无一属于你。

-约押

男主角的名字叫Yoav（约押）。这个在以色列十分常见的男名不可避免地成为他出生之地的标签。另外，Yoav本意为"耶和华是父亲 (Jehovah-fathered)"，在圣经中是大卫姐姐洗鲁雅的儿子，也是大卫军队勇猛善战的元帅，在战场外却是反复无常、功于心计的小人，最终由所罗门受大卫的吩咐杀死。当然这位约押的品性与影片主人公并无相关，硬要讲也是分占杠杆的两端。

影片在Yoav身上没有寄放任何鲜明的性格，他像一个盛装故事、语言、思维方式的粗玻璃罐子，努力想倒空自己去理解和接受周遭的一切。我们看到的只是耿直乃至固执、决绝和莽撞，就像影片"粗粝"的镜头语言，伴随着喘息跑跳，或是充当主人公的目光，或是围绕他的美好躯体近身冲撞。

-完全

Yoav渴望改换身份成为一个完全的法国人，因此他从抵达巴黎的一刻起就主动放弃了自己的语言。而在新生活尚未开始之时，他又被迫放弃了自己个人生活的物质构成。行李和衣物的失窃丝毫不逊于家中偷盗的丧失强度，且伤害值一定是成倍的，毕竟如果决心永远离开生长多年的地方，挑选出来随身携带的东西大概是最习惯或最珍重的，对生活有着不可小视的意义。当然也可能是廉价自如轻便可丢的实用商品，不过珍贵也好便宜也罢，这些物品的失去终究切断了主人公与过去生活的实在联结。剩下的只有他自己。

事实上主人公可以连自己的名字也顺口改掉，却不知道为什么没有这样做。浴缸内洁净冻僵的躯体如重新降生一般，被抬出的镜头甚至让人想到一系列哀悼基督主题的画作。

这个过程无疑是仪式性的。男主不仅得到实在的救助，还似乎收获了法国精英阶层的慷慨接纳和真诚倾听的友情，更重要是得到了Emile那件黄色大衣。不管随后的交往加深是出于迷恋美好胴体的后效还是对于身份故事和心理素材的需要，Yoav与目标国家的关系无疑升温过快了。

穿上黄色大衣的Yoav与行走在巴黎街头的本地人无异，脑海中是念珠一般重复堆叠的法语词汇，而脱掉大衣的他却又退回了自己的名字所代表的身份，去面对底层外来者生活的无序、危机，以及经济和精神上的极度贫乏。每天重复的番茄意面晚餐加薯片甜点，全部食材是来自城市最廉价超市的最廉价货品，总价不超过1.5欧。

不过“贫乏”是个很主观的词。我们不能说走在街上却不愿看向四周城市风光的Yoav是在浪费巴黎的美丽，是感受的缺乏，因为他认为只有不受这些外在样态的干扰才能看到一个城市真正的样子。或许他和语言更容易亲近，连续背诵的同义词也因为伴随着意愿的强烈而让人觉得充实。

整个世界是文本，词语是无法摆脱的必然。要甩掉一种，只得一意孤行拿另一种来换。

而词语又不知不觉定义着你。让你着迷的词、好记的词、唤醒联想的词，都是空白的，映射出的是你脑海中破碎的局部。还记得Yoav和Emile聊天时用了一长串贬义词来形容以色列，后者只轻声说，一个国家不可能同时具备所有这些特点吧。事实上它们可以用来形容任何国家，多生动多具体完全取决于获得这些感受的个人。

-语言课

如果在影片前半程，语言对于Yoav来说是伴随理想身份的玄妙符号和讲述遥远故事的新工具，后半程开始出现的入籍语言培训课则在一间窗明几净的教室之中，把语言简化为毫无思辨的宣传口号。

这种简化在荒诞的同时又有种不可避免的真实。众所周知，对语言的掌握程度直接决定了可表达观点的复杂程度，甚至影响到思维的方式。多甫拉托夫曾说，我们使用外语时会丢掉百分之八十的自我，还会失去玩笑和讽刺的能力。之前也常在聊天时说我们有若干种不同的人格，中文人格俄语人格等等，哪怕前者拥有了一切理性辩证所需的经验和潜力，当后者被唤醒时，我们就被迅速拉回幼年，是是非非大笔一挥，语气坚定像三岁的孩子。我要，我不要，我爱，我不爱，我是，我不是；或者像影片中那样去做判断题；去描述一只公鸡为什么是法国公鸡，就好像其它国家的公鸡都不能名正言顺当一只公鸡。

-巴黎圣母院

由此，所谓“真正的样子”是否存在呢？过于复杂的感受和过于简化的定论，都不是我们想要的理解。

镜头的局促感代表主人公对周遭空间的感受方式，而讲述以色列故事时的画面反而显得相对平和，氛围也偏向暖色。这种现实场景的局促最终结束于一种“迷思”的破碎，或者说结束于男主角向Emile要回自己故事的时刻。无论多努力屏蔽抗拒，出身是无法摆脱的冰冷标签，但记忆却因为个体化的细节而趋近于温暖的真实，让他重新回到“我”。这时的他终于不同于此前的仓促，郑重而缓慢地抬头看向巴黎圣母院，从容之余甚至显得肆意。那时周遭寂静无人，灯火已息，眼前的教堂是一面沉默高墙。

于是当Yoav拒绝充当扁平标签，作为一个活生生会思考的人去参与生活，质问生活，这座城市宽厚人道的一面却忽然对他关上了大门。有趣的是，他在情绪爆发之时也暴露出自己在标签之外真正没办法摆脱的东西——在与交响乐团的粗暴沟通得到冷漠回绝后，他愤怒地大喊：“你们看看，一个妻子就是这样和她的丈夫说话的。”如果影片到此结束了也罢，偏偏Caroline上场之后转又回到后台，深情而怜惜地托起他的脸。

影片在结尾这一部分的叙述呈现出一种僵持状态的中立，推动陡然激化的冲突到达最后的撞门戏，把无可奈何的钝感延展到作品外广阔的跨文化空间。

【详细】

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不管陈嘉上导演对于《有一点动心》这部电影有多大的掌控力与心力投入，影片本身都是让人“叹为观止”的。坊间或所谓的评论界可能对于黄渤的演技有一些误会，或很美好的想象，但我个人对于他的演技是持极其否定态度的。特别是他跟林志玲演《101次求婚》，我的评价就是满足或加重了台湾观众对于内地人群的固有“偏见”，包括他在金马奖上的所谓急智，难道主持人的串联词不是事先都有专人写好的吗？而《有一点动心》中任素汐与言承旭的组合，大抵也是差不多的感觉。我对任老师的偏见应该比对黄渤还要严重许多，特别是她的几部所谓代表作《驴得水》《半个喜剧》《无名之辈》，都是我极为痛恨的所谓喜剧，而这些片子的编导都是那种内心没有真正的怜悯与真诚的人士，本质上是某种祸害之辈。其实在评论《无名之辈》，我还以《武状元苏乞儿》为例，特别是其中吃狗饭一段，来跟前面这些所谓的国产喜剧进行云泥有别的对比。岂料没过多久，任女士就开始主演陈导的爱情喜剧了。

没准这片会让人想起多年前的那部《炮制女朋友》，然后把问题都推给香港与内地的演员不搭不来电上。从这一点上来讲，《101次求婚》因为原作的关系，已经摆明两个主角是不搭的，然后至少是要把不可能变成可能，虽然其中可能有太多地域色彩上的“意淫”。而《有一点动心》，则连这点不搭都懒得去理会，任女士在片中也对自己非常有自信。而言先生有时很亲民，很低端，但一会儿又非常高大上，做出一些只有钱多到没处使的家伙才会干的事情。特别是片中还出现赛车，这是向《霹雳火》致敬吗？

任女士是山东人，北方口音很重，而且对自己的口音似乎特别有信心，不管跟谁搭戏，都是一种口吻与谈吐。言先生当然是台湾口音，也很地道。然后边上那些“搞笑”的配角又是四川方言，当然一点也不搞笑，感觉都是一长串出品人和制片人硬塞进来的。

我个人觉得在处理这种南腔北调的演员们时，还是不仅是说这个角色是从台北来的，现在要回香港去。而是真的把口音与习惯，甚至气质做到情节中去。比如说言先生角色女朋友的老爸，因为当年有一个台湾情敌，所以对台湾人有偏见。于是接下来为了不让女友老爸因为他是台湾人，所以不准两人交往，于是言先生的角色希望在任女士的帮助下，变成“山东人”的口音，习惯，还有气质。当然这一对男女主角是教学相长的，任女士的角色可能有一笔生意要做，而且必须做成功，而对方老板喜欢台湾女生的嗲，于是任女士的角色反过来要言先生的角色，把她打造成台湾人的感觉。最后两人的伪装应该都没有成功，还相互责怪，但没多久后，却发现彼此的感觉，以及做自己的必要。

这虽然整体还是一种春晚小品式的套路，但至少没有对于地域差别进行回避，而加入了尽可能多的诚意。

跟着婆婆断断续续看了一些，觉得简直是“神”剧……老演员王丽云和梅婷在里面演技都被拉低了，怎么会接这么个烂片？！剧情简直是又狗血又垃圾，唯独能听的就是背景音乐和插曲，其他都好扯淡啊！！！这部剧真的超级不建议大家去看，看了真的很想砸掉自己家的电视机……我婆婆居然还很热情的跟我去讨论，我内心有一万匹马在奔腾，唉，脑门儿疼啊疼～

说说我看到的：

原以为去年靳东那部大烂剧可以让他改进，结果我发现没有更烂，只有更雷人的剧。这是一部打着扶贫剧的旗号，制作很悬浮，夸张，没有逻辑，不落地，废话多台词雷人，主演是靳东和李乃文演的。一开始就被按下追星模式键，将一个编辑部主编塑造成微博粉丝众多，所有人聚焦的明星一样。

1. 制作悬浮夸张偶像剧，看不出来是扶贫剧，中老年偶像剧还差不多，靳东像带着光环的偶像一样，网红跪着仰慕（有两处都是靳东坐着网红跪蹲着跟他说话）。女村民见了他就扑上去搂抱，抚摸，拉手，拉都拉不开，一个不够安排两个，每集都有，是个中年妇女见了他都扑过去，而且是在众目睽睽大庭广众之下。不知道这些安排是不是为了满足了中老年妇女的追星愿望？这部剧里村民住着大别墅，后沟村看着像新农村，画面唯美，富丽堂皇的镇政府，村干部办公室像律师事务所，但是村里却连个卫生站都没有，像话吗？看病要去20里以外的地方？？？这太不符合实际吧。村主任是竞选上来的却很无能，所有人都欣然接受空降天神一般的所谓第一书记孙光明，而且他一到村里所有人都喊着“第一书记”，我觉得简直是对这几个字最大的侮辱。书记都还不是，还要加个第一？

2. 剧情雷人，开始时交代是商务部派一个编剧去某村当“第一书记”，而且他是不情愿去的，孙光明开车去往任职的路上，镜头那边整个编辑部等着他开欢送下乡会，不过只能播放他录好的视频了，他在视频里下达了任务，听起来这个编辑部以前啥事都没干，像一帮弱智吃闲饭的。后面发生酒店食物中毒被直接曝光是因为后沟村蔬菜的问题，镜头突然转到市委书记撤掉孙光明宣布换另外一个人，这时候孙光明也正好在现场（怎么那么巧的安排），说你不能撤掉我，让市委书记给他几分钟解释时间，解释的时候安排市委书记饿了要去饭堂吃饭，结果过了饭点没饭吃了，厨师拿出几颗生的菜，怎么办？这时候当然是靳东亲自上阵大展厨艺给市委书记做饭，市委书记就一直等着吃饭，然后吃饭的时候靳东用苏东坡也喜欢美食也没耽误他治国的说词，和美食诱惑最终说服了市委书记让他回到村里去，从头到尾苏东坡被引用了两次，我的天啦！这又是对这几个字最大的侮辱！早听说靳东草包爱装逼，装到这个份上只能说您配吗？？一个什么都不会也没有为村里做过一点事的人敢用苏东坡的名号行骗职务？？您真的配吗？？还有征服网红（之前被人内涵是他的小秘）也是用卖弄这一招，和网红在外面吃饭吃了几口海鲜说太难吃了，直接把厨师赶到一边自己上去哗哗炒了几个菜秀厨艺，我觉得这个时候你不应该是抓紧时间调查中毒的原因嘛，好家伙，偶像剧又上演了。

3. 没有逻辑，用脚编故事，不接地气，剧情跳脱，剪辑凌乱。有点抹黑农村人，村民见面就打，男的打了，女的打，一个个的处处勾心斗角，你说你不好，他说她不好，每次开村委会变成斗嘴会，说了很多无用的废话。村主任无条件拍一个什么都不会和什么都没有做过的外行人的马屁，而且全村人却都对其唯命是从，这个所谓的第一书记也未免太好当了吧！医院开记者会和新闻发布会，没有时间差，前后进行了两次，警察和责任人代表靳东握手，excuse me？好像不需要吧，警察叔叔不追星吧。同一天发生了很多事，市委书记好闲的样子，随便无时空间说见就见。剪辑凌乱穿插很多人物可能是想把相关人物在前面都带出来，但看着没必要，吵吵闹闹有点烦人。撞车，村民闹事，打架，食物中毒，死人，着火，你能想象的偶像剧情节仅两集这里都有哦。

4. 演技尴尬，我不太喜欢靳东的声音，像烟鸭嗓听着难受。他一开口还是原来的味道，有好几个场景不管是教训网红，村民，甚至连对市委书记都是说教式。口气语气可以转街到他任何一部剧，唯一的变化可能是比之前精英人设丑了点，带着眼镜，皱纹明显，算得上有些变化吧。另外塑造的那个某市首富的孙子是李乃文吗？开着高档酒会一开口就是20亿目标，但人看着像土包子，不像有钱人，而且太显老了，这个角色完全可以换个年轻一点的人来演。其他角色有一些熟悉的面孔，反而衬托出这部剧的不伦不类。

先说这么多吧，槽点不少

那几个坏人死的也太容易了，两国警方破了好几年都没破的案子，就那么轻易地把跨国犯罪集团给弄死了，显得警察真的好无能，案件梳理过程还可以，线索给的也还算合理！翻拍剧能有这质量也算不错的了！

近几年国产侦探刑侦案子不少，进步不小，有些也真的还不错！

三星鼓励吧，至少一次性看完了，也还算看进去了！

虽说故事应该本土化，但除了角色之外并没有把人物塑造好，太浮躁了！韩版里的一些内容看似平淡，其实是刻画人物重要部分，中国版倒把这些全删了，剩下的情节当然尴尬了。其实这部剧的主题是“生命”，而改编后的剧似乎偏离了这条主线。希望只看过国产的同学都去看看《我亲爱的朋友们》，太真实，太感人，对比之后你会懂的～

近期的一众热播剧，悬疑罪案类型的《白夜追凶》《无证之罪》《使徒行者2》轮番走红，一度甚嚣尘上的校园青春类网剧却隐匿了踪迹，乏人问津。近年来，除了《最好的我们》外，流水线作品层出不穷，无一给我留下深刻印象。实际上国产校园青春剧趋弱的故事想象力和影像叙事能力，随着观众欣赏水平的普遍提升渐渐暴露无遗，种种矫揉造作的情感纠葛和狗血情节批量制造、杰克苏、玛丽苏各种苏已然磨光了观众的耐心，青春剧开始与雷剧画上了等号。

其实青春剧远非狗血虐恋一条路可走，青春有懵懂暧昧、也有稚嫩梦想、有对世界的最初怀想，也有没来由的躁动、中二病等等等等，本是足以开采出无数分支的富矿，《蔚蓝50米》依托同名热血少年漫画为蓝本，尝试的是国产青春剧中的稀缺题材——游泳竞技，讲述了一群泳校少年追求体能极限，为实现成为专业运动员的梦想、游向世界而努力奋斗的故事。当二次元破壁而出，50米泳池承载了少年们最炙热、最执着、也最纯真的运动精神，此处的游泳竞技并非是披着运动竞技外衣的狗血恋爱剧，输出的是实实在在的励志、梦想、正能量。就目前来看，或许这部剧并非尽善尽美，却在精品游泳竞技类青春剧的尝试中迈出了值得鼓舞的第一步。

没有永远的18岁，但永远有18岁的年轻人，青春剧作为一种经久不衰的影视剧类型牵系着每一代人对于青春的理解和期待，期待更多如《蔚蓝50米》优秀的青春影视剧出现，也期待着国产影视创作者们能够重视青春类型剧的精品化开发与制作，为我们呈现更多动人的青春影像。