晚上反反复复看了很多遍这个故事，说一点自己的想法。
故事里梁先生的失眠和周小姐的嗜睡形成了鲜明的反差。不过奇怪的地方是，故事里嗜睡的周小姐也会有多处醒着时候的情节描写，这勉强符合人正常的生理需要。可是没有任何梁先生睡觉的场面。（最后他早上那很可怜的一点睡眠后面会有解释）。试想一个人如何做到不用睡觉也一直可以精力充沛，答案是—他在透支自己以后的生命。影片最后周小姐看到的电视机的梁先生是黑白的也就顺理成章。 我们假设以周小姐生日的晚上为一个节点，那个晚上之前发生的都是真实的。接着来真实的剧情应该是他们俩继续重复这种生活状态。那么梁先生必然提前透支掉自己所有的生命。之后就该发生影片最后周小姐看电视回忆那个场景。这是完整的故事。
而第二天周小姐不辞而别开始则是第二个节点的故事。（后面会提到）很多人注意到最后有一个时钟逆转的场面，没错这是整个故事的灵魂，因为失眠日记这个故事是周小姐根据对梁先生的回忆所写，最后的那段关于，思念是失眠最大的敌人的话应该出自周小姐之口，思念是失眠最大的敌人，但也就是嗜睡最好的朋友，所以她的病最后还是好了。不过当时梁先生已经不在了。
故事主要描写的是一种感情状态，梁先生代表爱的付出，周姑娘代表爱的接纳。编剧用很了极端的方式刻画爱情。两个人的世界里，只有一个人在付出在照顾，在牺牲自己是不行的，诚如梁先生不分昼夜的24小时的照顾周小姐，为了她放弃多次升迁机会。这样的付出结局就是周小姐睡的越来越久，被照顾的越来越多，越来越依赖梁先生。直到透支他所有的时间。———影片里周小姐也曾说梁先生的睡眠或许就是她偷走的。 睡眠守恒定律其实就是爱情守恒定律。
最后的最后，康复的周小姐面无表情的回忆着过往种种，如果时间倒流回生日那个晚上，（时针逆行）如果自己当时的选择是摆脱这种照顾，不去那么依赖梁先生。选择不辞而别的话，（就像上面第二个节点后发生的那样，其实从那里开始就是周小姐幻想的他们的最美好的结局。注意到周小姐离开的早上也出现了故事最后的闹钟了吧。那便是周小姐幻想的开始。其实也只有在周小姐决定要离开的早上，梁先生终于又能够找回睡眠了）或许她早就会好起来，他们都会好好的。

在整个麻掉的屁股向我发出警告之前~整个电影的ENDING终于出现了~
What have you fucking done today?

嗯嗯，我这一天做了什么呢？
在日语闹铃的催促下醒来，每天早上都听了不下十遍的日语闹铃，可是那段该死的长对白还是不能植入我的记忆。
简短的早晨是分母，照镜子就占据了这个小披萨块的2/3。
在犹豫打车还是搭公车的时候已经被人潮拥挤着上了车，发现小跑了几步的自己的心跳还真是快到不行。
来到公司
打开电脑
处理桌子上面凌乱的纸张单据
开始上班
上班
打开豆瓣
开始偷懒
走神
偷懒
上班
上班
被差遣
午休
整个下午都在上班
回家的路上人仍然很多
有帅哥对我微笑
晚上回到家吃了很多
然后就兴冲冲出门了
一个人跑去看电影，还打扮的跟要去约会一样。
Good Heaven!!
忽略我乏味的流水账吧。
上菜的顺序被我弄错了，还没有写入正题之前，我怎么能让大家喝这样的白开水呢。



直到现在我还一直在回想安吉莉亚茱莉刚出现时空中摇曳的大腿，和她性感的纹身图腾。
虽然这样，我还是觉得，大家都在说欧美的商业电影越来越烂了，会演变的跟综艺剧一样，动作惊险诙谐加爱情大杂烩。可花哨背后的主题还是吸引到我的眼球了。【也许一个人的五官长的丑你可以转移注意力看他的身材；如果哪里长的都不好看，那就看人格魅力吧。——很牵强很执着的信念】

爱情。那涉及的一点点报复那放荡的聒噪前女友的甚至有点礼貌的吻。她最后决定让子弹的弧度穿过所有人最后到达自己的时候，那迷人的扬起的嘴角。很凄美的FU~，也许也只有一千只绑着炸弹的老鼠出现的不可思议的电影里面，才会有这样的抉择。那种爱，并不是冬天放进壁炉里面的木炭，给你油然而生的温暖，却是漫长无尽的炉火的折磨。那种爱，却是跟一根长寿烟一样开始的辛辣，结束的心酸。这莫名在电影中出现的突兀的爱情。是生活的附加品吗。是意外奖励吗。那么的刺眼却那么的感动。


卫斯理最后杀掉的是斯隆，子弹穿过一切的一切的生活中的bullshit。让我想到搏击俱乐部。一样凶恶的动作片的背后，带来的是撕开皮囊，剥去血肉，抽离筋骨看里面的人性。束缚的力量无穷大。我们都在作茧自缚。他杀掉的，是整个刺客联盟的控制者。也就是我们心里那个颠覆我们的爱，我们的信仰，我们的理想的自己。

回到前面看自己今天的生活。又何尝不想把这一天揉成纸团丢马桶里面冲走呢。而实际上我的每天都是如此。

这部电影的成本应该还不错，值得看下~特别是前面要找到几只大小一样，饱满多汁的苍蝇，还要把它们的翅膀分离，真是件痛苦的事情。
这就是电影背后的bullshit。

1. 分身
  吾先生，一个神奇的角色。他代表了丁晟对香港大哥级影星的一次集体致敬。
 吾先生，“演过很多警察”、 “我看了你电影很多年”、 “从来不演匪”，他勇敢，面对匪徒的恐吓和同一只船上的小伙子的恐惧，他循循善诱，又不失勇气，甚至还不经意间去套取有效的信息，并坚信“宁可放过一人，不能错杀一千”。这个角色就是“钟文”，也是成龙的分身。想必成龙看着“自己”看着“大哥”的那个月历的时候，也会感慨自己当初提拔丁晟的正确吧。
  吾先生，演过赌神，却不懂得斗地主有“炸”。这个角色就是“石一坚”，也就是周润发的分身。想必发哥看到曾经风光无限的“高进”在镣铐中只能成为斗地主中的后腿的时候，也会感慨从”高“到”石“的变迁吧。
  吾先生，友善，智情商双高，与热情的女粉丝合照（春晚也主动与贾玲合照），买小孩子的花，有一个不为世人所知（当然他的粉丝知道）有妻子。这个角色就是“刘德华”也就是刘德华的分身。想必刘德华看到这个长得跟自己有点像的角色在狭小的空间里爆发演技的时候，也会感慨“谁还敢说我不会演戏！”
  吾先生，功成名就，日子虽有些小波折，整体还是“命好的人”，按照命的理论，他会继续事业有成下去，然而天有不测，在酒吧吃着喝着，咔嚓一声，突然就被土匪劫了！他更是吴先生的分身，吴若甫看着曾经的自己的时候，心里一定感慨，其实我是来报仇的。
  向成龙致敬，没有成龙就没有丁晟；向周润发致敬，他今年已经第二次被这样致敬了；向刘德华致敬，他怒摔DV骂王千源的时候我握紧了拳头被他man到；向丁晟致敬，这个下一段再说。
  更要向吴若甫和警察叔叔们致敬，直面过去，需要多大的勇气。
2.变身
  我们跨文化商务交际的老师曾经说过：“海尔刚走出国门的时候，口号是‘海尔，中国制造。’结果却相当不理想，为什么？因为在商业世界里，民族自豪主义是毫无意义的。”这句话放到我们的电影工业其实也万分正确。做为一个晚育的工业，我们的类型片一直在起步阶段，警匪片，做为一个很重要的类型片，在我国大陆地区始终得不到应有的重视，过度的法治进行时化：匪徒不能太强、领导必须很强、警察必须劳模等审查元素让国产类型片始终在脚铐内跳舞。另外一边，黑政府的韩国警匪片已经从好莱坞类型片的学习中杀出了一条血路。究竟是“坚守国情”抑或学习中走出自己的道路？
  第一次看到国产警匪片玩出东西，应该是《毒战》。做为一部夹杂自我致敬（老杜一直很自恋我就不多说了）的警匪商业片，《毒战》第一次突破了大量警匪片的各种极限：灰头土脸的警察，被迫吸毒的警察，在路边撒尿的警察，用“头”打人的警察，一个性格复杂一度让人同情的毒贩，还有令人瞠目结舌的大结局……在我忍不住夸老杜之前我决定就此打住，说说丁晟。
  说起类型片黏贴手，大部分人的第一反应都是胖子宁浩（巧了，这个人也和刘德华有很大关系），而脸型略像的丁晟则很容易被忽略。以成龙电影起家的丁晟，向来都以超快的剪辑、扩散的镜头、粗粝的北方腔调和客串癖而在圈内小有名气。然而做为警匪片，不论是硬汉》或是《警察故事2013》，都差一口气（虽然我出于景甜被扣的分而给警察故事2013打了高分），究其原因，剧本的燥和人物的硬（强硬和生硬同时）让丁晟始终难以进入主流优秀商业片导演的行列中。这次的《解救吾先生》，算是他摸清了国产警匪片门道后的翻身仗之作。
  何谓国产警匪片门道？在基本不影响自己表达的情况下同时满足电影本身和各审查部门利益，便是国产警匪片近几年的巨大突破口。警察人性化、反派传奇化、受害者立体化便是这部全景式电影成功的要素。
  与《毒战》及《猎杀本拉登》（《菲利普船长》）类似，电影是依托事件而非某个主角撑起整部电影，全片的主线都发生在吾先生被绑架的二十小时之内（虽然有孔氏兄弟的支线），涉及人物线十分庞杂--警察执法线（由大领导、曹刚即吴若甫和邢峰即刘烨主打）、绑匪线（华子即王千源、胖子、不服管和酱油主打）以及被绑线（吾先生即刘德华、小窦即蔡鹭主打）。剧本以绑架的开始和第十八小时的对峙为开场，往后徐徐展开案件大网，并逐渐将网收住。如此全局，极易出现枯燥乏味甚至主次不分的情况，而移情更是同类电影的一大挑战。
  幸而电影这点算是总结了《毒》和《猎》等同类电影的优点。警察一线除了沿袭《警察故事2013》的谈判技巧和循循善诱，更是加入了《毒战》中劳累工作（睡醒了吧）以及同事互相照顾的小细节（过年前夕审犯人送饺子），而吴若甫和刘烨的惺惺相惜和一枪之恩也点到即止，不下过大笔墨，却已经勾勒出了警察干练却又人情味十足的一面，即男人味又亲民，而结尾的白天那轻松简单的新闻报告，更是与警察的辛苦形成对比，让人们对警察背后默默做出的努力和奉献肃然起敬。这些都胜过无数大场面和空话的堆砌。当然这个点到为止尚未做足：刘烨儿子这条线除了引出诺一这个梗外，倒更像是《2013》中那个工作胜过家庭的钟文的分身，这条线也突出了警员之敬业，但稍显冗余，其实可以删去。
   绑匪与人质线算是电影前半段的戏眼，与华子对峙的警察和苏先生（林雪）是斗智，而吾先生与华子等人都的则是勇气与人情味。
  面对绑架，小窦代表的人质代表的是我们普通人的大多数：恐惧，基本失去谈判能力，从而被任意践踏（他一被打影院就会有笑声）；而吾先生自“把手锁前面”开始，就懂得留住底牌（老婆和当兵）、激将（怒摔DV，当然这段也可以解读为他的真血性）、争取中立人士（胖子）的支持、对劫匪保留性信任（不要 报警）和争取被解救机会（撒尿）等都展现出不逊于菲利普船长的应变能力。然而当他想吃苹果，当他与绑匪唠家常，当临走之际他一句“我也怕，我只是做给你看的”，他好像又成了我们，成了那个在鬼门关之际眼前一片模糊、几乎失去了听觉的普通人，同样是室内，同样是被绑，刘德华和成龙都在一定程度下突破了自己。
  匪徒一线，算是三条线中最为神秘复杂的线。亡命之徒华子，没有过多的闪回，没有乱七八糟的前史，连作案目的，都是吹牛般向吾先生讲出。犯罪、作乱，仿佛是出身不好的他抵抗宿命的方式。他自始至终的极度自信（反派千万别在作案时做爱）下又带着对母亲和孩子（兴许还有那个女人）的牵挂，亡命之徒最忌讳的便是牵挂，最终他也失败了，却是全片最华彩的一个角色，一天中的他，既可以粗暴蛮横，又可以在提及母亲时眼神一变，如同那个为了生存不讲人性，却也为妻子倒酒祭奠的蔡添明一样。其他绑匪则扮演着身不由己又带着各自感情的角色，却也点到为止，没有过多的美化，该枪毙依然枪毙，并无善良与否一说，倒也是普及了法律意识。
  除了支线的稳中有动和演员的出色发挥，小幽默小智慧向来是警匪片的点睛之笔。虽不至于有《毒战》的人民币、喋血双聋以及“张队，我们又回来了”这种浓浓的幽默感（请原谅我又没忍住夸毒战），然而，“先给您撕个票”一出，那时的我，不顾左边情侣的鸭脖子味和右边200斤胖子的汗臭味，张开鼻孔大声笑了出来。这一刻我确定，那个躺在按摩室的大长脸，翻了个身，他的大导之路，就要开始了。而国产警匪片的商业化与走向世界，也不再遥不可及。
  最后请允许我问一句，成龙、刘德华、周润发，哪个是吃素不吃肉的？
  （好了，我准备滚去上商务与跨文化交际了，课还没有预习呢，科科）
（吃素的是刘德华 谢谢网友指出。顺带恭喜他在我的家乡拿下影帝~）

国产恐怖片的创产数量一直在攀升，但真正成功的寥寥无几。票房成功的就这么几部：《孤岛惊魂》票房近亿全靠一个杨幂，《绣花鞋》赢在清明档期，《密室》系列赢在密室这一载体的新颖性。国产恐怖片的一个弊病在于剧本的薄弱，当然这和广电总局苛刻的审查制度有一定关系，真正的鬼神在银幕上是绝对不允许出现的，所以剧本归本结底，结局必定要定格在人物的人格分裂或精神幻觉上，因为这个局限，剧本很难有深层次和创新的提升。剧本的薄弱，使得电影只能靠单纯的特效来制造恐怖气氛，而真正的恐惧应该是发自内心的不寒而栗，所以国产的恐怖片大多都是看过就忘的过眼云烟。《笔仙》因为导演的原因备受关注，预告片没有任何情节展示，吊足了大家胃口。作为韩国的知名恐怖片大师，安导的功力还是看得出来的，至少这次的故事虽然有瑕疵但没有太多的弊病，梅婷的首次恐怖秀还算精彩，后半段恐怖氛围比较给力，但是结局过于仓促，导演想深化下关于亲情的主题，奈何没有深入人心。总体来说，在国产恐怖片普遍不给力的情况下，《笔仙》算是一部值得一看，也可以给其他恐怖片借鉴的电影，希望这部电影票房预期过亿。

人死之后精神脱离肉身，称之为灵，一般情况下，正常的灵都要走黄泉路、上奈何桥过忘川河，再饮孟婆汤，了却生前事，投胎奔下世，可是有一些灵因为死得太憋屈，留在人间不肯走，阴魂不散，非要抱着仇人一起死，这样的灵就是怨灵了。欧美日韩恐怖片中几乎所有的凶宅和灵异题材，几乎都是怨灵作祟，经典如云，佳作如麻。最新中韩合作的惊悚大电影《怨灵》有心与国际接轨，根据亚洲十大灵异事件改编，组建中韩跨国班底，上演一场怨灵血洗服务区的故事，阴冷惊悚的氛围，血腥神秘的剧情，加上一众青春偶像的忘我演绎，把灵性与人性中冷漠与骇人的因子尽情放大，夜黑风高，尖叫不断，加上此许的人性折射，真的能让人看完之后心有余悸。

以往国产惊悚片总是装神弄鬼跳大神障眼法，《怨灵》不是这样，是一部货真价实有灵出没、视觉出色，而且能把故事讲述得有章有法有体系。影片从一开始，便以灵和人的视角交替进行，一群年轻人对车祸现场即将死去的白衣女子视而不见，出言不驯，从而种下祸根，来到一处空无一人的高速服务区，在饮酒作乐暧昧挑逗之间，终于引怨灵凶性大作，一个接一个死去。

电影很聪明的设计了多个不同维度的线索和空间，来引观众入局，童年时被欺负的又胞胎姐妹，自杀的姐姐，被父亲关进黑屋子里的小女孩儿，鬼压身、鬼打墙等灵异现象，时而存在而时消失的房间和道具，加上三男四女之间错综的情感关系，贪婪、嫉妒、狂傲，配合各种不同的死法，此起彼伏，因果对照，引人深思。每一组线索之间又有着斩不断理还乱的联系，是怨灵的诅咒，还是有人要杀死同伴？这个悬念始终贯穿在影片中，让观众在接受惊吓的同时，还要大开脑洞，不断的猜想各种版本的真相。

《怨灵》的制作是一流水准，无论画面的精细，场景的质感，演员的状态，还是气围的营造，都有不俗表现。值得一提的是丰富的场景设置，片中的大服务区内有餐厅、酒吧、超市、卫生间、车库、水房、厨房等多重不同的空间，每一个空间内都有不同的喻意，例如车库彰显情欲，餐厅指代游戏，超市引发贪婪，厨房预示着暴戾。在黑暗和迷雾的笼罩下，这些场景互相关联又彼此隔绝，营造了非常有层次的空间感，使整部影片看起来就像一场身临其境的历险。

从制作和风格上，《怨灵》都颇具几分韩片色彩，在偶像阵容与惊悚气围的结合方面更是如此，韩国《女高怪谈》女星洪秀儿，《小时代》系列席城饰演者姜潮，加上倪慕斯、彭凌、谈莉娜、高泰宇、徐悦，清一色的青春系，颜值姿色热辣辣萌哒哒，这样的配置也是对准市场有的放矢，做年轻人观众爱看的惊悚片。


在当下中国做惊悚片，真的是件很艰难的事，不能有鬼，场面不能太血腥，人性不能太黑，三道大锁已把大多数题材和元素都拒之门外了。令人欣喜，《怨灵》运用巧妙的连接，把人格分裂、濒死状态和灵异现象三者融为一体，终于演绎出这部真正有“灵”存在的惊悚电影。这对于国产类型片已经算是一个质的突破了，灵和鬼，也就是一层窗户纸的差距，灵到了，鬼还会远吗？

 

 

 

也许是之前的宣传太过华丽，噱头众多，甚至说黄教主意在以此打造经典，所以对这部剧期待颇多。要知道，自从上大学以来，我就几乎没看过国产电视剧了，只有前段时间的严宽版隋唐演义以大幅快进的方式看完，毕竟这些都承载了无数男儿小时候的美好回忆。当然也和许多剧情一样，期待越多，失望越多，牺牲了复习时间来看首播之后感到extremely disappointed！无论是从演员还是剧情来看，都与心目中的岳飞传严重不符！

 

影片开篇就是岳飞随刘将军孤军突围奔赴粘罕大寨，凭借一己之力借得粘罕数万大军的场面。从通篇结构来看，感觉这样处理直入主题着实有些突兀，标准的剪辑应该是影片开头随着镜头在白骨皑皑尸横遍野的战争场面上逐渐拉开，开始了旁白厚重的声音——北宋末年，……然后镜头切换到农村的屋舍门口，旁白随起——“在这民不聊生之际，一个少年凭空出世，开始了他波澜壮阔精忠报国的传奇一生！”这时随着一段激昂的音乐过后，一阵小孩哇哇的啼哭声接踵而至，影片正式开始。于是接下来的3~5集就要描写少年岳飞如何偷师学艺，月下苦读，如何与众兄弟关庙结拜，如何取得沥泉宝枪……尽管这样看来有些俗套，但是总比岳飞直接以超级英雄出场更能让人接受。当年一句关于古龙金庸两位先生的评语十分精准：“之所以金庸的小说更受人喜爱，是因为金庸的主人公开始不是武艺高强的大侠，后来一点点成为武艺高强的大侠。而古龙的主人公，一出来就是大侠，然后还是大侠，到最后又是大侠。”也就是说，金庸的小说成就了一个屌丝的传奇，颇有励志的成分在里面。所以，精忠岳飞也是如此。我曾经吐槽说what you do now reflects what you learnt from your familiy。岳飞精忠报国的赤血忠心，战场剑锋所指所向无敌的披靡，以及他对领袖的绝对服从乃至愚忠，这些与他幼年所受的教育和经历是必然有联系的。而导演忽略这些，貌似是觉得这些剧情太过单调乏味，想要试图开篇便以豪迈的大场面吸引观众，这样即使赢了收视率，也输在了内涵。不失为一大败笔！

 

同时，从头几分钟的影片来看，也可以知道这是走的正史路线，看过岳腾飞老师的《两宋风云》便对这段历史十分了解了。当然也不是说以正史为主线有什么不好，但是当初我第一次接触岳飞，是小时候在天津滨江道小书店里我爸爸给买的《岳飞传》，也就是演义小说，我想大多数同学接触岳飞也是从这里开始，而不是一些大部头的《宋史》之类。所以走正史路线，可能会在某些细节方面有违观众的认知，与自己当初读到的内容不符甚至是自己读到的内容完全没有在电视中表现，所以这样以来恐怕对《精忠岳飞》的抵触会更多一些。当然最主要的是，既然是正史，就应该严肃一些，不要过多的渲染情情爱爱，个人英雄主义，显然这部《精忠岳飞》failed the background！无论是开头的义正言辞斥责粘罕，还是后来英雄救美，总觉得有些与正史的格调不符，过多凸显岳飞孤胆英雄的形象。而且黄晓明和林心如在赴京路上竟无一点互动，就算抛开正史的严肃，这段感情戏上的处理也是十分失败的。相反，严宽版的《隋唐演义》就不会引起我的这些反感，毕竟这些是小说，不是正史，所以出现些你情我爱打情骂俏的场景也就觉得自然而然了。

 

再从影片的选角。首先便是王贵的扮演者形容太过猥琐，完全没有大将之风！再怎么说，岳飞王贵同师学艺，玉麒麟卢俊义，豹子头林冲无不是拜周同为师，文武兼备，而王贵却与这三位相比显然是天壤之别，遇事毫无主见只知蛮勇，有悖与周老英雄的威名啊！莫非仅仅因为王贵日后背叛了岳飞便如此刻画他吗？再说杨再兴，首先从演义小说的角度来说，杨再兴出场太早了，应该是枪挑小梁王前天正式出场，并且以杨家后人自居，所以用枪是必然的了。而影片中是矛，而且完全没有交代他杨家将后人的身份。当然最吐槽的是，杨再兴在小说中给我一种沧桑的感觉，但是在影片中的扮相也只能用落魄来形容了。穿着一身乞丐服，实在是有违影片介绍的那样随匪首攻城略地的形象，话说贵为匪首先锋，竟然穿着如此寒酸，果然犀利！还有就是高宠了，这位枪挑滑车的第一好汉，竟然是吴秀波！高宠一个翩翩公子，吴秀波这位我比较喜欢的演员甚至可以用戏骨来形容了，所以扮相上的年龄差距便可以一目了然，还有贵为武功第一的英雄，年少成名更是少不得一个傲气，而吴秀波身上更多是老成的睿气，与傲完全不搭边，所以这里我觉得《隋唐演义》里的张翰来演更加合适，尽管我不是太喜他，但是我觉得他把罗成的傲气狂妄演的淋漓尽致，一改以前总是认为扮酷耍帅是毫无演技的表现的偏见，即使是扮酷耍帅，也不是每个人都能拿捏的如此到位，当然更多的是硬件条件的原因……所以我觉得高宠的选角有些失败，也许由他来演杨再兴会跟好一些。康凯来演牛皋呢，反正他又演张飞，又演李逵，这样就有种三位一体的感觉，有些怪怪的。

 

再来谈谈影片的打戏吧。战争部分镜头给的很近，更多的是为了弥补场面上的不足吧。几个远景的镜头效果也做得一般，可能是开篇的缘故吧，要把大场面诸如大战朱仙镇放到最后，所以对这里不在过多评论。但是凭借几个单打独斗的场景来看，还是那句话，正史就要拍出严肃来，岳飞蹦来蹦去不用撑杆就跳大老高实在有些雷人，其实，央视版的三国演义的战争模式我想更符合当时的情况，所以拍成个武侠剧似的感觉很无聊，还不如就走演义路线这样这些武打镜头就不会太过雷人了，毕竟是小说嘛所以大家会领会精神的。.

 

随着年龄的增长，认识问题也就更加深刻，有时觉得岳飞是一个战争天才，政治白痴，甚至认为他就是一个内战机器。但是不可否认的是岳飞所传递的正能量，他的精忠报国正是中华民族伟大精神的体现。所以对于岳飞的电影，电视剧，更应该客观准确的体现出岳飞的传奇一生，而不是把他拍成都市言情剧，青春偶像剧，武侠剧，这样是对先人的亵渎不说也会影响下一代的青年。最后以岳王爷的名作满江红结尾：

 

怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！

 

靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

 

"见鬼了”、“说鬼话”、“心中有鬼”…

我们民族的语境中充满了“鬼”，神话、传说乃至乡俗市井中也鬼影幢幢。如果说没有鬼，为什么有如此众多言之凿凿的“见鬼”？
    
是实体的存在，还是心境幻像？现代科学有一种部分证实的推测，我们死亡实质是肉身的机能停歇，而意识、记忆、情感是进入一个我们所在世界的平行宇宙，四维空间，在特定的诱因下，比如时空错乱，或者足够强烈的怨念，两个并列却隔膜的世界会有互通。《冷瞳》 的“阴阳眼”大概是阴阳错乱之际的所见。

我乐于相信这理论，因为只有它才能解答这个世界屡见不鲜的“鬼话”，也才能给死亡这个终极的问题留下一点希望。
    
何况，现代的悲剧正是在于恐惧情绪的泯灭，抛弃、贪婪，私欲下的行为无所顾忌他人的情感和处境，复仇、报应、天理昭彰，即便是由鬼来完成，也是对浊世的一点警示约束，对良心的一点挽留，对公平正义的一点呼唤，不好吗？
    
万圣节，尽管是洋节，有一点应景也好。城市生活过于刻板遵循着固定的程式，我们麻木的神经确实值得惊吓一回。

    《芙蓉决》的故事初看十分老套，武侠言情剧里的英雄救美、江湖客栈、国恨家仇一样不少。
吕四脚店的老板娘、儿子多多、书生宇文泰、厨子刘五凑起来和武林外传差不多，无非少了个郭芙蓉和白展堂——巧了，女主角恰巧也叫芙蓉，只不过改姓了木。

    老套的开头似乎一看到底，不过此片出彩的并非情节，而是几乎个个饱满生动的人物以及许久没感受到的侠肝义胆。

    男一号集宇文泰、夜行侠、韩云放为一身。宇文泰是穷酸书生，整天插科打诨，嬉皮笑脸；夜行侠从一出场便全身上下裹得严严实实，只闻其声，不见其颜，昼伏夜出，以清除贪官污吏为己任；韩云放更是姗姗来迟，还是以他人叙述的形式呈现其身世之离奇曲折，以及同反派人物之间的爱恨情仇。然而，三种不同身份背景，不同社会定位，不同个性气质在同一个人身上却融合得天衣无缝，最后以韩云放的身份三体合一。由此可见，编剧定是大牛，演员也功不可没。

    男二秦子阙，富家公子一个，却对表妹木芙蓉无比痴情。从以往看剧经验来看，如此三角关系定会导致最后因爱生恨，人物在黑化之路上一去不复返，却不料人家坦荡得很。富家少爷不谙世事，任性，给家里添了不少麻烦，甚至搭上了自家老爹一条性命，但难得的是初心不改，有情有义，不耽于儿女情长，始终记得国恨家仇。

    如果说夜行侠代表了人们对于大侠的所有幻想——武功高强，劫富济贫，那么秦子阙代表的，则是普通人身上的侠者之心。两个人看似不同：一个不显山露水，一个却透明高调；一个是忠臣之后，一个却做了奸贼之子；一个身世曲折，一个却娇生惯养。但两者实则殊途同归。

前一段时间，每天晚上和女儿一起读的床边书是米切尔?恩德的《永远讲不完的童话》。开头一个故事是《愿望国》，愿望国有一所魔法学校，孩子们可以学习魔法。魔法的秘诀不是像《哈利波特》那里的咒语、药水，而是一个人内心真正的愿望。

女儿问，什么是真正的愿望？

我想了一下举了两个例子，就像你看的历史故事里，明熹宗朱由校自幼沉迷于刀锯斧凿油漆的木匠活，技巧娴熟，一般的能工巧匠都比不上他。而另一位皇帝宋徽宗赵佶如果心无旁骛专研书法，肯定是一个名垂青史的书法家。

哦，这两个皇帝真正的愿望不是当皇帝，而是当木匠和写字。女儿似懂非懂地说。

直到昨晚，抢鲜观看最新上映的《海洋奇缘》，发现这部迪士尼最新奇幻音乐片更好地回答了女儿的问题。

Follow your heart and intuition

影片中，三岁的莫阿娜到海边，海水自动分开给她让路，给她送上美丽的贝壳。你相信这样的神迹吗？我相信。因为喜欢一种东西，内心会有一个声音告诉你。

莫阿娜从小就喜欢大海，盼望着有一天能走出部落去探索外面的世界。然而她的父亲却一直期待她接任部落的下一任酋长。幸好睿智的祖母说，目标能够给你提供前进的方向，但是错误的目标却会引你走向深渊。一定要遵循内心的声音。

莫阿娜也曾妥协过，她听从父亲的教导，努力为成为下一任酋长而努力。在部落议事会上，应对得体。学习如何成为一名强而有力的首领，保护部落子民，保证他们富足安康。然而在危难来临的时候，莫阿娜内心真正的愿望复苏了。她扬帆出海，乘风破浪。真正的愿望有强大的内驱力，让一人“自燃”，像发动机一样引爆人的生命。

所以作为父母，我们尽力让孩子做自己真心喜欢的事，进入真正擅长而喜爱的领域，就会成为那个“被选中的人”，如有神助！ 正如纪伯伦在诗中说的：你的孩子不是你的孩子，他们是生命对于自身渴望而诞生的孩子。……你可以给予他们的是你的爱，却不是你的想法。

乔布斯说得更明白：Follow your heart and intuition。是的，你要听自己的声音，并认真听清楚。

珍爱天赋，让坚定的心汲取无穷的力量

作为一名老师，我深深地体会到，有的孩子确实有知识学习的天赋，有的孩子有体育的特长，有的善艺术，有的爱音乐。比如，老虎伍兹为什么成为高尔夫王子，有其天赋的原因。巴菲特接受《财富》杂志采访的时候说：我生来就知道怎样利用资本。

我接触过很多家庭，最失败的家庭教育是养出了一个长不大的孩子。经常有些五六年级的孩子，书包还是由妈妈给收拾的。忘带作业的时候，打电话责怪妈妈。更奇特的是，妈妈还软声细语地道歉。这样的孩子都不把学习当成自己的事情，何谈了解自己的天赋呢！

要知道有些路需要孩子自己去走，帮助孩子及早找到真正的自己，为自己负责，是父母最大的责任。就像莫阿娜，父亲把自己懂得的关于一个首领所需的知识和本领悉心传授，虽然她最终没有走父亲给安排好的路，但父亲那句“没有什么事是解决不了”，成为了她的信念。所以后来在大海上遇到一次次打击的时候，她才会很快想到办法，转败为胜。

当然，天赋是一方面，却并非天生做某件事做得比较好，就一定能出类拔萃。鼓励孩子找到自己的兴趣所在，第二步更要激发他坚持努力的信念。

其实和家庭一样，作为教育者，也要帮助孩子找到自己真正擅长和喜欢的东西，默默地跟随内心，在时间里磨砺、积累，最终才有灿烂爆发的一天。

做自己，才有可能在未来得到幸福

看完影片，其实最让我震撼的，不是迪士尼新公主元气少女莫阿娜，不是花臂少年逗逼半神毛伊，而是火山恶魔恶卡。作为终极大BOSS存在的恶卡，一直是个迷，负责推进影片的紧张情绪。恶卡曾经打败毛伊，让毛伊失去了魔法鱼钩。莫阿娜要完成这次“连环闯关任务”，就必须在最后一关打败恶卡，才能归还“海洋之心”。然而，故事的最后，当毛伊试图拼死一搏的时候，莫阿娜看到了恶卡的内在——原来她是海洋女神，因为失去了真心，才变成了恶魔。失去了真正的自我，神会变成恶魔。光明会变成黑暗。所谓的黑暗力量原来来自于此。这就是这部电影最深层的寓意了吧！

莫阿娜的航行是为了找寻到自我——寻路人。
毛伊的历险是为了找寻到自我——人类的英雄。
“海洋之心”归位之后，恶卡找到了自我——光明的生命之源海洋女神。
当莫阿娜返回家乡，一直自给自足、闭关锁岛的莫图鲁尼人找到了自我——自由的航海家。

他们找到了自我，忠于自我，才取得了未来幸福的通行证。

对于我们来说，生活看似忙碌不停却不一定是因为热爱自己做的事情。多少孩子在学校里闷闷不乐，心染尘埃；多少大人疲惫不堪，难负重压。甚至不少身患心理疾病，最终自残自杀，让人痛惜。这样的“黑暗力量”如何被光明驱散呢？

因为不知道自己真正想要什么，在遇到各种各样的选择时，特别是学业上、事业上的重大选择，上什么学校，做什么工作，我们不是为选择项的丰富自由而欣喜，反倒是像枷锁，无从下手，平添压力。说到底，还是因为我们不知道自己要什么。

就像我喜爱的漫画家蔡志忠说过的，“我认为一个人，要选择自己最拿手，最喜欢的事物，然后全力以赴，把它做到极致，没有不成功的。”

所以，从电影院回家的时候，我看着女儿许下心愿，愿你及早了解自己想要什么，把人生过成你自己想要的样子。

（文/小义大道）

纵观如今各大台的电视剧，大多都是没营养的都市情感肥皂剧，并非说他们那些剧集的题材不好，而是太多了容易粗制滥造。扯得厉害！雷得厉害！我觉得近日在中央八套播出的《茶颂》，则从这堆情感剧中脱颖而出让人眼前一亮。要说理由，我会给出两个字：精品。不管从服装造型还是大型茶宴、从剧情到画面，都非常精心和精致，更别说它将中国博大的茶文化与茶政风云、茶者虐恋三者结合起来，给我们带来了一出好剧。

此剧最让人眼前一亮的是它展示了我们中华民族波澜壮阔的百年茶史。普洱茶、乌龙茶、大红袍、英国红茶样样齐全，采茶、晒茶、晾茶、炒茶、压茶、制茶面面俱到；鲜为人知的“万国茶宴”、“贡茶大典”、“贡茶大赛”也都在剧中悉数上演；茶艺、茶道和水论、壶论真是让人耳目一新，不仅让我们这些茶盲学到了很多知识，领略到中国千年茶文化的独特魅力。更是让爱茶的朋友们品味出一番茶饮情趣。

现如今，修身养性成为了很多中老年人的爱好之一，而茶道则是中华文化中不可或缺的修身养性的秘方，茶叶的价格也在水涨船高，剧中的一些名茶宴是常人所见不到的，那些罕见的茶种动辄上万，不能不称之这是一场“土豪”茶宴。

中国古代文化艺术精品不少，这也是外国侵略者屡屡入侵的原因之一，“茶”起源于中国，更是被中国的少数民族发挥光大，在清末那个动乱的年代，国内政治黑暗无边，国外侵华势力又蠢蠢欲动，剧中通过西南茶政史段子苴通过不懈的努力拯救边茶危机，茶不仅是商品，也是西藏人民离不开的生活必需品，更是茶山人民的尊严和信仰。藏民宁可三日无粮，不可一日无茶，但为了支持茶山人民以茶援藏，藏族大堪布和无数藏民抵抗住了英国红茶的入侵、粉碎了帝国主义的侵略阴谋。他们在乱世中为茶文化的传承做出了很大的贡献！

说起《茶颂》的制作团队，那可以说是56个民族56枝花，56个民族是一家。编剧景宜是白族，蒙古族的总顾问杨晶、藏族的顾问丹珠昂奔和纳西族的顾问白庚胜，还有多个少数民族、茶学家等组成智囊团，让这部电视剧兼具了民族特色和全面的深入的茶文化。不得不提的是这部片子的编剧景宜，她被人们亲切称为“民族精灵”。她创作了《金色喜马拉雅》、《茶王》、《东方大峡谷》、《金凤花开》、《茶马古道》等史诗巨制，被业内誉为“传奇编剧”，还和导演王文杰潜心8年，足迹遍布祖国各地，共同创作了《茶颂》剧本，更是为中国茶文化的弘扬发展倾注无限心血，她对中国民族文化的热爱让人感动。在剧中她还饰演了慈禧一角，为本剧增添了很多光彩。

本剧中还值得一看的就是发生在这美丽彩云之南的爱情，幽幽茶山下一对少男少女在这里品茶论茶，相识相知相爱。段子苴和乌云珠的恋情在这段茶政风云中显得格外的珍贵，也为这段波澜壮阔的史诗增添了几分温情！让本剧更具看点！

第一部非常成功，到了第三部真的比较乏味，这一次就动作打斗场面飞车场面相对之前两部都少了，斗智方面增加了。悬疑半阴谋增加了可看性，却削弱了叙事节奏和凌厉风格，多方对峙导致每方都蜻蜓点水、流于表面、漏洞百出，特别是节奏的拖沓导致爆米花品质下降。在救得无人可救的时候，女儿怀孕了，全能老爹马上可以有新任务了，连姆大叔明显老了。

这篇剧评可能有剧透 我也不敢相信我自己在很短的时间内看完了四季《维珍河》。首要原因是ld拒绝陪我看中年偶像剧，所以不像追别的剧要考虑两个人的共同业余时间平均只能一天一集。 其次是中年偶像剧居然比想象中好看一些。开始看是因为觉得镜头里的景色很美， 以为是慢节奏的温馨小品，讲述城市女...  (展开)

文：田金双

生活中，我们经常看到这样一种情形：夫妻或恋人之间吵架，一方经常一把鼻涕一把泪地说“你为什么就不能站在我的角度想一想呢”；然后，另一方怒火中烧置之不理继续大吼大叫，两人声嘶力竭将战争推向新的高潮。

怎么说呢？人真是情绪化的一种动物，一旦被情绪掌控，真的很难站在对方角度考虑问题，更何况同理心呢？

在新锐导演徐林执导，吴启华、麦家琪等人主演的魔幻喜剧片《S的秘密》中，某内衣销售部经理方浪（吴启华 饰）和内衣设计师于莎莎（麦家琪 饰）本是一对互相看着不顺眼的欢喜冤家。在工作中，两人多次撕逼。孰料，两人经历了一次意想不到的灵魂互换后，生活工作发生了翻天覆地的变化，逐渐认识到了爱情和人生的真谛。

就风格来说，《S的秘密》是一部男女主人公相爱相杀的香港爱情喜剧，影片从头至尾充满港式幽默风，夸张搞笑的情节充满荒诞的喜感。换言之，故事还是老旧的港式故事，但梗却是新梗。更主要的是，这部看起来轻松幽默、荒诞搞笔在的魔幻喜剧中隐含着一个深刻的话题：我们如果站在对方的角度分析问题，考虑问题，找到更好的相处模式或解决方案。

在《S的秘密》中，小人得志长相猥亵的内衣公司老总为了省钱，私自将迪拜七日游改成了灵魂博物馆一日游。于是，方浪、于莎莎一行来到灵魂博物馆参观。意外的是，神经兮兮的馆长为大家表演人狗灵魂互换时，误将方浪和于莎莎的灵魂进行了交换。所以，方浪、于莎莎这对活宝彼此住进了自己仇人的身体。

接下来，事情也变得有趣而好玩了，性格开朗的男主方浪变得性格保守，而一直为同事称为老处女的于莎莎则变得放浪不经。一夜之间，两人性情大变。该片中，53岁扮嫩的吴启华突破形象，对镜上演“花容失色”式尖叫，矫揉造作的样子使人隔着屏幕都能感受到那污力滔滔的贱气。性感女神麦家琪则是开启主攻模式，大秀女款霸道总裁范儿，更有“摸头杀”技能温情上线。而然后，随着剧情的推进，两人惺惺相惜，竟然成为好基友。甚至，两人似乎都爱上了对方，甘愿为对方只身赴死。


从表像来看，《S的秘密》只是一部具有恶趣味和荒诞气质的港式喜剧，但就深层次分析，我们就不难发现这是一部触动人心最柔弱部位的温情电影。影片中，男女主人误打误撞用灵魂交换的方式步入对方的内心世界，洞察对方内心的爱与忧伤。这是对人性的考验，也是对同情心的最好验证。所以，历经磨难之后，方浪和于莎莎最终都活出了质感，全新领悟了爱情和生命的意义。

颇为值得一提的是，身为该片的导演，新锐导演徐林对都市爱情题材可谓驾轻就熟，此前曾拍摄过电视剧《浪漫满厨》、策划过电影《我的播音系女友》等十余部爱情题材影视剧，去年获得华语艺视电影节新晋导演奖。此番，经历爱情摸索之后，徐林在《S的秘密》中全新启动“换错身爱对人”的奇幻方式表达都市男女在高压生活中最需要的心理诉求——理解，感情世界里只有充分理解对方才能真正的爱。

换言之，在爱的世界里，我们更需要理解、认同和同理心。而这亦是《S的秘密》这部影片的玄妙和高明之处。

好久没有能让我想要写影评的电影了，但看完《白雪公主杀人事件》，内心的不平静催使我记录一些感谢和心情，久违的五颗星。


首先还是叙述一下故事的梗概。

生产“白雪香皂”的公司职员典子被残杀树林，身中数刀并糟焚尸。而随着电视台的介入调查、报道，案件的矛头全部指向同公司不起眼的女同事美姬，而她也在案件发生后消失匿迹！案件相关人每个人都有自己的描述和推测，记忆到底可不可靠？真凶又是谁？


……


以上是吸引眼球的预告，下面才是正经的故事梗概：


故事开始于一个电视台的合同工在推特的碎碎念。朋友所提及的恶性谋杀事件的碎片信息被他直播到推特上，渐渐引起了关注。怀着有朝一日能成为“网红”的他开始调查线索，采访相关当事人，并制作电视台案件专题。虽然事件相关者的描述不尽一致，但矛头都指向了同公司的另一位没什么存在感的女生——美姬，而她也在事件发生当天后再也没有露面。但最终经过警察的彻查，美姬虽然有间接参与作案的嫌疑，但并不是凶手，凶手是最先提供信息转移媒体注意力的另一位同事，而作案动机竟异乎单纯——“怕在公司偷盗的事情败露被辞退”。此时舆论哗然，有意思的是，言论还出现了“逆转”之势，电视台道歉，网友为无关者申冤。最后真凶被抓，美姬被洗白，大家各归各位。


看似皆大欢喜的结尾却充满了酸楚的意味。因为影片不仅扇了电视台一巴掌，扇了网络一巴掌，更扇了荧幕前的一些观众一巴掌（看电影的时候简直听到了不绝于耳的啪啪啪呢）。如果说要给这部影片总结关键词，那便是“极具讽刺的不负责任及责任推脱”。


合同工为了找话题不负责任暴露案件信息，制造噱头，其实他才是真正的“无关者”；电视台不负责任剪辑，搬弄鬼神，而舆论导向暴露溃败后只是一句抱歉了事；知情人做着不负责任的回忆和爆料，在朝着有利于自己的方向添油加醋狂奔不已；网友们一边满足着好奇心与窥私欲，一边不负责任地进行宣判与煽动；还有嫌疑人美姬的亲友，在感到麻烦困扰的同时，却向媒体抛出一个又一个不负责任的线索。
只有看似不正常的家里蹲，才从一而终地坚持事情的真相，而讽刺的是连母亲提起时都有些羞愧的“家里蹲”，正是不被社会所认可的表现。
从另一个角度来看，可能正是因为不会与世人沆瀣一气，才被社会排挤吧，尤其是在日本这个忌讳“出头”的国家。


美姬真正在影片中以第一人称出现时，她曾说“我不认识现在的自己了，原来美姬在他们眼中是这样的形象”。而当真相大白，最初的推特直播合同工被世人唾弃，跪坐在街头的他喃喃自语“我觉得我变成了不认识的自己”。
他们都被杀了，被舆论所杀。他们的个性，他们的灵魂被无视、被生硬地撕下，而由广大的看客们作为审判团，打上各种标签。
杀死典子的主谋是狩野里沙子，但“杀死”美姬和合同工的主谋，是从未粉墨登场过的一个个网友。他们动动手指，就审判了一个人的死亡。谁说文字没有力量？
然而最可恶的，是网友墙头草般的特质，空穴来风便窸窸骚动，人肉、问责、煽动、发泄，事情败露后，合同工被声讨，而网友却摇身一变，站在道德的制高点，谴责当初合同工的千不该万不该。
舆论具有杀人的力量，可怕之处在于，它是由千千万万个力量组成，又无法找到实体，真正的杀人无形，甚至也存在于你我。在一定意义上，舆论才是主谋，合同工是网友的替罪羊。


从新闻角度来看典子被杀一事，是完美的案件，这样的案件如果真的发生在我们身边，想必会让媒体人们兴奋不已。美人、身中数刀、焚尸、童话色彩、超自然力量……扑朔迷离的案情和让人意外的展开赚足了眼球，这是一则不折不扣的“黄色新闻”。
[黄色新闻，或黄色新闻学，是新闻报道和媒体编辑的一种取向。得名源于19-20世纪之交纽约漫画专栏《霍根小巷》中的主人公“黄孩子”所引发的漫画专栏争夺战(普利策与赫斯特之争)。这里的“黄色”，并不等于色情。而且最初的黄色新闻并没有色情成分，主要以耸人听闻著称。在理论上，以煽情主义(sensationalism)新闻为基础；在操作层面上，注重犯罪、丑闻、流言蜚语、灾异、性等问题的报道，采取种种手段以达到迅速吸引读者注意，同时策动社会运动。以上节选自维基百科]
想想我大天朝以《走进ke学》为首的一系列节目，是不是和电影里的电视台节目非常相似。然而这正是为数最多的网民愿意看的，愿意成为谈资的。关注过各大新闻客户端的也会发现，新闻区的评论里，数“黄色新闻”最热火朝天，然而里面不仅有为了一己私欲的不负责言论，我看到更多的是个人压力与情感的暴力宣泄。


扯远了，让我们重回主题。


《白雪公主杀人事件》，一开始可能让人以为是“白雪公主被杀事件”，看到中间才发现，喔，原来被杀的是bitch，被冤枉的才是白雪公主。好在结局美姬没有含冤而死，不然就是真正的白雪公主，被舆论活活逼死的事件了。

论影片的细节处理也许不足五星，但之所以打了【力荐】，一方面是因为自己是媒体专业出身，对舆论审判很感兴趣，也觉得针砭时弊，切中要害；另一方面是见到久违的真央妹子，激动不已，演技也变得更好了。







最后的吐槽，莲佛妹子虽然戏路有突破，但也是从千年被劈腿，到杀人真凶啊。另，这次警察终于没有吃白饭，但却一个镜头也没有呢。

桐华的古代小说连最基本的常识都不对，还标榜还原历史，各种yy，女主太不知检点。最主要的是涉及分裂民族，侮辱汉族！整一个叛国者！
我们为什么要抵制桐华 - 文章
http://www.weibo.com/p/1001603872827404372692
我们是升斗小民，但这个国家总有些气节，值得我们为之奋斗。 - 文章
http://weibo.com/p/1001603943178469260115

这篇影评可能有剧透 《边缘状态》是新人导演本·夏罗克的第二部长片，该片锋芒毕露，被列入戛纳电影节精选的2020片单之中，备受艺术总监福茂的推崇，评论家称其为隐藏的宝石。《边缘状态》的中文名翻译自《Limbo》，是基督教的一个术语，意思是地狱边缘，指那些并不信仰基督教的人死后，身处此地，...  (展开)

唉，尤其我是王大叔的fan这一点特别杯具，我是因为演员表里有他才……罢了，我一观众算P啊，咱们理所应当先关心导演的宏图大志，再表扬明星的自我突破，像我们这种没品味没智慧没见识的观众不就是为了体现他们的优越感而存在的么——在国外唯一的好处是，我只浪费时间就可以了，还不至于冲动到连金钱一齐浪费。

一开场那个手抚过麦穗的镜头本来还让我在《角斗士》和“这就是斯巴达”之间挣扎，接下来一个太过明确的，太过致敬的，从山坡上俯扫底下的农庄的镜头让还没眼瞎的我瞬间醒悟——得了，何平导演原来是黑泽明的fan。虽然我不fan黑泽明先生，但这位的调调毕竟还可以了，而且人家出了名的无论价值观还是戏剧结构都偏西方化，是条不错的路线。

本来，作为一个有轻微强迫症的考据癖，我想说为什么麦田这么大片而且麦子长得嘎好——虽然说中国地大物博，农业发达，但这好歹是战国时期，嘎么结实长得嘎么现代化的小麦（虽然我不是学农业的也知道几千年前的小麦不可能这么大个儿）长得嘎么大一片是不是有点与时代脱节了。还有那马车……这打仗呢同学，你一个城主夫人坐牛车就不错了，居然还有马，还两匹，还同色系的，你到底哪位啊你！你们国王不过也就是一诸侯，你那城主其实就是一乡长级别，除非你公主嫁过来的，不然哪有嘎么高规格的待遇啊……正当我要针对开片五分钟不到的这一系列场景吐槽时，脑海中突然出现十几个声音叫“不要挑剔国产电影了”“国产电影不容易啊”“国产电影只要能把情节说清楚就很好了”之类的，虽然我不知道国产电影哪里就有这么多困难了——光腚总急不是一直还把着大门不让闲人入内吗，中国这没有外来的和尚的票房多好赚的，随便什么雷剧本都有人投资，随便什么雷片里都有明星，你换其他国家试试，早被影评人砸死了~~~不过我从善如流，对于这战国时代混战之中山明水秀，衣饰清爽，漫山遍野全是庄稼（我丫你们城里到底多少男人多少牛啊能种出嘎多庄稼！）的背景设定全盘接受，睁只眼闭只眼算了，好歹人还记得汉朝之前么有“裤子”这种服饰，除了王大叔估计瘦得吓人不敢露出来对观众做什么物理伤害之外，其他人都是穿的裙子，这就算不错了吧。


然后两男主出场（说句不好意思的话，我不认得这俩谁是谁）。主题是“我要回去收庄稼”，没说为什么，没说他家里有没有老婆孩子父母兄弟，反正仗打了一半突然就摞挑子说要回去收庄稼——而且听他的说法ms只要打仗跟收成时间冲突，他一律都是先逃回去收庄稼（因为人后面悲愤地述说自己的革命历史时曾讲到十二岁的时候就参军了，不可能这么些年全都是在冬天打的仗吧）。唉，我说你们秦国的律法不是很严么，我说你们的将军白起不是……算了，我继续闭眼。当然在男一身上，何导再次很明确的，很致敬的，告诉我们说他是黑泽明的fan，因为在赵国的长平，这个秦国的士兵一再指控别人“压了我的庄稼”，是“我的”。“我的”！长在长平路边的庄稼是“他的”——这里不是逻辑问题，是何导在用他的方式点出《七武士》最后用收成场面告诉观众的主题——所有战争和战士都只是过客，只有农民才是这片土地永远的真正的主人，只有寻常人的生活才是真实的才是值得守护的。

那么，如果我没有理解错导演要传递的信息的话，就得接受这个走路姿势极其像三船敏郎，但眼神却怎么也对不上的男一为“农民”。七武士里塑造了七种武士形象，那这里只有两个人，一个是农民，另一个应该还是农民，但是后来两人的表现完全推翻了前说。猥琐的男二固然是个很具形象的“小人物”——战乱中无家可归的，随便哪里都好，只要老婆孩子热炕头就无所谓什么国什么家的没有过去也不考虑将来的人，很难说这种对“土地”没有依恋的人是“农民”，倒像是日本剑侠片里的“浪人”。男一大概是只顾着模仿三船敏郎了却忘了自己演的角色身份了——要不然就是导演搞错了——反正他的口才、举止和心思全都不像一个“我要回去收庄稼”的人，丫俨然受过高等教育，而且颇有说书的天份，当然战国时期还没科举这一说，不然我可能会猜丫是个投笔从戎的秀才什么的。农民？你这雪白干净斯文的哪里像农民？人三船敏郎演的的“武士”这种明显比“农民”高阶层的角色都没你这么斯文有礼，我甚至差点忘了这历史背景还想说剧情难道搞一搞会让丫跟城主夫人来一腿？

事实证明我想多了。导演除了利用一群好像刚刚抽了大麻得了甲亢每天无所事事就是聚在一起party的妇女（我说你们这不是要收成了吗，你们城主夫人还知道纺个布啊啥的，你们就没别的事干了？男人去打仗了，女人于是不用洗衣做饭带孩子啊！庄稼在收成之前就可以丢着不管了？）的〇饥渴来展现“战争给普通人带来的伤害”之外（导演啊，除了〇饥渴，作为“家庭”尤其是“农民”来讲，劳动力的丧失才是致命的，你在母题之下所选用的情节是不是有点单一和跑题啊？），就是很一心一意要圆满这个“欺人”到“自欺”的——我们就说是“中心思想”好了——心理分析。

其实这两个男人身上的破绽何其多，只问了个家乡来处人家说啥你就信啥了？但是因为这批子女人太渴望男人们打胜回来收庄稼了，所以潜意识地去催促自己去相信这两个来历不明的男子，只要有一点点可供她们相信的线索，她们就像抓住救命稻草一样的扑上去（不过这里细节也太经不起推敲了，即使要表明这些女人是在“绝望中集体自我催眠”于是不在乎所有消息的细节，只选择性听到自己想听的，但长平一战何其重要，赵括又是名将之后，就是平常老百姓也不可能叫不起把自己男人全都征走的将军的名字吧）。妇女的这种心态其实挺好理解的，大家都有过“信喜不信忧”的时候，这也是表现人民淳朴的一种方式，但能不能做得细致点，不要总用那么烦人的“传话”和“轰趴”场景来体现（尤其轰趴那一场雷得那叫一个结棍，就算是体现“集体意识”，也不要这一群人像背小学作文似地念什么“赵国强大”之类的，观众又不是白痴！你意思到了，我们的智商也会跟着到的）。

当然了，ws男二因为是头大无脑只想吃饱型的，“自欺”完成的极为迅速，你不交待过程我也可以接受。但是男一从一开始就说明了“要回去收庄稼”，这里“庄稼”意味着“家庭”，也就是人始终知道自己是谁，是要回家的，没那么容易扭过来。于是就像《七武士》一样——也不应该说“一样”，毕竟除了轰趴之外没有任何交待可以让男一与赵国村民亲近起来取得同理心的细节，基本上除了城主夫人和大祭司之外，其他村里的人都只有群像没有单像，面目极其模糊——这里也安排了强盗来实现”认同转换”（可怜的强盗，你们辛苦了），以说明“战争只是大人物的游戏，对于平民来说只有土地与粮食才是真实的家”。
于是我千等万等的王大叔终于顶着——等等，我没看错吧？！——一头黄毛出场了~~~大叔，不知道的人还以为你刚刚是去Harry Potter片场客串Lucius呢，请问您这头毛是……难不成说强盗的生活太艰苦，营养不良所以得白化病了？——好吧，我对自己合理化的这个解释也能接受，但是您这头毛除了颜色之外怎么连走向都嘎么诡异的说？这没风没浪的，它飘啥啊飘？不不不，应该是问导演为什么要特地安排一只电风扇来吹王大叔？难道怕王大叔中暑？那你把他那围脖取下来不就行了？你这围着围脖吹电扇……还是说这头发的飘动有助于塑造这人物形象？恕我直言啊，他要是演个武林高手，然后何导你想学张大胡子从这里开始往下演后现代偶像言情舞蹈片，那我对这造型这安排也只好说见惯不怪了，但问题王大叔演的这个强盗头子基本上反派当得极不称职，除了ws之外还是ws，不过是斯文的那种ws，跟男一一样，好像是穿越过来的秀才之类的——嗯，就王大叔那种说如此ws的台词都能使用这般优雅的口气的腔调，应该还不止秀才。
王大叔，我爱你也有个限度，你不能这样随便出场个十分钟打瓶酱油然后来我的极限上就这么踩一脚啊，你自己说你这演的哪里像强盗啊？！你好意思管这个人物叫“强盗”吗？！战国时期的强盗都受过哪种程度的教育啊？！囧啊囧死我了……你赶快回HP的剧场吧，就这个模样去演Lucius还真就对了！

看到这里我基本上已经不能“睁一只眼闭一只眼”地安慰自己了，真想赶紧把两只眼睛都闭上！于是后面“面对真相”的结局就极其三心二意地看完罢了。
我对于王姬的那个“大祭司”的角色，还有城主与城主夫人的拍拖史乱入都表示十分的不理解，似乎砍了也没差吧~~~反而能多留出点空间来让男一男二与村民互动。
而且男二根本就是为了让故事合理化的推手，基本上不存在“形象”或者“个性”问题，导演也摆明一副根本不想塑造他的样子（参见男一对夫人讲述长平之战的那出戏，男二那基本是个人肉背景），那可以早一点把他搞死，这个观众根本不心疼的配角不需要养肥再杀，早杀早干脆（可以在强盗那里弄死，对后面的感情推助还比较大）。
至于男一，因为不知道他把农民演得完全不像农民反倒像一个吃了镇静剂还念多了几年书的三船敏郎是他自己琢磨出来的还是导演授意的，于是我对演员保持困惑。
范冰冰的台词语气，面部表情和身体语言无法统一这件事倒是困扰了我比较久的一段时间，她的身体语言到现在也没有改进（伊好像从来不会用肢体演戏），面部表情从头到尾是淡淡/浓浓的悲伤，因为她长得漂亮我决定就不计较“生动”和“层次”这种问题，人家毕竟也不想破坏自己五官的完美位置吧，倒是台词部分怎么永远这么囧~~~尤其是跟王大叔对戏那一场，城主夫人vs强盗突然变成水兵月vs极度猥琐版的夜礼服假面，保护者倒是保护者，不过是小女生的那种，那句“但是这个人”的诡异断句让我有种被胳肢的感觉，再加上王大叔还在对面用那种台词老师般精准的抑扬顿挫配合上极度猥亵的表情和逗弄小姑娘的口吻说什么“生娃娃”之类的词，我千忍万忍终于还是笑了……

导演是黑泽明的fan，山寨不到家，主角是三船敏郎的fan，画虎画兰花，我是王大叔的fan，却在他表演的时候笑场，大家都杯具啊杯具了。

PS：中国现在还有中文系毕业的编剧，跟有历史常识的造型师没有？我只要求“正常”啊……正常有这么困难吗？