今天和大家分享的是一部二战电影，《霸主》，战争和丧尸结合起来的一部片子。

镜头多次扫过一个沉默的黑人士兵博伊斯，他看起来和聒噪的其他士兵不太一样，而不小心掉地的“附身符”也由此得知他其实很可能是个笨拙善心的新兵蛋子，八成他就是本片主角了。

片子的背景是二战期间的“霸王行动”前夕，美军派出士兵深入敌方，以破坏德国佬的无线电干扰塔为目的，支援其登陆行动。战争无疑是残酷的，身怀重任，也不得不按捺下无法营救中士和战友们的悲痛情绪，只能选择硬着心肠继续前进。

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这是伟大的电影。这是一个人在小屏幕上独自观看时几番想鼓掌的电影。这是值得进电影院在大银幕上再次享受和体验的电影。不愧是Metacritic年度最高分作品。如果我在看电影的过程中多次看时间，那一定是盼着片子赶紧结束，但这一次，我是盼着片子不要结束。你静静地接着往下讲，我静静地继续看下去。

正好昨晚散步时想明白了一个问题：我对日本文化的兴趣其实不在日本文化本身。要么我是在通过了解它来观照中国文化，比如从历史里和现实中去比照现代化的困境；要么我喜欢的是它与西方文化的结合，比如黑泽明的电影和藤田嗣治的画，本质上都深受西方文化的浸润。而那些真正很日本的文化，我反而是无感的，甚至可能是反感的。

于是，如果说日本和北美都有带着各自文化属性的这类叙事上平淡如水的电影，那么我会更亲近后者而不是前者，比如我极其喜爱的《海边的曼彻斯特》。今年摘得金棕榈的《小偷家族》与拿下金狮奖的本片正是这样一个对比。前者是“一部拍得非常好但是不能在任何方面打到我的电影”，而本片从开场第一幕对称静止的长镜头就抓住了我的心（此前我完全没有关注过有关本片的任何信息，连预告片都没看过，甚至不知道它是黑白片，不存在任何预期）。以上差异大体上属于个人的审美偏好，我相信有不少观众的感受会跟我截然相反。

电影的片名源自墨西哥城的一个名为罗马的社区，跟意大利的罗马没有任何关系。事实上，导演本人就是在这里长大的，电影里甚至直接给出了他家的地址：Tepeji街21号。只不过，为了更好地利用自然光线，真实的取景是在马路对面的22号进行的（但门牌号改成了21，在男主开车离开的那一幕里可以看到），这是一个带有Art Deco风格的住宅，从门窗和楼梯扶手的纹样可以看出，显然主人家属于上层中产阶级。而本片字幕所选用的也是一款Art Deco风格的字体（具体来说应该是一款名为Gloria字体的变体），这是上世纪三四十年代好莱坞电影海报常用的字体风格，带有鲜明的时代烙印。

本片的故事打磨得很精致。女佣的未婚先孕和女主的家庭危机分别构成两条主线。微观层面，佣人与主人家的互动成为了两条主线的黏合剂；宏观层面，借女佣的视角有意无意反映了阶级分离、城乡差异、社会变迁、政治抗议这些时代背景。女佣下乡去找渣男友的路上，远景里“不经意地”呈现着政客们在向群众做宣传，表演大炮射活人的杂耍。如果贾樟柯在《江湖儿女》里用这样的思路处理草台班子的街头表演，风味可能更佳。注意，导演把这部电影定位成他的童年回忆，一个十岁小孩的世界里不可能对社会和政治复杂性的一面有多深的认识（涉世未深的女佣也不可能），因此他没有对本片的宏观层面进行刻意地着墨，如同在姜文《阳光灿烂的日子》里感受不到文革的疯狂。

本片在叙事方面包含了很多意向性和值得玩味的细节。比如永远不能离开家门的狗和常常出现的它的屎，每次都很难开进家门的车，森林里和乡间泥泞路上都出现了戴着类似宇航员头盔的小孩（代表导演自己的童年），新年前夕女佣打破的酒杯，森林大火里神人吟诵着新年的到来。再到政治抗议发展成冲突时，家具店被一枪击毙的人与开场不久小朋友讲起路边有个小孩被一枪打死的景象形成呼应，而即将生产的女佣则与路边被打死的男人形成对比。在平淡了大半程之后突然发生这么一场生离死别的戏剧冲突，格外能够击中观众的心。最后，家具被搬走后留下满屋子散乱的书，让我意识到女主的书可真够多的，这也暗合了她去出版社做编辑的选择。女主如同这些书一样“深藏不露”，直到快结尾时观众才知道她是一位化学家。对了，二楼看电视的客厅完全换了一个朝向，预示着新生活。

本片阴差阳错地因为档期问题，最后由导演亲自掌镜，使得其镜头语言的运用与文本内容愈发相得益彰。电影里主要使用了三种镜头语言：首先是大量的固定镜头，观众仿佛在欣赏一幅幅或自然主义或现实主义的油画；然后是反复出现的横摇镜头，观众跟随摄影机的眼睛打量着这个家庭乃至世界，女佣关灯那场戏用了一个360度的横摇，观感极其舒适；最后是多次出现的横移(推轨)镜头，专门对准女佣在户外行动时的情形，观众也跟着一览1970年代的墨西哥城社会风情，并一瞥政治抗议发生时阿兵哥们的闲情。此外，开场和结尾的两个纵摇镜头，从地下接到天上，飞机飞来又飞走，形成互文（显然，开场的洗地水跟高潮处的海浪也是互文）。

本片对黑白色的选择匠心独具。黑白色本身具有年代感，但导演特地选择了高清的数码摄影，而不故意做旧出胶片的粗砺质感。这种高清并没有带来观影心理上的不真实感，反而因为画面中包含了许多细节而感到浸入式的真实。我认为导演选择黑白，是为了给本片一个内敛温吞的调性，就如同《海边的曼彻斯特》里贯穿始终的灰蓝色。而五彩斑斓的墨西哥文化跟这种调性是违和的，包括片子里多次出现的阳光、海滩、绿地，还有孩子们的房间想必也洋溢着色彩，于是黑白成了调和这些色彩最佳的选择，也符合回忆的特性。

选择了黑白，于是在影像效果上更追求精益求精。从导演意图的角度，这种一丝不苟的精致感就是他记忆中的童年。从观众需求的角度，失去色彩意味着失去了大量的画面信息，需要通过构图、运镜、打光、道具等方面来进行弥补，包括2.35:1宽画幅的选择，让观众从画面中能接收到更多的信息并且愿意主动参与到画面中。之所以每一幅平淡无奇的画面、每一个日常生活的镜头都能带给观众赏心悦目的观感，背后实则有着大量的精心设计，而这些是观众通常意识不到的。另外，生产死婴那一场戏，如果不是黑白色，大概会引起极度不适。或者反过来说，导演利用了黑白片的心理特性来选择让观众直面死婴。

最后引述李安一贯的看法：一部电影如果你感觉到它的taste是对的，那就怎么都对。（反过来，taste不对的电影，肯定是某些方面甚至许多方面出了问题。）本片于我而言，taste合上了，正是一部怎么都对的作品。至此，平淡如水、“臭味相投”的《海边的曼彻斯特》《书缘：纽约公共图书馆》《罗马》成为我连续三年来的年度最爱，提前祝贺本片将成为首部拿下奥斯卡最佳影片的外语片。

师父那个环节有点强行煽情呀。

给个群像镜头就算了，那小春红还给了个，

她和师父啥关系啊

反正是我，我不乐意拿师父的命换个才认识没几天的人。

故事情节稍微有些许薄弱。

不过也还行了，至少真的有妖怪

那个红白事还是可以，虽然模仿

希望能多多出这种类似的，本子多磨磨，

受众群体还是很大的

争议最大的选角上想说两句，王家卫一直就喜欢用知名度高的明星拍戏啊~《阿飞正传》的张国荣 《重庆森林》的王菲还有金城武，那时的天王天后在艺术表演上并没多完美，当然吴亦凡二十年后的表演可能也及不过他们 毕竟有的人就是没有灵性（比如拍了一百多部电影的敬业刘），重点是魔镜王奏是享受折磨知名人士啊。大家何必苦大仇深捶胸顿足呢，拭目以待不好嘛？我们都看过《摆渡人》了，还会怕什么！

电影的还原度真高，又一把鼻涕一把泪。前半枯燥的犹如恐怖片氛围也好，后面感动震撼也好，都是看原作时一模一样的感受。

外人如我们只能理智的考虑问题，觉得这妈妈真偏执太钻牛角尖有点变态了，但是谁能真正理解这妈妈的心情，说到底妈妈这么执着于女儿的生死，是因为有和女儿未尽的约定，所以不能这么轻易的让女儿带着遗憾死去。

拿刀威胁要杀自己女儿，由法律来裁定女儿到底是活人还是死人，这决绝是我看书时最震撼的地方。

这么执着的妈妈在女儿托梦后轻易又接受了死的事实，看上去转折的太突然，其实正是因为完成了约定，其实心里也早想解放自己，只是一直无法和自己和解。其实她也很清楚，如果能轻易的承认女儿已死的话，也许要更幸福点，现在这样只是给每个人徒增痛苦。所以当女儿托梦说她很幸福的时候，其实就是对妈妈的解放。

最后就像医生和爸爸说的，如果你认为心脏停止跳动才算死的话，那女儿还活在别处。我一直很喜欢那个小男孩结尾。

其实电影还是删减了很多的内容，毕竟时长那么短。有好有坏，印象中少了关于儿童心脏移植现状的很多信息，稍微欠点火候。还有少了研究员和妈妈的情感碰撞，其实我还觉得这个没有比较好，虽然能理解是想体现世界上只有他们两人真正相信女儿活着并为之努力，所以是互相安慰的一种情感。但还是觉得有点恶俗，没有更好…

读《秘密花园》的时候我还在上小学，是姥姥带我去书店随意挑了这本书。这是我童年时代读过的最温暖的一本书，以至于长大后我还一直记得，玛丽是怎样从一个性格古怪的女孩变得活泼开朗，她和花园园丁，玛莎，迪肯，索尔比太太还有科林之间的友谊，她是怎样一点点治愈了荒废多年的花园，又是怎样用这个花园治愈了病歪歪的科林。

新版秘密花园的确画面美轮美奂，可是少了玛丽和迪肯是怎样小心翼翼的伺弄玫瑰，玛丽怎么放下架子去给迪肯写信让他带来花的种子，两个孩子是怎样让花园重现生机的，这些新版电影里都没有提到，反而用了各种华丽花哨的技术，让孩子们跑着跑着花园就生机重现了……观感虽好但是少了很多温暖的细节。

最让我意难平的就是缺少了苏珊索尔比太太这个角色，她是玛莎和迪肯的妈妈，家里一堆嗷嗷待哺的孩子，日子过得捉襟见肘还挤出钱来送给了玛丽一根跳绳，而正是这根跳绳才真正让玛丽开始体验并爱上了英国荒原上的户外生活。同时，在原著中，为了给远游的科林父亲一个惊喜，玛丽帮着科林扮演吃不下饭的病号角色，故意不吃佣人们做的饭，是索尔比太太让迪肯给他们偷偷带牛奶，土豆和鸡蛋，让他们在秘密花园里烤着蘸盐吃（馋了我十几年了呜呜呜呜），最后也是索尔比太太给科林的父亲写信让他回来看自己的儿子……总之索尔比太太给人的就是一种很纯粹很朴实的善良和温暖，我真的没想到新版电影居然会把这个角色删除了？？！！可以说是新版电影最大的败笔了。

本来知道脸叔要参演我还抱有很高的期待值的，没想到改编成了这个样子，情节也弱化了很多。省去了很多玛丽和科林还有迪肯之间的小细节小故事，反而对科林和玛丽的两姐妹妈妈描写的戏份过重……看下来之后心里再也没有小时候看秘密花园原著的时候那种温暖了。总之推荐大家还是去看看秘密花园的原著，真的很治愈很动人！

于钟声知道易小船给他生了个儿子后还跟陈颖，天语暧昧不清不楚，根本原因就是他认为易小船跟尹东义结过三年婚，心里恶心，不能接受让师弟搞过的女人。

而且有些事情是他自己搞复杂的，比如去接天语父母??比如酒后在天语家留宿。

种种原因让易小船误会猜忌，比如他自杀的事有什么不能说的，就让易小船猜来猜去的弄不清楚于钟声与陈颖有什么见不得人的事。

甄子丹自编自导自演的电影，当然会有精彩的武打镜头，也当然会让自己成为无敌的寂寞。

电影的画面我比较喜欢，感觉一直笼罩在朦胧的黄昏里，或许电影本来就是一场回忆，也或许回忆的是那一个暗无天日的年代。

很少有武打电影会让人感觉武打镜头过多，然后本片却给人这种感觉。密不透风，一场接一场的武打镜头，让人感觉过瘾的同时也会觉得剧情实在有些薄弱。

总之，对于喜欢香港老电影和武打电影的朋友来说，本片还是不要错过为好。

刚发现这个剧和最美逆行者一样都是男主他哥导演他演的，想起之前被迫看过的红娘子和秘密图纸，突然就一点都不奇怪了，老厌女汤姆苏了，男主先不说了，有男二的话肯定也因为各种原因在结婚之后还和各种女的纠缠不清，哪怕是路人只要不是主角这边的人下场就不会好。就是希望电视台不要老播了，换一些好看的电视剧不行吗，还一放就一天，早上八点到下午五点，谁能看那么长时间电视啊，有人想看也看不全，总不能真是没人看硬推吧。

《理想照耀中国》的第四单元故事《纽扣》，讲述在特殊时代，温州打办人员与民众之间的互动。这段故事具有反思性，选取改革开放前这一时间节点，集中地展现温州民众的普遍生活诉求，描绘打办人员在执行硬性公务和自然进行同理关怀之间剧烈的摇摆，以此明确“为人民服务”的政府宗旨落实，需要每一个公职人员的全心全意付出。

《纽扣》发生于时代的转型期，探究个人的努力是如何呼应历史的必然转向。“纽扣”既是沧桑巨变的见证者，也是促成弥合与绵延的重要隐喻。布片有了纽扣才能够成为完整的衣服，发挥整体性功效；而浩浩中国的伟大复兴，也需要一粒粒“纽扣”的紧密粘合，才能够高度集中、力拔千钧。

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本来是约了朋友出门玩，结果阴差阳错在这个时间节点去看了这场电影。在整个观影过程中，我无数次想钻进影院沙发下，听着前排一大叔睡觉打着呼噜，我真渴望我也能在这种尴尬的剧情下睡得着。

真的很佩服编剧和导演的脑洞，为什么会选这么一个题材？同样失去原生家庭的两个女主，乐观面对生活的被绿了，含恨去世。而内心阴暗，害死母亲，做小三的女主竟然和男主过上了没羞没臊的生活，家庭圆满。重点是编剧还在给大家一直灌输一个思想:杀母亲是被逼（我接受好吧），做小三是因为他俩真的不合适，我们才是天造地设的一对啊，你看看，我俩有共同爱好，共同语言，不在一块不好吧？

盘点下剧中几处没看懂的地方哈，本着学习的态度虚心请教大家，也可能是我看漏了，如有表达不适还望指正。

1.女主一个玩儿机车的，真就只会骑不会修呗？扶都扶不住干脆买给收破烂的算了。真就为了共同爱好创造共同爱好？

2.女主闺蜜一直在劝男主，摩托车是肉身包裹钢铁，太危险了，为啥女主骑摩托你还坐？还嗷嗷乱叫，兴奋程度丝毫不低于几年没碰车的男主啊。

3.在课上，俩人那么大声交流好吗？真就当老师不存在，尊重一下OK？至少你尊重下其他同学，人家也是花钱来的。

4.“请拥抱我”大哥从开头到结尾的意义是什么？就一个打牌的，全程镜头除了在街边就是垃圾桶里，导演能交代下他为啥要做这个吗？或者多给点镜头，让观众从围观者表现上猜一猜也行，真就只是个打酱油的啊，强行为电影添加文艺效果呗。

5.闺蜜出走了，女主骑车找，摔伤住院，在医院突然接到派出所电话，奋不顾身的接闺蜜出来。拜托，她还有父亲，她父亲去哪里了？轮得到你吗，你去接也行，换身衣服行不行，穿着病号服打着石膏就出发了。还有，拜托编剧，告诉我，闺蜜是咋进的局子？

6.我理解冬天下雨，但是你元旦下暴雨过分了吧？灯塔，对还有灯塔，莫名其妙就打开了…安全措施真棒，不愧是大城市，完全不需要防范，非常相信大家都是遵纪守法的好市民啊。毯子哪里来的？平时有人住塔里吗？那你好歹给值班人员安排个床位啊，万恶的资本家连打更的床位费都压榨。龟龟啊，进塔没觉得冷，脱掉湿衣服披上毯子开始哆嗦了，最后男主一哆嗦，孩子有了。那么冷的天，男主光屁股睡到第二天清早也挺香的啊。

7.这闺蜜啊，就一傻子，出去玩男主女主谁都不喝酒，就你次次喝个大醉，他俩不出事我都着急，不在一块都对不起你。

8.关于女儿:你挺个大肚子坐飞机去富士山，就为了东京相遇呗，那么愧对你闺蜜，为啥还冒着生命危险生女儿，还取名叫小乔？最后镜头更??，6-7岁孩子，玩儿4阶魔方，男主拿到手没用上10步复原了…我他??…

9.闺蜜父亲在她死后，表现真自然:抱歉，我女儿死你家里，给你添麻烦了，我派人打扫过了，实在不好意思。怪不得你进局子你爸不接你，这么一看这完全不是亲生的啊。编剧我来帮你想个剧本:未央和小乔是同天在同所医院出生，抱错了。未央不是母亲亲生的，小乔才是她女儿，所以俩人长一样。因为抱错了，养父与未央亲子鉴定失败，所以养父抛妻弃子。未央母亲就是为了折磨她才打她，毕竟问题出在她身上。综合小乔父亲的表现，显然小乔父亲也发现了这一点，因此他们也家庭不和，父亲也对小乔冷漠。合情合理！

最后，不要让这种电影再出现了。有些观众确实爱看情爱的，很正常，但是她们只是感情细腻，不是傻子。谢谢导演和编剧，给了我全新的观影体验，毕竟我从来没这么尴尬过，溜了溜了?????♂??????♂??????♂??????♂?

第一个故事超神（2000年）第二个故事算半神但已经有点不对劲的地方（2006年）至此值得9分，比沉默的真相也不遑多让，毕竟沉默也也因为过审原因而有些许磨损。第三个故事就是彻彻底底的烂。（2020年）单拉出来5分都没有。锅也别光扔给审查了。过审有过审的拍法，最后结局完全可以不变，该受审判的受审判。要保孟德海也可以。剧情完全没必要这样扯谈吧。改的真的突出一个神志不清。前后矛盾一大堆。看得出来让孟德海和黄瑶这两个角色变成白的，是造成了一些BUG（比如高启强飙车，孟钰下药，高启强莫名其妙反抗赵立冬）但这并不是20线的最大问题。最大问题是这长达14集的篇章，根本就没剧情，没悬念，没紧张感。扫黑肯定就是打伞，伞和打伞人两方棋手对弈。打伞人跑去打HSH，属于降维打击。这戏根本没法推。

2021的高启强，根本就不是什么厉害的HSH。

06就已经折了老墨和弟弟了，付出了弟弟作为代价，还染了两条很麻烦的人命这才好不容易投靠了赵立冬。

到了21，班子毫无补充（额外折了一个老婆），产业还是那些产业，还和赵立冬闹掰了。

就没指导组，他都够呛斗得过赵立冬和蒋天。

这能是片头铺垫的只手遮天的高启强？搞笑呢？

整个21线，有资格和督导组斗的只有赵立东和其保护伞。尤其是保护伞，是必须站出来和督导组对弈的。

结果赵立冬干得最多的事情就是对付高启强。

高启强想出来的谋略就是自己砍自己然后见领导一面，什么也没谈成。

督导组就是举报信断案，什么证据都是突然收到了，突然拿出来了。

什么张彪，杨建，辛辛苦苦黑化的几个哥们啥作用都没起，除了被查。

安欣注孤生十五年满头白发隐忍的作用就是和老伙伴们唠唠嗑，送送他们，还送了自己最爱的人一个单亲妈妈的未来。

唐小龙这边刚说要低调那边就跑去极限施压好玩着。

明明李响孤勇者所要对抗的猛兽是赵立冬，结果整个第三篇督导组和安欣基本没有对付过赵立冬，就逮着强盛薅。最后捡一个黄瑶报仇提供的材料把赵立冬连带下来了。黄瑶一个报仇其实也没什么意义，她不去拦宋主任，那就是宋主任去自首了。

大保护伞也是自己性命关头了就会吼两句，然后等死。（黄翠翠的录音居然是大伞的也够离谱的）

（另外身为一个举报信随便拦的大伞，你真能培养出徐忠没有任何反制措施然后送去自己罪证所在的地方啊？）

这帮人就像呆头鹅一样一个等一个的引颈待戮。也许现实会这样，毕竟反腐扫黑是雷霆万钧的，但这是剧啊，之前还铺垫的京海暗无天日呢。

荣幸做了豆瓣组织的全职高手提前观剧幸运观众 感谢所有工作人员为组织这次活动付出的辛苦与汗水利益相关：杨洋演员粉 全职看过书但不敢自称原著的路人粉从几个方面来讨论一下全职高手电视剧1 剧情：与原著贴合度90%，部分小改动由于影视化原因删改可以理解，虫爹自己也表示改的不错，很喜欢虫爹对漫改和真人化的态度：从来不是还原度的问题，而是好奇的心态。比如说全职真人版他就觉得小细节的改编很合理也很有趣，看完剧他觉得对得起大家的期待。2 节奏：看剧首先看剧情，其次看剪辑，全职高手剧的剪辑相当不错，剧情紧凑情节流畅，一秒都不浪费，这个节奏的话40集基本可以拍到书的一半这样子（书真的很长，我看了一个月）3 特效：全职高手真人化特效应该是最让人关注的点之一了，制片人老师说全职高手的cg采用阿凡达 头号玩家 复仇者联盟等商业cg大片的技术，在国外技术人员的共同协作下，完成了这一【全球】第一部在电视剧中使用相关技术的作品，可以说，每秒都在烧钱。但是为了对得起观众，制片人跟导演认为值得。观剧之后，我也认为值得，并且非常感谢各位主创们的认真与付出。4 演员：非常放松也非常投入。与原著里叶修生活游戏中都全能不太一致的是，制片方（也是原著粉）认为使叶修生活中“小白”而荣耀中所向披靡，可以形成一种反差萌，会让叶修更丰满，也更纯粹（在对荣耀的全心专注上）。觉得主创们都很尊重也很了解原著，非常感谢各位幕后工作者的付出，同时觉得杨洋饰演的网管叶修生活气息浓重，十分有趣，与老板娘的互动全是笑点，也感谢杨洋的敬业与努力，打戏似乎都是真人动作捕捉，杨洋打戏真的牛逼。世事皆不完美，如有瑕不掩瑜之处，希望书粉小姐姐小哥哥们轻拍呀~最后作为演员粉想说的话，很感谢各位提前观剧的书粉，线下接触发现大家人都很好，谦和友善，希望我们都能放下成见友好讨论，为全职高手这个ip好，也为我们爱的所有人好?我们演员粉会为了更好地了解作品而努力补课的??

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客观评价一下，一部普通甚至对剧情党而言较烂的片子。

很多地方都是看过18龟的粉丝彩蛋，对纯路人或是印象停留在18龟之前版本的粉丝来说就是各种乱七八糟没有解释只能强行接受的设定和乱七八糟插科打诨云里雾里的剧情，如果不是剧情党只追求帅与激情可以看看。

至于ooc或不伦不类……只能说版本不同面貌不同……没看过18版的就不要说毁童年了吧，这也不是你的童年。

其实整体基调都带着一种赛博狂欢，发展迅速又极端，情感充沛丰满却又隐约带着点捉不着的空虚，只能说制作组有点意思但是无法展现出来，将观众拉入这种情绪和观众自主浸入还是有区别的。

个人认为最出彩且让人眼前一亮的大约是：开场麦麦放大招、中场L被R送回来后的精神震荡、临近结局L独自一人坠入另一片空间。

（麦麦那里单纯是大招好看，最后“大师”的微笑也画的不错，后两者则是情感上的表现，就算是路人认真看也应当能体会得到。）

之所以给五星是私心，自家产品难得上映嘛。