我们的四十年看到56集了。

冯都的性格是大多数女生初恋的样子吧，帅气、聪明、阳光、开朗、咄咄逼人，也有趣至极，是英雄好汉该有的形象，但随着时间的流逝，命运波折的变幻，他的偏执、自我，慢慢显现出来。变成了一个人人闻之扼腕摇头的人，之前看访谈，金世佳说和他不一样，我倒是觉得，冯都直球谁都不服、固执认真起来那样，和他早年傲娇痞气，如今说话拽人喜欢掰扯的样子，像得很。

很意外的是，女主西城的坚而不强、义气但不意气用事、懂事理性但却又叛逆有谋、骨子里的人道主义和真诚善良，可太招人喜欢了，不知该怎么形容，大概就是风雪交加里走来的炉火一般的存在，在仅存的生命力尽力燃烧着自己温暖着周围的人，相比起冯都和其他人的平凡近人，西城的传奇色彩倒让她看起来不太像一个现实里存在的人了，我想冯都会喜欢她，也就是因为她是繁华世界落幕下的一首诗吧。

女主柴碧云的演技，也完全撑起了这个角色的鲜活生动，她听肖战说韩红雪的愧疚时，尴尬无奈又好笑后转瞬即逝的低迷伴随着脱口而出的问候时，一整个过程自然又细节，很难不喜欢的演技了。

其实剧中演员演技很在线，肖战的温柔陪伴，肖唯一的鬼脑筋，还有一帮就像是本人一样的老戏骨，让剧偏偏有了那隔壁邻居的烟火气。

题材怀旧，时间很长，但是从第一集起，其娓娓道来，就注定很难不被之吸引看到最后。

作者做的糖衣：积极向上、善良可爱、青春靓丽、美丽动人、懂得感恩、爱着粉丝的偶像。

热爱偶像、互相交流、全力付出的粉丝，还有一个美女御宅。

里面包着的：pua、极度的自卑、强烈的占有欲与控制欲、毫无责任感、低下的共情能力、纯粹的金钱主导的内部竞争、以自我催眠式的毫无底线的奉献去达成自我价值的实现。说白了就是将所谓“偶像”作为自我实现途径的中底层死宅（胖子与飘）或者就是单纯希望“金钱占有”（瘦子）的众生相的体现，拨开外层动画中的糖衣，整个地下偶像的形式，实际上是建立在满足低劣的人性需求，而沉浸在自我奉献不可自拔的人群是真正地可悲。

最简单地说，若是女主角去掉了作者强加的离谱颜值滤镜换成标准的男性胖死宅的外观，或者哪怕是单纯的从女主母亲的视角去看，那我相信这部番会令大部分人作呕，就跟它本来的面貌一样。

这番好的是也充分体现了以上这些实实在在存在的东西，虽然加了一百层的磨皮滤镜，但此视角的稀少让这部番也不至于打到多低的分。是不错的学习资料。

我在想 是不是所有小说改编电视剧都要改这么多 不改就显不出编剧导演的能耐 想问问编剧和导演 你们真的觉得自己的水平强过原作者吗？

强行加感情戏就算了 有必要把胡八一改的那么严肃吗 老是一个人紧闭着嘴在那思考人生 怎么就那么深沉 那天是苏联解体吗？还偷摸关爱战友遗孀 给钱还用信封装 人家上来就卖10斤包子用得着你一摆摊卖假古董的担心 要是不告诉我这演的是鬼吹灯我还以为胡八一这身皮里装的是列宁呢 本来胖子这次选的很好 这一改 很多贫嘴的戏看着像是独角戏 也是难为大嘴

还有大金牙 皮肤那是真好 几十岁的人了 磨皮磨得简直是吹弹可破 光看皮肤我以为他是女主角呢 一点没有潘家园奸商的味道

什么旱魃的细节全改了 就是一团史莱姆 估计之后蜘蛛特效也做不好 特效这方面我就不期待了

更狠的是连吃个酸汤水饺也要发挥一下换成火锅 你改就改吧 还一点没有真实感 看着就跟几个人一共就吃两盘肉似的 白菜豆腐粉丝烧饼呢？能让几位吃一口给我们看看吗？感觉没一个人是吃饱了的 更别提请人本主吃饭 居然还能跟人抢肉 这是请客吗？这一场戏下来 严肃派活雷锋怎么看怎么虚伪 单口相声大师透着一股傻气 至于李春来 可能是导演没怎么关注他 这场戏数他最自然

看这个片我感觉自己就是李春来 从蓝田县坐闷罐到北京潘家园寻了一个星期 就冲着大肉丸酸汤羊肉水饺吃到饱来的 到头来一共没吃两片羊肉 全看导演和编剧在那瞎白话了

纪录片《城市梦》个人分析1、拍摄对象选择：小贩和城管的对抗阵营。首先这部片子看上去不那么像纪录片的很大原因在于民间性。但也是这个性质，这个片子在观看完毕后并不会给我太大的真实感，我主观有余且客观不足的认为这部电影的选角是一大缺陷。我们可以看出这种记录的方式是对人物进行机位跟拍，也就是说镜头成为了工具。而恰好两位人物分属的阵营又是极其具有“镜头感”的。所以，这部看似真实的纪录片其实有没有那么真实。导演陈为军的拍摄是必须要在武汉当局的批转下完成创作，所以，肯定会避开对城管形象的负面描绘。当然不是因为这个就说这个电影是为城管洗白，重点不是这个，重点是官方介入。任何部门想要维护自己的形象，必不可少的是维护自己在镜头前的形象。所以，我在观看的时候明显感到城管的处理方式并不果断，甚至在法律范围内的忍让，整个安置活动持续了一个月之多，可见效率的低下。不得不怀疑是镜头的作用。当然，最明显的还是王爹爹的表演，说实话王爹爹很清楚镜头的作用，他面对城管犯浑打岔是因为他很清楚镜头对公职人员的“威慑作用”。包括故意提起调侃的局长守黑钱云云，可以明显的感到目的性。一定程度上并没有真实记录。我很喜欢的导演、作家是枝裕和在《拍电影时我在想的事》中写道：“电视并非完完全全地再现剧本的内容，而是在不断到来的“现在”，所有人通过自己的参与呈现出来的即兴演奏会。而现在我个人对什么是真正的纪录片也陷入了迷茫。我总结出来两个对立面：正面：因为并不是每个人都是演员，所以主角在面对镜头时并不是最自然的表现，会缺乏真实性。反面：偷拍（不让被摄主体知道自己被拍）是无法让对方完成自我表现的。虽然是最真实的体现，但是“偷拍的影像根本称不上纪录，我不想这样拍”（是枝裕和认为）所以，原本在两个观点内我是站是枝裕和的观点的，认为“正面”应该算是对当下的捕捉，是真实的记录。但在看完城市梦和一些视频后我会发现，当人带着目的性去表演时，即使是对当下的捕捉那也是虚假的呀。为什么王爹爹敢在镜头前撒野，为什么只有“反面”的偷拍才能揭示黑暗，315晚会的曝光几乎全是暗访。这样以来正反面都被推翻，我陷入了迷茫。对纪录片的认知开始模糊起来，当然，在查阅资料的时候我发现这个问题其实早有了解决，根据正反面不同的特性，出现了纪录片的两种形式：观察式纪录片（正面）和反射式纪录片（反面）。但是我个人认为这之所以出现这两种形式是因为纪录片从业者也没有弄清楚何为纪录片。在此，我提出一个我个人对纪录片的浅薄认知：“记录有用的东西，只要正义的不管是真实还是虚假，它在推动社会的发展和人类的需求，它就是值得我们留下的；可能会丧失真实性，但就如历史一样，只会有胜利者书写。我们能做的是发挥我们的作用，用自己的行业为万世开太平。”而此外所谓的正反面也没有讨论的必要，就变成了为我们达到纪录片目的服务的形式。至此，完成了我对纪录片的解答。2、主线结构设计：我个人认为这部影片的主线结构是有两个的：①剪辑方式和结构上：并列式结构。也就是我们在写作中所说的多主线剧情，即在同一时间，平行时空发生的事情对比。这种方式的用途很多我印象最深的是出现在《两杆大烟枪》《疯狂的石头》等黑色幽默电影里面的。作用很明显，通过不同的角度来认识事件的发展过程，以此来制造影视效果。相同的还有《怦然心动》此类文艺片。这种设计可以让观众全方位的了解人物，增加立体感。包括塑造张力。张力的来源就是读者和观众对角色的多方面认知，王爹爹一家可怜又可恨，城管正义又缺乏人情。这样的观感往往是在多方位的立体塑造下完成的。②（个人观点）内容上：对照式。对照式的基本结构是提出中心论点，然后进行对照验证，以一方的行为衬托另一方的行为，从而验证中心论点。我们可以根据影片的题目“城市梦”，和对内容的大概概括来分析，还是分为两对立面：（1）以王爹爹一家的“城市梦”为中心，他们想在武汉扎根，让自己的子孙后代过上更好的日子。那么城管的这些行为就成为了对照，来反映王爹爹一家在城市扎根的艰难和小人物在城市发展面前的渺小，在生活面前的无奈。(2) 以城管的“城市梦”为中心，武汉这座城市的现代化发展梦想，要求他们进行清扫王爹爹的地摊。这些小摊的反抗又成为了他们城市梦的对抗。正是两部分主人公的城市梦不同，所以他们的矛盾才更有张力，才让人难以做出选择，生存和发展。所以，从结构上看，我对这部电影是肯定的，不管是一词多义的影片名，还是两条主线的角色身份对立，塑造的还是较为成功。三、故事张力故事是围绕王爹爹和城管队的矛盾展开。首先在代表势力上王爹爹所代表的底层生活人民和城管代表的底层管理人员具有相统一性。双方的矛盾之所以尖锐，也在于两者都具有被动，正如城管队长所说的：“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者。”城管队长受命于城市发展，而王爹爹则受命于生活，所以一开始的立场鲜明便决定了故事的走向。而随着城市的发展会剔除掉不利于城市发展的因素，也为王爹爹这场闹剧的后续奠定了结局。其中王爹爹之所以处于弱势，一方面它代表生活最底层的人民，另一方面他所斗争的是其实是阶级的对立，这也是故事具有张力的地方。所以这场闹剧的其实是另一个问题的体现：“阶级发展的对立”即乡村的人来到城市想追求更好的生活，却受限于知识水平等因素只能以自己的方式“赖”在城市，而这又是不被城市允许的，他们该如何生存？这种阶级对立的问题中在很多影视中都有体现，包括《雪国列车》《寄生虫》《灵笼》，但无一例外的都是无法解决，因为其发展的必要性要求剔除糟粕和落后，所以从本质上讲，王爹爹只能是牺牲的一部分。但是在人道和情感上来说，人们也希望给弱势群体以帮助。这些问题只能交给时间去验证，所以双方都进行了让步，王爹爹依然以他的方式在城镇生存，但这并不是长久的。在影片的最后，我们可以看出王爹爹的孙女最后只上了一所中专，那么他的子孙会不会再重复这样的现实，游离在乡村和城镇之间，我们不得而知。3、画面拍摄：以纪实的方式服务于人物的塑造，画面的拍摄是没有加任何的演示。完全服务于角色。比如：比如城管在让人暗中调查水果店的营销额的时候，对暗访人员采用的是窥视镜头。而在一些争吵和打斗过程中使用摇晃，以增加体感和氛围感。打破了纪录片的一些方式，并没有特别注重画面的稳定和美感，但是却把画面语言讲到了极致。剧情的走向很少的解说的采访提问，让观众更有沉浸感。在纪录片的基础上，它的画面增加了一个功能，就是在记录的同时达到了自我的讲解叙述。4、主题内容：记录上算是很大程度的真实，但是浮于表面。其实从一开始王爹爹一家争取的生存权，又得到吗？影片中没有体现，结果看似皆大欢喜。但其实经不起推敲，生存权不是来源于摊位，而是来源于收入。对王爹爹的这一代来说，收入来源自于摊位，但并不是说换一个摊位，他的收入还是能足够家人生存的；而对于下一代来说文化才是生存权，我那天就如此聪明，为何在晚年却靠摆地摊生存？在影片的引导中，我们发现他们最引以为傲的是孙女的成绩，俺在最后她的孙女却只上了一个中专。陈为军导演记录了人民生活与城市发展的碰撞。但是他的意义落在了哪里呢？我看到了社会的痛，却没有看到可以疗愈的药。作为观众，刚看完时我很感慨，震惊这部影片带给我的冲击。但现在想想，却像是画了个大饼，我描绘了一个真正的悲剧。如果说这是一部小说、戏剧那我觉得毫无问题，只需要带给人艺术和思考就行。但是作为一部社会题材的纪录片，它是要传递一份价值和意义的。我看到了导演想描绘的小人物的生活和对抗，但是之后呢？所以，《城市梦》并不是一部正能量的影片，它所承载着社会问题和黑暗值得我们认真的思考。当然，瑕不掩瑜，我依然认为这部纪录片是一部好的纪录片，以它独特的方式，展现我们社会的问题，真实的去反应了因为社会发展带来的问题，也值得我们借鉴和反思。

印象中，近些年来电影院里都是被欧美大片和迅速崛起的内地电影所占据，而曾经叱咤风云的香港电影反而显得十分的安静。

香港，这个被称作“东方好莱坞”的神圣之地，在那个疯狂的80年代和90年代，为全世界的观众呈现了数不胜数的电影佳作。

随着香港电影黄金时期的逐渐流逝，香港电影也成为了一部分人的美好记忆，而对于年轻一代的消费主体来说，倒是显得很陌生了。

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去之前一直有在豆瓣看评论，说实话只看测评而言，倒没有当初买的时候的那么期待，可能是因为没有期待就不会有失望吧，我觉得这部剧挺不错，剧情比简介吸引人很多，赖老师不愧是话剧大师，很多细节把握的非常好，剧情来说很多地方出乎意料但是又在意料之内。

一定要说一句！我这个人思维可能不太一样，说话有时候会乱七八糟的，这方面就要吐槽了

因为没看过《如梦之梦》，第一幕的开头还是非常非常的新鲜，但是又觉得似曾相识，演员们围绕着舞台在走，在同一个纬度里每个人的速度都不一样，有的或许中途跌倒了又站起来，而有些人走累了就停下了脚步，当所有人在走的时候 "时间"与"偶然"也在走，而大家惊慌失措逃命的时候"时间"与"偶然"的速度依旧，第二幕的时候我突然想起来那个似曾相识的感觉是从哪里出来的了，在大一的一次设计理论课上，老师给我们看过一个行为艺术，在一个封闭的屋子里，所有的人都不说话，大家走路都有各自的路线也有各自的速度，但是大家最后的终点却是同一个地方，我想两者应该是有一些共通之处吧。

然后我这是第一次看话剧，真的感觉非常不一样，演员们真的非常敬业，哪怕灯光没到他们那里，如果坐在莲花池里，还能看见他们接着在那里演戏，甚至有的能听见他们在接着往后演的一些对话。

下面应该涉及到一些剧透，按照演出名单大概的讲讲吧。

我真的想说一句！郝蕾实在是太强了，只要一出场，她便是在那个情绪之中，虽然是无实物表演 但是她扯面 捞面再淋汤放调料 简直做的太像了，还有把婴儿从废墟里救出来的时候，一个普通女子扒废墟那种砖头的沉重感 也演了出来，关于台词部分而言，她的情感宣泄 舞台张力真的是能感染到台下的观众，真的是让人哪怕是第一次听到这个名字只要看了表演 就会牢牢的记住她。雪莲这个角色如果放现在的人看来 可能有点"傻"，自己的店快要做不下去了也要帮助困难的老人给予他们面与毛毯甚至给他们钱， 对于阿福的念念不忘(说真的阿福简直太渣了！！！)，她是真的命苦 在我眼里看来是想要的东西都没有得到，开始的她与故事结束的她所拥有的东西形成了非常强烈的对比，真的要去剧场看看，就不剧透特别多了。对于张杰先说下优点再说缺点，对于唱歌而言我觉得应该不会存在有惊艳我的地方，毕竟知道他是一个live很强的歌手，但是谢幕之前唱的那段《曾经如是》清唱让我一度怀疑张杰是不是假唱 因为真的非常惊艳！！看完也明白了为什么赖导让张杰去演多吉，他的声音太干净了 想必心中的杂念也没有那么多，不过这也解释了为什么他容易被人骗。说说缺点哈，毕竟是话剧新手，在台词上面还是略薄弱，主要是演对手戏的时候会挺明显的 每个人在剧中其实有都过生气与歇斯底里，但是多吉在第三幕生气的时候却给我一种是在用怒音去说出来了台词的感觉，实际上本人并没有那么的愤怒，这个应该是需要时间的积累吧。多吉在我眼里来说， 他更像一个npc一样的存在，他所存在的意义就是找到净土，虽然没有僧人一般的六根清净，但是他对情不为所动，对于金钱名利没有追求，最后去到了自己想去的地方。屈中恒演的大强给人一种贱贱的感觉，但是整个剧里一半的笑点与三分之一的气点都在他这里，他的演技也是值得夸的 虽然所有的演员的演技都值得夸，但是 演一个好人容易，但是把一个的人不讨喜的人演的惟妙惟肖却不容易。大强有点像生活里那些说话不过脑子不计后果的人，虽然但是吧，人没有绝对的好坏之分，虽然有时候说话难听了 有些事因为偶然的过错，但是其实对朋友也是有感情的，但有时也会自己自私自利而无意伤害他人。十方是多吉与扎西的母亲，也是拥有超能力者，其实也算是找净土里非常必要的存在，虽然她承受了常人无法承受的，一开始的时候她也没办法面对自我，去了很多地方去想着躲避，后来又战胜了自我，学会面对自己看到的一切，但是说实话有些地方感觉是真的声音有点太大了，而且有时候是突然的开始的，女生调太高就会感觉有点刺，毕竟这个剧五个半小时，中途轰炸最为致命。扎西一开始得到到超力是为了找到母亲，但是他后来在这份能力中迷失了自我，不相信所见的与所听的，也不相信了自己的哥哥，但是在最后还是能看出来是放不下哥哥，依旧是有对于亲情的依赖，但是最后结局也算是得到了馈赠人的报应吧。先知在我看之前还以为是骗子，不过全程下来也没有太懂得他到底是人还是作为一种信念存在的，也不知道他最后到没到自己想要去的地方。时间的话其实比较好懂，讲的是对于她所存在的一种具象化与抽象化的存在，具象化是说的在舞台的时候一圈圈的走，除了与扎西对话了一次以后，只是默默的经过大家每一次的喜乐哀怨，抽象化的也是扎西与时间的对话，讲述时间与空间的关系，时间到底是什么样的一个存在。偶然的每次出现都会带来事情的一些转机，不论是好还是坏，之前的时候他与时间一样也是在默默的走动着，与扎西的那次对话其实我有点没听明白，可能我对于它的理解并没有那么的深入思考，偶然说的非常的晦涩，我也只是听懂了偶然之所以为偶然其实也是在经历着一种必然。其实剧里关于彩云 关于如意关于阿福，其实都有很多说的，但是还是要给没看过剧但是好奇的人留悬念，关于整个剧来说，刚刚看完其实只是觉得他们的故事就是一种受难，后来回去的路上仔细品了一下，觉得众生皆苦不过与如此，每一个人都有自己的苦，但是大家又不会主动说出口，每个人既然在世界上，就不会存在于没有忧愁没有烦恼。

虽然这是一个开放式结尾，但是我是觉得 最后十方与多吉到达了净土亦是到达了死亡，因为活着就不存在于拥有净土，只有死了才会清净，因为那个喧嚣的世界在你意识离开身体的一刻起，也与个人无关了。

值得一提的是里面有些角色前后呼应还有经历的轮回，真的挺有意思。在意料之中的出乎意料其实在看剧的时候也会觉得有点小惊喜 或是释怀或是不理解但是总归是一种经历。但是我其实还是没太懂这个题目的意义，曾什么经 如什么是？

最后的时候应该说一下，赖老师有点狡猾，对于多吉这个角色，也是对张杰这个人，因为对于这部戏而言 多吉话不多，尤其是前期吟唱的比较多，中后期可能有一些情感的抒发，但是对比其他演员而言不会有他们那么大的情感波动，除了最后找净土的那里以外，他中间几次情感波动的地方(除了灾难)都不会特别的强烈，可能也是跟多吉本人比较"佛系"有关，当然 这里不是说张杰表演不到位，但是确实是规避了一些张杰目前所不擅长的，因为在灾难降临的时候 多吉救人的时候说话的状态包括情感表达还是挺可以的。如果明天还有原班人马的话，我还想再去看一场，感受一下进步。

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拜FSD字幕组汉化的功劳，在放映将近半年后，笔者得以观看这部影片。这部影片在奥史剧场版的水准上或不是登峰造极之作，但其目前取得的票房纪录已然一骑绝尘。在观看这部影片前，笔者特意回顾了《奥特曼》这部作品，还因此迟看了三四天。

如笔者题目所示，笔者看完以后最大的感受就是“昭和之风”。其实仅以昭和二字概括，未免过于绝对，本片还带有强烈的“N计划风”和“机动风”——一言以蔽之，本片的受众很成人。

接下来笔者将分部分对本片做出评价。

一、恰到好处的“守旧”

1.昭和的曲风与昭和的运镜。

很多明显的致敬笔者不用多言，简单提几句就可以了：敲扎拉布头手疼，女队员巨大化拆大楼，美菲拉斯战平后从下到上图层式消除，八分光轮被杰顿尽数拦下……凡此种种，实在太多。

首先是曲风，本片采用了相当一部分《奥特曼》“原声大碟”。比如斯派修姆光线的音效、奥特曼处刑曲、杰顿音效，等等。既然是一部致敬式作品，保有一定量的原作风格非常必要。

其次是运镜，本片运镜风格与语言也做到了在昭和奥内部择善而从。比如长泽雅美扮演的分析官浅见宏子在就职“祸特对”的上班途中，镜头以类第一人称视角（紧跟女主）紧密推进，同时记录路人谈及奥特曼的神态与语言。本处完美致敬了《奥特赛文》最杰出的一话《被狙击的街道》开头。这一镜头语言带来的最大好处就是为观者带来了身临其境之感，代入感拉满的同时也有利于设置悬念、推进剧情。仅从这点来看，致敬的感觉就十分完美。

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多伦多东部9公里处，湖边的水厂。不容易，还要140字，丑国的剧组也要省经费呀！

我最初看起来就不是一个监狱的感觉。这个犯人太容易逃跑了。

这个剧拍的罪犯太厉害了。FBI应该没这么差的。随便被人干掉几个。

多伦多东部9公里处，湖边的水厂。不容易，还要140字，丑国的剧组也要省经费呀！

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好像是十年前看的电影了，剧情已经记得不太清楚了，大概就是说的12岁的男主因为对爸爸和后妈的不满，一直非常渴望长大，在一次机缘巧合下遇到了一个神秘人，喝下了神秘人给他的一种神奇药水，然后一夜之间变成一个20多岁的年轻人，刚开始他是很兴奋的，因为终于可以摆脱爸爸和后妈，做自己想做的事了，可是慢慢的他发现自己一天长大10岁，当他终于知道了关于妈妈自杀的真相了解了一切后，却再也回不去，他已经老了，时间所剩无几

印象很深刻的是在爸爸发现光仔变老以后，光仔说的那一句“下次我不敢了”没有下次，人生不可以重来

小时候我们都渴望着快点长大，好摆脱束缚做自己喜欢的想做的事，等到长大后才发现，曾经那段年少无知的时光才是最可贵的，可是没有重来一次的机会，能做的只有珍惜当下，当有一天年华老去，我们会更怀念现在的自己

如果说有些电影是小说的话，那么这部电影就是散文诗。诗意的升格镜头，散文化的结构，几乎没有高潮。就连人物对白都很少，几乎是陈女燕溪的旁白、缓慢路带忧伤的钢琴声、如圣诗般的吟唱贯穿整个电影。如果硬要总结这部电影讲的什么情节，只能说是三个女人与他们的爱人相恋、结婚、生育叉见证死亡的生命历程。范伦婷对朱尔斯的爱忠贞不渝，他们建立起幸福的家庭，孩子一个接一个诞生。范伦婷的儿子亨利和玛蒂尔德青梅竹马，在最好的年纪相恋结婚，生活平静而美好，直到玛蒂尔德高龄生育而死。玛蒂尔德的好姐妹加布里埃和查尔斯从陌生到结婚再到相知相恋，共同孕育下一代，直到查尔斯意外溺亡。加布里埃和亨利决定一起扶养两个家庭的孩子。从爱情到婚姻再到生育，几乎是大部分人组建家庭的自然秩序。孩子是父母爱情的结晶，生命流转，生生不息，得以永恒。生命的意义不仅是繁衍，更是快乐的源泉和爱的延续。孩子的逝去让范伦婷痛苦，但康健或新生的孩子叉让她痊愈；她甚至在孩子身上寻找死去的朱尔斯的影子。玛蒂尔德温柔抚摸、亲吻着孩子，感受这从她身上孕育的骨血。常路时过境迁，很多人可能不认同影片的价值观，女性没有工作，除了生育好像没有其他价价值，生活除了养育孩子啥也没有。当然，现代女性不需要像这样囿于生育和家庭，但只要人类需要依靠生育而种族得以延续，谁又能完全否认生命的意义，站在人类命运共同体的对立面。女整部电影色彩鲜明，景色优美，室内装饰华丽复古，即使是穿插的回忆或想象都是色彩明艳的。大量使用慢镜头让氛国浪漫而缱绻。很多人吐槽慢镜头太多，但它就是能吸引你满满感受。

这电影很烂，但是很多人吐槽的藏传佛教在蒙古并不是一个错误。

藏传佛教最早在成吉思汗的三儿子窝阔台时就传入了蒙古，而现代蒙古的藏传佛教则主要源自于明末时的 蒙古土默特部皈依黄教。

而之后蒙古人甚至反过来直接控制藏传佛教，蒙古和硕特部在清代直接出兵武力控制了西藏，在一段时间里西藏的最高领袖其实是蒙古的汗王，而代表藏传佛教当时最高宗教领袖的五世达赖圆寂之后，五世达赖的大弟子秘不发丧，掌控了藏传佛教并且试图摆脱蒙古和硕特部的统治，结果被蒙古人杀了，蒙古人甚至直接废黜了六世达赖，将其押送往清廷，导致六世达赖死在被押解的半路上，然后蒙古人直接把和硕特部汗王的儿子钦定成了新的六世达赖，可以说完全控制了藏传佛教。再之后便是另一支蒙古人，著名的噶尔丹，就是那个有名的和康熙帝打来打去造反几次的噶尔丹的准噶尔部蒙古人，击溃了占据西藏的和硕特部，成为了西藏新的统治者。

说了这么多，其实就是这么个情况，藏传佛教是蒙古的主要宗教之一，蒙古出现藏传佛教和喇嘛一点问题都没有，这点上电影并没有搞错。蒙古人不但信奉藏传佛教，蒙古人甚至还曾经统治过西藏，控制和凭着自己的喜好和利益左右过藏传佛教的发展。