巴西导演小克莱伯·门多萨和他的制作人兼合作导演儒利亚诺·多赫内利斯是拉美电影新生代的代表。从2012年的长片处女作《舍间声响》起，再到四年后的《水瓶座》，他们的目光一直聚焦在现代文明中个人的处境，两位导演从未停止过对当代生活的观察，和对那些披着华丽外衣的压迫者的控诉。《舍间声响》中表面平静之下隐隐的不安，焦虑，《水瓶座》里“钉子户”的执拗，地产商的油嘴滑舌和不择手段，都是心理层面上对当今社会栩栩如生的描摹。这些电影虽然都以写实主义为基础，聚焦在城市一角中产阶级的生存状态，但它们并不执着于情节或具体事件，而是在耐心的人物刻画中试图去捕捉时代的脉搏。电影中时常出现一些“超现实”或是“魔性十足”的元素，如《舍间声响》中捕捉不到来源的声音，黑暗中街角的急刹车，《水瓶座》里Clara楼上肮脏的群欢，爬满蛀虫的朽木等等。这些天马行空的意象，和经常在不经意间抖落出的触目惊心的时刻，似乎已经成为门多萨和多赫内利斯（以下简称门多萨）独有的电影语言。

乍看上去，《巴克劳》在形态上似乎与前两部作品有明显的不同，但它的精神内核却是非常一致的。把情境从海滨城市累西腓搬到同处于巴西东北部但却更为偏僻闭塞的一个名叫巴克劳的乡村，两位导演继续着他们关于“现代化将人带往何处去”的探索。在前两部作品中，地产主和房产开发商是共同的主角，他们是城市现代化过程中的共谋和执行者，不仅掌握着资本，更从某种意义上掌控着对寻常人予取予夺的至高权力。如果说《舍间声响》和《水瓶座》中对这类掠夺者的形象描述得相对温和，他们富含教养，熟谙现代人的“游戏规则”，从城市移至乡村的《巴克劳》则为我们展现了他们狰狞，野蛮，冷漠无情，和更为原始（或者反过来说，更为未来）的一面。

电影在葬礼中开场，预示了后面的故事将一直与死亡联系在一起，与此同时，这段事无巨细的对葬礼的纪录也折射出传统习俗，社群纽带对巴克劳的意义。我们在这段描写中看到了形形色色的人，他们的形象不仅是身份上的（教师，医生，商贩，妓女，街头歌者等等），更体现在面对受人爱戴的长者的死亡这一灾难事件时，所展现的不同姿态。理智，冲动，悲怮，和埋藏在音乐声中的某种达观杂糅交织在一起，散发着一种向死而生的冥然力量。在后来更大的灾难面前，这些在影片一开始就交代出的人物形象和情感姿态进一步演变为更有组织和强悍的反抗行动，这样的铺陈和“蓄力”方式与导演之前的作品（尤其是《水瓶座》）其实是一脉相承的。更重要的是，从这个时候起，影片也一点一点地在看似洋洋洒洒的乡村风物描绘中渗透进潜藏的矛盾和不安，一开始是根本察觉不到背后的深意。横亘在山谷中间的水坝，倒在路边被车轮碾过的棺材板，舔入舌尖的神秘药材，让人感到极为不适的用翻斗车像卸货一样地倾倒书本，到后来都直接或间接地与巴克劳的劫难联系在了一起。

两个摩托车手的出场是这部影片中十分精彩的段落，它精准地从剧情上衔接了前文里一点点塞进去的各种异常，和后来的谜底揭晓。巧妙的是这两个巴西本地人（但显然不是来自东北部地区）的身份正好处在西方“侵略者”和本土“被剥削者”中间，他们的行为，背后的动机以及结局是也最发人深思的。与相对松散的《舍间声响》和以人物素描为基础的《水瓶座》相比，《巴克劳》在创作上最大的转向，就是极大地加强了人物形象和他背后身份的指涉，影片的象征意义极为浓厚。如果说前作的身份指向性还是局限在不同阶级，不同地域之间的区别与潜在冲突，本片则毫不胆怯地将其上升到国家的层面。村庄的守护者，外来的入侵者，和本土的那些自知的不自知的共谋者，他们之间的互动关系实在像极了国家与国家之间，甚至文明与文明之间的政治经济生态。我们在银幕上看到的各种无情的冷漠的残忍的画面，其实在电影院外面的现实世界里每时每刻都在发生。导演在本片中用极为风格化的对暴力的描述指引我们去关注现实中的那些“巴克劳”和“美国游客”，而且，这种指向并不局限于，或者说根本就不关乎于真正物理和肢体上的暴力，而实实在在地落地在政治的霸凌，经济的掠夺，意识形态和言论风气的转向这些更深层更持续也更为隐形的暴力上面。相信每一个对当今“社会情绪”有一定敏感的观众，都能从这个寓言故事中体会到导演的用意。电影表面上非常动作，直接，和类型化，但实际上却是门多萨迄今思想最为尖锐和彻底的作品。《巴克劳》类型化的外壳背后隐藏着十分“巴西”和本土化的东西。

我很欣赏这部电影在探讨上述问题时的“向前看”和前瞻性。参加本年度纽约电影节的那些喜好关注政治和社会议题导演中，波蓝波宇喜欢“向后看”，他的故事和镜中的罗马尼亚总是被“历史的幽灵”笼罩；来自以色列的那达夫·拉皮德则偏好关注当下，《同义词》无疑是对当前移民困境作出的一次极为先锋和激烈的反抗；而门多萨的电影，其实从第一部《舍间声响》起，就透出了极具未来气息的关注方向和忧虑。他用发生在巴西的故事告诉我们，即便在欣欣向荣，富有朝气和充满希望的发展中国家（而且是大国）的土地上，在表面的祥和，秩序，和国泰民安之下，埋藏着深层的危机。《巴克劳》开头告诉我们这个故事在“若干年以后”，影片里时而闪现的科幻元素也让我们对此信以为真，但更让人惊悚的其实是电影对未来人类（尤其是作恶者）思想层面上的预言。那份深入骨髓的对“劣等群体”的蔑视，洋洋自得的优越感，毫不自知的偏见和让人心寒的种种无端的恶，也许有一天真的会降临，或者此时此刻也不定正在发生。从这一点上看，《巴克劳》再次印证了门多萨对时代脉搏及其潜在走向敏锐的观察，这份思考富含活力，不倚仗世故，却也清醒而沉重。

放映之后一个有趣的Q&A细节是，一位美国老爷爷温和而不失礼貌地询问为什么把影片里坏人设置成美国人，门多萨不假思索地回答道，“不然呢，不是美国人还能是哪里人呢？”在那一瞬间，我吊诡地感受到电影里发生的一切似乎无比自然地延续到了真实世界里。那些门多萨镜头下各种显性的隐性的明亮的黑暗的纷争对抗，互不相让，以及偏见和无知，或许真的离我们一点都不遥远。

舒克与陶花之间的爱情，是一场阴差阳错。

本来的本来，陶花有自己的未婚夫，刘宇，陶花是广告公司的总经理，而舒克却是普普通通的售楼员。

两人的爱情源于陶花的任性，陶花不信任自己的男朋友，在男朋友的同事插足之后更是变本加厉，宣布舒克便是自己的未婚夫。

日子长了，舒克动心了，他以为陶花对他有一点点在乎，可是没有；他以为陶花心里是有他的，可是没有。

好在两人是剧名说的那样，是天作之合。

最后的最后，陶花也成长了，私以为，只有这样的陶花，才配得上她的舒克。

写剧评之前，想先简单说下，为什么要耗费这么多的时间在豆瓣知乎上分析剧情。

首先，我觉得国剧割韭菜的做法真的太严重了，不管是谁，胡乱弄了个什么，都敢拿出来卖，然后还都能挣钱，更让人费解的是，还都有一大票人说好。

如果一直这样下去，估计祖国未来就不用依靠什么花朵了，还是大力发展韭菜种植业吧。

所以，我发声，找出剧集中最基本的问题，提出解决方案，就是想让大家知道，只有观众像制片方表达了智商，他们才不敢把我们当傻子啊。

也有人会说，那你别看啊，但我想说的是大哥，我是中国人，我希望国剧好啊，咱不能咱那方面不行，咱就放弃了吧，该治还得治啊。

好了，书归正传，这部顶着陈凯歌监制，聚焦所谓外八行的网剧，其实在未看之前，我还是抱有一点期望的。

虽然我觉得，凯歌大导演估计是个人情挂名，但这个题材还挺值的一看的。但看完前几集后，我只想说，导演编剧真是抓了副好牌，然后打了个稀巴烂。

其实，我本来挺想说说这剧中的人物塑造的，但我冷静一夜后，又觉得，人物塑造一直是国产剧的深坑，好像这门技巧就是《九阳神功》能会的没几个。

所以，人物没性格、人物脸谱化、人物没脑子，咱姑且就忍耐下。

但《九阳神功》难练习，剧情设定作为少林拳，你编剧该修炼过吧。

遗憾的是，当我看了这剧的剧情后，我真是惊奇了，只想问，这剧情到底是欺负谁的智商。

一、说说这神马逻辑

咱就先说说开场那一整套神操作吧，人家警察搜查车厢，我就想问下，柯书小盆友，您拿了个蝴蝶，咋就不能让人看下，然后死死抱在怀里，你是生怕别人不怀疑你是吗？

我想编剧是不是对理工天才有什么误解啊，然后非得男主说句不咸不淡的话，小柯小盆友才让人去检查，男主开场就这么立人设吗？

这种立人设的方式，对不住我给二分吧，不好意思满百分制。

然后在聊聊这火车混乱之际，小柯小盆友突然大喊一句有炸弹，看了好几集，我真好想问句，你咋知道有炸弹的？

更让我惊奇的是，不论是男主还是剧中的所有人，后来竟然也没有好奇，你们真的都不是好奇宝宝吗？

编剧这桥段到底是想干什么，然后就算我认了这一些列开场骚操作，但我还想问男主在干啥？

男主在这开场中，是突显了什么性格，还是表现了什么智商，你说就这莫名奇妙的炸弹吧，你倒是自己去拆啊，观众好得也能get到你个技能啊。

然后这外八行更牛了，那一票北洋兵，被那么一溜烟就全给弄倒了，就算咱这北洋政府战斗力不行吧，但也不至于弱鸡菜狗成这样吧。

我知道编剧是想通过这让观众看看外八行的过人之处，但具体桥段是不是得好好想想。哪怕你参考下《天下无贼》的黎叔也行啊，你们这活可是个技术活。

那迷雾要这么牛逼的话，八年抗战咱真不用打这么久了。

但转念一想，估计人家就想弄个强设定吧，咱再往后看看。可看到钟大小姐被人绑架那段，我又惊了。

钟家那么大势力，那么轻易被绑架不说，然后仙流一派还敢来抄家，我真很想和编剧说，我钟家不要面子啊。

然后，男主知道姐姐被绑架后的一系列骚操作也是再让我一颤。

男主正撸起袖子想和人开干的时候，突然想明白了，不对啊，绘卷在我手里所以我姐没事，不着急，慢慢想办法。

很想和男主大哥说，咱不说你咋总后知后觉吧，但你老姐被人绑架了，你就不怕绑匪劫财劫色啥的，咋还能磨磨唧唧不救人。

都说李寻欢擅使飞刀，但第三集中那飞刀，估计能把李寻欢吓呆吧，那腻腻歪歪的几句诗到底是为啥，我真担心，男主要是看不懂，这剧是不是就结束了。

说了这么多，千言万语汇成一句话，别把对手和观众当傻子，才是对主角和自己最大的尊重。

二、《十行者绘卷》，到底是个啥

十行者绘卷，这剧中一个至关重要的物件。

咱先说说它是啥吧，从目前来看，拿着这绘卷的人，能解散外八行，然后呢，就没了。

剧集开始这几集，编剧导演主角恨不得冲出屏幕，向观众大喊，这绘卷可太牛了，有种屠龙刀倚天剑，得之可得江湖的意思。

但最关键的是，你光喊它牛，你没能通过有效的剧情表示出来啊。

然后你可别说后面慢慢揭啊，观众为啥要等后面啊。

就好比你在剧集扔出个炸弹，观众还以为是个鸡蛋呢，所以观众凭什么要提心吊胆，你不能拉着观众说，你别走，后面鸡蛋能爆炸呢吧。

所以这个至关重要的核心物件，编剧在前几集如此草率的交代，怎么能让观众看的下去。

我随便举个例子，哪怕开场能稍交代下，说这绘卷不仅关乎外八行，还关乎南北统一，然后莫名落到了男主手上，男主由此被裹挟到一系列事件中……

三、男主人设及智商的问题。

我觉得男主人设和智商的问题，这个思考可以结合我第一部分所阐述的问题。至少从目前为止，我真没看出男主有什么过人之处，及吸引人的行动性，在剧集的初始，男主到底凭借自己的智商，解决了过什么问题吗？

我真是想违心的说句，这男主其实挺好的都太难。

这剧讲的是三教九流鱼龙混杂，其实仔细想想无论外八行还是内九行，到了最后拼的不还是专业性吗？

但从这剧前几集的剧情设定来看，编剧这个行当的专业性在哪？这到底是在是在欺负谁的智商？

突然想起《天下无贼》里的一句台词，我最烦的就是你们这些打劫的，一点技术含量都没有！

打劫那两个字，看完这剧后，我默默的换了个词。

如果说观众对悬疑类型接受度最高，且容易出高分的话。那大众对喜剧甜剧的要求则更为具体。喜剧点的设置、甜分cp感的塑造，都必须得当且能切中当代男女的小心思，能给观众以现实生活或暧昧想象的映射。从这部剧的评价中都能看到，这部《奇妙的命运呀》确实给许多人包括我都带来了很多欢乐，这个五一，看这部剧，很值得。

电竞题材，早就该出现在荧幕上了！纵观国内青春片，一水的爱情、撕逼，看这些剧情怎么会有共鸣呢？至少对于我们九零后这一代人，电竞是确确实实能够勾起我们青春记忆的啊。

而且关于电竞、游戏，这个话题可有得聊了。

电击教授杨畜生、豫章学院等等数不胜数，我们用愚昧、屈辱等形容词，依旧改变不了偏见，我们如同是任何一个渴望理解的群体一样渴望被理解。

终究会有一天，上不了台面的会上得了台面，不被理解的会被理解，不被认可会被认可，被认为是病的会被认为是正常的，被看不起的会被看得起。

到那时，我们会对那些被曲解、被迫害、被折磨过的朋友们默哀。

而《垫底联盟》勇敢地迈出这一步，总是剧本上的漏洞数不胜数，我依然要为它叫好。