特别有战斗力。表妹推荐的，一看名字真是土到家了。看着看着就着迷。一共18集，我两天看完的，第一天晚上看到凌晨五点多，第二天看到三点多，终于追完。需说明的一点，我不是个追剧狂，在寝室也很少看电视，电影，短视频。这一年来没看过几集电视剧，电影也没超过五部。《欢乐颂》《楚乔传》《人民的名义》等热播的电视剧我都没看，或者连续的看也没超过两集。

说说自己喜欢这部剧的原因吧。①高颜值。看封面看得出来哈，所有的演员自己都喜欢。②真善美。如花似玉用他们就真诚善良和努力感动周围的人，也感动了我。剧中一切都很美，人、事儿、物、服装、造型、场景……③有强烈的共鸣。同样是大学生，情感差不多，也经常遭遇挫折，和所爱的人也是相爱相杀……④主题曲和插曲都很好听。歌词很符合自己的心情。⑤欢乐大于悲伤。⑥让人更有动力。⑦叫人学会勇敢。勇敢去对自己喜欢的人说“我喜欢你”，勇敢的去拒绝因感激而想要成全的爱情，勇敢的坚定对爱的人好的方式，勇敢的面对生活的一切不幸，勇敢的去承担责任……⑧三观很正。⑨人物角色丰富。⑩……

最后一点，强烈推荐看。一个拼音不好，打字又慢，普通话又不标准的我。居然码了这么多字，都佩服自己。写这些东西的动力真的是因为这部剧给了自己太多的东西。让我勇往直前毫无畏惧。

同有位网友所感。PS:方洛这样的男（性）朋友给我来一打！

要说到怎么看起这部片子，也是很有趣。我最近听到了一首叫wellerman的歌，由于实在太对我胃口就顺手分享给了大哥，而大哥又恰好分享给了他的比利时网友，于是就吃到了来自远方的安利。

整个电影的色调非常耐人寻味，现实与回忆穿插，而剧情又相当紧凑，一开始就撩拨得我特别想要探索回忆里的故事，但整个电影却没有紧拉一根弦拽着我往前走，而是在以一种非常舒适地方式慢慢往前发展，轻轻勾着我，我也好像被捕鲸的钩子拽住往深海里沉溺而去。

不剧透太多情节。只是难得看到一部好电影，所以想要记录下来。电影有令人思考的地方，也有温情的一面，更有意想不到的情节设计。自然的伟大更映衬出人类的渺小，电影也体现出了人性善的一面。总之，炎炎夏日，应该来看看海。

星期六晚上十一时许，几十人在会议室里听取明天清晨一场戏的拍摄安排??拍摄地点红磡海底隧道九龙收费广场前两百米，那里是全香港最繁忙的路段，可是一场包含撞车、爆炸、打斗的动作戏即将在这里拍摄，跟许多动作场面差不多，唯一不同的是，这场戏只能拍一次。

因为没有 take two，所以这场戏动用了十二台摄影机，因为不能封路，所以选在星期日清晨车流量最少的时间进行，因为要真实，所以租用了几十辆车拍一场戏，因为有爆炸设计，所以现场还有两辆拖车在隐蔽处standby??到了星期日零晨二时许，导演，摄影师、动作指导、飞车指导接连做了三个小时的讲解，所有人都明白自己的岗位和清楚那一分钟里要做什么。

稍作休息后，离天亮不到三小时，众人分批出发，为免引起注意，所有司机在零晨四时就要把车停在不同的地方熄火关灯待命，零晨五时，在天桥上和现场两侧的多台摄影机已经悄悄就位，与此同时，十几个工作人员在通往海底隧道九龙入口的各条要道上盯着，用对讲机汇报路面有多少辆车正驶向海底隧道，让导演实时掌握情况，作最全面的准备。

一分一秒的过去，鱼肚白终于出现在东面的天际，大家等待的那一刻即将到来，摄影师看着晨光慢慢照亮了天空，便向导演点了点头，于是导演向对讲机喊了一声action，所有司机按计划驾车驶向拍摄地点，不到一分钟的时间，第一辆车进入可见范围，这时候导演才喊roll机，十二台摄影机同时启动，马达带动胶卷急速转动的声音响起，载着发哥的车在预定地点被拦截，然后爆炸、接着一轮动作??这场戏从构思开始到筹备以至落实，花了很多很多时间，就是为了这短短一分钟，出现任何差错也不能NG，要发挥最大的“执生”精神，纵观港片敢在这个位置取景拍一分钟动作场面的，好像没第二出了。

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写文的时候电影还没出字幕，有的噪音太大听不清。

《致命录像带 94》是 VHS 系列的第四作，于2021年10月6日上线恐怖流媒体平台Shudder。个人感觉，第四部虽未达到第二部的高峰，但一雪前作 Viral 的耻辱，展现了 VHS 系列 IP 继续经营的价值。

在宣称「VHS 94 将会首次以统一、相互联系的流畅叙事呈现」后，续作的故事呈现出比较明显的左翼安那其思潮。个人猜测，这些隐含的政治主旨应该主要是新制片人 Josh Goldbloom 的手笔，即是片头 CinePocalypse "Fasict Filmmakers F**K OFF" 的商标持有者。

主线故事《圣洁地狱》讲述 SWAT 搜查工厂调查 VHS 录像带，和往常一样，虽然没有什么主要看点，但起到黏合故事的作用，维系住不安的全片总基调。

第一个故事《雨水管渠》抓住了城市下水道的都市传说起源，结合近年来 Local 58 电视频道等新兴的模拟恐怖 (Analog Horror) 流派，讲述了主持在下水道遭遇变异怪物与邪教献祭的故事。“美国是最富有的国家，但仍然有人这样活着（住在下水道）。” “不是你们的故事，而是如何讲述我们的故事。” 剧中许多台词试图将这一故事导向更加宏大的贫困阶层与话语权背景。 尽管包含了对 Crichton Leprechaun 的戏仿，但老鼠人作为被忽视者的偶像代表，如今以另一种姿态重新进入故事舞台。下水道的镜头粗粝中不乏真实，但最后电视台的片段有些浮夸，或许是为了讽刺媒介的失真。

《空虚苏醒/徒劳守灵》讲述了有些俗套但非常具有恐怖张力的葬礼守夜故事，雨夜中揭棺而起的是颅骨碎裂的逝者。前期的慢热通过不安的电梯音乐与间歇性停电迅速升温。除了身体恐怖要素，片中的动线交代相当干练，由此建立起无路可退的密室感。形散神不散，真叫人脸扁.jpg 个人认为，故事结尾是一个略显冗余的败笔。

《实验主体》仍然来自印尼导演，画质比其他序列的故事好得多，甚至太过现代，忘记了 VHS 要素。实验室中被疯狂科学家改造的失踪对象，以及前来彻查的警察；故事在这两个视角中交叉展开。除了延续弗兰肯斯坦的伦理脉络外，剧中也包含了女性主义视角审视以及对威权暗含着的不信任感：大多数警察对实验对象秉持恶意的态度，试图杀害实验对象以维持社会系统稳定周转。我们通过女主角的视角观察自己如何被非人化（不仅是物理意义上也是精神意义上的），这也为后续的砍杀提供了情感上的正当性。故事名 Subject 既可以当作「实验对象」来理解，也可以认为是「主体」。实验对象的主体性如何被剥夺，又如何重新建立，片中给出了大量暗示与明示的镜头。但回眸片中树立观众对女主认同的手段（美强惨，人性回应、恐惧与哀求，不断呜咽），似乎又有些滑退回更加本质或他者凝视视角的窠臼。整个故事在延续第二部同导演故事的潮湿与血腥之余，加入了大量第一视角科幻武器的虐杀桥段，有些片段看起来像是生化危机系列的宣传预告。

《恐怖行动》的故事背景最富有制片人的私货。一个密歇根州的川普式红脖子保守主义民兵组织预谋肃清美国，通过恐怖行动攻陷联邦组织，摘除所谓的“黑色癌症”。该组织有组织地杀害黑人（经评论提醒，是为了超自然实验，并非黑人），并得到了当地一些警方势力的武器资助。故事展现了较为混乱的保守主义要素，以及吸血鬼爆炸袭击这一超自然内容，应该是为了讽刺 3K 党的宗教背景。整个故事体现了「笨贼」式的黑色幽默，整个保守组织在武器测试时状况百出，最终全军覆没。

本片的 Glitch 滤镜虽然不及第三部 Viral 浮夸得登峰造极（对不起我真情实感觉得 Viral 很烂），但也有些过于泛滥。其实真正的 VHS 远没有这么多噪点和故障，在我看来不过是低保真、蒸汽波等技术思乡症的潮流造物而已。如果说「重要的是故事讲述的年代」，那么本片中大量重复的母题或许会带给我们一些思考。

首先是媒介。第三部 Viral 的主线故事视图将人们对于网络病毒视频的狂热类比成不顾后果的疯狂传染病；这部作品延续了前作的脉络，虽然故事背景是 1994 年，媒介也换回电视，但主旨却一脉相承：被摘下的眼球暗示媒体对社会身体与个人身体的剥夺与宰制。在《雨水管渠》中，主持真实地走访了都市传说，而其影响随电视传媒急剧扩大；《实验主体》中，我们的眼睛成为了镜头本身，而身体则物理上被剥夺，电影语言中用来表现惊恐的推镜头与晃动镜头 (Shaky camera) 反向影响现实，看起来十分讽刺。对个人身体的剥夺有时通过身体恐惧进行具现化，这可能也是本片中大量出现身体恐惧元素的原因之一。

接着是邪教与狂热群体。主线《圣洁地狱》，「Hail Raatma」的《雨水管渠》和《恐怖行动》（《空虚苏醒》不太确定是否包含邪教）都是邪教，让人怀疑这一主题是否有些饱和了。《雨水管渠》中，邪教是失去话语权、肮脏不堪、沉默在主流世界之外的鼠人崇拜者，他们借由传媒将罪恶的言语在公众中广泛传播；《恐怖行动》中，一行人援引 3K 传统，有着狂热的白人至上民族主义与阴谋论激情；这二者体现了政治与宗教的隐秘连接，影射 QAnon 以及一些狂热化的特朗普支持者如何通过媒介散播阴谋论，并开展极端的宗教崇拜的。如何看待这些「下水道的人」以及他们的暴力行为？作为左翼安那其与安提法的支持者（甚至还玩过 Unabomber 的梗），制片人 Josh Goldbloom 显然清楚底层群众与暴力行动的力量，而关键在于何者是正义、何者是不义。影片体现出主创的政治倾向：对于不义的群体，尽管对方的确具有强大的力量，可以洗脑主持攻占媒体，可以抢夺武器策划暴动，但他们吐出的只能是肮脏的污水，只会搬起石头砸向自己的脚。

警方与搜查桥段在本片中也出现数次。他们大多包含对警察这一团体的不信任，并描绘了其中出现的内讧。这或许与弗洛伊德之死等一系列政治事件所带来的反警情绪有关。当地警察被很多安那其与左人视为维护政治秩序的工具，对民众不负责任且有着盘根错节的种族主义勾连。

总的来说，本片或许没有达到第二部的高度，但肯定比第三部要好得多，算得上华丽回归。口碑上的成功或许能够推动这一系列的后续开发，成为拾得录像 (found footage) 恐怖电影中的常青树（就像鬼影实录那样，尽管后几部确实不太好看）。本片的政治意图更加明显，而且不同于七年前的前作 Viral，这次的现实讽刺看起来更加成功。

希望本作不是最后一作，也希望 VHS 系列能越拍越好。

虽然这部剧我也觉得剧情有点拉垮，但是我还是觉得啊，好浪漫呀。我觉得攻真是一个理想的男朋友。就是很温暖，但是又很有力量的那种感觉。眉眼之间都带着温柔，可是却又很坚韧。真的是被狠狠的圈粉了。我觉得剧啊短有短的好处，就是中间的话没有那么多波折，反正到最后是甜蜜的结局是最好啊，真的是他们谈恋爱谈得好甜蜜啊，随时都要贴贴，我去！也太肉麻了一点，不过真的是好羡慕呀，什么时候也能有这样的爱情就好了，就觉得其实春虽然看起来很柔弱，但是到最后呢却很坚强。可是我觉得就前面关于校园霸凌那一块，稍微有那么一点点拉垮，为了什么有这样的剧情呢，就是为了突出春很好欺负嘛，然后就是显出她那么柔弱，到最后却能够鼓起勇气爱泰，然后能来显示他们的爱情非常的深刻嘛，可是我觉得这个对比也没有必要吧。主要是前面那段校园霸凌的事情，毕竟两个人是在一个学校，我觉得一点都不知道的话有点牵强，还有一点就是两个人从小一块长大那么久都没有说话，我也觉得稍微在逻辑上有那么一点点说不通，但是没关系，反正看剧嘛，就是看个开心就行了，唉，真希望他们两个甜甜蜜蜜的故事再长一点。

还有就是这个标题有一点点，故作深刻的意味，因为除了在最后说到冬后是樱花，但是这个标题在中间一点点都没有感觉到有伏笔。

人生的一声当中，能有多少真实感受？

有多少是你有缘分能够捕捉到的？又有多少你有能力重温它？又有多少成了一直向前的动力？

“真实感受”，我根据电影台词自创的一个词，不太好界定，只能举例子。什么不是：比如看一个冷笑话，觉得很好笑，不是；给一个方案给老板老板认同采纳了很开心，不是；考试考上了，也不是。什么是呢，当自己对于一切都没有预设，没有预判，它出现了，自己感受了，时间过去了一直记得那个模糊的画面，那个感受说不清，但一直记在心底，大概是这种感觉吧。

而且我觉得，越是社会化，真实感觉是会越少的，年少的时候最多，甚至有很多被压抑到潜意识，中年的时候我们需要跟着社会不断运转，被大脑支配着，到了快死了，放下了一切，那时候应该会感受到更多的真实感受吧。

电影对男主角的文笔的描述就是，非常质朴、诚恳、真实，但是没有给出多少文笔，只有两端，一段是性幻想，一段是坐火车，这两段感觉不明显，但是影片的画面对这种“真实感受”的表现，真的是做到了，我想这也是它之所以触动人的地方。

最有代表性的就是fanning在电梯里倒下，感觉快不行了深受去够男主的那个画面，那只手伸出去的画面。电影中段出现过这个画面，在男主跟第三者打电话的时候闪过，而且那时候显得有点诡异（我非常怕鬼，所以一直记得这个画面，但是看到后面，觉得好感动）。在他挂断电话之后，他的女助理过来了，发现他写了很多东西，男主说那些都是不完整的句子。但我想，那些就是一直在心里挥之不去的真实感受吧。这些感受都是断断续续的，只是生活中的一个非常非常短的片段，所以是“不完整的句子”，而这些，就是弥足珍贵的“真实感受”。其中之一就是他们被困在电梯里，他自己也意识不清对着墙向melody忏悔的时候，仍然感受到fanning用手触碰他，的这个感觉。（这里感觉时间线不对，他跟第三者打电话时间线应该在被困电梯之前的，我也不太理解）

电影有提到，男主后来写的都是一些不完整的句子，但它们却是那么的真实、打动人。我想，生活里感动我们的，绝大多数时候也不是那种传统意义上的成功，资源获取，更多的，是当我们放下大脑，纯粹地感受周围物质的自然运转，所带来的美好。

在男主身上，有美好，也有悲惨，那些经常出现的幻觉，我们很容易联想到一个词——心理阴影，所以我觉得“真实感受”就是跟心理阴影互为反义词的那个词吧。但是它不是全是好的，想男主所说，“那里有生有死，有希望有勇气，有悔恨”。

这个电影我是在搜fanning的电影的时候，看到略过的海报而产生兴趣的，不过其实我是看错了的，我看成那是一间平房，上面是大片大片的天空。而这个画面给我很深的感动和舒适，有点类似宫崎骏那种大片的草原，加上一些点缀那种画面，但是整体画面灰白，更偏向于平静。而这个就是我一直想要找寻的感受，也是为止努力的动力。但是这个真实感受的起源，已经无从稽考了。通过这个海报我觉得电影最后会给人一种平静的感觉，所以感兴趣就看了，还真的是这样子，男主经历了生、死、希望、勇气、悔恨，终于找到让自己平静下来的方式。

其实，每一个自我，看似是许多知识、意识的整体。或许，真实的自我，其实只是那是真实感受的整合，它们一直支持着我们，给予我们内在动力的。我想，我们最后会记得的，就只是那些感受，也是那些感受，一直支持着我们走到终点。

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看到现在，一直在追，感觉这部剧还是挺不错的，每往下一个剧情，都让别人意想不到，这里面不仅男主帅，就连那个杀手也很帅，俗话说得好，不怕杀手坏，就怕杀手帅，真的挺符合的，男主从现代回忆到过去，弄清楚了父亲的真正死因，现在正在全力保护女主，真的好期待他是如何把女主救出来的，有时候大晚上看着，真的让人很害怕 但是呢，还是非常想继续追下去，真的是又害怕又有惊喜，继续追...

在看这部电影之前，我是看过狄更斯的原著的，也看过2012年由BBC推出的电影。当看的时候，我总感觉这部电影的节奏有些快，快得我有点儿跟不上，我心想这或许是美式电影风格吧。看完之后我才明白过来，影片是将原著内容简化后的作品。

原著《远大前程》让我最震憾的是故事的人物关系。可以说原著中是没有路人甲的，所有人物都是相互之间有关系的：皮普爱艾丝黛拉，艾丝黛拉被赫维辛小姐抚养，赫维辛的未婚夫庄默夺走了她的财产和心，而马格威奇是庄默的手下，两人后来杀了人，因分脏不均结仇，马格威奇被逮捕，而他的女儿便是艾丝黛拉，他委托赫维辛小姐的律师贾格斯打官司，贾格丝惟一条件是将其女交由赫维辛抚养，而赫维辛教艾丝黛拉不相信真爱，玩弄男人，因而伤害了皮普，而马格威奇在海外致富后又委托贾格斯找到皮普，因为他曾被皮普所救……这样的设计乍看起来十分冗杂，却给人种环环相扣的感觉，同时用结尾解释开头，又用开头解释结释结尾，使故事的可读性更强。但影片显然刻意删去了这“复杂”的人物关系，改成以男主为主轴，所有人物只与男主有关的结构。这样做虽然更符合商业性，使叙事更简单，自认为却失去了原著的精彩，使故事流于表面。也许这部电影只是借了原著的一个框架，内部自行构造，与原著不是一个概念。但当我看时，仍有些小失望。

有些观众对结尾有些不满，认为这是在“媚俗”。不过我对这样的结局倒是挺受用的。原著中的结尾若即若离，给予了读者充分的想像空间，也符合一代文豪的“艺术范儿”。不过说实话，我也是希望皮普（费因）与艾丝黛拉之间能重新牵手，白头偕老的，电影的结局也算是满足了我们这类人的心愿了。

财富真的能够带来一切？它是否比亲情，友情，道义更重要？无论是原著，电影还是舞台剧都在不停地探讨这一切。好莱坞的改编让它更接地气，但也减弱了原作的内容与价值。不过无论怎样，影片还是值得一看的。

是很久不会泪目的我为数不多再次泪目的作品了。其实仔细想想，如果一部动画都能做出打动人心的故事，那么它的价值也远不值动画本身了。看b站评论说喜灰现在有在变好，希望他们能有二十周年纪念日吧。最后二十集真的好好哭，像灰太狼和他的父亲，那种父子情深，最打动我的是，他的父亲在得知自己虽然是一片好心却没有真正想过灰太狼是否喜欢之后开始反思并和灰太狼沟通，这真的很难得的啊。而灰太狼就算与世界为敌也要自私地留下父亲也是因为过去时空里的内疚吧。虽然看的时候还是有点气的。