的不是那些着刀杀人的人，而是当时的社会。