美末是我最爱的游戏，第一部玩完之后哭了好久，沉浸在情绪里面好多天出不来，剧版出来好几天了我才终于打开看了起来。

不过虽然是最爱的游戏，也不太有时间一遍遍回顾，记忆不太靠谱，求轻拍。

ep1

剧集加入了大量的改编，开头是科学家的预测，给后面疫情爆发增加了理论可信度，给Sarah和Joel的互动也加了不少戏，经典的生日送表变成了修好旧表，修表的过程顺带渲染了下疫情逐步逼近的气氛。邻居狗狗的眼神，老奶奶前后的对比，以及Sarah从邻居家借的电影后来成为了老乔的最爱，这些细节补足了原作的背景，让故事更丰满，好评。

开车逃命过程中，有人在路边求助，Joel选择置之不理，也给他绝非圣母的人设添砖加瓦，世界混乱，自己的家人才是第一，这里他的选择也呼应了结局他的选择。

车祸后添加了Sarah脚踝受伤的细节，既让老乔抱着她跑更合理，又解释了为何卫兵选择射杀。因为无法证明伤口到底来源如何，无法证明他们没有感染，那么无差别清除是他们唯一的选择。

二十年后，通过一个小男孩，揭示了当前的防控措施，另外各种标语也说明大家已经有了一定的鉴别手段。Ellie被锁起来并反复确认是否发病，这些细节补全了原作情节，让Ellie和老乔的相遇更合理。但是老乔坚持离开隔离区的理由变化了，变成了寻找汤米，我想这里能表现他对亲情的重视，是否后面汤米会增加更多戏份？老乔离开汤米和Ellie重新上路会更具冲突？

离开隔离区后第一次遇到人类士兵那段，原作里作为菜鸡我玩了好一会才通过，剧里士兵枪口对着已经举手的三人并喊话时，激发了老乔的PTSD，这段我觉得加得非常妙，老乔不是冷漠解决敌人而是出手有因，这里是他第一次把Ellie当做女儿，为后续他的感情变化做了铺垫。

另外我在玩原作的时候非常感动一个细节，起初老乔和Ellie还不那么熟的时候，每次我遇到敌人先怂了蹲下躲起来的时候，二人是分开蹲的，后面二人越来越亲密之后再蹲下，老乔就是把Ellie圈在自己保护圈里的保护姿态了。

期待第二集。

我是男的，所以选择当段誉，原因:

1.帅

2.富，出身大理皇室

3.技能屌炸天，以下武功绝学

一阳指大理段氏的成名绝技六脉神剑乃大理段氏一脉中的最高武学凌波微步，逃跑神技

4.喜欢她的妹子多，而他用情专一，最终得到了神仙姐姐王语嫣的心

段誉温文儒雅，老实谦逊，善良，这也是我想成为他的原因

可能生活在社会主义国家的我们很难理解宗教对于西方国家的意义。它可以引人向善，也可以带来极致的黑暗。宗教的历史太过悠久，很难回头证明当时创立宗教的到底是圣人还是伪君子，可对今时今日的人们来说，也真的只是硬币的一体两面吧。

摩门教，我相信是给这个neighborhood带来过平静与安宁的。他们仿佛每个人都过的如此安详与幸福，被家人的爱牢牢地包围，教会里的兄弟姐妹们毫不吝啬地对彼此付出，他们在每一次的祈祷中深深地沐浴在天父的大爱中。直到，生活给了他们一些重击。

一切的开始无非是loser们的常规故事。父亲不慈，事业不顺，经济债务……尤其是如此看重家庭声誉的Lafferty一家，瞬间就联想到了，啊，这是天父的考验，这是天父给我的使命。将一切的挫折神圣化，将一切的生活痛苦都归于某个极其holy的使命上……还有什么比这更能安慰那颗脆弱的自尊心呢？

无论是今时往日，这些教义无非是把人的根本欲望打上了一层金光。可以反抗联邦政府不交税，可以娶很多老婆，可以成为说一不二的一家之主，甚至可以娶自己的女儿或者未成年……这些令人发指甚至难以想象的言行，就这么被这些所谓教徒很自然地说了出来，奉为天父的意志。谎话说了一千遍，自己都信以为真。女人们甘心沦为妻子之一，男人们个个自认为是身负重任。甚至直到他们被抓捕了，又如何呢？他们已经被欲望和谎言迷惑的内心永远不会清醒了。即使上了断头台，他们也会含笑而去，怜悯地看着众人，认为自己马上就要去向天父的怀抱了吧。这些恶魔好像永远无法被真正的惩罚到。

而可怜的Brenda，明明教义带给了她智慧与慈悲，可也是相同的教义带给了她无尽的黑暗。当精神已经被自我催眠和迷惑，当极致的恶被包装的密不透风，一切罪恶由此产生。

我喜欢这个结尾。什么教义，什么信仰，有什么重要的？重要的只有家人。信与不信，又如何？只有赤忱的爱才是最终信仰。

每一个周五晚上注定都是身心俱疲的，于是随便翻了一部不算太有名的片子来看，看之前甚至都不知道这片子有189分钟，甚至都不知道这是哪国哪个导演说什么的片子。心情不好的时候一般看不出什么名堂，谁料无意间竟发现了宝藏，作为今年看的第49部片子，我给出排名第一的评分，和《罗马》并列2019年度我最爱的影片。

三个多小时的片长已经大大超出了正常水平，但全片一点都不拖沓，节奏非常好，周五晚上我竟然在家一气呵成看完了第一遍，中间都没有看一眼手机，第二天一早我又仔细做了笔记，看了第二次，发现189分钟，主人公30多年的经历，没有一个冗长的镜头，每一个交代都非常清楚（虽然有人会说，缺少了克制和含蓄，但我觉得这和片中传递出导演对于艺术对于世界的思考是如出一辙的态度，所以让观众清楚的知道导演想说的是什么，并没有什么问题，而且其实相对于导演想表达的内容，能表现的这么清楚，我觉得已经很不容易了）。如果有人觉得冗长，我只能说，就像有些艺术作品一样，并不是创造出来就要让每一个人都理解并接受的，就像片中杜塞尔多夫艺术学院教授说的那样“只要艺术家自己觉得清楚，就足够了”。

1 主题

最喜欢的是片子的主题和片名，译名也好，无主之作，影片的最后在库尔特画展的记者会上解释了，是指库尔特否认了和自己画中人物的关系，他认为就是因为和画中人物没有关系，才能更好的表现“真实、和谐、真诚”，“真实才是和谐的”。而这也恰恰是导演在全片所表现出来对现代艺术，甚至是对艺术、对世界的认知和态度。

开篇就是一个从模糊变清晰的镜头，是伊丽莎白小姨带儿时的库尔特参观颓废艺术展，从模糊的全景变焦清晰之后接了一个锐度很高的导览员人物特写，象征着艺术界在这个时候迎来了历史性的变革，画面中是趾高气昂，甚至背对着参观者讲解的导览员，声音中传来的是导览员代表了纳粹对现代主义的否定和批判，认为现代艺术是一群具有遗传性视力障碍的人胡乱而作的，是在浪费大众的钱，是连库尔特的这种小孩子都能画出来的。但小姨和库尔特却看的津津有味，康定斯基、蒙特里安、毕加索、包豪斯、还有一些德国本土先锋艺术家，库尔特被hoffman雕塑虚无空洞而夸张的眼睛所吸引，伊丽莎白小姨却在导览员的否定中说自己喜欢康定斯基。导演从这开始展开对现代艺术的讨论，但这似乎看不出导演的态度到底在哪里。别急，后面紧跟着就是了。在伊丽莎白小姨带着库尔特坐公交车回家的路上，伊丽莎白又一次站在了公交站司机面前，祈求听司机们鸣笛奏乐，在铁栅栏围成的有限空间里，伊丽莎白听着司机们的鸣笛，整个阴郁冷峻的世界都幻化了，伊丽莎白陶醉了，真实存在的喇叭声变成了世界上最和谐的的声音，就像伊丽莎白解释给库尔特听的第一堂艺术课所说“凭感觉画一幅画，这就是艺术家们在做的事”，这是对之前展览上导览员所说的驳斥，也是全片导演表明了自己对现代艺术、对艺术的第一个认知——感觉。不论是纳粹、社会主义、还是现代艺术，最重要的是表达真实的感觉和内心，这才是艺术最美的模样。伊丽莎白小姨对库尔特的最重要的艺术影响，同样也是导演表达的对艺术的第二个认知——真实，即“别把目光移开”，同样存在的即是真实的，真实的就是美好的。这既包括了伊丽莎白小姨留给库尔特赤裸着身体弹钢琴的背影的美好，也包括伊丽莎白被卫生部抓走时候狰狞的残酷，不管是美好还是残酷，只要是真实的，就别把目光移开，就值得我们关注。这里还涉及到全片五次使用的失焦镜头，在下文说技巧和人物的时候再说。导演对艺术的第三个认知是关于对艺术家的看法的，体现在伊丽莎白小姨的两次解读上，第一次是在弗朗茨医生的诊所，伊丽莎白看见弗朗茨的全家福，照片上医生离妻子和孩子很远的站着，伊丽莎白说医生不能忍受他妻子，然后医生立刻就被戳中，气变得很凶很，让伊丽莎白出去，同时送走客人后就立刻放倒了照片，仿佛照片就是他的内心世界，再也不想看见了一样。第二次是在西本德医生的办公室，伊丽莎白解读医生女儿的画，说看得出医生女儿没什么艺术天赋，但因为医生溺爱女儿，所以医生自己对此还挺满意。后来的事实也一再的说明艾莉是没有艺术天分的，比如库尔特第一次约艾莉出去，艾莉挑起的话题只能是“你怎么看社会现代主义”，还有当库尔特说西本德教授说库尔特的画具有“威利希特风格”的时候，艾莉竟然接了一句“那挺好啊，说明你挺成功”，在库尔特标示对此不满想要离开的时候，艾莉竟不知为何，这样的例子可谓还有好些。这两次完全正确的解读，无疑表明了一个被认为精神不正常的人却更具有洞察力，更具有知晓世界真实性的能力，这说明了什么了，这个扭曲的世界错把癫狂当艺术，把虚伪当做清醒。第四个认知是关于认知世界方式的，1948年库尔特长大后对世界的顿悟中展现的，这也是导演想通过库尔特一次顿悟来表现现代艺术的萌芽阶段。阳光洒在金灿灿的田野上，风吹动着一浪一浪的波动，库尔特爬在树上审视着、思考着一切，此刻的构图左边近景是树，右边中景是成块的稻田，远景是绵延起伏的山脉，整个构图都像极了现代艺术启蒙之作——塞尚的《圣维克多山》，塞尚在做这幅画的时候是在艺术史上第一次把画面的理性结构和作者自己的主张结合在一起，因为使画面无论从哪个角度看，都能被画面的重心和构图所重新引导，在二维的平面上最大可能的描绘了最真实的自然以及世界万物的联系。无疑，导演用这样的构图将库尔特的顿悟表达的淋漓尽致，之后镜头随着库尔特爬下树慢慢落下，仿佛真相永远超脱世俗的人间，然后库尔特向父亲报告这个消息的时候，人物的对话故意让大家联想起被定性成精神病的伊丽莎白，但所有拍库尔特的镜头都是小幅度仰角，导演是赞成库尔特的认知的。第五个认知是关于意识形态的，在西本德被授予人道主义奖项的时候，他说其实自己和这些画出极具谄媚画像的画家一样，自己只是社会主义滚滚向前的一个轮子，此时镜头切到库尔特为西本德画的画像，再切到尴尬到点烟的库尔特。这里导演想表达的其实是个反语，表明艺术作为一种上层建筑的表现形式，其实是极具意识形态性的，无论是片头美术馆导览员对纳粹艺术倾向的宣贯，还是东德对社会现代主义的推崇，亦或是最推崇自由的西德，在最后记着对库尔特画作报道时也要避免裸体女人和纳粹军官画像，这种避免本身就是一种选择，一种意识形态的表现。而什么才是真正的艺术，杜塞尔多夫艺术学院的教授全都解释了，“两个派别之间选谁？选艺术”，说完烧了两个派别的海报， （在熊熊燃烧的火中间的教授形象简直帅呆了），“艺术家要做神父，在战后的社会中，只有艺术家可以重新建构人们的内心世界，只有能真正解放自己去了解世界，才能获得自由。”第六个认知既关于艺术家自身的觉悟和成长，也关乎艺术史自身的发展。艺术家的成长靠天赋、运气和思考，而艺术的发展具有偶然性，具体分为三个阶段，第一个阶段在启蒙，在第四个认知里已经说了。第二个阶段思考，在库尔特为西本德画完画像之后，库尔特说为什么自己再怎么画都赶不上随意拍的一张愚蠢的照片的真实，没人喜欢自己的照片，却都喜欢自己的画像，可明明照片比画更真实。第三个阶段是顿悟，同第一阶段启蒙时一样，画室外突然起风了，吹动巨大的窗户不停的打开关上，也将西本德的证件照投影在母子照上，从而诞生了全片我最喜欢的画作——“无主之作”，画面上左上角是杀人魔克罗尔，右下角是西本德，中间是这两个人的牺牲品伊丽莎白小姨和库尔特，是看似是毫无联系的三部分，但站在上帝视角的观众（西本德知否无从明确推断）明白，这四个人是有千丝万缕的可怕的联系的，就像世间万物一样。

就像库尔特彩票理论说的那样，原本平白无奇的一串数字，当被宣布为彩票号码的时候，一串无意义的数字立刻就变得真实、有意义、甚至有一些美感；一些真实到没人喜欢的家庭照片，被无意间画在一起的时候，就变成了艺术；现实中貌似毫不相关的人和事暗中却密切相连，当作为上帝视角的观众洞悉了一切（此时片中人物却并不知情）的时候，讽刺的世界却变得真实、和谐、回味无穷。导演用普通人的小故事说清了现代艺术的发展和世界万物的道理。在这个意义上，柏林电影节因为导演没有明确表现对二战的一贯态度从而被禁止上映，那可谓这样的狭窄的视野也欣赏不出这部片子的绝妙之处。

2 视听语言

有一种电影批评理论认为电影重要的不是那个主题，而是如何表现主题，用来说这部片子实在是再合适不过了。没有花里胡哨的噱头和炫技，单纯用色彩、镜头、剪辑、声音、象征就传达出了所有想表达的信息。

先说色彩，因为已经明显相信即便流水观众也能察觉的到。全片有五次冷色调处理，第一处是伊丽莎白小姨带着库尔特从雷德斯顿回家，傍晚下车后整个色调都是冷极的，我想是一方面是为了象征当时社会的氛围，另一方面也是为了和伊丽莎白小姨在这样的环境中还能陶在公交司机鸣笛奏乐的艺术世界里形成鲜明的反差对比。第二处是在消毒房里伊丽莎白最后一个走进消毒房，显得如此的平静，就和周围冰冷的色调一样，不禁让观众觉得其实从被绝育开始她早已预知了一切。和伊丽莎白一起要被消毒的同伴虽然精神不太正常，但死之前对护士说我喜欢你是那么真诚，但护士虽然也回应了我也喜欢你，可却是那么敷衍和虚假，越发的凸显这个冰冷的世界的恶心。第三处是在飞机轰炸德雷斯顿的的时候，漫天飘下妨碍无线电信号的铝箔片，就像漫天雪花一样，此时镜头切到在雪地战场牺牲的库尔特两个哥哥，仿佛奏响了最悲痛的乐曲，镜头再从远处雷德斯顿熊熊燃烧的大火，淡入库尔特的小伙伴约翰娜家被烧的场景，一冰一火形成了观众心理最大的视觉冲击。第四处是库尔特和艾莉第一次滚床单被西本德抓个现行，在清冷的背景中，西本德进来吹灭了整个空间里唯一的暖色调——艾莉床头的蜡烛，也预示着西本德日后对库尔特和艾莉关系的阻挠。第五处是西本德向库尔德撒谎，借口艾莉身体有问题因此需要终止妊娠时，艾莉在冰冷的黑夜下向前走着，不禁让观众对西本德连自己女儿都不放过的厌恶，也对艾莉悲惨的遭遇心生怜悯。 第六处是艾莉流产的时候色调是冷的，凄冷微弱的月光下，库尔特和艾莉抱头痛哭，显得两人是那么的无助和渺小。第七处也是最后一处，库尔特从自己第一次画展出来，路过公共汽车站，犹豫了片刻，走下了楼梯，和伊丽莎白小姨一样，走进了一个四周都是铁栅栏的封闭场所，让公交车司机为他听鸣笛奏乐，和最开始一样一样，虽然依旧是冰冷的社会，依然是只有自己才能了解的世界，但是库尔特幻化了，和伊丽莎白一样陶醉在真正的世界中，露出了最迷人最温暖的微笑。

再说镜头，除了色彩，镜头焦点的运用可能是全片第二明显的艺术技巧，导演用镜头的失焦，来表现库尔特每次遭遇痛苦事件的时候故意模糊掉的视线。第一次可能也是最不明显的一次，全片的开始的那个模糊镜头，在主题第一次认知中已经说过，这里就不再赘述。第二次也是最明显的一次，伊丽莎白小姨被卫生部抓走的时候，可能是出于孩子本能的想逃避内心的痛苦，库尔特不停的举起手挡在眼前，模糊了眼前的世界。但是伊丽莎白却说“别把目光移开”，所以在妈妈捂住他的眼睛的时候，库尔特挣脱了，就算模糊视线，他也不想被蒙蔽双眼，以至于最后汽车消失在转角，库尔特被抱进屋子，视线也没有从转角移开。第三次是

全家去看伊丽莎白小姨，却被告知小姨已经被转走，充当纳粹帮凶的护士们库尔特不愿意看见，因此像照相师一样，举起了自己的右手，第二次模糊了世界，拒绝残酷。第四次是库尔特亲眼看见自己父亲上吊自杀，但这也是唯一的一次，焦点模糊之后又变得清晰了，可能这是库尔特长大后遭遇的第一次不幸，他想尝试着长大，尝试着去面对，努力做到“别把目光移开”。第五次也是最后一次，是西本德给艾莉在家做堕胎手术，库尔特反复追问西本德是不是别无他法，正反打镜头体现库尔特和西本德的矛盾和对立，西本德咄咄逼人，逼着库尔特倒退着退出房门，此时镜头一直保持小幅仰角拍西本德，库尔特的形象因为绝大部分在黑暗中，显得异常无助和绝望，此时镜头推向进行手术的房门，里面传来医疗器械碰撞的声音，画面最后一次变得模糊。所有这些被模糊掉的痛苦的场景，都成为最终库尔特艺术创造的灵感源泉，为什么他所有的画作都是黑白灰色调的，因为记忆是冰冷的，为什么所有的画作的底稿都是无比精细的，因为记忆是深刻的，为什么所有画作最终都被模糊了，因为记忆是痛苦的。

然后是剪辑。正如开篇所说，本片的节奏如此流畅，正是因为剪辑的精巧。有太多的例子，第一种处理是利用剪辑形成鲜明的过渡对比，比如西本德帮艾莉做完堕胎手术后，镜头给了个上帝视角，艾莉在床上哭着描绘西本德的纳粹形象，说医生笨应该救人，但自己却被父亲种族基因的观念失去了自己的孩子，艾莉也第一次开始怀疑自己是不是应该摆脱父亲的控制，此时下一个场景的声音先入，用音响的消叫声先行，镜头切至对西本德颁发人道主义奖项，对比太强烈了。第二种是利用剪辑形成承接，在杜塞尔多夫艺术学院教授向库尔特回忆过去的时候，镜头是从库尔特的近景切到了飞机失事的场景，回忆结束再切回库尔特特写，导演利用这个剪辑，是想说明教授在把怎样的思想和感觉传递给库尔特，而库尔特也是感同身受的，这些回忆并不是教授自己干巴巴的单方面的记忆而已，这是一种艺术感悟的传承。第三种是利用剪辑形成前后对照。最明显的就是在西本德的办公室，先是伊丽莎白被实施绝育的术前谈话，后是库尔特来给西本德画肖像画，时钟、桌沿、西本德女儿的画、以及墙角，导演通过剪辑一一交代，让观众不停的在库尔特身上发现当年伊丽莎白的影子。

还有就是声音。导演用了大量的声音特殊处理，比如上面说的剪辑时候的声音先行，让观众自然而然的接受剪辑的过渡。还有就是导演特别善于用声音的停顿和气口，来制造心理上的紧绷感。比如库尔特和艾莉滚床单，西本德夫妇突然回来，库尔特从树上跳下来被艾莉妈妈撞个正着，两人目目相视的时候音乐戛然而止，而后艾莉妈妈主动递出了鞋子，打破了僵局，音乐再度响起。还有，因为片中大量的需要表现伊丽莎白和库尔特是沉浸在自己的艺术世界里，所以导演利用声音给人带来的距离远近的差别，从而制造的空间关系的隔离和人物关系的疏离。比如，在伊丽莎白接受元首检阅，给元首献花之后，伊丽莎白一直沉浸在自己的妄想喜悦中不能自拔，所以在周围同学都羡慕的簇拥着伊丽莎白想询问她感受的时候，导演将周围的杂声做了空灵一般的弱化处理，给了伊丽莎白的拥挤的人群中一方属于自己的思想空间。

最后想提一句是意向。最明显的骷髅。西本德的军帽上、西本德办公室中的骨骼标本、库尔特给西本德的画像、消毒室军官的戒指、库尔特在广告工厂上班之余画的画作，所有的这些骷髅意向都传递着残忍和痛苦。

3人物

写到这已经完全写不动了，但有几句对人物的观感还是想提一下。如果说我喜欢《罗马》是因为在没什么短板的情况下，部分优点实在是太突出了。那么我对这部片子的喜欢，则是因为以我的水平，实在很难找出让我觉得不好的地方。（现在看来只有一个，留到结尾再说吧）除了主题的表达，视听语言的把控，以及人物的塑造，都让我觉得可圈可点。最值得说的无疑是西本德。时刻不忘强调他西本德教授的头衔，接受审问被揍了还不忘抹平他那油光发亮一丝不苟的头发，根深蒂固的种族歧视观点（第一次见库尔特就说他有面部神经麻木），以及神经质一般的职业敏感度（坐牢都能听见少校妻子难产的叫声，以及自家女儿怀孕的迹象）。

整整6个小时，实在写不动了，最后写一个全片我唯一没看明白的地方。在影片最后，当库尔特顿悟的时阶段，他那三个在艺术学院的朋友为什么会突然出现帮他一起在妇科诊所里洗地板。可以理解的是，导演想表现出库尔特一切的改变，但是这个安排的突兀，实在是有点不太能理解。除此之外，真的是一部好电影，虽然好像外媒评价褒贬不一，但完全不影响我的喜爱。

法国导演雅克·欧迪亚2018年作品，刚刚看完，挺有意思，略说几句。1.英文片名The Sisters Brothers，意思是姐妹兄弟，国产片显然是音译，为什么不用意译？大概怕有人误解，以为是娘炮兄弟俩，实际上，这是西部片，两兄弟一脸大胡子，一点也不娘。2.“The Sisters Brothers”，是兄弟俩在江湖上的名号，为啥起个如此娘炮的名号？片中未交待，也许，导演是为了搞笑，国内如果译成兄弟霸王花，也许可以有，哈哈。3.本片应该属于西部片里的温情片，两个兄弟一台戏。4.本剧的故事线真不少，兄弟线，母子线，朋友线，男女线，还有创业线，主要是化学家本想带着几个人，在美国西部开拓创建一个崭新的和谐社会，可惜，壮志未酬，对了，还有一条是淘金者的发财线，以上，是五条明线。5.司令给兄弟俩下达的追杀令，酗酒父亲是兄弟俩永远的痛，这是两条暗线。6.故事最后，兄弟俩回归家园，回到母亲身边，精神获得救赎，全剧终。未来的可能，母子过起田园生活了吧？古道西风瘦马，小桥流水人家，也许是这样，反正半路上反杀了镇长抢了笔钱，还有很多淘来的金子，他们不差钱。7.这个结局，很不西部！

网大，或者更准确，正规的说法，是网络电影，长期以来处于一种尴尬的位置，最初是以打题材与审查擦边球这招，来行走江湖的，这跟网络小说，是差不多的“出身”，先以重口味来吸引一般人眼球，“大闹一场”后，相关的尺度肯定被收紧，这是连最瞎的瞎子都能测算出来的“命数”。

然后就开始“卖惨”，网大，以及网文改编的网大不是拍不好，只是不让那么拍……

但问题是，就算是百无禁忌的B级片，也不光是卖弄情色与暴力，那只是外界对B级片的误解，与天真的想象，因为虽然像卡梅隆这样的天才，最初时也拍过《食人鱼2》，还没有主控权，但他之所以能成为“世界之王”，靠的可是第一部《终结者》那样，以小搏大，无比精巧的剧本，更重要的是，就算第二部预算暴涨，依然“不忘初心，牢记使命”，把钱花在刀刃上，而不会为了追求没用的场面，像再后来别人“跟风”继续拍的《终结者》续集那样，花重金营造未来世界场景，甚至反复穿越，多重平行世界，把观众和主创的脑子都搞乱，却没有多少意趣。

而像卡神这样的“头部”，或者说是什么“S级”导演，B级片只是用来练手，而不是像一般想象中，是B级片培养了他，话说到底，是他得具备从B级升级到A级的能力。但这同样不意味着，当一个编导在B级片领域，混得风生水起，TA就有了升级上位的“资本”，因为还有一种很大的可能，就是这位导演天生就只适合拍B级片。

而上述这一段，把B级片一词，替换成网大，应该也不会有任何的违和。

21日先上线的《断金》，跟眼下绝大部分当代犯罪动作片一样，把罪案本身“出口转内销”，去东南亚转了一圈，再回来，好象这么一操作，就会凭空多了自由发挥的机会，但实际上这种思维，跟B级片是一样的，始终是治标不治本，只图眼前所谓一时又虚幻的“自由”。

《断金》一开始，之前在《我不是药神》里向警察质问“你能保证这辈子不生病吗”的老奶奶，这回跟过去的范冰冰一样，由于气场太强大，便改变了“性别”，在道上被称为“侯爷”，她的绝招是“徒手”开枪，当然只是个把戏，很快用特效与慢镜揭了底，其实背后有很多手下在替她老人家远距离开枪。

而吴樾扮演的弟弟牵涉其中，扮猪吃老虎，一系列“骚操作”，使得他整个脱逃与整容的计划，完美到让人难以置信，而且整个过程，影片用几分钟就全部交待完了，与之相比，《谍影重重》里的伯恩就算不失忆，也是太过“呆萌”了。

但当吴樾在接下来的戏份中，主要扮演大哥时，整个故事的走向就马上诡异起来了……也说是说，这既不像成龙在《双龙会》里，一文一武，大玩反差，也不像吴宇森在《变脸》中，将原本的科幻故事，简化成正邪逆转对峙，吴樾的《断金》是将孪生与变脸的元素，混为了一谈。

首先请允许提一个问题先，弟弟在策划这个整容计划的时候，有没有考虑过他哥哥接下来的反应？如果考虑过，那装死，整容，“隐居”的计划，本身就是不成立的……那《断金》这部电影，为什么还要拍呢？

不知道《战狼》的编剧刘毅老师，对此会有什么反应呢？

除非弟弟根本不知道有这么一个哥哥，或者以为他早就死了，整容后却没想到哥压根没死，或者当年哥哥和弟弟一样，是在装死，感觉这哥俩都有装死综合症……又或者，这真的是弟弟计划中的一环，那就是把自己犯的事儿，捅的篓子，都扣到哥哥的头上，还得让人怎么都不相信哥哥有那么一个同卵双胞弟弟。

这样子的话，这对兄弟俩接下来的人生“剧本”完全是另一种写法，而不是哥俩看起来都急着救对方，但实际上弟弟从一开始就不需要这么做，更何况一开始哥哥，还有那个女警都那么简单的被警方抓住，但之后又同样简单的自救脱逃……那被捕的意义是什么？就是为了多两场枪战和动作戏吗？

老实说，这么设置剧情的话，用再多的电脑特效来表现追车时车内的打斗，都是无用功。更不用说，最后那个侯爷突然像绿魔一样，踩着飞行器逃跑，又被打了下来，这样的结局与动作设计，除非《断金》走的是纯粹的动作喜剧路线，才适合。

既然包含拳击题材，拍摄编剧真的懂拳击或格斗吗？拍拳击片不一定非得要去坐一次牢，失去亲人后幡然醒悟，剧情太老套了，大多数练拳打比赛要不是为了养家糊口，就是为了理想在坚持。这方面可以去咨询咨询张伟丽、熊朝忠，方便等等，他们的经历都是好素材。还有真正练过拳的人，绝大多数在外面是不会与人动粗的，训练都快被练死了，那还有精力去打架??。男演员健身应该是下了功夫的??，而拳击动作却显得很菜，直拳手都伸不直，比赛全用抡摆拳，能不能稍微专业一点点。涉及法律也是一塌糊涂，父母是孩子法定监护人，除非父母双亡或没有监护能力，外祖母才有资格做监护人。没有监护能力通常是指精神有问题不适合做监护人，而收入多少并不影响父母作为监护人。只要有能力抚养，对孩子生命财产无重大影响，都不存在变更监护权。而剧中男主角，只是收入少了一点，没有精神问题，待在拳馆对孩子的影响根本就不可能构成外祖母变更监护权的理由。男主演的演技有进步，就是剧情设计太Low了，差劲的一部电影。

总体来说刑侦剧1.2集一个案件还是比较喜欢的，看到第八集…对比夏法医在1的表现，感觉2弱化了法医的作用，女主完全没啥用处..既不突出法医，又没有紧凑的节奏。反正感觉夏法医纯属打酱油了，而且在2里面有一种要死不活的感觉…这是1的后遗症么？当剧荒的时候可以用来打发时间罢了……………………………………………

《恋爱的夏天》@网剧恋爱的夏天 这部剧本来期待特别高，因为起初觉得男女主要颜值有颜值，要演技有演技。但看了之后才发现这是一部比较毁三观的网剧，可以说里面每个角色的人设都不讨喜、非常不讨喜，其中当然也包括里面的配角，我唯一比较喜欢的就是女主夏天的那个酷飒妈妈。男主知三当三、女主脚踏两条船、男二和女二的关系也不清不楚，如此复杂的四角关系，使得整个剧情铁宕起伏、节奏快，剧情推进也很快，有想看下去的冲动。但是整部剧的三观真的不得不说很有问题，可是却也照进了我们现实生活中的真实情况，确实很真实、也很现实！也很“不堪入目”。因为很真切地把爱情中的人性、对错、犹豫等等淋漓尽致地表现出来。所以说，这部剧看得我是五味杂陈，但在这里还是要夸赞一下男女主的演技，好得没话说，尤其是哭戏，代入感太强了！

【详细】

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现在第一想到的是梵高看人的眼睛，很真诚，很渴望别人的回应，可惜到最后，没有一个人愿意认真倾听和理解他。我觉得，唯有给医生画肖像时，两个人轻松的交谈，他是略显快乐的。

其他的那些人怎么做的呢。

太太说，花开得比他画得美（此处真是太伤人了）。

【详细】

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在这个虚构的乌托邦式的海岛空间中，我们能看见的男性除了开头的几位船夫以及搬运工之外只剩下一位信使。

父权制权力的凝视结构暂时性的被玛莉安和艾洛伊兹之间带有理想主义信念的炽热爱情搁置一旁，而这种带有平等实践意味的爱情所展现的女性形象，不再是简单的看与被看的关系，而是作为凝视者的画家与被凝视的模特在具体的影像画幅中（主体与客体关系的消解）同等分地享有实在空间与精神空间。

关于她们真实的身体知觉的体验记忆注定要在十九世纪的时代背景中被雪藏，我们不得不佩服她们为了铭记彼此爱情所生发的坚持、骄傲与自主的精神力量，哪怕这几层意味在画展当中经由着他人的凝视而得以达成，当维瓦尔第的四季逐渐响起，伴随着极具冲击力的超长镜头，艾洛伊兹忍不住潸然泪下，影片戛然而止的时刻却也把我拉回到了神话语境中，想象着她们纯粹的爱情在黑幕后的它处/深渊中永存。

吐槽一：

女主莲香杀了武功法术最高的反派元初子。

女配嫣然一刀杀了幕后大反派小王爷，将麒麟珠扔给女主救了她

男主干了啥⊙?⊙？拿刀威胁威胁老王爷吗？

吐槽二：

编剧，导演，你们给我出来，你们看看你们拍的啥，固然理解你们英雄救美的苦心，但是在其他人被风吹的睁不开眼时，男主，女配，一介凡人，他俩是怎么在龙卷风中对上眼的，怎么不眼瞎??，崩人设了好吗？蒲松龄写的好作品，快要被你们给糟蹋了，别魔改行吗？

吐槽三：

男主，你不觉得在女主女配中间，你很多余吗？

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1999年，我出生了，在我的记忆中，一家人围坐一桌吃饭时，面前或身后一定有电视机的陪伴，爷爷奶奶钟爱的法制节目，爸爸妈妈追起的年代剧，还有我最爱的动画片，比如《中华小当家》，以至于现在不打开手机看一个“下饭片”，这顿饭或许都吃不香了吧！

美食纪录片的诞生，无疑不是当代年轻人吃饭香的原因之一。习惯性的打开美食纪录片频道，一步短片《下饭菜》以封面的大碗米饭，成功引起了本“吃货”的注意！节目如其名“下饭菜”，“慢食简吃，一碗生活”为主题。

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剧情浮夸，故作悬疑但达不到效果，套路没有新意且毫无逻辑...基本每个点都能猜得到，让人感到无趣，无法让人对剧中的情感、行为和思想产生共鸣。

李佳航演技有突破，新造型很帅，剧中的天才人设一反常态不故作高冷霸道，反而很接地气。但男二的人设很差，把傻白甜人设安排在一个男人身上让人觉得非常肉麻。女主性格塑造不明显，最初出场是精明干练很会思考的样子。但和男主男二共事后由变成冲动、无理取闹、做事不经大脑的样子，前后反差过大，而且过渡生硬。

那么我与于尘今日看了此片，并接着昨天的话题往下聊。我想漫谈一下所谓故事核的问题。山东蔺老师认为最简单的故事编写是单线索叙事，比如他举了一个例子，就是一个员工约好了和老板十点见面谈一桩生意，但是到点了老板到了，很守信用的员工却没有来，员工打电话说让老板多等一阵，自己尽快赶到。那么这个员工的迟到就是一个悬念，最后员工赶到，原来他的母亲失忆了，记忆只能保留七秒，一离开自己的儿子就会喊叫，没办法儿子只好背着自己的母亲来谈生意。悬念之后这个结局是一个感动的结局。蔺老师进一步往下分析说，通过“背着母亲来谈生意”这个故事核又可以变形出来很多的其他故事，比如背着儿子去上学之类的。我们看一下这个影片，这个影片也有类似的成分，女儿被绑架了，救么?不救么?这个两难的悬念摆在了担任中泰铁路董事长的面前，表面上不救，原来他是为了维护国家和其他百姓的利益。