确实是给人故作高级的感觉，模仿的痕迹太明显。演员选角也有问题，俞恩泰完全不适合这个角色，太阴柔，毫无男性魅力，和宋佳也毫无CP感。和刘敏涛就更不合适了，看着剧中的杨雁搂着张鑫撒娇说“不要离开我”，真的是尴尬至极。宋佳演张一本来挺合适，但和俞恩泰的夫妻戏，和笑笑的母女戏都很假，不像妻子，不像妈妈，反观三十而已里童瑶的顾佳，作为妻子和妈妈的戏真实太多。整体这部戏的人都不讨人喜欢，连那个律师每次说话不动上嘴唇的那个样子都让人看了抓狂。

当然是爱的，线索还是挺明显的，只是有很多人一边骂他是变态，却一边还拿他当正常人。

林季子这个人，阴狠狡诈，手段毒辣，讲究个杀人诛心，他轮奸白兰给潇洒看，把潇洒跟老鬼弄死在男主眼前。

最后逼得男主把刀塞在他手里。

太痛苦了！求求你杀了我！

他明明最恨老板，但最后留了老板一条命，男主杀了他亲爹，他最后留了男主一条命。

为什么？

因为在他的世界里，那个清醒的活下来的，才是最痛苦的，比如说他自己。

搞明白这一点再回头去看，林季子对林本川做了什么，十年守护，十年宠溺。林本川需要他，爱他，凡是小川想要的，他都满足！

假如他不爱林本川，他是为了复仇才强迫自己跟一个自己不爱的男人纠缠了10年，强迫自己变成他仇人儿子的守护神，照顾小川所有纤弱敏感的情绪。以林季子的个性，他该有多恨呢，他有千百种办法可以折磨小川，而且这也是对老头最好的报复，但他什么都没有做。

他在动手之前，先杀了林本川，免得他活着痛苦。他连杀人这个动作都没给老头看，因为就不是为了他杀的。

林季子既然是个变态，那他的爱情必然就不会是什么平等尊重，共同成长，成就更好的未来……他的爱不是这样体现的。他既然不想活了，他肯定也不会让林本川继续活下去。

他不放心，他心疼，他怕小川照顾不好自己，他怕任何人都照顾不好小川，他舍不得，那是他的小情人，他决定了要死，他肯定得带小川一起走。

另外我发现很多人都喜欢幻想林小川是一个十年来一直深情守候，纵容宠爱着林季子的大爱无疆的人物。

这完全不对啊，人设不是这么写的。

林小川纤弱敏感怯懦胆小，神经不稳定，财阀之子，有钱有势，在国外读个贵族学校，都能被同学欺负得他几乎要发疯。而林季子的一切说穿了都由他而来，他能调动的资源肯定不如小川，但结果反而是林季子要保护林小川。

“我尿裤子了。”

“没事没事，你做得很好。”

品品这个台词，这些年，到底是谁在宠着谁啊！

从头到尾，在这一对关系里，负责提供情绪价值的人是林季子，不可能是林小川。林小川能做的最多不过是听话，而这种软弱无力的爱，根本拯救不了林季子沉重可悲的命运。

林季子固然是个变态的，但林小川也不是什么正常人，你让他自己选，他多半也会选择跟林季子一起死。因为失去林季子，失去他父亲的权势，他根本没有信心自己活下去。

林季子说：我要他死，他怎么活？然后，愤怒的踢飞了一张椅子。

假如他对小川就单纯是利用，这情绪根本不正常。

他大仇将报，一切尽在掌握，把仇人的儿子玩的团团转，他不应该愤怒，他应该骄傲。

可他愤怒什么呢？

愤怒是对自己无能的痛苦！

因为他解不了这个局，他救不了自己，也没有办法让林小川自己活下去。

最后，那人形容他妈的话，完全可以无缝链接拿给林本川用。

“对不起，我总是胆小。”

林季子听完眼眶通红。

林季子这一生并没有得到过真正的救赎。他看着父亲惨死，看着母亲被仇人诱奸，自己被迫认贼作父。而这世间真正的爱他，在乎他的两个人，都在依赖他，需要从他身上吸取活力与勇气，都需要靠他的刚强来支撑自己活下去。

我相信他在布局之前，就已经不想活了，否则他完全有办法把自己摘出去。从头到尾，这都不是一场复仇，这是一次了结，他不想活了，他想在临走之前，了结所有生前旧事。

所以不管有没有口袋，他都会选择那个要死掉的机器猫。

此生太过疲惫，他只想从新开始。

1. Back to the 60s

九十年代TVB的《難兄難弟》以粵語片時代的明星為主題，惡搞了一部笑中有淚的懷舊劇集，羅嘉良演的李奇、吳鎮宇演的四哥、少不免兩位女主角程寶珠（張可頤飾）與邵芳芳（宣萱飾），後來拍續集《神探李奇》，昔日雪妮在粵語片演女俠（如木蘭花），在劇集中飾演黑玫瑰之母。在九十年代《難兄難弟》品牌之作，同期電影《精裝難兄難弟》上映，在電視劇的早幾年前UFO電影人製作有限公司就有《新難兄難弟》（李志毅導演），由九十年代回到六十年代，體驗舊時的生活。近來TVB的《青春不要臉》以懷舊為題，回到八十年代編寫巨星在電視台由零開始的故事，懷舊題材是TVB擅長的劇種，出名的除了《難兄難弟》外有《同撈同煲》（調侃鄧寄塵、鄧碧雲）（以七十二家房客描寫五、六十年代的香港民情）。到長大後開始看粵語片就發現小時候一直被TVB裡真真假假的劇情誤導，不過也開啟了要求知慾與求真、學習的一面。老一輩人看這種劇特別有共鳴，影視作品要老少咸宜就要考慮各階層的需要。

值得一提的是1960年謝賢也拍了部《難兄難弟》（秦劍導演），不過同戲的對手不是呂奇，而是胡楓。可見TVB劇集將六十年代的人與事加鹽加醋，真亦假時假亦真。TVB版《難兄難弟》除了留下了膾灸人口與翻唱的歌曲，還留下了荔園最後的儷影。現在的懷舊電影與電視劇要靠CG特效重現場景，重現當時的人物，顯然是失真，TVB最新的劇集《青春不要臉》縱然重現了前輩的片段，用了當時的流行曲，他們只是扮演前輩，在於模仿度，但忽略了演員的角色創造。在《難兄難弟》不會有人拿張可頤跟陳寶珠來比，不會比較羅嘉良與呂奇。以前《難兄難弟》雖然是懷舊人物的劇，但依然有玩味的元素，物是人非。TVB要思考一下到底懷舊之餘，如何與世代呼應接軌，儘管TVB購下前人的歌曲版權，但劇集要捧年輕人，何不給戲中演員多點嘗試的機會。

在《難兄難弟》，飾演四哥的分別是吳鎮宇與林家棟，二人早成為影帝。真身四哥近日在電影評論學會的評選中憑《殺出個黃昏》奪得男主角獎。可算是臨老得到認同，論資排輩的話四哥絕對有資格。然而他不是靠老的，是靠實力，他勝任角色，電影新老結合帶出不同年代的人不分彼此，香港就是需要團結、友愛的電影。年輕時的四哥在粵語片遊走在南紅與嘉玲之間，艷福無邊，年青時英俊瀟灑，成為影壇搶手貨，拍了大量電影。四哥八十歲高齡拍電影而獲獎是老而彌堅，四哥對新導演與新演員的支持與幫助，是這部片面世的重大意義。

A.懷舊中學習發掘的樂趣

電視台拍懷舊主題的劇集不是為了戀舊，而是用現代人的眼光去看舊時代，看風土人情與歷史發展。有不知名的藝人一句批評某台是老人台，看某台的人是老人云云，坦白講十分不尊重與無知，思想狹隘又幼稚。沒有老人的付出就沒有今日的香港，有一日大家也會老，成為口中的老人。到時年輕人又會以厭惡、嫌棄的眼光看我們這一代人，當然近年也有年輕人懷舊、懷舊是一門學問，資料與過去的東西失傳難尋，要重組很費神。在重組的過程中亦需要知識點與資源，所以需要上一輩的人分享給下一代人，一代一代傳承下去，隨著上一代人逝去，更要把握時間紀錄。就是大家做好自己本份，寫這篇文是因為看了一部挺有意思的電影，找到觀點與角度，在之前的博文介紹過梅艷芳電影，九九年出生的梅迷出書講她懷舊的事情，懷舊打開了她與家人的話題，認識了其它年輕的fans，講到她得不到同代人的理解。坦白講，筆者是感同身受的，所以才借網誌表達自己與找同路人。或許這裡說的是氣話與嘮叨，但當找到喜歡的唱片、影碟是很開心的事。

2021年《梅艷芳》電影上映吸引了年輕的梅迷，CD的炒價升至數百元，懷舊也有價有市。當看到不少事物與傳統失傳，懷舊考古更加有必要，我們用現代人的目光去看待歷史，從而體現與發掘新的趣味與價值，以虛心、誠懇、溫柔的態度看事物，在香港的文化、娛樂圈普遍都是承襲舊有的東西，如粵語片的俚語、人人為我我為人人的香港精神。例如六十年代的香港影圈出現青春電影、出現大明星、香港電影除了粵語片外、還有國語片、方言電影（潮語、廈語片）的出現。粵語片受到西方電影影響出現Jane Bond現象，邵氏/電懋開始電影王國，香港電影參與康城影展，李麗華獲亞洲影后的殊榮，過去的香港創造了很多好的作品，都值得了解、還有戲曲方面、粵語流行曲、武俠小說環環緊扣。有些粵語片隨年代久遠而失傳，有些東西連電影資料館也沒有，有些以此為主的書本絕版，所以盡可能抓緊每道微小。

☆題外話，最近看了北京大學傳播學院講師給學生佈置一門家庭史的功課，發現八十後、九十後、零零後不擅於與家人溝通，活在自我的框框中。當學生搜集家庭的歷史就重塑了近現代中國的發展，培養學生對弱勢社群、特定群體的關心，將舊的事物賦予新的價值。當下在香港的懷舊有別的意義，就是歷史被重新的改寫與演繹，甚至避談敏感的東西。不過在現今的香港兩個電視台的劇種也不同，看電視也有人講東講西，其實也沒有意思。香港的價值是新舊並存，不需要全盤否定與標籤任何觀眾。

當前香港本土的文化愈趨落後（歌、影、視、文藝創作全方位），培養偶像的模式參照日韓，在當前的娛樂圈、文化界縱有時代價值的作品出現，但我們要思考的是什麼是香港價值與建立起文化自信。而不是將責任推向某一個電視台與男團，而實際上他們不代表籠統的香港文化與價值。當最近抗疫歌曲也要用《獅子山下》舊曲新歌，難道我們攬住獅子山過一世嗎？如何令年青一代願意接觸舊香港的事物，如何產生共鳴與延續下去，在目前獨沽一味守舊、連老人家也感覺乏味。懷舊的意義不只在於沿用舊有的曲目，而要注入活力同思想意義，而不是找幾個年輕人翻唱就叫懷舊，節目用多少舊歌就是懷舊與致敬，都是蒼白無力。

B.電視版的《山水有相逢》到電影版

TVB擅長拍懷舊劇，早在1980年甘國亮以五十年代兩位花旦的筷子姊妹情到三角戀，拍成電視劇《山水有相逢》，重塑粵語片的經典場面。李司祺與黃韻詩飾演梅妹與梅劍仙，拍成十集的電視劇。很可惜的是難以看到這部四十多年前的劇集。甘國亮其餘出名的劇集有《輪流轉》與《執到寶》，當時的TVB與現在的TVB已經是兩個世界，只能在林奕華的專欄看他談以前的劇集。1995年馬偉豪的《山水有相逢》以同名電影講述六、七十年代的電影圈，調侃當時的片場制度，拍成一部以電影圈為背景的三角戀故事。2001年，馬偉豪再以著名粵語片《玉女添丁》為片名，這兩部電影跟原版一點關係也沒有了。

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前段时间，一部改编自真实事件的航空电影《中国机长》，让大众目睹了英雄机组在处理罕见险情时的凝聚力和魄力，在荧幕内外掀起了一股浓浓的正能量。无独有偶，不久前在江苏卫视幸福剧场热播的军旅空战剧《空降利刃》，同样将镜头锁定“空中领域”，以空降军为切入点， 描绘了空降部队砥砺奋进的铁骨精神。

无论是主讲空中故事也好，或是以其为出发点，不难发现，“航空”元素的层见迭出，正悄然成为影视剧资源题材突破求新的一大源泉。11月6日起，国内首部航空谍战剧《归鸿》正式登陆江苏卫视，再度接力展现“航空”领域中鲜为人知的故事脉络。值得一提的是，该剧开播即热，播出首日CSM59城收视率达1.32%，并在网络形成热议。实现收视和口碑开门红的《归鸿》，这一次究竟会给大家带来什么样的惊喜呢？

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一条小狗狗尝到了家的温暖之后，无论相隔多远，坚决要回到家人身边。

即使中途遇到了“大猫”，遇到了同样愿意对他好的主人，也不愿意留下。他的心里装着家和家人。

我其实很羡慕，他的这种执着。

因为可能我就随遇而安的了。我觉得温暖就好了。有一个人对我好就好了，不要再跑那么远，那么累。况且有时候，那么不顾一切换回来的，很可能不是你原来的主人了。

我担心，我继续的执着是为了我已付出的辛苦埋单。我很害怕到时候我恐怕不能再用“不枉我好好爱一场”来安慰自己了。

电影很理想，历尽千辛万苦的狗狗，依然能够回到家人身边。遇到危险的时候，他有大猫保护他。跑在高速公路上，被他搞出了堵车。撞上车子后，只是骨折。这种好运请分给我一点啊，然后，希望贝拉没有脑震荡，老了之后不要有风湿。

据说狗狗的智商相当于小孩子。最聪明的是边境牧羊犬，可以在家看小孩儿。斗牛犬智商似乎不高，但也是一两岁的孩子。

而成年人的智商好像比狗狗高很多。至少我们懂得权衡利弊，受伤之后懂得避雷。

于是，“聪明”的我们不会像小狗那样横冲直撞，一个滑梯就蹦出了院子。为一个念头付出两年半的辛苦。

“不将就”听起来很感人。可多少人能真的耐得住人生的寂寞，做到“不将就”？

很多人都选择“不再继续执着”，可同时，也失去了那个，和最爱的家人再次团聚的可能。

似乎，这电影拍得过于理想主义了。

但我们心中还是要有坚持，知道什么是对自己最重要的。

下次回家要好好抱抱我的乐乐。

编剧似乎把观众当傻子！

即便虬髯客中原逐鹿争不过李世民在也不至于把他写成傻子吧！

全剧虬髯客唯一智商在线的时候，就是看出杨广的阴谋！

其他时间，都是一个比猪还蠢的傻子！

兰陵公主是错选了情郎，首先选择李靖，说不定天下早到手了！

或者兰陵公主不要假公济私，直接调动军队，杀死陈叔明和虬髯客，说不定隋朝不会灭亡！

潼关外，兰陵公主竟然看出虬髯客深爱李湘儿，干脆就不救他，让他死，与秦琼，程咬金率军队进驻潼关，配合李靖打天下！

或者兰陵干脆杀死虬髯客，李密，李湘儿，一了百了，让他们一起去鬼门关作伴去吧！

也许这么干了，第一个女皇帝就姓杨了，哈哈！

若不是一妹一直劝虬髯客，就凭他的智商，兰陵又得多死好几次！

全剧就虬髯客喜欢掉进别人预设的陷阱，还固执的不听劝！

李靖，一妹，从头至尾可没怀疑过兰陵！

李湘儿的人设也是够可以，天天装善良，天天说兰陵是恶毒女人，最后她自己活成了她口中的恶毒女人！

从头到尾，虬髯客只爱李湘儿，就没看出他爱过兰陵！

兰陵公主这么完美的一个人，编剧竟然给挑了一份这样的爱情，还不如虞姬，至少和项羽一起自刎！比和虬髯客一起，轰轰烈烈多了！

《回廊亭》根据东野圭吾的原著小说《长长的回廊》改编，是作家东野圭吾所著作品中唯一一部以女性视角所讲述的长篇故事！

东野圭吾的很多小说国内已买入影视改编版权，只不过真正顺利改编的寥寥无几，主要是文化上的差别，东野圭吾的作品植根于日本文化中，而国内影视化后则不易本土化，这也是东野圭吾在国内影视改编差强人意的原因！

电影《回廊亭》此次将这一女性“为爱复仇”的故事搬上大银幕，根据本土的文化底蕴进行改编创作，使其不再因为文化的差异而感到突兀！

全片悬疑感和惊悚感拿捏得比较到位，两条不同时间线的两场复仇互相交织。两位女性的“复仇”，为孩子，为恋人。爱可以是一团烈火，也可以是照亮内心黑暗的一束光。是怎样的爱恨纠葛让回廊亭燃起熊熊大火？又是怎样的执念能让火灾幸存者涅槃重生？

中生代女演员相互飙戏也太过瘾了，任素汐、刘敏涛、胡可演技爆棚，阴柔中透着刚强的力量，而胡可绝对是被低估了的实力派女演员！这些年太多的印象是沙溢的妻子、安吉小鱼儿的妈妈，而让人忽视了她在影视方面的实力。她把季冬梅的妩媚、狠毒、算计都刻画的入木三分，后期为救孩子砸玻璃那场真是太有爆发力了，感染力满分！

重要剧透：喝血不会像喝酒一样喝到断片儿。类似的道理，读再长的剧透文章也不会读到断片儿。

如果你觉得《毒液》就够差了，那么本片就可以完全不用看了。本片比《毒液》更差，准确地说，是比《毒液2》更差。

莫比亚斯和他异父异母的亲兄弟麦洛都饱受一种罕见血液疾病的折磨。他们相识于一家希腊的福利院。一次麦洛发病，但是监测他身体状况的设备坏了。莫比亚斯只用一支笔就修好了设备，及时救了麦洛的性命。

经过这件事，院长发现莫比亚斯是个天才，送他去美国进修。那台设备的故障出在一个弹簧上，这里有一个弹簧的特写。弹簧的螺旋形状很容易让人想到DNA，而前面莫比亚斯和麦洛刚认识的时候，莫比亚斯提到自己的病根是DNA里少了某样物质。这里这个弹簧的特写就预示了莫比亚斯将在生物医学领域大有作为。

一般小孩喜欢折纸飞机，莫比亚斯却喜欢折纸蝙蝠，你哪怕折个纸蝙蝠飞机呢。他临走前留给麦洛的信也折成了蝙蝠的样子。麦洛不小心让风吹走了手里的信，在下楼找信时，遭到一群四肢健全的同龄人嘲笑与霸凌。

麦洛奋起反击，一拐杖干翻了一个小胖子，但他自己也遭到小胖子同伙的围殴，幸亏院长及时赶到，轰走了这群熊孩子。解围之后的麦洛继续对倒在地上的小胖子补刀，逼他松开手里的信。麦洛的行事风格由此可见一斑。

若干年后，莫比亚斯凭借他发明的人造血液获得了诺贝尔奖。电影开场前播放的预告片包括了《奇异博士2》，这次的新预告片能比较清晰地听出X教授的声音。拄拐的莫比亚斯和坐轮椅的X教授，漫威的天才总有各种道具来辅助聪明的智商占领高地。

莫比亚斯最想攻克的医学难题还是自己和麦洛的血液病。为此他特意到哥斯达黎加去捕猎了大批吸血蝙蝠，想要从中找到自己缺失的遗传物质。他一向擅长从拉美地区搞药。年轻时他曾是个女装大佬，当时他有个哥们儿经常从墨西哥往美国捣腾治疗艾滋病的药。

莫比亚斯的搭档、女医生玛汀发现了莫比亚斯在违规使用吸血蝙蝠做实验，警告他小心捅娄子，轻则执照吊销，重则引发全球范围内持续数年的大灾难。

实验在小白鼠身上取得了成功，莫比亚斯自信满满地准备进入人体实验阶段，他自己就是第一个实验对象，实验地点选在了公海上的一艘货轮。

这种环境通常都很适合开个全球最大线下赌场。果然，上层甲板有一群雇佣兵在打牌，而两位医学博士则在下层做实验。本片带有不少恐怖元素，不过我觉得最恐怖的一个场景就是女主拿着四十米长的大针筒（可能有一定误差，毕竟我有着蝙蝠一样的视力）往男主脊椎上扎，我看着都替他觉得疼。

楼上打牌的雇佣兵听到下面实验室太吵，就派人下去查看，正好撞见了注射吸血蝙蝠血清之后发生变异的莫比亚斯正倒挂在天花板上做蜘蛛侠行为。可惜他现在的颜值实在无法让人将他视为亲切友邻，于是雇佣兵果断开枪，他也迅速反击，将雇佣兵击倒之后，看着流出的鲜血，觉得不能浪费。一尝之下，发现这人血不咸不淡，味道真是好极了。

喝上瘾了的莫比亚斯又冲上去秒了其他几个雇佣兵，最终把他们全都吸干了。本片的动作设计乏善可陈，莫比亚斯的攻击方式就是用爪子挠人，外加一阵风一样的冲来冲去。看他挠人还不如看范德彪，起码彪哥的鹰爪挠套路能让人看清楚。本片这种看似迅猛的动作戏，其实是导演担心露怯，故意不敢拍得太清晰。虽然打斗过程中也时常穿插慢镜头，但那都不是为了交代打斗时的动作逻辑和位置关系，只是为了展示莫比亚斯狰狞的面孔。

变脸部分算是本片提供的最核心的视觉奇观了，看着演员原本的帅脸如何平滑地变为类似《大话西游》里那个爱吸阳气的黑山老妖的脸，确实能带给人一点观影乐趣。不过看多几次，就会觉得也就那样。

莫比亚斯袭击那群雇佣兵当然也不全是为了满足自己的口腹之欲，最直接的动机是他以为这帮人杀死了自己的搭档玛汀。把整艘船都清理干净之后，莫比亚斯也吃撑着了，于是睡了过去。睡醒之后，莫比亚斯冷静了下来，学会了控制自己的外貌，既拥有了血清带来的好身材，又恢复了原本的高颜值。

确认玛汀只是受伤昏迷之后，莫比亚斯又通过检查监控录像，发现了血清给自己带来的变化。他报警之后独自跳船离去。

莫比亚斯回到自己工作的地平线实验室，取出自己储存在其中的人造血液，缓解自己吸血的冲动。血清让他有了超越常人的力量、速度和弹跳力，但是必须定期补偿血液。他发现人造血液能让自己维持正常状态六个小时，超时不进行下一次补充，他就会失控。而且人造血液的效力在不断衰减，他的两次进食间隔时间在逐步缩短，很快人造血液可能就要失效，自己将不得不成为真正的吸血鬼。

好兄弟麦洛来实验室找莫比亚斯，十分羡慕他的好身材，吵着也要注射血清。莫比亚斯拒绝了麦洛的请求，说这血清是一种诅咒，注射了会变成怪物。

麦洛不依不饶，他表示自己也想要大胸肌，自己也想要去约炮。莫比亚斯将他轰走。

当晚，实验室的短发女助理遭到了吸血鬼的攻击。这一段是全片除了主角被大针筒一发入魂之外，拍得最有恐怖氛围的，其中吸血鬼在远景中随着灯光明灭进行一二三木头人式地逼近，与《新蝙蝠侠》中老爷闯夜店找法尔科尼算总账时那一段枪火明灭中的打斗有异曲同工之妙。

第二天莫比亚斯发现了女助理的尸体，疑心是自己喝人血喝到断片儿。他担心继续留在这里会伤害更多无辜者，于是收拾细软准备跑路。

这时FBI的探员已经查到了之前公海上雇佣兵被屠事件与莫比亚斯有关，找上门来。黑人探员斯特劳德先是感谢莫比亚斯发明的人造血液帮他在阿富汗战场扛过了手臂的重伤。之后探员发现实验室里也出现了吸血鬼杀人事件，这么巧都跟莫比亚斯有关，不能再轻易放了他。双方大打出手。

莫比亚斯一路逃上天台，被风一吹就感觉身体要随风起飞。这时黑人探员也追了上来，警告他，再往前走我就要开车了，不对，我就要开枪了。他还说，你会飞也没有用，信不信我开车到天上追你。

吸血鬼杀人魔落网，不过审讯工作仍需谨慎。黑人探员斯特劳德的搭档罗德里格兹专门带了一瓶圣水，防止吸血鬼在他们面前作妖。

两位探员都表示，在公海上死的那些雇佣兵本身也都是人渣，这件事情好说。但是杀掉勤勤恳恳工作来养家糊口的女助理太过分了，不知道莫比亚斯是怎么想的。莫比亚斯自己也不知道，只好回到自己的牢房去面壁思过。

麦洛假装成律师前来探望莫比亚斯，还悄悄给他留了个血袋帮他缓解久未进食的焦虑。麦洛走后，莫比亚斯发现常年依赖拐杖行走的麦洛居然把拐杖落下了，立刻意识到大事不妙。

麦洛走出看守所这一段从一瘸一拐到健步如飞的表演，实在非常之《非常嫌疑犯》，凯文史派西直呼内行。这算是影片文戏部分少数有趣的段落之一。

如今注射吸血鬼血清的不只莫比亚斯一人，他当然瞬间就明白了，杀死女助理嫁祸自己的正是麦洛。因遭受背叛而异常愤怒的莫比亚斯冲破牢房，去找麦洛算账。此时麦洛正在书报摊前看报纸，头条是吸血鬼杀人犯莫比亚斯落网。摊主大骂莫比亚斯是个怪胎，激怒了莫比亚斯的同类麦洛，自然而然将摊主变成零食。

蜘蛛侠有蜘蛛感应，莫比亚斯也有他的蝙蝠感应。超声波扫描算是本片除了变脸之外，在特效方面的另一个卖点。比起近20年前的本阿弗莱克版《夜魔侠》电影，如今的视觉表现力当然又有了不小的进步，但是也远远达不到让看惯了超级英雄片的观众惊艳的程度。

利用超声波定位到麦洛之后，莫比亚斯急忙追了上去。麦洛对自己故意杀人吸血的事情供认不讳，还劝莫比亚斯不要压抑自己的欲望，不如加入他，兄弟二人有蝠同当，有血同吸。莫比亚斯当然不会自甘堕落。

麦洛表示，他奶奶的，为什么不吸？不吸是吧，我告诉你，不吸也白想活着！

吸血鬼兄弟展开激战，从地上打到地下，一路打到了地铁站里，几名警官试图控制住二人，反而遭到麦洛的杀害。电影演到这里，有点玩《虐杀原形》的感觉了。本片的主角莫比亚斯全程苦大仇深、悲天悯人，少数爽点都是反派麦洛提供的，可惜每次都持续不了多久。

麦洛出手比莫比亚斯狠辣，后者不是对手，只能且战且退。地铁驶来带动的气流让莫比亚斯领悟了乘风飞翔的能力，他借此逃离了麦洛的魔爪。

残害数名警官这笔账也被算到了莫比亚斯头上，他现在成了纽约最恶名昭彰的逃犯。莫比亚斯想方设法与玛汀取得了联系，让她帮自己去实验室取回剩余的血清和药剂，之后他们捣毁了一个制造伪钞的犯罪团伙，并霸占了该团伙的制假窝点和设备，用于进行解毒剂的研制。

玛汀在百忙之中还抽空回家把自己的猫也接来了新的秘密基地。这些喜欢把自己打扮成蝙蝠的忧郁男子，总会有个养猫的红颜知己。

莫比亚斯忙着研制解毒剂时，麦洛正在家里捯饬自己的新造型。血清带给他的健美身材可不能浪费，他一定要去夜店大杀四方，把自己人生前三十年错过的艳遇都补回来。反派在家一边跳舞一边穿衣打扮的戏份，非常有2007版《蜘蛛侠3》恶霸马奎尔的感觉。

麦洛在夜店与人争风吃醋，发生冲突，事后他照例将对方吸干。不过这一次他的影像被监控清晰地记录了下来，反而洗清了莫比亚斯的嫌疑。

与莫比亚斯和麦洛情同父子的老院长通过电视新闻得知了两个孩子的变化，他赶到麦洛身边，劝他回头。麦洛执迷不悟，反而将老院长杀死。

莫比亚斯收到老院长的求救电话，见到了他的最后一面。如此一来，他就中了麦洛的调虎离山之计。麦洛趁机绑架了玛汀，逼莫比亚斯来跟自己决斗。其实我觉得他就躲在老院长的被害现场，也不是不能达成决斗的目标。大概他顾虑到那是自己的住处，不想打坏自己的家具吧。

玛汀被麦洛抹了脖子，危在旦夕，她请求莫比亚斯赐予她力量。两人进行了死别之吻，玛汀咬破了莫比亚斯的舌头，吸了吸血鬼之血，结果终于还是闭上了双眼。

悲愤的莫比亚斯找到麦洛，要跟他新仇旧恨一并解决。两人又从地上打到了地下，还是胡乱打了一阵，坏人占上风。主角逆转局势的终极大招是召唤蝙蝠，然后用一个释放龟派气功的手势指挥蝙蝠群去撞麦洛，把他撞到墙上，扒都扒不下来。《侠影之谜》的贝蝙表示，这个效果我靠小发明也能实现，倒也不必下那么大的血本把自己都变成吸血蝙蝠。话说麦洛要找同类，与其揪着莫比亚斯不放，还不如考虑搬到民风淳朴的哥谭市，去盘一盘受教育水平与莫比亚斯相近的人蝠朗斯通博士。

最终莫比亚斯给麦洛注射了解毒剂，化解了危机，然后在一大群蝙蝠的簇拥下飞出了下水道，震撼了FBI探员一脸。

决战之后，之前被认为已死的玛汀又突然睁开了双眼。

片尾第一个彩蛋是紧接着《英雄无归》的结局来的，还是那道紫色的天之痕，秃鹫发现他被传送到了陌生的平行宇宙。由于这个宇宙没有他的犯罪记录，所以他被无罪释放了。预告片里他和莫比亚斯在这里打了照面，公映版本里则没有。

第二个彩蛋还是关于秃鹫的，这次莫比亚斯和他终于见上面了。莫比亚斯驾车行驶了不知几百公里，在一处荒郊野地见到了全副武装的秃鹫。

秃鹫表示，你这个蝙蝠风格的造型让我想起了自己年轻的时候。明年我和我在平行宇宙的分身要搞团建，不如我介绍一个年轻的我自己给你认识，他刚出道两年，以前的饮食习惯跟你差不多。其实你要想变吸血鬼根本不需要打针吃药这么麻烦，让他咬你一口就行，不过缺点就是你白天走在阳光下面可能会钻石钻石亮晶晶。

莫比亚斯表示，你别想忽悠我，明年要跟你团建的那个平行宇宙的分身根本就不是才出道两年的那一个，而是会不停追杀我、逼得我掉进化工原料里，导致我皮肤漂白、头发染绿的那一个。

……以上对话内容当然是瞎掰的。事实上，秃鹫和莫比亚斯的对话确实涉及平行宇宙、超级英雄的分身，不过他们讨论的不是蝙蝠侠，而是蜘蛛侠。秃鹫说我也不知道我怎么来的，肯定和蜘蛛侠脱不了干系。不如我们组个队一起对付蜘蛛侠，莫比亚斯说好呀好呀。

《莫比亚斯》关于秃鹫和MCU的前期宣传，根本就是营销欺诈。正片完全不涉及秃鹫的内容，也跟蜘蛛侠没有任何关系。《毒液1》好歹还提了一下JJJ的儿子。本片就真的是尬蹭，而且蹭得一点也不走心，硬加的两个片尾彩蛋也拍得完全不过脑子。

穿着装备亮相的秃鹫是很有视觉冲击力，可是他装备是怎么来的？《英雄归来》里秃鹫的崛起是因为偷了齐塔瑞军团的外星武器，在此基础上才改造出了他自己的黑科技。而且秃鹫也不是亲自负责装备研发的，是他手下在做这项工作。《英雄无归》里两个前辈蜘蛛侠都对复仇者一无所知，所以洛基率领齐塔瑞军团进攻纽约的事情，在其他平行宇宙里也大概率没发生过。所以秃鹫是中间又穿越回去一次抽空拿了身装备吗？

另外，《英雄归来》里的秃鹫对蜘蛛侠并没有多大的恶意，只是后者挡了他的财路。被打败以后，秃鹫也就服输了，就凭他知道蜘蛛侠真实身份这一点，他就可以想出无数种害蜘蛛侠的方式，但他并没有这么做。怎么现在又突然表现得好像跟蜘蛛侠不共戴天了？

至于莫比亚斯答应秃鹫的请求，就更荒谬了。首先他知不知道蜘蛛侠还两说——同一个宇宙下的毒液明显在穿越之前是不认识蜘蛛侠的，只是对他好奇、想吃掉他而已。那么莫比亚斯怎么就会莫名其妙答应帮秃鹫去对付一个他都不知道在这个宇宙存不存在的人？

如果莫比亚斯知道蜘蛛侠，那他就更没动机跟秃鹫合伙了。毒液还可以说是亦正亦邪，而本片的莫比亚斯除了刚变成吸血鬼时不受控制杀了几个雇佣兵，之后就完全没干过坏事。这么一个人物为什么要跟蜘蛛侠过不去？

《毒液1》的票房成功错误地给了索尼自信，让它以为自己这个蜘蛛侠反派宇宙又能支棱起来了。但是《毒液1》真的只是个意外，因为这种沙雕倒霉蛋主角的设定当时比较新鲜，哪怕故事弱智，观众也能跟着乐一乐。到了去年的《毒液2》这种新鲜劲儿过去了，影片粗制滥造的缺点就明显暴露了出来。没想到短短几个月之后，索尼又能拿出一部更瞎对付的电影。

MCU第一阶段有一半影片也很平庸，但是该有的故事和特效人家还是尽量确保质量在及格线，而且神盾局、宇宙魔方这些关键组织和道具也早就出现在前面几部影片的主线故事里，并不是仅靠每集片尾彩蛋点一下就完事儿了。

翻看本片的演职员表，发现两位编剧之前还合作编写过2014年的《德古拉：元年》，豆瓣评分高达6.3分，也是想组建一个“怪物宇宙”，最后没了下文。这两位编剧也算是吸血鬼电影界的卧龙凤雏了。

《德古拉：元年》算是2014年扑街扑得比较低调的一部烂片，那年真正扑得惨烈的还要数上半年索尼的《超凡蜘蛛侠2》。如今好不容易借着《英雄无归》加菲蛛力挽狂澜、弥补遗憾，顺势让老观众把《超凡2》从烂片清单挪到经典回忆里去了。这次《莫比亚斯》又展现了索尼在组建电影宇宙上的缺乏规划与急功近利，让人回想起当年看《超凡2》被硬塞过多反派与险恶六人组仓促上马这些奇葩操作支配的恐惧。

我对这部《莫比亚斯》的整体评价以负面为主，为数不多的看点上面也都零星提到了。再要补充的话，可能就是两位主角，特别是女主角，外形比较合我眼缘。好久没有超级英雄片不追求所谓高级审美而是找一个这种平平无奇的美女做女主角了，身为直男观众，我对此十分受用。

另外，我也试着给本片强上一点价值，挖掘一下它的现实意义。片中莫比亚斯的“血瘾”，或许对应的正是现实中的“毒瘾”——吸了之后感觉自己无所不能，但是效力过去又会无比痛苦，每次维持的时间越来越短，需求量越来越大，最后终于到万劫不复的境地。本片主演杰瑞德莱托早年代表作之一《梦之安魂曲》是一部更直白展现毒品危害的电影。感觉是莱托时隔二十多年再次用表演作品向观众发出警示：珍爱生命，远离毒品。

近期的电影开场前的预告片翻来覆去就那几部，《奇异博士2》上面已经提过了，此外还有阿汤哥的《壮志凌云2》。预告片里一闪而过的詹妮弗康纳利，也是《梦之安魂曲》里与莱托饰演情侣的表演搭档。当然，她更为漫威粉丝熟悉的身份，则是《英雄归来》里的战衣姐姐声优、幻视/贾维斯扮演者保罗贝坦尼现实中的妻子，以及李安执导的《绿巨人》的女主演。那一版《绿巨人》也是时代的眼泪。《无敌浩克》还有续写的可能，李安版《绿巨人》恐怕是彻底尘封了。不知道什么时候像三蛛同框一样，能来个三浩同框。

其实我觉得对《莫比亚斯》最恰当的概括就是低配版的《无敌浩克》。《无敌浩克》在MCU电影里算是评价比较低的一部，但是起码还有火爆生猛的打戏，整体节奏也更快。相比之下，《莫比亚斯》虽然有着相似的反英雄气质、主角也同样时刻担心自己失控、一直记录自己吸食人造血液维持时间这一细节也与《无敌浩克》中班纳博士一直记录自己未变身的天数有相似之处，但是武戏划水、文戏拖沓，放到MCU估计是会被凯文费奇拦着不让上映的水平。所以真的不能怪漫威对索尼这只舔狗保持距离显得太过冷漠，实在是因为索尼舔得太没有诚意，老想拿着自己瞎对付的次品混到人家严把品控的合格品里面去滥竽充数。

原本一度犹豫要不要看这部极大概率会踩雷的电影，后来意识到演员阵容中被着力宣传的两位（尽管其中之一后经证实仅出现在片尾彩蛋，并非主演）都演过蝙蝠侠相关影片，觉得本片可以作为蝠蛛强化月片单的最后一部入选影片，终于买票了。看完之后，我的感想是，既然本片这种质量也可以进入片单，那我应该索性把《暮光之城》系列也加进去。

这是一部很冷静的电影，改编自诺贝尔文学奖，看完电影，立马买了原著[微笑]。从小受家庭影响的彼尔，有现在大部分社会底层年轻人身上所具有的性格，他英俊又有才，对女人有致命的吸引力，他是个渣男，自信又虚伪，自私又固执。即使和富家女相恋，片刻马卡龙薄荷的甜香也掩饰不了他对富家女的愧疚，他只能用双唇去掩盖他的内心。他的思想得到认可，他露出自信的笑容，因此他变得文质彬彬，变成了母亲眼中的陌生人。他是个固执的左撇子，当他的目标得不到实现，他很快和富家女解除婚约，他不断轻而易举的获取女孩子的芳心而得到情感的自我认同。我很同情虚伪的彼尔，但更觉得他是咎由自取。透过彼尔，每个人都能看到自己的影子，他一直在对抗这个世界，原来一直都是错的，因为对与错本来就是相对的！认为才华大于一切的他，慢慢变成了自信又固执的疯子，他的自信是源于他想证明自己内心的不安，他还是一直在虚伪的活着，直到他回归田园生活，他的心才没有了漂泊无依，还有一直爱着他的萨洛蒙小姐。彼尔是被新旧世界抛弃的幸运儿彼尔。

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