凌晨两点，看完第一集。好久没有熬夜追剧了，今天算破例吧。睡不太着，索性来写下我零零碎碎的思绪。

说实话一开始没有报很大的期待。之前看过预告，给我的感觉是——这是一个很疯批很适合耍帅的爽剧。

但是第一集看下来，从头到尾都感觉非常舒坦，越看越喜欢。首先电视剧的立意很好，一名被世俗裹挟 心灵逐渐麻木 只顾逐利的警察，在每次意识不清醒的时候就会因为内心被埋藏的正义感自我鞭挞。哈哈，就算是卑微打工人，谁还没个英雄梦呢。

喜欢两种人格的戏剧化手法，为电视剧增添了很多非现实的荒诞喜剧气息。这位【人格】老兄每次出现都相当高大威猛、英雄侠气。最后一幕，他跳到车上，用慢动作拍掉身上火焰的时候我真的忍不住笑了，太中二了哈哈哈，不过这种夸张化也是为了暗示头盔男并非真实的人。

再说说老李。如果这部剧能一直按第一集的水平拍的话，我可以说这是老李演过的角色里我会最喜欢的一个，非常鲜活，抖小机灵的样子，厌烦懒散的样子，畏缩惊恐的样子，都挺真实的。之前老李常被诟病的眼神我觉得也表现的挺好的。纯粹个人喜好哈，这样一个个性鲜明且真实、内心世界刻画深入的角色比那些完美无瑕的男神人设更能吸引我。唯一一个略微可惜的地方是和缉毒警察（忘了叫什么）对峙吼人的时候用力过猛，表情有些夸张。

电视剧的剧情线开展的也不错，以很紧凑的节奏就把案件正反派和基本的人物关系都挑明了。正义小警察非常惹人爱。韩国的财阀系统还是那么恶心。

先给个四星，希望这部剧的后续发展不要让我失望吧。期待

OK，碎碎念结束，晚安～

这部片子的镜头语言太赞了，非常治愈，配乐直击灵魂，让人头皮发麻，剪辑与音乐的配合无可比拟。

马原篇：人为什么不能是原本的样子呢？人为什么非是猴子变得呢？我得了不治之症所以我就不治了。达尔问是谁，说的乱七八糟的。作家是模仿神的职业，在更高的维度上看待人类，就像是一个人类看待那些虫子。

马家辉篇：人一定会碰到烂牌，可是把烂牌打好，把你手上能做的事做到最好，那就是生命里你唯一能够做的事情。|墓地里的对话。

麦家篇：这一期是我看的感触最深的一期，因为我悲哀的发现，我和麦家是同一类人。史航说，最终麦家也没有和这个世界和解，我想我也是这样吧。一阵风吹过去，对于我们来说，我们的皮肤吹过，感觉叫凉。但是对于有一些他没有皮肤的人，他直接就神经裸露在这的人，风吹过叫疼 。雨后的荷叶里，他孤独的隔离开众生，盛着最多的露水，却无人可敬。无法真正放松下来，更无法真的体会快乐。我希望我身边有一个史航这样的朋友。我更希望我能够有所改变。

人生之间就是有“一句”和“一万句”两种交情。就是说——诶，老王，咱俩在办公室桌对桌，三年说过一万句话，但是呢，我一调走根本不联系，咱互相那句话都不记得了；然后有另外一个人呢，可能十年见两面，总共说了六句话，但是每句我都记得。一万句是不顶一句，一句能顶一万句。人生的荒谬就荒谬在这，但人生的这个珍贵也珍贵在这了。

阿来篇：人对于死亡，就是哭，哭累了晕过去，醒过来继续哭。连续下了几天的雨，突然有一天夜里云开雾散，星星出来了，于是，我想找个音乐听一听，于是就找到了《安魂曲》。“我到过许多城市，许多国家，但没有养成世界主义的习惯，相反，我保持着一个小地方人的谨慎。”——米沃什《不出鞘的心灵》了解一个地方的文学，然后去旅行。成都不是只有吃吃吃。苹果胜利了？还是人胜利了？人们对自己遇到的生命不感兴趣，不关心。不关心植物，不关心动物。学会读一些你不喜欢读的书，啃一些难啃一点的书。我们也需要关注下半身，难道说关注了下半身，就忘记脑子了吗？人的悲剧来源于你的出生是个偶然，你无法选择来与不来，无法选择生在哪里。另外，人发现无论你喜欢与否，都只有几十年。换个角度讲，我们应该把人生看成一种奇迹，我们可否让生命创作更多的意义。

小白篇：每个时代的人对疼痛的感知不一样，如今的人们五感越来越退化，今天的一百条新闻，明天就会全部消失，这样的环境里，人变得越来越迟钝和匮乏。小说通过讲述影响别人。表演和偷窥。蟪蛄不知春秋。

看完以后，有种意犹未尽的感觉。

君儿，你咋演啥子女都这么糟心，这次有了老婆，也是个糟心的。剧情不吸引人，中年危机展现得不够充分，剧情老套。总的来说，编剧功底差。

黄磊的戏没怎么看过，觉得还行。他年轻的时候演戏，就觉得他演技一般，颜值也get不到。

海清的角色，我想说，人设怎么如此诡异。一个中年人，心智还跟个不懂事的青年人一样。

至于子女的演技，男孩子还行，那个女儿治好了我多年的低血压。

写在前面:本剧讲的是音乐人的故事，所以我试着改编一些大家耳熟能详的中文歌歌词，来记录各个人物的心路历程。

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★二集后更新:河立&《梦的代价》★

（歌词改编自李宗盛《爱的代价》）

还记得年少时的梦吗像把永远不停的吉他陪我走过那海角天涯有大叔护驾有迷妹献花那些为梦所付出的代价是永远都恐怖的啊失去灵魂和感情的话在粉丝心中不如去弹棉花???（不要走）???（不要走）我天下第一牛的才华???（不要走）???（不要走）我一生花不完的钱夹???（不要走）???（不要走）再给我三个月的潇洒就算良心泯灭就算找人垫背这是梦的代价

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★四集后更新:河立&《世界第一等》★

（歌词改编自刘德华的《世界第一等》）

魔鬼的约定就像连环的陷阱坑完我坑别人那绝对不是我狠心人类的属性原来有三六九等看路人看亲朋一视同仁全做评定一个妹两首歌隔三差五嘛来凑阵若要讲比灵魂她是世界第一等真绝望真苦命如此惨淡的人生为音乐为翻身出卖灵魂咋不行

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我骗人我骗钱我是一个骗子，但我知道我是一个“骗子”

假和尚在基督男家的时候，当基督男知道和尚是一个骗子的时候那段对话很有意思，在想想我们真的很有意思。和尚在床上坐着基督男坐在椅子上时，导演利用屋内灯的温暖和窗外边的自然光的冷冽把这两个人区分开来，其实假和尚不是一个大恶之人，在他的心里还有这一点点的善良和底线，假和尚的台词在电影中也很有意思。

基督男可能也是一个骗子，他不是骗钱，他骗了他自己。在妈妈”离开“后，他的生活中出现的人没有一个关心他的人，所以他不相信妈妈”离开“他骗自己，到处发传单。最后警察说给他们介绍份工作，他回到家抱着妈妈的寻人启事哭了起来，他觉得终于还有人在关心他们的生活。只是我自己的一点点看法。

电影从一开始的flow就一直很缓慢，人物和人物之间的台词简单很有趣，但到了电影的中间的时候警察和老薛见面后，电影的flow就变得很奇怪，其中人物之间的对话和对电影本身的剧情推动上有点拖沓。电影一般，剧情其实原本很有意思，但其中人物和人物的对话没有起到很好作用。

如果你想看到底有多烂，那你等手机可以看了再看，千万别费钱。那个强奸的故事，能跑还回去扶别人，那个男的楼梯下来那镜头，旁边就是开着的大门，偏偏要往厕所跑，绝了。不承认自己是妈妈，没人问她自己在那说自己整容了以为你认不出来，自己说不配做你妈妈，最后来了一个飞升，他妈真绝了。不是演员的问题，导演就是一坨屎，全程一点逻辑性没有，乱七八糟的。

这里，我抛开营销、抛开市场、抛开观众等等外部因素不谈，只就这部电影本身来说说看法。主要是以下几个方面：

台词差。看的时候，感到百分之四十的台词可以直接删掉、百分之八十的台词都想帮它改了。对话是小说、戏剧和电影里特别难处理的一个技术问题，但实际上，是设定问题。

看到有人说这里的台词像王家卫，但王家卫的做法是全部散文化，所以他的电影台词更像一种风格明确的文体，而毕赣的台词不是，他在散文/诗化的语言和人物的对白之间完全迷路了，既达不到彻底地抒情，也达不到拟真的日常。只有两种可能的做法：要么把人物统摄在语言的氛围和逻辑之下，要么把语言归属在人物的身份和精神之下，不存在中间地带。

举个例子，开头罗紘武在床上醒来和女人对话，在女人还没有询问他梦到的人是谁的时候，罗紘武自己就说出了“我对她的过去不了解”（大意）等等，这是脱节的，这个对话没有推动的机制，罗紘武的设定是一个被“危险的事物吸引”（大意）的人，这样的人一般来说只会被动地诉说，而不会主动地倾诉（他也提到了女人不该翻他的包），对话是双方语言和情境的交替促动，这里的场景等于小说里的“直接引语”，这里的语言和电影的旁白是不同的东西，毕赣没有能够控制好分寸。再比如，旅馆老板那一节，罗紘武问孩子是不是他和万绮雯生的，他没有直接回答，而是绕了一圈，描述他对万绮雯话语对困惑，这很不可信，这个表述是导演的需求，而不是旅馆老板的需求，即便他要表达这个意思，也不太可能用这么迂回的方法，更大的可能是直接回答，因为，这是直接引语，而不是旁白，旁白允许背景和信息的连续积累，二对白不允许，它就是当时的、必然的、短促的、有效的。类似的例子遍地都是，都表现了一个基本的问题：这些人没有按照这些人的身份设定来说话，而是按照导演对于线索布置、对于信息输出、对于诗意的语言的不恰当的追求。

长镜头不必要。在《路边野餐》里的那个四十分钟的长镜头，曾让我非常着迷，因为它的存在感极强，很多时候运镜到下一个场景的时候，画面常规应是的断续变成仍在连续，让我感到震慑，因为这个镜头在不断提醒我它的存在，并且，它不是以一个“梦境”的身份出现的，而是以现实的名义，在现实的名义下做到了超过现实（不是超现实），这就形成了极大的张力，让人印象深刻。但是在《地球》里，没有，首先是这个长镜头没有表现出很强的存在感，很多时候我都忘了它是个长镜头，既然如此，何必执着这个手段呢？更糟糕的是，梦境这个身份，让这个镜头矮化了。因为梦境的复杂和离奇和多次元的逻辑，本身的形式就比一个长镜头要更具张力，而梦本身并非连续的，连续是违背梦境的逻辑的，梦的时空是超时空的，长镜头让它变得像被牵线束缚的风筝一样，飞不到它应在的高度上。那么，这个镜头除了炫技和私人偏好之外，就没有必要性了。

那么接着就说梦境的问题。这部电影对于梦境的呈现是失败的，它的梦境感还不如《路边野餐》的张力构成的梦幻感。《穆赫兰道》整部电影的张力都构建在梦境的逻辑张力上，这是我知道的电影里对梦最逼真的一次引用，而《地球》让我感到，毕赣根本就不懂做梦是什么感觉。举个例子，梦境最明显的一个状态，是视角主体的不断混淆和跳跃，也就是说，比如，你面对一只猫的时候，它本来是你面前的一个事物，但下一刻，你可能就看到了猫的眼睛所看到的东西，梦里的主体总是在轮换，但它整体上又统一在第一人称视角之下。再举例，梦境中的时空尺度是非常跳跃的，《穆赫兰道》里蓝色立方体里钻出的小人，在物理空间逻辑里小，但在主角的感知空间里又大，这个变异在电影里表达得非常生动，所以那一幕让人毛骨悚然、让人入梦。但是《地球》的整个梦境，几乎没有看到任何一处跃出视角主体、跃出时空限制的地方，追求长镜头的连续性而设置的空间布景，太死板、太狭隘了。所以，我想给毕赣提个建议，莫不如在前半段用长镜头，莫不如同时在后半段，放弃长镜头，可能最后的效果要好得多。当然，如果他真的是一个并不理解梦的逻辑性的导演，那就没有办法讨论了。

关于梦境的另一个方面的问题是，梦并不是说不可以作为叙事的一面镜子实用，但是，如果它的整体就只是一面镜子，那就失当了。因为这样的梦，没有说服力。比喻来说，梦更应该作为一面具有倒映效果的湖面，除了倒映出的信息之外，它还有自身的深度、自身周边的未知的丛林。失去这种幽深、如谜的话，梦就不是梦了。《地球》的这个梦境在这方面就是太过具体，没有冗余信息，所以才显得匠气和刻意感如此之重、让人难以相信它。

关于诗歌。毕赣不会写诗，但他的电影影像里并不缺乏诗的滋生空间和气候，他是一个有诗的感觉的导演，这是他和塔可夫斯基最大的不同，也是他今天不可能、未来也几乎不可能拍出塔可夫斯基电影的诗意的原因。所以，当毕赣这一次虽然克制了、但仍然没有放弃把自己的诗歌放进电影里作为题眼的时候，这部电影对于他来说，就失控了：他以为可以安置诗意的地方，是不具备诗意的，他无心组织出的地方，却洋溢着诗意。这里面还要区分一个问题，诗意，并不等于诗歌。电影，不需要诗歌（诗句），只需要诗意就可以了，他应该更彻底地抛弃诗句这种具体的东西，重新去体会影像作为具体的材料，是如何具有诗意的，这种具体和文字性的抽象的诗意，不是一回事。

但是，即便有这么多不是之处，我还是很推荐这部电影，因为，至少它是一部可以让我们去探讨这些问题的电影，而院线里的其它电影，几乎除了工业制造的故事和廉价的感动、廉价的兴奋之外，毫无讨论价值。所以，《地球》虽然做得不够好，但是它做了别的电影没有做的事，这就是它唯一的也是重要的好处。

一开始是因为看到封面上的男主角，想确认下是谁演的才点进去看的。

然后发现是Netflix制作的，而且画风色彩特效都特别地抓眼，于是一下子就看进去了，当然我是以2倍速看的，所以有些细节可能没有仔细看到。

起初以为只是单纯的轻喜剧，但是后来看到了共生的同学、校园暴力、平凡与奇怪、两大势力的对抗等等，发现导演或者作者其实想表达的有很多，觉得整部剧既好笑又荒诞，可能和剧里南柱赫的台词一样，虽然奇怪，但我喜欢。

看完6集之后觉得有些隐喻没有很懂，于是想来豆瓣找下解析，没想到看到评论一边倒，几乎全是批评的。

所以忍不住写了这么多，想来给这部剧稍微说说好话，也没那么差嘛，虽然可能剧情过于隐晦，有些情节没有交代清楚，节奏时慢时快，但我还是喜欢这部短小精悍的韩剧。

郑裕美的颜真的能消化任何角色，她的演绎让我觉得这个角色既无厘头但又好自然，真的好美！

然后就是刚刚提到的特效和画风，怪物被打败之后迸溅的不是令人恐惧恶心的血液，而是充满想象力让人觉得童趣的爱心和果冻，真的很戳我！

还有剧里的那些台词，让人觉得温暖和深刻，都需要观众来满满体会，所以最后还是希望有更多人来看看这部剧。

—— 一个自来水的安利

我发现这部剧的评价挺分裂的，觉得好看的人会觉得很好看，觉得不好看的人会觉得它一点都不是。以下含剧透：

我个人是觉得挺不错的。从一开始导演就用一些镜头暗示这是梦里的世界了，也许这些细节不是谁都会注意到，所以到结局的时候会觉得编剧是圆不回来才写是梦，但梦早早就有暗示了。

另外想想，编剧挺浪漫和温暖的，写到末日题材，他们可以写更惨烈一点，比如最后世界都毁灭了。但不，他们写造世主还是帮人类解决人类留下的各种形式上的“垃圾”，这或许也是祂的愿望，祂还是爱着人类。这或许不是祂第一次帮过人类，不是第一次开启另一个梦，就算最后人类可能还是再一次走到这个末日，祂还是不放弃人类。

所以现实中，或许有某位神在过去也曾帮过人类，现在也正帮着人类。那身为人类的我们要怎么做呢？我们自己有自己的答案吧。不得不说，三凤制作很会拍爱情。看似没有CP感的男女主，看到最后都觉得太般配了，而且是不需要太多亲吻情节的情况下。

怎么观赏电影《红月亮森林》《红月亮森林》是一部什么样的电影？作为制片人，我必须明白这个问题。所以在电影的剪辑过程中，我反复观看，反复思考。起初我认为这是一部知青爱情片，因为故事讲述的是两个男知青和一个女知青之间的爱情纠葛。后来我发现，电影还有一个爆发点，就是林场知青与农村姑娘之间的情感故事，他们之间说不上爱情，因为知青只是无意中帮助了这位姑娘，姑娘的爱是单相思。后来看了老王（指编剧王茂久）的文章《一部交织着亲情爱情友情乡情的命运交响曲》才知道这部电影所涵盖的内容非常广泛深刻，几乎涉及了人生所有的情感历程。而每一种情感都是一条线索，互相交织、互相影响。同时每一条线索都充满悬念。其中最隐蔽的悬念恐怕是男主角与父亲之间的关系。男主角严兴16岁就去林场当知青，只是为了寻找失踪父亲的踪迹，结果找了几十年也没有结果，直到生命的最后一刻，才揭开谜底。他的父亲在电影中只出现过几个片段，而且是在他的梦幻中出现。可是，他的一生都离不开父亲的影响。故事的这种设置，其实是在阐述两代人在思想上事业上的传承。而他们的事业是不是还会传承下去呢？男主角的儿子会不会继承爷爷和父亲用生命开创的事业呢？这是编剧设置的又一个悬念。当然要完全看懂这部电影的思想内涵，确实不是一件简单的事情。但愿这部电影能够引起大家对人生的思考，对过去与未来的思考.

(剧透注意)

看过chewing gum的朋友多少能继续看到编剧在一些零星搞笑情节上的浮夸演绎，但描述现代年轻人为人处事真的紧贴肌肤一气呵成。好几集看得特别爽快；尤其在中间的部分直接从朋友嘴里说出了多数商业代言环节里的利用和隐形剥削也是一种侵害。并不说教自然融入的科普随着剧情推进真的大开眼界；喜剧演员出身且又是黑人，在立意上就没有打算像其他关于性侵话题的影视一样塑造完全处在弱势求观众同情的受害者形象。而是这件事发生在了一个嘻嘻哈哈本觉得这些事和自己无关的做事无计划无手尾对待感情只是为了逃避现实的普通millennial女性身上。剃头/利用社交媒体分散注意力/企图在社交媒体上扮演女权角色而走到了另一个极端，最终还是靠的心理咨询师点醒自己。

最后一集三条剧情线都是女主为自己这段叙事所书写的结局。“性”的概念并非二元两极但始终是关乎权力的；无论拳脚施暴复仇，抑或在交媾中反过来处于攻占索取的位置，“我不会走的，除非你让我走”，因为这是身体受侵害而产生的心结；第二段假象时把Patrick带回卧室听他低声哭诉像报菜名一样罗列自己曾经对所有其他受害者所做过的侵犯专业名词差点笑喷（喜剧作者对剧情的张力非常游刃有余，同时也是一种柔软地科普），而三种结果都是她给予自己的和解与接纳，最后回到现实。 ( 有朋友问到b超照片的事情：那是以前发生的，也是Arabella去心理咨询后，才意识到并回忆起的其中一个，曾觉得没什么了不起的心结。这张b超也像是一个象征：她的过去、曾做过的选择、旧我、郁结；既然要放手了，就让想象中的他一并带走。)

女主/编剧在采访中提到剧里有很多水的意象：雨水，海水，饮用水。水和“性”一样，是流动的，变化的，包容的，滋养的；经济上的捉襟见肘也是一种窒息感。但在意大利走入海里那一幕看似求死其实求生，是接受触底打击后精神上的cleansing与“受洗/浸礼”(baptise)；剧终一幕切回到嘴里还带着万圣节小恶魔尖牙微笑跑向海滩，也是重生的象征。 对异地恋情这段叙事，重点在千禧一代感情生活的态度；他们都没有亲口说出或确认“男女朋友”关系；Arabella是个做事没有首尾，情绪化又经常不接对方电话，借活在当下的名义泡吧嗑药不管工作的人；意大利异地恋对她来说是避风港幻想乡；如果没有性侵这件事/要警察尿检这一出，没有创作经费维持飞来飞去，异地恋情也不会长久；闯门被举枪恐吓其实也是蛮喜剧化的，剧里面很多地方其实编剧都有意让观众思考，如果这里性别立场对调会是什么样。正常来说，这已经不是浪漫，而应该是一件可怕的事了。论为什么国外有限制令/防stalker条例这些。

I May Destroy You，可以看作是施暴一方说出的，也可以看作是受害一方重新振作而说的；每集开头的剧名动画都会把下方的“You”给打出再删去，意味这不仅仅是关于“你”的；最后一集的标题甚至变白虚化消失，也是对主角决定放弃执念的暗示。

其中还有关于未成年人在发生非双方自愿性关系的刻画，关于“坏孩子”如何受环境影响的刻画 (“好”与“坏”的概念)；甚至想当演员的闺蜜Terry在异地希望获得新的经验与自我解放，在酒吧和两个“陌生人”偶遇3人行，而最后两个男人一起离开才发现自己是被有预谋地入了圈套。“性”在关系中主动权：男配在偶然grindr约炮后被同一个人强行猥亵，哭泣想报警想寻求解脱也无能为力；进而以为自己queer身份真的不介意“男女”性别概念，隐瞒是gay约见白人恐同女，结果又被女方以他当时被grindr date “dry hump”的同姿势强行索要，加深心理阴影。这部剧基本上把小朋友还是成年人都应该懂得的两性知识都涵盖了，尤其包括性事进行中男方拔套也属于猥亵/强奸这一点非常重要。当任何一方觉得不适，都不应该继续下去。

人是由水构成的，同时水也是资源；人会口渴，但人要知道节制。

*推荐阅读LA时报对女主/编剧Michaela Coel的采访：

https://www.latimes.com/entertainment-arts/tv/story/2020-07-15/i-may-destroy-you-michaela-coel-hbo-chewing-gum

妈蛋，气哭好几回。

当那个叫老爹的杂种推倒Holly时，当他们说，“说出去就杀了你，就杀你全家。”的时候。

当Holly通过全部考试，回到家却听说皇家检察署取消指控的消息的时候。

当Rochdale的警察听Holly的陈述却打了个哈欠的时候。

当三个女孩被强奸后瑟瑟发抖地走在寒冷的街上时。

当Amber被列为被告人的时候。

当律师诱导性地问Holly，你是不是觉得Guilty的时候。

当最后得知Sarah被裁员的时候。

当警员Maggie说，”I'm not "using" anyone.”的时候。

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有一说一我觉得浙西值得更高的分... 看过好多遍了，竟然发现常看常新hhhhhh

先说闪光点吧（全以我个人观感为主），浙西最最最戳我的就是对“心”这个概念的拿捏和解读，以及掺进的佛教知识，这一点可以yyds了（敢信我修的佛教专业课，可以靠浙西的台词来复习，当时就觉得离谱后面一想是西游记，也就没事了hhhhhh），以及与”心”息息相关的悟空人设和进一步的师徒情。浙西的师徒情yyds，太喜欢悟空和师父的双向奔赴了（以及无敌可爱的身高差lmfao）。 打心眼觉得拍的很棒的单元：三打白骨精（最后悟空被赶走这段绝了好嘛，是第一部看哭的三打），真假美猴王（最后菩萨那一段，不瞒你说我直接改一下翻译成英语就去考佛教研究的考试都没问题??），车迟国（就凭护我西来恩爱深！），狮驼岭（是拍的最完整最全的狮驼岭了）。以及贯穿全剧的灵台方寸山斜月三星洞在哪，须菩提是谁（是灵台方寸不是方寸灵台！！！意思一样但是原著里就那么写了lol）

说到欠缺的地方，最主要的就是难不全，别看52集，其实真的没有拍多少难lol，很多精彩的也可以cue主旨的原著画面都没有就很可惜（乌鸡国看月亮啊??为什么不拍真的愁死人了，还有乌巢禅师，多少露个脸嘛），也可能是因为师父的人设太白月光了所以蛮多剧情也确实比较难以展开？然后特效，特效和后期真的上头，土味至极。还有一些台词觉得逻辑不通...

还有就是尽管大伙都没有恋爱戏（除了八戒，这个不重要），但是悟空和翩翩姐，老沙和丝丝，师父和国王 OMG，真的落人口实，一开始对浙西最多的黑就是全员恋爱...

anyway，是一部值得看的西游记！！！我拿着我被翻烂脱页的原著发④！！！！真的挺不错的

这个剧本质上就是个沙雕+小甜剧，非要过来打一星，说剧情太幼稚的实在大可不必。而且这已经是第三部了，从17年22年，从龙日一到龙一，感觉已经是时代的眼泪了??。小成本网剧，演员也没什么流量，来看的观众或多或少都是带着点怀旧的念头吧。所以某些人偶然点开这部剧看了几分钟，然后过来刷低分也大可不必。说难听点，这剧也不是拍给你们看的。攻击男主丑的，女主老的，观众小学鸡的…真的，有点素质行不行？非要要求偶像剧有深度…没事吧你？

说实话很失望，这不是《心理罪之画像》，这只是套用了这个书名套用了书中角色的一部电影。可是抛开书中内容，依然谈不上一个好电影，因为作为电影，首先得能够讲一个相对完整逻辑清晰剧情流畅的故事，而显然它没有做到。

首先来说下作为翻拍，那么最重要的是尽量还原原著，在原著基础上结合各种情况做适当改编，但是，书中本质核心应当也必须保留。《画像》中的主要案件是以数字形式出现，反面人物孙普，期间牵扯出男主方木在大学本科期间的回忆，包括陈希之死，这段回忆是他在这一连串案件中的梦魇，而这串案件也让他再次不得不去翻开这段梦魇。这是方木成长的必经之路，跨过去他就是方木，跨不过去就是另一个孙普。结尾邰伟说方木不适合做警察，也是基于这点。邰伟欣赏佩服方木，喜欢他的才华，怜悯他的遭遇，也担心方木因此而有所偏颇，他不认可方木这种在形式之外将疑犯制服。我个人以为，方木这种挣扎的感情，应是小说中的灵魂，也是高潮。那么体现到电影中，因篇幅有限，当然需要删减，怎么做我不懂，我不是专业人士。可是如果做不到，那么就不该随便了事，毕竟你打了《心理罪》的牌子呢。

那么体现这一核心的方式是什么，是画像。小说名字也是画像，拍电影也要切题呀。可是电影中，除了活在台词里的“画像”、“心理入侵”等字眼，你能明白心理画像到底指什么，你能感受到心理画像的存在感吗？不能。原作中的确有“你要我这个时候解释给你听吗？”，但每个案件方木都有做心理画像分析，通过画像找出嫌犯。电影可以在追踪凶手时，以旁白形式让男主说出对凶手的心理画像。我知道这都是我的想象，实际电影没有这么简单。但至少你要从正面侧面去体现心理画像这一主题，而不是从头到尾都在打斗。（以特效显示心理画像太……嗯）

其次，剧情和人设。电影里没有将小说跟方木的本质体现出来，首先人物设定就有一些奇怪。电影是将前传《第七个读者》也揉杂在了一起，恕我直言，一本都拍不好为什么还要拍一本半呢？即便是在前传中，方木的设定也不是阳光傲娇拽酷炫啊。方木前期爱玩爱闹，瘦弱、戴眼镜，与人交往都很友好，爱开玩笑，就是普通大学生的样子。方木绝不会在进入警局实习时各种拽上天，也不会在追踪凶手时，一边追一边还不忘炫耀。且不说这个剧情莫名其妙，书中没有实习这段，可是就算加了这段，人物性格也不能改成这样吧？这哪里是方木？追凶手，有人可能就要死了，方木却跟别人炫耀“你瞧我说的对吧”？？？这是有多脑残？

邰伟的设定也很奇葩，成了一个脑子不算够全靠武力解决的人。还强加了一段不堪的回忆。我也是不懂这个回忆的存在意义在哪里，还不如用来作为方木对过去的回忆，把陈希的戏份改在回忆里，还符合原著。邰伟这个人物也是很有意思的，《画像》是他跟方木从初识到共历生死的地方，即便邰伟说他不认可方木的做法，他对方木也是尊重和信任的。并且从一开始，他就是尊重方木的，而不是看不上。邰伟是个很有眼光有感情但不会感情用事的好警察。而电影里邰伟一直在打，占据了过多篇幅，邰伟本人的性格没有体现，也妨碍了剧情案件的铺陈，和方木的性格发展。

第三，特效，也是我非常不能理解的地方了。搞那么多炫酷的特效是什么意义呢？在我看来，看似高大上实则并没有什么实质，烧钱倒是真的。于是又是回到前面的问题，主旨是心理画像，核心是方木的性格感情变化，内容是方木邰伟孙普（换案件换人物也可以，但是你得拍好啊）的较量。你当然可以通过各种形式也表现，特效也无可厚非，但不该喧宾夺主。

综上，看得出演员们都很拼，有很认真去演，可是，当路线都制定错了，还演个啥呢？这就好比你写命题作文，你都跑题了任你写的跟花儿似的那也是零分呀。何况即便抛开原作，这个电影也并不是一朵花。我不怪演员，因为演员不是下笔之人，只是那支笔。所以真的很想给编剧寄刀片，想问问他在编个啥，编不好就不要编了好吗？？

顺便，希望演员们接ip时注意，不要看ip内容好就接，也要看剧本，剧本哪怕不还原如果改的好也是很不错的，但是改的乱七八糟的就要慎重了。

作为书迷，我虽然希望一切改编都能贴合原著，但我也知道现实很多情况不允许，同时，我代表自己是很希望更多人看到并喜欢我喜欢的东西，所以并不排斥改编成影视，也可以接受改编。但前提是，尊重原著，合理改编，内容可变，核心要在。

这可能是我目前写的最长最真情实感的一篇影评………