各位观众，吃饭的时候，千万不要看《暧昧侦探》，因为容易噎着。喝水的时候，更加不要打开《暧昧侦探》，呛着没人管你。开心的时候、伤心的时候，当然要看《暧昧侦探》，开心的可以加倍，而伤心则会不见影踪。阿顺、蒋子龙等编剧，喻瀚湫导演的测试剧《暧昧侦探》，是对当前观众的一次顺水推舟的测试，这张试卷出的还算不错。既然观众看剧，已经与弹幕、吐槽、脑补、站队等等密不可分，那么主创就帮着大家先在剧集内部搞起来，弹幕、内心戏、直播、鬼畜等各种次元梗当仁不让的弄起来，炮制模式完全是以网生代欣赏趣味为指规。打开方式很奇特的民国只是一个必须要有的背景，毕竟架空起来更麻烦，只要观众愿意，大可以自主将故事的时间、地点和角色都在脑海里重新排列组合。

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《去有风的地方》于23年1月3日正式上线，自上线以来，它受过不少攻击，不少嘲笑，也赢得无数赞誉，无数褒奖。攻击嘲笑它的人，事实上，嘲笑的也不是剧集本身，而是对该片主演刘亦菲的攻击。而赞扬它的人，除了有来自主演的吸引力外，更多的，还是出于剧集本身的温暖治愈。当我在想象如何描述这部剧的时候，我看到了《论语》中的这句话——乐而不淫，哀而不伤。这八个字，用在《有风》上也恰如其分。

《去有风的地方》从女主的视角缓缓展开，十年社畜许红豆遭遇了最大的生命挫折——闺蜜陈南星的去世，而面对这个逝去的生命，数十年相依为命的闺蜜，她却并没有过度哀伤的资格。在送走闺蜜后，她还像往常一样谈笑，交流，工作，似乎什么都没有发生，可是她知道，她心理的某个地方已经濒临崩溃，直到——她看到的酒店钟表零件的更换，她看着更换的零件，一瞬间，心理防线彻底崩溃，因为她知道，她和这钟表一样，只是为了酒店服务。而这个酒店，只在意零件是否能运转，会不会耽误酒店的工作，而零件，叫“许红豆”也好，“王红豆”也罢，无人在意。对于这个北京这个城市来说，“许红豆”这个人也是多一个不多，少一个不少，无人在意。

于是她逃了，逃到一个谁都不会认识她的地方，想要认认真真地去做一个废人。

我追随着女主的视角，到了一个叫云苗村的地方。

看着二到六集，我感觉这个叫云苗村的地方真是世外桃源。这里山青，水秀，有苍山，有洱海，这里民风淳朴，有热情的老板，有可爱的阿奶，有善良的村民，还有奇奇怪怪却总能聊到一起的朋友。

如果故事仅仅到第六集，那么我对于某些“旅游Vlog”论的观点还是非常赞同的，可是这部电视剧偏偏不落俗套。你们不是说云苗村是世外桃源吗？我就偏偏要让你看一出“围城”，远方的许红豆到乡村治愈，里面的谢晓夏、杨旭等寻求出去，而他们的出走，引着我们深入云苗村内里，也让我们看到了云苗村并非“桃源”的一面。

阿奶说她从来没玩过，小时候穷，后来结了婚，大儿子小时罹患心脏病，背上了半辈子债，但因为医疗条件有限，终究没了命；

凤姨的儿子谢强因为偷盗进了监狱，两口子先是挨家挨户的借钱，后来没日没夜的赚钱，以至于丈夫贫血晕倒在地里，还有小村子里那些红口白牙，真是不见血的刀，刀刀插在她的心坎儿上；

宝瓶婶看着幸福，一子一女都在身边，但是她一个寡妇，在丈夫离世的这些年里如何将自己的这一双儿女拉扯长大，其中又有多少艰辛呢？

阿桂婶是个话痨，见着人总要炫耀一下自己一双优秀的儿女，但是她也是苦过来的，从一个全村数一数二的穷家一步步走到现在，大洋小溪一次次拒绝她去青岛的时候，她的心里在想什么呢？

谢和顺以前是十里八乡有名的木雕师傅，后来被评为非遗传承人，但这个非遗传承却因机雕而几乎失去市场，他的徒弟一个个闹着要走，他难不难？

阿亮小小年纪就辍学，阿妈家里穷，阿爸的电话已经是空号，他一个人早早的踏入社会，抽烟喝酒无人管，看似自由，心中又有多少苦涩呢？

还有困扰着年轻一辈如杨旭、红红的“穷”，离开云苗村就等于将老小抛在这篇土地上，从此千山万水，只有视频里能相见，而守在这片土地，就意味着生活难以为继……人生实难啊！如何不为一个“哀”字呢？

如上，既然外面并非净土，云苗村也并非桃源，那么这部电视剧的“治愈”二字从何说起呢？

电视剧第七集起，故事的节奏开始慢慢变快，这也许与女主许红豆的心境息息相关。她开始以积极健康的心态面对生活，开始想要知道自己的理想是什么，想要实现自己的人生价值，或许那时她还不知道，但她已经开始努力了。而这种努力，我们在云苗村的人身上几乎都能看到：

阿奶即使人生多坎坷，但依旧努力，八十岁还坚持出摊，还给两个孙子攒钱，在她身上还能看到少女的俏丽；

宝瓶婶、阿桂婶、凤姨等中年女性或许身上有这样那样的毛病，但是她们也从未停止过干活，劳动，她们守着最朴实的责任感和价值观，也真心诚意的爱护自己的子女，家人，邻居，在她们身上，我看见了年长女性的智慧和包容；

而那些年轻的女孩子，像未经世事的小琴，小月，鸽子，她们的人生也并非只有谈恋爱，她们也有自己的喜乐和主见。尤其是小琴（因为她的戏份较多），当她遭到男主再三拒绝的时候，潇洒离去，另觅新欢的姿态实在太可爱了……

剧中的男性也是如此，他们也有自己的毛病，比如谢四平，谢和顺，杨阿公等老一辈人固执，谢晓夏、谢之远、阿亮等小一辈傻气，杨旭，红红丈夫等中生代“出走”……可是他们都在努力，他们没有多么大的理想，他们只是朴实的想着多干点活，多赚点钱，让家里人过的更好些。而这，也是我们普通人内心中最深的希望。

今天看到电影《流浪地球2》，里面说：希望，是这个时代像钻石一样珍贵的东西。一方面，《去有风的地方》正是用这钻石般的希望和真实的劳作铺成温暖的底色，用时间慢慢治愈那些痛苦的，致郁的一切，做到“哀而不伤”。而另一方面，当我们被剧中人的亲情、爱情、友情甜到失语，笑到脸僵的时候，还有如针一般细细麻麻的故事告诉我们，亲爱的，还是要回到现实，是为“乐而不淫”。

用阿桂婶的话为我这一月来的追剧生涯结个尾吧：人这一辈子光着屁股哭着来，两手空空哭着走，很辛苦的，哎，你不能因为反正是要死的，你就不活了吗？除了呼吸新鲜空气不要钱，吃喝拉撒睡什么不要？你还坐得住吗？既然你坐不住，那么你就出去打工吗，为什么一定要当老板呢？话讲回来啊，就算你当了老板，亿万富翁，赚了很多很多的钱，有一天你走了呢，这些东西你可带的走？

或许人生就是走走停停吧，走累了，就停下来休息休息；休息够了，就再出发。接着走吧朋友们！

其他的不想说，我只想说小英这个角色真的是画蛇添足，原版我印象最深的情节就是黄飞鸿收服鬼脚七的剧情，小戏骨版有个小英在那儿多嘴就很出戏，小英说完缘由，鬼脚七再“悲愤”的喊一句黄飞鸿，就莫名其妙...

原版的情节看的能让人心酸的掉泪，是因为鬼脚七什么都没有了，他被抛弃不再相信任何人，唯一对他好要救他的是他的“敌人”，打了黄飞鸿三巴掌是觉得自己不值得被黄飞鸿救，不要他“假好心”再加上自卑羞愧等等等等各种复杂复合的情绪，黄飞鸿宁愿挨打也要救自己，鬼脚七第一次感受温暖的无所适从，被抛弃、被嘲笑的委屈和不甘，全都从抱着黄飞鸿腿，痛哭着喊的那声“黄飞鸿”发泄出来了。对比小戏骨的相同剧情就很出戏，小英就显得很多余...

他宁愿爬着出门死在外面也不愿黄飞鸿救，不仅仅是觉得黄飞鸿是他的敌人，而是出于在“敌人”面前的自尊，自卑，他的世界在遇到黄飞鸿之前没有得到过温情，人与人之间的关系全都是靠利益维系，人废了就没用了，只能等死，这是他的认知，骤然得到别人无理由的关心，第一时间不是靠近而且躲避，令人心酸又心疼，如果他真的和小英相依为命，对小英看的比自己的命都重要，又怎么会在没有亲眼看过自己的妹妹是否安然无恙就走？他如果在雨里感染死了他妹妹在黄飞鸿手里他放心吗？就很矛盾。

鬼脚七是个有骨气的人，却不是个白眼狼，相反他其实非常讲义气，他不肯接受黄飞鸿的救助，那么以他的性格，妹妹被救他不会理所当然的接受，至少会有感谢和羞愧的情绪，可能不会说感谢地话，但是心里会暗自决定加倍返还恩情，也许还是会倔着不接受黄飞鸿的救助，但是不会做出伤害黄飞鸿的事。

可在小戏骨版，唯一的亲人被黄飞鸿救了后，对黄麒英那么不客气，还扇了黄飞鸿好几巴掌，情绪对不上，就显得小英很多余很出戏，当然，小戏骨的所有电影都是完全照搬，可能加一个角色和原版剧情有出入，后面接不上所以不能改动太大。

那么问题来了：为什么要加角色？本来都是照搬了，没有能力改编还要自己加角色，也不知道怎么想的。

第三季又快快地刷完了。越刷越不舍，真希望故事永远不要停。

这一季的夫妻感情以爸爸态度的转变为主，能感受到他在处理感情时的滞后与慢热。与梅根的恋情是他报复心理与补偿心理的综合体现。他希望借此在心理上达到婚姻的平衡。但是何必呢？如果早年他能为妻子分担家庭的责任，直面儿子的缺陷，共筑幸福的小窝，也不会让局面坏到这样的程度。

妈妈是我最喜欢的角色。她坚强隐忍乐观，有耐心有恒心有担当。即使有时控制欲强，甚至写下了出轨的人生黑历史，她都是伟大的。她为这个家庭付出了太多，多到忘记自己的存在。出轨肯定是不对的，但不是不能理解——她需要自己腾出空间，让自己喘息，只不过她选错了方式。

Casey girl真是可可爱爱敢爱敢恨青春无敌的少女啊。蕾丝线是我最不喜欢的一条，但因为无法感同身受，所以不做过多评价。Evan这样一个大暖男，其实也是经历了原生家庭的痛苦历练。只希望他可以找到真爱吧。

最后说说Sam。他的成长缓慢却可喜。虽然偶尔焦虑偶尔不安，但时不时用行动证明自己的用心和温暖，让人热泪盈眶。我在想，Sam这个角色之所以能捕获大众的心，还在于人们对于孤独症患者的期待阈值过低吧，所以一旦看到他的一点点进步，就会立马大呼感动。

Sam很幸运，有爱他的父母，护他的妹妹，帮他的Zahid和陪他的Paige。

希望这个家庭的故事没有结局。

最近随着几部科幻大片的上映，有关科幻的话题又被推到了风口浪尖。

科幻片这一独特的类型，总是以其天马行空的想象力和震撼的视觉特效吸引着大批影迷。这种基于一定科学事实的想象，具有不可忽视的启发性。

毕竟连爱因斯坦也承认：想象力比知识更为重要。

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全篇两条线，第一集结尾妮娜俄罗篇代表就是第一条线出生于1987年苏联解体，第八集结尾校园篇代表现在第二条线，片中说五个人战胜邪恶，第二条线六个人原以为是别人牺牲，没想到是始祖，想想也是始祖是第一条线的五个人，本来就不属于第二条线。第一集开始是始祖跳桥自杀是想回到荷马的第一条线，证明她在濒死之际穿越了边界来到现在，结尾她明白自己不属于现在自杀无法回去，只有牺牲自己向五个人证明边界的存在才能回到荷马所在的过去，这就是她的年龄不符的原因。片中最大败笔是巫女不让让妮娜看过悲痛的事让她失明，问题是她失明期间没有看到悲痛的事，父亲的死亡她不在身边看不到。第一条线是科幻描述人类一直在找寻的灵魂深处死亡边界，只有特定的人才能通过，斯科特通过了因为他是五个人之一，警察的老婆通过了，因为她握有最后一个拼图。第二条线才是核心，五个人都有各自人生的问题，结尾明白了始祖回到了过去，所以男主角追的车跑呼喊带走自己，始祖醒来喊荷马证明她回到了过去。妮娜的养父养母真是善良对妮娜真好，可是她太自私了总想着自己出走是梦见亲生父亲，回到现在也体会不到养父母的心情失去至亲又得而复失，养父母虽然做法有些科班不过正常人都会这么做。这部影片唤醒了多年前的一个梦，梦见一座寺庙，寺庙的深处有个岩洞，穿过岩洞来到另一个空间看到了真正的佛。

《乡音》既然是一部主旋律的作品，那么它必然渗透着某种价值导向，某种道德寄托。在古老的语境里品读古老的文化，自然难以发现文化自身的匮乏。在过去接近40年的今天，重新去品读《乡音》，那作品的一切却都变得怪异和诡异起来。 传统的文化一直推崇默默付出不求回报传统的中国人典型形象。偶尔天地君亲师，偶尔夫为妻纲父为子纲，君为臣纲，封建的传统的道德伦理要求，具体落实到一个人身上。它不是现代文化所培育出来的个人，而是某种过去价值的残余，在个人身上郁结成某种尴尬红肿不忍直视的溃烂。

如果妻子以丈夫为纲，处处随之，默默付出忍受压抑和克制。而丈夫认为这一切理所当然。然后随着妻子患癌，丈夫蓦然发现自己竟然亏欠自己的妻子这么多，在某种赎罪心理的作用下，丈夫被妻子给唤醒了，而唤醒的不是别的，却是基本关于人与人之间平等的想象。于是在这种回归之中，批判的是那种传统式的道德伦理。但问题在于，它将那种道德伦理所在同一的语境里，它面对着同一的道德伦理，推崇了其中某些本身，有批判了其中某些本身，而问题在于它想推崇的和批判的，却正恰是一个问题的两个方面，是因为，所以的问题。正是因为妻子把默默付出、为丈夫牺牲当成一个妻子应尽的本分，在丈夫那里被接受和理解习以为常。而今天正是批判的是丈夫的那种习以为常，它并不满足于丈夫的事后觉醒，突然意识到自己的妻子同样是一个活生生的人的生命意识，它要丈夫早一步就把妻子当做一个人。

我们不能不从娟子对春姐叙述前史的补充中看到春姐的前半生。或者说，在某种程度上，自由而热情、热爱新奇事物，火一样的生命力的娟就是在共时序列中对春姐做了历时序列的讲述和表现。 一个人突然瞬间变成了另一个人，要是没有外力简直是不可思议的。那么，显然作用在春姐身上的正是这一种传统文化的力。可既然影片目的是推崇的是春姐的这种牺牲和奉献，那么去批判她奉献的另一面就变成了吊诡的了。

妄图在一种人人平等的基础上又去讲述一个人为另一个人的牺牲。而语境不却以不可抑制的姿态不断的在崩溃中解体，原先传统文化所崇仰的这种牺牲奉献的个人，在利己成为普遍时尚，利他就是心有不诡的庸俗的现实中，要遭受多么大的菲薄，污蔑和侮辱！为什么要推崇让最优秀的人牺牲掉自己而奉献给的是冷血无情，庸俗市侩，反复无常的现实生活的文化呢。在这种最顶级的智力之下，他们见识了现实的残酷面目，一种过往一切信仰的动摇和颠覆，坍塌，意志不够坚定的也就能因迷信自己的智力走上灭绝人性，残暴无情，恶毒，阴险，奸诈，不择手段的卑鄙了。行善与作恶同样都是在意识到自己做什么时只有最强悍的心灵才能驾驭。多数人永远是无意识的恶，他们根本不清楚他们自己在做什么。

主旋律电影都是好心，它基于以下讲述事实，要是人人都肯向善。可既然艺术作品的表现自身没有自身的感染力，是关于自我和他者生命意志的共鸣，电影也终究只能在自己感动自己中而去责怪观众的无知了。说到底是观众的错，可既然艺术作品是个未完成的结构，召唤着观众情感的在场，而它现在却做不到这一点，然而却他感动了自己，于是便当然以为是观众不行，那可真是莫名其妙了。