真田广之与白死神玩着左轮手枪，你一枪我一枪，玩的可开心了，这时，张译站了出来说：“我来陪你玩到底!面具戴久了，真成你脸了!”然后子弹列车突然撞到了另一辆列车上，尼奥本来被转移到了那辆列车上，结果矩阵蜂群系统突然开始攻击尼奥一行人，他们就钻进了镜子里逃出生天，恰巧两辆列车相撞，解决了所有被蜂群控制的人。尼奥救出了崔妮蒂，布拉德皮特和真田广之带着他儿子搞定了白死神，合家欢大结局!我宣布，全场MVP矿泉水瓶，最佳台词：查宁塔图姆：“你要嫖我吗？“全剧终!

看了这么多年的TVB警匪、喜剧片，我发现一个现象，就是TVB的行政人员大部分都逻辑混乱，还有说正事之前他们觉得有必要说一些很冷的笑话来活跃气氛。

裘胜交通事故为例：律师非要搬出之前的丑闻，他的目的我可以理解。但我不理解的是，编剧为什么觉得被告一定要在与案件不相关的问题上，一定要澄清自己？那可是在法庭上，都是专业的行政人员。 一个简单的“不是”，就可以回答是不是在报复问题，非得歇斯底里的丧失所有的理性。

当然，女性在这种时候丧失理性，我还是可以理解的。 但是如果一定要搞清楚这件事，可不可以另起一个诉讼来解决呢？ 而且这个时候，为什么所有人的逻辑都乱了。两位警官都要去把跟案件不相关的事情调查清楚，是不是怕裘胜忘了，然后让所有人都知道她的糗事？

把她妈都带到同事面前，这是怕一个同事女性的性丑闻传得不够广吗？

另外我发现，TVB中的各行政部门之间办事，是不是一定要讲人情、搞裙带关系？

这么不专业的行为，会让观众怎么想？

如果本就愤世嫉俗的平民百姓，知道了政府人员都是这么处事的，他们会不会对政府，对社会更加不满呢？

如果政府工作人员，给人的印象是逻辑混乱，总是把个人情绪带入工作，真实世界的人又会怎么样呢？

张天爱，你这演技我也是服了，太不适合你了，相比之下我觉得祖玛演的都比你好以后你这戏路该改改了，男主真帅，想不到里面还有应勤的扮演者，挺你，演技真不错，科班出生就是也不一样，也不知道导演怎么看上张天爱的，她这演技完全都没有说服力，演的什么鬼，我是看不懂，求解，我还是喜欢男主跟男二演的

有些东西是摆脱不掉的 不管你喜不喜欢

Sometimes things become part of you wehter you like it or not.

凡事可能出错的事 必定会出错。 墨菲定律

whatever can go wrong will go wrong.

我讲个简单的道理 随遇而安

I`ll give you a very simple one when life gives you lemos...

国内艺人和日本地下偶像

首先国内的艺人和日本的地下偶像成功模式完全不同。国内艺人多数先被公司发现签下再找作品和发展机会。作为平民想做艺人要么艺考要么参加选秀，可能做音乐的还能地下发展再被电视台或者演艺公司挖掘，现在还有短视频直播平台给自己做推广等等。各种手段的目的多数还是还是艺人出作品被大家喜欢，艺人本身性格好（长得好看）被大家喜欢，公司再从中捞钱。

而地下偶像更偏向小工作室，招募了几个长得不错的妹子，找人写歌编舞，商量企划，目的是怎么用“可爱”赚钱，她们可能歌唱的一般，舞跳的一般，除了长相不错性格好，刚推出并无太大的未来。野心比较大的通过几年的努力最终被大家认可，登上武道馆，登上红白歌会，签大公司。这时候她们拥有的就不仅仅只是可爱性格好，她们就是能让人看了身心愉悦热血的大众偶像。有的妹子在地下风光了也没多久，种种原因最后只能下海也不在少数。。

国内饭圈和日本的这种偶像厨，特别是非48系的偶像厨概念完全不同。显而易见的是国内艺人至少报酬还行，不论是几万粉丝的艺人还是百万千万粉丝的艺人只要被公司签了那就是熬出头了，粉丝和偶像没有那种爱的供养的关系，或者说这层关系比较浅，仅仅是出了电影什么的去支持下，微博话题刷刷这类。如果说杨丽娟的行为是失心疯，那偶像粉丝的行为完全就是企划和社会环境给害的。

地下偶像这个现象就并不是那么美好，竞争残酷，报酬低，工作强度大，真的多数青春饭赚完一票就走了。粉丝和偶像的关系就是爱的供养，我喜欢就打钱，打越多钱那自己推的偶像就能有出头之日，打钱少，可能等来的是末尾淘汰制或者整个企划结束。毕竟小公司没有钱哪找人帮忙写歌，找老师排舞，付场地费人工费。当然技术方面也可以靠偶像自己，那既然偶像自己都有这个本事了为啥要去小公司尼？就是这样的恶性循环，形成了恶劣的地下偶像圈，想红却没有那么大的能耐。粉丝起初买单是因偶像的颜好、性格好，后面逐渐变成为了偶像进步的那种惊喜而去疯狂花钱。毕竟在地下偶像的环境里，不打钱就意味可能以后再也见不到的情况。（真实你我本无缘全靠我花钱）

所以地下偶像成名是个很励志和辛酸的故事，偶像的成长有着粉丝出的一份力，偶像也会更卖力的演出作为福利。在这样的环境下能出头的偶像团体一定是实力很强，她们的元气是能感染所有人的团体，这是一种粉丝和偶像团共同创造和感知的幸福。（bish了解下啊，粪偶像出头代表，现场水平真好到直接燃哭@(。?0?)@ ————> └? ? ? ? ?┘

推番理由

说到动画，动画里小公司就是疯狂的想赚钱无奈没太多资源的典型，只能变着花的搞企划运动会（后面还有户外活动）来增加拍照机会。偶像努力想做到最好可惜就三位头牌能拿得出手。粉丝喜欢偶像想疯狂氪金，又因为小公司的黑心策划无法正常朝九晚五。在那么多偶像番里神推表现得非常真实，真实到可怕。好在作者给这个故事注入了一股励志的力量，那就是登上武道馆。有了武道馆这个愿望之后，地下偶像的故事就没那么辛酸了，它显得更有奔头。（喜剧的核心是悲剧。。。）

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不得不说，周星驰的确是无厘头的鼻祖系列，毕竟一部这么老的电影里的梗，如果不是周星驰可能也不是那么好笑。

这部电影里我觉得最出彩的还是汤茱蒂这个角色吧，对自己的老公，她是爱而不得后的失望；对假扮她老公的周星星，她是明知是假，仍希望是真的自欺欺人；对秘书，她则是自己一力承担不愿对方越陷越深的无奈吧。

结婚纪念日舞会上的告别一吻，心碎、心酸也动人。

只是我想知道，最后结局周星星穿上校服去赴约到底是什么意味，希望二人只是好朋友的惺惺相惜。

最后不得不说一句，这部电影真的是本格推理的标准范本。

一开始本来以为又是一部娘道一样的电影，结果我却静下心来看完了，就表现手法真的特别好了，真正的反应出了潇潇那个时代女性的悲哀，并没有什么狗血的婆家人刁难儿媳妇的事情，而且对杨春官也不算讨厌毕竟人家确实是没做错事的小孩子，长大后似乎也在反感这种封建习俗，而且杨家对潇潇也算不错，比娘道真的好太多了，看到最后也只能感慨一下时代的悲剧

在过去很长一段时间里，好莱坞都纠结于原创力下降的问题：自新世纪以来，全球票房冠军几乎尽数属于续集电影——除了《阿凡达》《冰雪奇缘》和《哈利波特与魔法石》。而在此之前的任何年代，这个比例几乎都是完全反过来的。

当然，续集电影并不是坏事，只要将其当做一部“独立”的电影去开发，而非坐吃山空的话，至少还是能够满足粉丝们的需求的。而两者之间的区别，就是能否区分情怀与情感：太多的续集电影只是在一味讲情怀，妄图利用粉丝们的热情来弥补自身在创作上的种种缺陷。这种情况在西尔维斯特·史泰龙的招牌系列《洛奇》上显得非常明显：虽然鱼腩翻身的体育故事在燃烧斗志上确实行之有效，但这套跨越40年的拳击系列电影，在大多数时间里几乎都是在一味地自我重复，数之不尽的训练蒙太奇，和更多数之不尽的训练蒙太奇。

直到2015年的《奎迪》出现之前，整个《洛奇》系列也已经发现这条路走不通，以《洛奇6》为自己画上了一个较为圆满句号，结束了洛奇漫长而纠结的拳击征程。但瑞恩·库格勒富有活力和深情的软重启，让这部难得的黑人主演但跳出了黑人电影模式的动作电影，重新找到了新时期的信仰。

而当瑞恩·库格勒从导演的位置退下之后，《奎迪2》在某种程度上又退化到了史泰龙电影的水准上（毕竟史泰龙自己接手了编剧工作）。尽管依然是动作流畅激动人心，当《奎迪2》与《洛奇2-4》相比时，就会发现电影已经丧失了建立和拓展新角色或新情境的动力，更多地是关于继承——也就是啃老本。

由此，与其说是《奎迪2》，不如说是《洛奇8》来的更适合。因为这并不是真正关于奎迪的电影，而是洛奇世界的延伸。但得益于制作和表演上的用心，《奎迪2》并没有真正出现素质上的大滑坡，换汤不换药的冠军荣誉夺回战，也并没有显得过时。

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有些情感，可以感受，却觉得话语能传达的只是冰山一角，不如文字力量来得清澈。

有些电影，会很喜欢，会觉得文字能承载的不过吉光片羽，不如影像力量来得真实。

比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

纵使把《恋恋风尘》看再多遍，我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振，总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻，深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。

在各个方面，《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》，单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法，黄熙离侯孝贤还有很长一段修行；只是，我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评，像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作；那是否可以类比为，侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的？

从主观上讲，我很享受影片所制造的氛围，那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理，是一种润物细无声的情感捕捉，没有掺杂任何目的和企图，只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头，把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。

对台湾新电影的致敬

对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始，我才知道原来这是侯孝贤监制，其团队辅助完成的。

或多或少，《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子，或者说，黄熙想要致敬的地方。

徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话，《好男好女》中梁静也遇到过类似状况，接到陌生人的电话，也收到曾经的日记传真，她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况，甚至把电话那头的人当成阿威，留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中，电话所传递出来的主被动关系被倒置了，徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求，从这个角度上讲，她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人，被动却带有强烈的主观意识（在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理）。但是，徐子淇又有着和梁静类似的矛盾，她看似独立（开旅馆）却十分依赖（男友），一直沉溺于过去（女儿），也在试图摆脱桎梏（分手），她在不停的人格转换中感到厌倦，她渴求一个稳定的状态，所以她选择不解释和离开（逃避）。

徐子淇和张以风在隧道开车（酷似逃亡）的片段，很容易想起《千禧曼波》开场：舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美，他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样，蔷薇最后也选择了离开，在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放，从这点上看，不管是蔷薇还是徐子淇，她们对离开都保持着一种天真童化的态度，即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话；徐子淇（更甚）能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情，徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系，像是隔着一层纱纸，极具诱惑，却看不真切。

首场QA的时候有人提到《一一》，当时不甚理解，回家看完之后才有所顿悟。说到底，《一一》是专属于杨德昌的台北故事，有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷，有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感：他对台北又爱又恨，便让所有人在这里相遇或重逢，编织情感聊想未来，却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致，《强尼凯克》传达出更轻的触觉，像蜻蜓点水，点到即止，不做过多的拘泥，更多则留给观众遐想。如今回想起来，影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感，在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市，这似乎有种略显格格不入的温馨。

黄熙的台北群像

侯孝贤说：黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。

便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得，那也的确是演技与情感的爆发，只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信，两个人距离太近会没有结果，所以他总是合理就好不做强求；徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题（类比在男朋友身上同样成立），这巧妙地否定了“近距离”言论，只是两人醉酒上身并未过多忸怩。

其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题，甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地，而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递（徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论）。电影所尝试做的，其一便是通过既定媒介阐释“空间性”，把概念细小化本土化之后再尝试进行输出；其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市，以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”，那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力（对生活的捕捉和诠释）和野心（将其影像化处理）是否匹配，从这点来看，黄熙是合格的。

紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏，其实让柯宇纶十分不爽，但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》（《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚）里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值，两人在此方面相差甚远，但他们又相同的迷茫着：一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度，他们都不清楚内心所想，所以只求保持现状，握紧手上最安全的筹码。

黄远的角色在影片中着墨最少，却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡，所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活，他像是突然病倒了一样，用剪刀剪下报纸上的文章，录下自己结结巴巴的朗读，但是他又是那么热忱的想要了解世界；他养过鸟，知道“飞鸟相对自己永远是静止的”，所以他喜欢伪装成过去的样子，在野外随风狂躁，随雨飘摇，喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车，像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲，“哥哥不在了，可是那条路还在啊”，然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体，只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。

性，对于中国而言，是一个无比复杂的字眼，你甚至可以用很多相互矛盾的词来形容它。残疾人，在国人之中，往往又是一个主动被忽略的群体。这二者结合在一起，就产生了微妙的化学反应。反映残疾人生活状态的电影，如果一味的表现“积极乐观”无疑会落入俗套——难免会有人觉得导演纯粹是“站着说话不腰疼”，即使再乐观积极的残疾人，也一定会有深夜痛哭的经历。反之，如果只是表现残疾人如何艰难，未免又太过消极，所以“性”就是一个最佳的切入点。从2012年的《亲密治疗》到2019年的《37秒》，不管是讲求政治正确美国人和以温情见长的日本人，都不约而同的从“性”入手，来展现残疾人的生活与内心世界。但这两部作品都是单主人公视角。而这部《后会有期》却是一部群像电影，而且主人公的设计颇为精妙。

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简直烂的不能在烂，烂片王中王，白瞎了演员的演技，简直是糟蹋作品的，打着亮剑的名声卖弄情怀而已，实则瞎JB拍，难怪请不来李幼斌，估计李幼斌看完剧本估计内心都在暗骂吧。真尼玛离谱。不得不说李梦男演技着实可以的，丝毫不比李幼斌逊。还要有140字才能发表，对于一个烂片，我应该怎么凑够140字的影评呢，真是难为我了，让我看看现在能发表了不？

斯皮尔伯格是一位名副其实的“电影织梦者”，也是我个人最喜欢的导演之一，他被认为是新好莱坞时代的第一批开创者，也是电影史上最受欢迎的导演和制作人之一。在影片的商业化表现方面，在不考虑票价通胀的情况下，斯皮尔伯格所创造的全部票房价值目前是最高的，也是唯一一个全球票房累计超过100亿美元的导演（《头号玩家》上映后的记录）。

1946年12月18日，史蒂文·斯皮尔伯格出生于俄亥俄州辛辛那提市一个美国犹太人家庭 ，父亲是个电子计算机专家，其母是位古典乐演奏家。

从小时候到高中时，由于史蒂文·斯皮尔伯格的犹太人外表和血统，他经常被同龄人欺凌，他一度因为自己是犹太人而自卑。所以史蒂文小时候喜欢经常看电视或者听原声带，或者呆呆地坐着看云，对学校没什么兴趣，孤独的同时，自尊心也不是很强。

特殊的家庭背景与社会环境塑造了斯皮尔伯格的独特性格与爱好，如果自己有限的力量不足以改变社会对自己的态度，斯皮尔伯格选择以电影的表达方式来表达自己的心声。纪录片里斯皮尔伯格说到：“摄像机就是我的笔，我用镜头书写故事。当我能够说开拍和停的时候，我就控制了我的人生。”，导演阿贝拉姆斯也评价斯皮尔伯格，他拍电影的兴趣也是一种逃避的方式，通过这种间接的方式去结交朋友。不得不说，斯皮尔伯格的电影为他敞开了精彩世界的大门。

斯皮尔伯格如在兴趣的路上越变越强呢？纪录片提供了一些线索。 在洛杉矶上学的时候，年轻的斯皮尔伯格非常喜欢在环球影城游荡，会想办法混进影城。他自己透露，他会坐上影城的观光巴士，并利用上厕所的时间躲起来，直到巴士离开，因而他才有了更多的机会去学习。传闻斯皮尔伯格曾走进了一座塔楼，并且占用了6楼的一间办公室，呆了六个月无人发现。还有一次，斯皮尔伯格溜进了了阿尔弗雷德·希区柯克的拍摄基地偷师学艺，直到被发现并被赶走。正是通过这样的机会，他不断地向摄影师、灯光师、编剧以及导演学习，才奠定了他天才般的导演才能。

兴趣的力量早就的结果是惊人的，很快，在导演《安培林》之后，斯皮尔伯格天才般的导演才能得到了时任环球影业副总裁Sid Sheinberg的赏识，决定给他提供了一份7年期合同，并对他说无论成功与否都会支持他（原话："A lot of people will stick with you in success; I'll stick with you in failure."），事实证明Sid做出了最明智的选择。

兴趣是一种选择，坚持兴趣是一种毅力，坚持兴趣后的果实会让人出乎意料。致敬斯皮尔伯格！

电影取材虐童的社会问题，直击社会矛盾，尖锐的一把刀子啊！成片效果？可惜了这么好的题材，不过还是从电影中GET到，个体对社会的无力感！

电影基本上中规中矩，各种讽刺，各种揶揄，虐童场面隐晦却又直接，在对被虐的孩子身上，从孩子和成年后的女主两种视角，展现其深远的危害，可圈可点，只是在节奏感以及后面的收尾部分，本人不太喜欢。值得看一看而已。

回到标题，是哪些无耻的人类在向可爱的孩子伸出罪恶的双手！以下是个人浅见：

1.重男轻女的人

从深圳虐童案可以看出，这些人下得去手，可能是这个原因，里面的小男孩也向大人学习，可见一般。

这类型的人，思想固化，冥顽不灵之辈，当然，被虐的都是女孩子。

2.自认为没有计划好，不负责任的性行为后，孩子来到世界，无法面对生活，选择虐待孩子以泄愤

电影中的那个没人性的爸爸就是这种，他不能接受打了一炮，女友生了女孩还有给自己养，想着就生气，于是向孩子泄愤，因为他对社会是无力的，在孩子面前，他是巨人。

3.不是自己亲生的，看着眼烦

电影中的那个蛇蝎女人就是，不是自己的孩子，还要来养，充满了仇恨，觉得这个孩子是自己的冤家。

给狗穿暖也不给孩子穿暖，给狗好吃的也不给孩子，孩子在她眼中畜生都不如，不过在正常人眼中，她不如畜生！

4.社会的侏儒，孩子面前的巨人

这种人，面对社会是个失败者，无力抗衡这个纷杂的社会，遇到矛盾只能选择逃避，但是，作为一个人，他同样需要选择发泄愤怒的渠道，于是，孩子是个最好的出口。

在孩子面前，他就是个巨人，有着无比强大的力量，孩子无力抗衡，在虐待孩子的过程中，完成了自己失败人生的一次次高潮，乐此不疲。当面对社会时，却又胆小如鼠。

当然，还有种种不同类型的畜生选择虐待儿童，因人而异罢了。

不论哪种，一个共同点，那就是最后一条，在孩子面前，自认为是巨人，其实就是个懦夫，对待这种人，只有一种方式战胜，孩子们：坚强，勇敢，使自己变强大，反抗！！！！

巧了，刚看《上海王》，电视就播这个。这旧片没听说过。虽然是90年代国产片苟延残喘时期的产物，为了博眼球求生存，动作、情色、“谍战”各种元素集于一体，但整体剧情分明走的是曾经很流行的中日友好路线（这一范畴的国产片、合拍片可以找出一堆连张艺谋都拍过）。这种过时的片子大概也就一些想找点回忆来点情怀的中老年观众会看一下，反正我也看不进去。嗯，旗袍女人摔下楼梯的画面拍得很——性感，加一星。编剧吴天戈，吴贻弓儿子，有个导演老爸就是好，近水楼台先得月。