点映写好的影评，现在正式上映了，可以发出来了

太过讨好式拍摄的国产流水工业电影

不如第一部，也不如原作《迫在眉梢》，和《迫在眉梢》不同的是那些碰壁的难处采用了插叙的方式进行，并且占时长极短的用蒙太奇手法一笔带过，这样观众只能感到这片的重心并不在这里，事实也的确如此，比起原作的对制度本身的批判，本片则选择了设定成强权本身的腐败和黑暗，在这方面上，《误杀2》更像是披着《迫在眉梢》皮的《杀破狼:贪狼》。国内的电影总是喜欢快节奏和各种反转，为什么就不能稳重的拍好一个故事呢…比起被劫持的急诊室内部本身，外面的发生的事貌似是导演更愿意拍、更想拍的。（更新:思考了一下后，貌似这不是导演更想拍和更愿意拍，而是他只能这样拍，原因1是剧本使然，2是他根本没有只拍这两三个场景的能力，所以他只能多拍外面，多转换些场景把电影的时长填够去掩饰自己导演功力的不足）插入了过多的支线令到原本就不够扎实的剧本显得更加松散，而在这个前提上，居然还要加入一些不必要的、对剧情没有作用的抖机灵式笑点。而大量的穿插和刻意营造的反转，观众的大脑一边要跟着剧情走一边就无法思考这些安排是否存在BUG和必要性，就有了一种貌似“哦原来这样好牛逼”的错觉。而且很多戏剧冲突本身的安排，是用发生了发展中的意外这样的形式出现的，举其中一个男主老婆和病危的儿子的例子，男主的经历通过媒体散播出去后令平民令群众对强权愤怒，大批围观的人都被感动站到男主这边呐喊助威，而在医院另一边把他老婆和病危的儿子赶出病房的人，居然同样也设定成了普通群众。而用的居然是“你老公是劫匪”“他是劫匪的儿子”“晦气”这样的理由，镜头一切回急诊室的外围，依然是群众在为男主同情而助威。我想问导演你不觉得这样对群众的安排是很撕裂的么？普通人尚且如此，同在病房的病友却无法共情？被打得太散的剧情，居然我在刚刚走出影院的现在，对电影的回忆是只剩下了一些碎片的镜头，而对剧情和那些反转本身并没有任何深刻的印象。一家人的剧情占比过少而且是通过回忆中完成，也让观众对他们的亲情其实没有太深的代入感和共情，所以最后那生硬且刻意的煽情，我泪点这么低的人都居然没有一点泪目…这方面在打着“亲情”“父爱”的口号上，我认为无疑是失败的。当然如果你喜欢紧张、刺激、多冲突、反转这样的元素，这片还是可以一看的，但对剧情的细节本身不要抱有太多期待就是了。

最后，我对国产电影的这种挂羊头卖狗肉蹭前作热度的片名方式真的很厌恶，和没有“追龙”的《追龙2》一样，请问你《误杀2》谁误杀了谁？

电影里面没有被误杀的人，那么就只有电影外面，抱着看误杀进场而被误杀了的观众了。

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由于评论太多文盲我懒得一一回，圣诞在这里更一个误杀的解释。

【误杀指主观上无杀人意图，因为失误而伤人致死。】

时代报告剧《石头开花》迎来收官，十个走心的扶贫故事让人印象深刻，每一个故事的观感都十分细腻感人，剧中的扶贫干部们克服重重困难，带领一方老百姓脱贫致富，过上幸福安康的生活。《石头开花》的最后一个单元叫做《三月三》，由李少红执导，白客、黄璐、陈奇主演，其中白客饰演的桃来村第一书记申甬为脱贫工作满怀一腔热血，最后奉献了自己年轻的生命，让人泪目不已。

【详细】

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在今年的第10届北京国际电影节上有幸参加了池韵主演的《花这样红》的映后交流会。现场我听到有人说：这部电影又悲又丧，很难不走神。我在想或许这跟中国人的文化习惯有关系吧。中国人向来是不太喜欢悲剧的，相对来说更倾向于喜剧和大团圆的结局。而西方相对来说比较可以接受悲剧，接受现实，因为悲剧也是生活的一部分。比如一代文豪莎士比亚的四大悲剧。在鹿特丹国际电影节参展时，一位荷兰的癫痫症患者对池韵表示了深深的感谢，她说自己的真实生活就是那样的。欧洲没有拍，而中国却首先拍出了癫痫症患者的电影。当然《花这样红》也获得了今年第49届鹿特丹国际电影节国际影评人费比西奖的荣誉，得到了西方观众和业内人士的肯定。这部电影看完后我迟迟不知道该说些什么，因为我一直处在喜剧和团圆的大环境下，已经不敢去直面悲剧了。距离上次现场交流会已经过去了20天的时间，我还是会时不时的去思考它的剧情走向。期待池韵有更多这样的好作品创作出来，让更多的人看到。这些悲剧人生其实更需要社会的直视和关爱。

这部剧是我在完结之后有一段时间剧荒了，偶然点开的，然后就是一整个爱上，我记得当时这部剧特别火，跟少年派好像是挨着的，当时我好多同学还特别喜欢梁又年，啊真是远古记忆了。这部剧我当时反反复复刷了起码得有10遍，真的入股不亏尤其是麦麦后面变美真的超级惊艳，如果剧荒了很推荐这部剧，我愿称之为暗恋天花板。

绝对可以当选我今年看过的最智障的电视剧，给一星都嫌多。说难听点就是女主给人的观感就是“瘟神”，除了结局我就没看出来她身边的人得到了什么狗屁幸福。男女主从头到尾智商几乎都没上线过，女主更是圣母中的圣母最爱慷他人之慨，狠话没少放但永远没行动。女二多次对别人下杀手，她妈也是坏事做尽，心肝都烂了最后还能得到原谅，她爸说是宠女主结果任着女主被欺负，结局爆发一次还秒收。女主亲爸妈前面弄得跟王者归来似的，然后就一步步被逼到绝境，更不用说还有个闺蜜趁亲爸失忆当第三者的弱智设定了。后来公司差点狗带是谁保住了它呢，是一个配角中估计连前五都不一定排的上的角色，押上了自己的全副身家买进股票救下来的。请问主角干什么吃的啊，亲爸妈又是干什么吃的啊？全剧唯一的双商担当就是男二，又是潜伏对家收集证据又是退一步海阔天空甚至帮男主追女主，但就这么好一角色还要被圣母女主指责故意针对屁事一堆的女二，而且男女主吵架他出的主意居然是让男主求婚先定下来再说，总的观感还是膈应。到了最后男二的妹妹被差点弄死，男二和他妹妹还都在劝说下选择了原谅，这个剧真就好人不配。吐了。 编剧到底是在恶心谁？播这种剧，狗还是你湖南台狗！

在东亚，有一位来自中国的导演时常关注于盘踞在中日韩历史和当今的社会流动的身份认同问题。他就是延边大学的教授张律。从张律的拍摄履历中，我们可以看到一种在东亚跨国界的游走。在其早期的电影中，其强调的是生存在中国的韩国人和朝鲜族人：《重庆》的中韩跨国情感下的社会现实记录和《芒种》中对于少数民族边缘化的批判。之后张律前往了韩国，开始拍摄了一系列具有独特韵味的情感，其中包括《春梦》的虚实结合的“三人行。”黑白的色调以及散漫的叙事让人回忆起些许戈达尔《法外之徒》的趣味，但同时也夹杂着对于对边缘群体，包括“脱北者”等身份的关注。随着其电影在韩国的声名鹊起，其多部电影都成为了韩国釜山电影节的重点制作。《春梦》是他的电影第一次成为釜山的开幕片，这部电影在选角上更像是对韩国独立电影的一次巡礼。三位韩国当代重要的独立电影人成为了《春梦》中的三位男性角色：拍摄过《绿头苍蝇》的夺得鹿特丹金虎的导演梁益俊，戛纳参赛电影《特工》的导演尹钟彬，以及拍摄《茂山日记》而获得釜山“新浪潮”奖的朴庭凡。由三位导演作为主角撑起来了一部电影，也增添了其电影的观影趣味。

自从2018年的《咏鹅》，我感受到张律的电影变成了一种更加“多声部”的场域。这种“多声部”不仅呈现了一种角色身份政治上的多声部，也同时还有语言的多声部。在《咏鹅》中，角色的出身和讲话方式都让角色本身的身份谜样或复杂。电影的开始，我们看见朴海日演的允英和文素丽饰演的颂贤来到海滨旅游城市群山，然而在这座城市见到的人都有着截然不同或者难以捉摸的身份。开餐厅的老板娘在被问及其故乡时没有答案，但却在之后讲起了连贯的日语；在群山的日本殖民时期的房屋开办民宿的老板，与日本旅客交流用韩文，最后却声称自己是来自福冈的在日朝鲜人；而允英和颂贤的身份也是谜一样。被错认为中国朝鲜族的颂贤是不是朝鲜族？会说中文的允英是否是韩国人？其实这部电影在角色上，总会引起观众不断得询问“他们究竟来自于哪里？”这样的问题。而在群山，朴素丹饰演的少女却仿佛是犹如鬼魂版，在群山这些扑朔迷离的角色之间飘来飘去。她的第一次出现是在允英对颂贤表达欲望，在他一次对颂贤的亲密碰触和颂贤的故意离去之后，电影突然出现一个不知名的岛屿，而这个少女拿着日本的布偶，走向丛林之中。她的身份是什么？虽说她是民宿老板的女儿，她却仿佛一句朝鲜话都不会说，而她的日本语却表达流畅。她也逐渐接近着允英。

文化和身份是存在叠加的。语言，宗教，符号，信物等属性能指涉文化和身份。但当这些属性存在交叉，文化和身份也不再变成一种本质主义的范畴。这一点当然在张律这部电影中也出现。当我们观众或许还保持一种本质主义的视角去观察每个角色的身份，我们却发现根本无法解读。它的无法解读甚至就像男女之间暧昧时传递的信息，是一种蛊惑人心却莫名其妙的距离和趣味。或许这就是张律用一种情感的时而疏离时而靠近去阐述历史和当下碰撞出的中国，日本和朝鲜半岛之间的状态。

在《咏鹅》中，角色和角色之间都是暧昧的。但是当影片到达中间的时候，对于允英而言，这些暧昧都最终失效，留下来的只是他一个人的怅惘：颂贤越来越亲近民宿老板，允英因为少女未成年而被疑为流氓，而之前见过的任何人，就连他的父亲成了老年痴呆，都不再认为与他存在任何关系。在这个群山故事的末尾，被骂被嘲讽的允英落寞得躺在公园椅子上，当他看见一个公园里健身的女人时，他却靠近紧紧地盯着她，当然结果是，她很不舒服，就逃走了。而允英一个人孤独和哀愁得沉思着些什么。

之后，电影出现了公园的夜景，片名才出现，用中文书写的《咏鹅》，以及朝鲜语书写的：《群山：咏鹅》。电影为什么叫《咏鹅》，这一点在前半段允英回家的时候给出了一个答案。我们看见了他痴呆的父亲，对着一直鹅，呼唤着允英儿时的小名“允儿”，但是这个??，却听起来很像中文的咏鹅。在我理解，这个电影其实最终讲述的，就是男主人公允英的故事。在这时电影由回到了时间顺序上的某个起点，我们看见允英参与到了在韩朝鲜族的抗议，我们由此看到为什么允英为什么见到颂贤，以及这次群山之旅的起因。当然这种时间顺序的倒叙在叙事结构上都在揭开电影前半段种种事件的成因，但在感情上，或许这段是允英和颂贤感情最浓的状态，是一段珍藏的情感，以及一种永恒的心灵。张律热衷于未果的爱情，这一点在他电影中通常的主题。然而在我感觉，张律和洪尚秀还是不一样的。洪尚秀中的男性是游手好闲之徒，有时过于主动，有时摇尾乞怜，当然这种状态换来的结果是一种尴尬的邂逅，洪尚秀爱用变焦来模拟窥视的视角，放大这种初遇的尴尬。而张律中的感情，女性往往是主导的，女性在靠近男主人公，但是最终先离开的也是女性本人，或许张律影像下的情感，更强调的是安东奥尼奥式的疏离感，而并没有洪尚秀那种偷窥狂式的诙谐。

当然到了《福冈》，这种忧伤给了两个岁数更大的痴情老男人。。。。。悲伤到极致的喜剧。不过，在本文的最后，我不由得想为即将在北京尤伦斯举办的张律影展做个人肉广告。《咏鹅》也即将在那里放映，张律和男主角朴海日都会到场，希望各位北京的朋友能过几个多种语言交相辉映的“春梦”。

偶然间在B站刷到了这部剧，没有任何意外，我超喜欢这部漫改剧！高配版男女主、可爱到犯规的细胞小将、剧中满满的细节（打补丁的尊严细胞，说明被伤害过），都让我欲罢不能，一口气看完了整部剧！然而留在心里的却是对“应该如何恋爱”、“怎样在喜欢一个人的时候不迷失自我”的更多思考！强烈推荐每一位即将恋爱或者正在恋爱中的女孩儿看这部剧，将它当做“恋爱秘籍”武装自己！

整部剧讲述了女主柔美在32的年纪，由相亲开启第二段恋爱到分手的整个过程，超可爱的细胞小将们也形象的演绎出柔美的心里路程！这样的结合方式，可以让观众更抽离的看待整个过程，做到“旁观者清”！真希望自己十年前能看到这部剧，点醒那个在人生的转折点被爱情冲昏头脑的人！

这部剧中几个点，太戳我！也是我这个大龄未婚青年久经沙场，却一直没有树立的恋爱观点！

第一，要有说分手的勇气。

柔美虽然对这份感情很不舍，但当明白雄不适合自己、恋爱让自己不快乐的时候，能考虑分手，主动提出分开一段，也许我现在会更快乐！当两个人在一起，虽然彼此相爱，但这份爱过于沉重，导致双方的生活都不快乐，压力很大时，还是应该理性的分手！越早越好，越快越好，快刀斩乱麻，从中解脱，放过彼此，寻找生命中更适合自己的那一个！

第二，不要在恋爱中迷失自我，恋爱了也要有自己的生活。

第三，即使恋爱了，人生中第一顺位要是自己，爱自己最重要！

我能理解琳我能理解班克。

这个世界就是不公平的。

在琳推开门想要帮班克的时候，班克依然清澈的眼睛和微笑让我在那个时候忍不住掉下了眼泪。

在琳的爸爸对琳说，爸爸陪着你，下一个镜头就是富二代的狂欢终于忍不住哭了出来。

我心疼琳我更心疼的是班克。

多可爱的男孩子啊，考之前还在复习，看到同学抄答案会举报给老师。

放在现实里的班级这种人会被全班孤立。

在电影里班克也没有一个朋友。

琳真的是为了钱所以才继续帮助富二代的吗？

从开始被称为小琳老师到后来班克被抓她还是完成了自己的任务。

真的是琳良心发现所以才没有选择堕落嘛？

琳从一开始只是满足于自己的聪明足够可以钻考试的漏洞，满足于别人对她的依赖。

包括后来想要放弃STI考试也是因为她实现别人对她的依赖。

不知道你们平时会不会有一种高人一等的清高感。

即使别人过的比自己好，你却始终觉得我要比他厉害。

只是我没有展现出来而已。

琳就是好学生常有的心态，内心的一点清高。

再有钱又怎么样还不是得依靠我？

所以统考帮忙作弊被发现，琳嘲讽的笑容以及卷子是我自己做的，靠我自己努力的，凭什么惩罚我？

你们不就是想要多赚点钱而已，谁比谁高贵？

到末尾的良心发现，也不过就是看到班克的下场认清了自己再做下去的后果。

后果就是即使没有他们这些普通家庭的学霸他们依然能够找到别的办法去得到更好的机会。

而琳和班克却要失去出国留学的机会。大可能再也改变不了自己的人生了。

班克我就不说了，我最心疼的就是他。

多讽刺啊，承受巨大压力的是我们，背答案的是我们，铤而走险的是我们。

可是，收到最大利益的是我们吗？

太难受了，不是一句凭什么就能说得清的事。

想要达到他们的生活高度太难了。

不要说什么人人平等世界是公平的，只有相对公平，没有完全公平。

阶级从出生起就被划分好了。

班克的心情可以这么理解：我那么努力学习，别人轻轻松松就可以改变我的人生。我承受那么大风险去帮你们。我为什么不能多要一点本应该属于我的报酬。

以及最后，我努力了那么久我没得到出国留学的机会，我甚至被学校开除让妈妈难过。

那我拼了命的学习又有什么用。

那么多人想要我的帮忙，既然这样那我就帮你们吧。

反正我只要钱你们只要成绩就行了。

我为什么心疼班克，是因为他还没有看到更多的风景得到更好的教育，更好的人生就被硬生生断送了。

他不像琳，他从小到大就只有学习，没有精力去留意周围风景是如何的。

所以他只能靠作弊作为他的后路。

有些人的人生我们可能努力一辈子都赶不上他们。

达不到他们生活的高度。

但是，自己的人生达到自己想要的高度就好了啊。

别人的人生固然令人羡慕。

可，我也有我想要过的生活。属于自己的生活。

如果说之前的漫威电影还只是在bucky洗白后“稍微”削弱了他，那在这部剧里标题的winter soldier简直就是个笑话??

导演你敢说你拍这个电视时有考虑过bucky吗？不，你没有。

导演无非觉得，bucky算什么，这部电视剧的主角是sam，因为sam是black，是公认的black Capitain America，bucky不就是个给sam铺垫的。哦，这样看导演你的zzzq真的好棒哦??

所以bucky作为一个超级士兵，曾经的冬兵，能和Steve五五开的角色，在第二集被几个刚用血清没多久也没受过什么专业训练的人压制的死死的，还指望sam来救他?请问美队3里能一打几的bucky哪去了？

bucky的战斗力需要的时候就强，不需要的时候想怎么削弱就怎么削弱??第五集和sam两个人都打不过John，看来这血清还带更新换代的，旧的就不如新的是吗??

甚至连瓦坎达人都能随意欺负他了，zemo被放走了瓦坎达人第一反应不是去把他抓回来，反而先过来指责bucky的不是，怎么了，bucky在你们瓦坎达待了两年就成了你们瓦坎达人了，就要一心一意为瓦坎达着想，不然就是白眼狼了？那你们有平等对待bucky吗，Ayo当着那么多人的面二话不说就卸了bucky的手臂，请问当时bucky做出要用武力伤害别人的行为了吗？你们有告诉过bucky关于手臂的这件事吗？

归根到底，漫威宇宙对于bucky这个角色在美国队长3里的结局改编就是个败笔。原作漫画bucky就没换过手臂，更不要说什么待在瓦坎达两年的剧情了。

剧中全程bucky就负责担任一个工具人的角色，sam不想要盾牌，bucky就让他把盾牌抢回来，sam没有线索，bucky就自作主张把zemo放出来因为这种行为有损sam“下一任美队”的伟光正形象，sam装备毁了，bucky就去求瓦坎达人帮忙给他送装备。bucky为sam做的还不够多吗，sam有主动帮助过bucky哪怕一次吗？大概工具人不求回报就是这样的吧??

bucky的角色人设在这部剧里简直被毁的一点不剩，让我们来看看sb导演的用心险恶，为了不遗余力的表现他的zzzq，bucky成为了一个政治正确代表??剧中有暗示到和bucky的cp就两个，一个是亚裔，另一个是black（sam的妹妹）

导演说你还有特殊需求，好呀，我们官推的cp是sambucky??真的被恶心到了，怎么了?Steve经历了那么多还能配的上Peggy，bucky这么悲惨的经历就配不上一段真正的真爱了?纵观全剧，有关这部分的剧情简直是最让人恶心的??

从美队3完结开始就有人一直期待出一部完全由bucky做主角的电影，结果呢，等来了猎鹰与冬兵电视剧，等来了美队4，bucky还是万年配角的存在??同样原作漫画当过美队，sam都配的上一部剧加一部电影的主角，呵呵，可能bucky就是不配吧??

垃圾漫威你们就继续拍美队4圈钱吧，就继续拿bucky当工具人吧，在彻底毁完bucky的人设之后我真的很期待看到这个电影能有多烂????

看了《我，喜欢你》编剧的采访，其中提到“其实在路晋捡到勺子的那一刹那就喜欢上了顾胜男，孟新杰问他这是什么的时候，路晋回答“水晶鞋”。除了勺子外，剧本的其他情节也是对称设计的。“等大家看完全剧，会发现第一集和最后一集，第二集和倒数第二集，所有戏剧梗和情节点都是对称的。”我看剧时，刚好想过路晋是什么时候喜欢上顾胜男的这个问题，这就借着编剧说的对称理论来说说我的看法。

先要说明的是，顾胜男和路晋互相喜欢的点有很多：顾胜男厨艺好、性格真实不做作；路晋绅士、体贴、长得还帅。但最重要的那一点是什么或者说是什么时刻呢？在我看来二人相爱的根本原因是一致的或者说对称的，简单概括就俩字儿——缺爱。

我在前些天看了东方男孩的电影。那也是一场金钱与美色的交易。可是看了之后觉得很有触动，觉得男孩儿配得上那样纯洁的爱，最后两个人在一起了，我作为观众为他们感到非常的开心，自己都笼罩在幸福中了。虽然男孩曾经深陷泥沼。但是看了二次旅程，我觉得本片中的男子则配不上这样的爱，他是个不折不扣的男妓，虽然在这一场旅行中他确实投入了真情。但是我还是觉得他们没有在一起是对的。看了这么多的同志片。这是唯一一部结局分开，而我没有感到遗憾的电影。《断背山》，我的军中情人。杰克和小可爱的死令我感到非常难过甚至痛心。而其他几部天各一方的结局，我也非常遗憾，只有这部，我觉得他们分开是最好的，重新开始各自的生活。一个浑身污秽的人是否会重新归于纯洁？一个只会砸钱的金主是否还配得上一份纯洁的爱情……

看的人要哭傻了！第一集的圆，真是不幸中的万幸了。我想生父生母一定做好了很多打算。然后卑微的又坚强的劝着养母。在天桥上看儿子生活，捂着脸哭。总之就是心情复杂。儿子在两边都很难过，又要两边哄，压力好大。但是相比片里其他被拐孩子及家庭的遭遇，又觉得他们是多么庆幸。互相找到了彼此，人生也没有遗憾了吧。“最爱的人最先放手”，弹幕里特别感动的一句话。然后拍摄手法很喜欢，三个角度三个视角，很真实的记录。看第二集也要哭一哭！原本觉得这样的家庭组合会很奇怪，会有很多不好的事情出现。但是梦想之家没有，老爸是一个非常善良非常热心的人，大家都是缺少爱的孩子，在一起才是一个家，是兄弟姐妹的关系。老爸的小家和大家，其实对哪一方都会有些问题。人生这场马拉松，总是要坚持的。迎着凌晨四点半的微靓的光，满脸的汉与泪。

第三集看的，感慨还可以平庸。自己的平庸，在一些人眼里已经是非常好的存在。可能最近的新闻让我的女性主义有点强，但是实话说，这些大哥都经历了痛苦的折磨，最后更加洒脱更加坚强更加独立。何感觉是很乐观很乐观的人，一直在笑，一直在开玩笑。雨中冰雹中终于上了轮椅，真挺震撼。长相有一点想我哥哥，导致我更加共情一点，更加难过了。而且妈妈真不容易，每次看到妈妈默默的在背后看自己儿子就好心疼。每次喊妈妈，又觉得温暖。以后会好的，我想。然后就是这样的肆意人生，真好。大家享受当下，去旅游，去兜风，去玩，去川藏线，也有志趣相投的同伴。

第四集不是很好看，没有看完。对整容这个现象本身就没有特别理解。当然尊重不同人的想法。

第五集好看。从纪录片角度看到了申诉部门的工作环节和具体内容。有些事可能永远都放不下，但是还是要往前看，为了家人朋友。

第六集真的五味杂陈。在观影过程中，我是怀着一种新鲜感一种好奇心来看的，但是看的过程中，很多事情正如心中所想。看到了评论的两极分化也是觉得这个话题确实值得讨论。首先毛的重大犯罪确实是罪有应得，一时的过瘾是后续多个家庭的灾难。毛的行为代入女生真的很生气。犯罪后隐瞒女生并同居生子，真的很过分。出来后确实有拉扯女方的嫌疑，不过为了给女生十年交代倒也可以理解。这个姐姐真的是很独立很勇敢了，一个人在上海打拼，有车有房，照顾女儿也照顾的很好。最后他们的破镜重圆，我确实也感觉到，女生是有感情的，从一开始生孩子其实就是个牵绊，一生就被牵住了，逃出来需要巨大的勇气和毅力，这对女生来说真是枷锁。好在女生是自己有想法的是愿意这样做的。

说回这个主题，毛确实勇敢理智，接受了纪录片，之后找工作确实也难，这也是可以理解的，没必要苛求。做过的事，人就应该负责任。他对不起很多人，是真的。可能未来就需要脚踏实地，努力挣钱吧。

最后看到他们重新结婚，互相依靠的样子，对他们的指责应该也要释怀吧，生活是他们的，而他们是幸福的，未来的路一起走就很好了。未来还有好多年，拭目以待吧。

在组里评论区，有几个友友说话很中肯，可以思辨，有一个姐妹女性主义意识很强烈，说话也有些阴阳怪气的意味在里头。虽然读起来挺不适的，但是还是蛮敬佩这种硬刚的行为，敢于表达，而且做自己，为女性。

正如曼德拉所说：“当我走出囚室、迈过通往自由的监狱大门时，我已经清楚，自己若不能把悲痛与怨恨留在身后，那么我其实仍在狱中。”

第七集，破。这个选题很好，但是感觉又不容易拍好。开头的喜极而泣的女生看的也太感动了，“我终于自由了，十年了”。第一个全职妈妈变更抚养权很能共情这位，很真实又刚强。最后一位博主不是很喜欢。生活差距大基本不理解。

看完了。第八集。这个片子拍的太好了。一个家庭，爸妈都是打工人，想要留在深圳，计算积分，尝试考物流驾照。儿子也很懂事。就穷人的儿子早当家，过早的接受现实，我觉得他自尊心蛮强的应该。而且很敏感。应该我就是这样。我完全理解他和妈妈顶嘴的心情。另一个故事的女孩，特别像身边的姐妹，也因为是同龄人，更能理解她。家庭是朴实的劳动人民，孩子众多，母爱也很矛盾。她很努力的在生活，去应聘。和室友四处漂泊，尝试了很多工作，却始终留不下来。最后她们放弃了，离开了这座城市。我觉得，未来会更好的，不必纠结在这。但感觉还是太不容易了。两个女孩。远离家乡。这样普通的平凡的人，想要好好生活啊。最后的画面好美啊！有希望有力量的。

此心安处是吾乡。可是，在外打拼的日子总是不那么美丽。以后的以后，我会在哪呢？

最喜欢第一集圆和第八集立。