我承认我脑残，因为我是买票买印着“破晓”的大桶爆米花光明正大地进电影院，一分钟没睡完完整整地把它看完的。但我也有我的理由，这玩意儿就像春晚，谁都知道它影响消化，但如果不亲自看完又怎能体会其无敌神雷的精髓从而加入吐槽大军？
首先，说男主帅的人都是神马帝国主义肚脐眼审美？腮帮子方到咯得我眼睛直疼，大头饼脸趴鼻黑眼仁上悬，扁嘴烂牙高原红不洗头，这货简直是变身中的伏地魔！到底哪里帅哪里帅啊混蛋！！
再说女主。好吧，同学长得不错，但不能因为你姓克就天天一副克夫擀面杖表情啊亲！结婚时那副挤眉弄眼的样子，我搜肠刮肚也没有搞清你到底是想嫁还是不想嫁啊！！！喘气眨眼咽口水撩头发循环播放，小姐你当你卡碟了么？
然后是小狼同学。说好的脱衣服呢？姐姐也知道你长得甘之如饴，但总用便秘的表情演戏就是你的不对了。多脱衣少皱眉，爱护生命远离擀面杖，这才是你的生存之道。
最后吐槽剧情，哎呀，这部分满的都要溢出来了。
这个世界真的变了，所有人都喜欢一个阴晴不定脑残面瘫欲求不满的贝拉，她是背地里刺了巫毒娃娃了么？片名不该叫破晓，该叫破处。贝拉德华婚后性生活不幸福，德华一副心理战不胜生理的硬不起来表情竟然几下就让贝拉怀孕了，你这让不孕不育医院面子往哪放？贝拉怀孕后简直就是拆了布条的图坦卡门，是为了告诉我们德华和她是真爱么？明明说好要死，完了被人咬了几口又活过来，亲，你自己不觉得很尴尬么？台词永远都是“你别死，你死我就死”或者“别这样别这样”，亲们的英语过大学四级了么？如果是日语配音岂不是全篇“呀买碟”？
最后的最后，这么恶心的片子为什么要霍霍里约的美景啊！！！！

三星给女神，演技无差。
　
　舒淇近几年电影的质量逐渐增高，却不知道为何会接下这个俗套的剧本。刚看预告的时候，想到的是《黑天鹅》，纵使舒女神有波特曼的演技，可是中国编剧也没有国外编剧的强大。
　之前说是悬疑片，可是开始我真没觉得是有多悬疑。
　
　舒淇在里面的演技并没有很大的提升，惠宝和惠香太过相似，唯一不同的是两者在阿楠面前神情的流露。但是到最后惠宝发觉惠香和阿楠之间的猫腻时候，原来爱情自信的神情似乎变得更忧郁了。其实舒女神可以再演的用力一些。
　（其实我之后一直在辨别谁是谁。）

　奚美娟不愧是老戏骨。
　
　牛萌萌和他哥那两个角色确定不是制片人硬插进来的吗？确定不是吗？还是这个编剧脑残了。明明只是阿楠的好友，为什么最后硬生生的变成了名侦探啊。
　
　　电影还是书最难弄的就是故事背景设定。整部电影看的我无比蛋疼纠结，黎妙雪也算是拍了几部电影的人，虽然在豆瓣电影里最高的一部电影也只是7.2分，但是应该额懂得故事背景的操控吧。
　看完全片，我很想问除了余文乐、舒淇，再加上个别人，其他事情好多余啊，不管是放在什么环境下都是可以勉强过关的。
　
　片中舞台剧的舞美什么也太差了吧，是制片方没钱了吗？
　
　戏中戏这个老套路却是全片唯一的亮点。
　可是舒女神的港式普通话让我听得很蛋疼，如果舒女神想在内地好好发展，就好好学学普通话吧。

7分！我在IMDb打了7分，豆瓣只能打3星6分或者4星8分，所以很多电影评分偏低偏高，就是豆瓣的打分选项太弱智了。 热评里有人因为女主角丑所以不给好评还得到了很多赞，说真的，大陆观众看电影，颜值太重要了，流量小鲜肉只要站在那，哪怕啥都不做，只要长得好看，票房就蹭蹭蹭的...  (展开)

刀
总的说起来，Hannibal这部小说和电影是有所差别的，而我认为电影比小说更好，虽然在一些小细节上有所瑕疵。小说中，Dr.Hannibal购买的是一把Harpy刀。Harpy是传说中的一种鹰身女妖，有着锋利的青铜爪。Dr.H.选择它来作为自己多出的第六个指头是再也合适不过了。但电影中作为道具选择的确实Spyderco的另一把：C106PBK。我知道，可能有人会有异议。不过以我对电影的熟悉程度，我相信我自己是正确的。
Harpy也是在Spyderco的产品目录上的，但很不幸的是，电影直到播出时，Harpy这个型号可能还没有被设计出来，估计是Hannibal导致蜘蛛的C106系列大热销后生产商几年后顺势推出的追打产品。说实话看起来比C106PBK确实要优雅一些，全钢的柄也是我喜欢的，我喜欢金属在手中的那种微凉的感觉，很冷静，很可靠。那么，看下数据吧。
C106PBK
? 刃型: 平刃 ? 刃长: 2.94 英寸? 刃材: H1? 携行: 口袋夹
? 柄材:黑色FRN? 锁定方式: 背锁? 全长: 6.81英寸
? 产地:日本（……不知道这是不是导演为Hannibal Rising里的紫女士埋下的伏笔，汗一个）
至于Harpy，去Google试试harpy+Spyderco的组合搜索图片吧.

酒
Dr.Hannibal说，最重要的是，要不断尝试新的东西。这台词简直让人震惊。要知道2001年时，作为一家中级酒庄Chateau Phelan-Segur在波尔多甚至还有点默默无闻，他的成名得等到几年之后了。我喜欢这家酒庄，并不仅仅是因为他相对低廉的价格，更佩服的是其对酒和消费者都认真负责的态度。这和我喜欢的Faiveley非常相似。我欣赏严谨的卖家。扯远了，我们再说Hannibal，作为一个品味卓绝的行家，在那时就选择并不算出名的Chateau Phelan-Segur是需要勇气的，而事实证明，Dr.Hannibal确实是对的。
电影中，这款酒作为Dr.Hannibal在飞机上的佐餐酒，而主菜，也就是保罗的脑子和鱼子酱了。我想那一定煎得很美味。

Chateau Phelan Segur Cru Bourgeois Saint Estephe 1996
750ml : ￡51.16（按照实时的汇率自己算去）
ABV: 12%
Country of Origin: France
Region of Origin: St. Estephe
Grape Variety: Cabernet Sauvignon/ Merlot/ Cabernet Franc

说明一下葡萄品种吧，国内似乎翻译得很龌龊，甚至还有人把Cabernet注册成了商标，我就不说是谁了...
Cabernet Sauvignon：
这种葡萄适应性很强，如果不是太过寒冷一般都能正常生长，种植极广。特点是酿成的酒丹宁的含量较为丰富，让人感觉酒比较厚实，通常情况下，酒中的黑加仑子味非常明显。
Merlot：
波尔多种植最多的葡萄品种，酿成酒体的颜色比较深，酒精含量偏高，而丹宁含量较低。通常会有李子或者巧克力的味道，有时会有茶叶味。单独表现不太好，但与Cabernet Sauvignon和Cabernet Franc不同类型的混合后效果相当理想。
Cabernet Franc：
这种葡萄是Cabernet Sauvignon的一个近亲，最早在Bordeaux被用来混入其他品种酿成的酒中以强化它们的香味和结构。酿成的酒不适合久存，如果与Cabernet Sauvignon相混合，会带来果香和青草的味道。

俄军也太寒酸了吧，但凡有一架武装直升机都不至于让美突击队跑了，还是奔驰给的赞助费太高了？另外参照兵临城下的传统，冲锋都得政委在后面架着机关枪，谁敢后退马上击毙，现在对于公然违抗军令的驱逐舰竟然不敢惩戒？对面是总统，老领导又如何？反正上了米军潜艇都按叛国处理...  (展开)

本片有点乱，重要的重点突出太晚。本片只有楼佳悦还算出名，1993年9月19日出生于浙江杭州，毕业于北京现代音乐研修学院，中国内地女演员、模特。2013年出演个人第一部电影《逐爱记》。2014年出演古装武侠剧《唐朝少年》。12月加盟李力持执导的电影《全民电影》 。2015年出演历史题材电影《大唐玄奘》。以目前来看她的星路不见得有多光明。

本文含部分次要剧情
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有老炮儿的地方就有江湖。
在管虎导演的新片《老炮儿》里，冯小刚是归隐胡同的六爷，是路见不平的侠客，是片尾那只发足狂奔不甘被车水马龙赶超的桀骜鸵鸟，是一个眼见世事纷扰随时要忿恨到血管阻塞呼吸困难的心梗病人。
斗转星移，时代巨变。和老炮儿们的风光传说一同消逝的，还有世代相传的江湖规矩。老炮儿是特殊年代的代表，当新的世纪来临，他们注定要被新的势力取代。老炮儿和小炮儿结下的梁子，老子和小子之间的爱恨交缠，远远不是以眼还眼以牙还牙那么简单。
当世界上最古老的电影节宣布将看似商业气息十足的《老炮儿》选为闭幕片的时候，所有人都会讶异一番。9月8日晚，该片提早在水城首次非正式亮相，放映地点是极少用来看电影的新闻发布会厅。尽管135分钟的片长、半截椅背和高悬的屏幕看得人腰酸背痛，但看完还是让人紧蹙的眉头一展——好片，妥了。
相比管虎的前作《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》，《老炮儿》摒弃了结构与视听语言上的种种花哨技巧，也不像之前预告片透露的那样风格浓烈，只用扎实沉稳的平铺直叙，不急不缓，娓娓道来。主角配角，主线副线，均可圈可点。冯小刚本色出演，他的诠释之精当，非任何学院派表演系教得出来；吴亦凡和李易峰也各自找到了偶像光芒与剧情需要的衔接点；许晴作为名符其实的女一号，表现出乎意料地好，褪去公主病，把北京丫头片子那股子爽快劲儿演出来了。
在现下“艺术”和“商业”两大派系渐行渐远的电影市场，《老炮儿》让人看到了双方握手言和的美好景象；在当今世态炎凉不断见诸报端的中国社会，《老炮儿》能重生浩然气，振奋精气神儿。影片并非尽善尽美，但无愧为有时代意义和思考价值的用心之作。当爹的和做儿子的，甭管多大年纪辈分，想看的里头都有，票房不会差。以下仅用一些数字与意象的只言片语，为你勾勒出它的大致模样儿来。

【数读老炮儿】

90%戏份：电影里90%的戏份都有冯小刚，六爷是绝对的男主角。国产片大多以故事为中心，以人为中心树碑立传的大多是英雄和伟人。本片选材独特，以点带面勾勒出老北京的“老炮儿”群体。老炮儿说白了就是老古惑仔，老流氓。

4件闲事：电影开始，不讲别的，上来先讲了老炮儿六爷管的4件闲事儿：呵斥小偷，教育小情侣，教训城管，筹钱赎人，展现了江湖老炮儿“归隐”胡同后侠气尚存的生活，后来又训斥了不良少年和围观群众等。

15min：开场不过15分钟，冯小刚就跟许晴上演了一场尺度不小的激情戏，小刚贡献半截屁股，许晴也大胆露了半球。激情释放地点是许晴的发廊，名曰“震颤”，名符其实。

25min：开场25分钟，李易峰先在片中室友的手机视频里出现，表明他陷入了麻烦。前半段李易峰露脸和台词都不多，中后段开始与冯小刚有大量感情强烈的父子对手戏，是他从影以来的最好表演。

49min：开场49分钟吴亦凡角色出现，但同样犹抱琵琶半遮面了一下，冯小刚跟他通了个电话，只闻其声不见其人，2分钟后才露脸。吴亦凡片中英文名依然叫Kris，戏份极尽耍帅之能事，这真的太适合他了。

3环12少：对于老北京来说，二环以外就是另一个世界，而片中以吴亦凡为首的一帮小混混们自称“3环12少”，一听就跟老炮儿们水火不容。在片中冯小刚还自嘲了一把，对警察说：“我是3环13少行了吧？”

200块钱：六爷踏上寻子路的时候，在天桥下遇到一个求助的女孩，给了她200块钱。这200块钱后来成了黑暗日子里仅有的温暖回报。

10万块钱：吴亦凡饰演的小飞有辆宝贝的红色法拉利，车门被李易峰饰演的晓波故意划了一道长口子，仇就这么记下了。六爷实诚地揣着2000块钱想赔钱了事，结果被富二代们群嘲了一把，明码标价要10万块。

786万欧元：仇恨就像滚雪球，冤冤相报何时了。六爷被卷入泥潭，越陷越深。最后他发现，事情并不是争强好胜、咽不下一口气这么简单，小老百姓也会触碰到一场巨大阴谋的边缘。

2度落泪：冯小刚的表演很到位，脸上不动声色，心里戏就全出来了。跟儿子吃饭和解、从医院打车回来，六爷两度无声落泪，让人心酸又心疼。

2代人：影片核心讲的是老一代老炮儿遇上新一代小爷，发生自己当年驰骋四方的那套规矩不灵了。老炮儿是被改革开放浪潮淘汰的一代人，没什么文化，仗着一腔热血，最后的下场往往都很凄凉。老炮儿从头到尾都在教育年轻人懂礼貌守规矩，但代际鸿沟注定永远填补不平。

N个客串：觉得主演卡司很惊人？其实客串阵容同样强大。暴力执法的是张译，卖煎饼果子的是梁静，被警察当街摁住的是宁浩，飙改装车的是白举纲，土豪暴发户是连奕名……最意外亮相当属在某病床前慈善献唱的TFBOYS，估计四叶草为了三小只的这两秒触电也会蜂拥进电影院的。

【老炮儿关键词】

京片子：作为中国观众，一大乐趣是感受《老炮儿》里扑面而来的浓郁京腔。且忽略片中出现数十次的“他妈的”，什么“丫那揍性”，“王八蛋兜不住自己回来了”，“一把归一把”，“分了神了”，各种嘴炮，犀利，幽默，够劲，有味儿。

胡同：故事始于胡同，剧组也在胡同的原汁原味上下足了工夫，乱糟糟堆砌的杂物，蒙着一层尘，飘着油条跟煎饼的香气。逗鸟儿、遛弯儿、管闲事儿、发牢骚，老炮儿的日常生活本来跟其他胡同大爷没什么两样。六爷第一次去合租房找儿子，苍老的身影贮立在密密麻麻的楼盘前，与胡同景象成为鲜明对比。

老房子：六爷江湖地位虽高，身家却并不阔绰，十万块钱就能把他逼到山穷水尽，一座老房子就是他的全部资产。片中也数次提及老房子的价值，例如他答应儿子开个酒吧，话匣子奚落他“你就剩这房子了”，以及六爷为感谢话匣子把房子抵给她等等。

圈子：老炮儿不是一个人，而是一群人。当年叱咤风云的老炮儿们如今散落四方，成了修车的，运货的，开车的，当了土豪暴发户的，被柴米油盐生活羁绊的。不过，“六爷有难”仍旧是一句铿锵有力的江湖暗语，一呼便可百应。典型如张涵予演的闷三儿，是个随时可以两肋插刀的真汉子。

规矩：六爷不厌其烦地重复的一个词，小对老要有规矩，卑对尊要有规矩，小老百姓对国家要有规矩。双方闹出岔子，就算是不得已打上一架，也要讲究打架的规矩，约好时间地点，一件一件事情算清。

【电影意象】

枸杞银耳汤：六爷平时杯子里装的是枸杞银耳汤。被人叫大爷，他嘴上不服老，身子骨却的确是大不如前。跟话匣子许晴激情一场，末了也不得不硬绷面子来一句，“分了神了”，预示着健康亮红灯的开始。

强光：六爷三次见吴亦凡饰演的小飞，都被强光晃得睁不开眼，第一次是夜里的跑车车灯，第二次是修配厂的手电，第三次是小飞家拉开的窗帘，暗示面对强大的新势力，老炮儿们处于弱势位置。

扬声器：吴亦凡的角色造型十分拉风，也充满符号感。他在自己车上装了扬声器，两度用它朝近在眼前的六爷喊话，有侵犯性极强的挑衅意味，也预示着更专横的发声渠道。

小李飞刀：小飞第一次出现正脸，就是在长辈的催促声中仍旧专心致志地看古龙的《小李飞刀》。可见小飞尽管是个小混混，却对江湖气概心生向往，这也能解释为什么后来他对六爷的态度发生了转变。

血管阻塞：排斥西医，拒绝开刀，仅靠药物得过且过，意味着顽固的老炮儿身上注定无法流动起新鲜血液了。

黑猫：最后老炮儿心一横，做好了有去无返的准备。镜头目送他的背影远去，前景处一只黑猫慵懒地望了一眼。黑猫代表噩运，此行怕是凶多吉少。

军衣军靴军刀：象征着老炮儿宁死不屈的一口气，以及昂首挺胸的精气神儿。尽管影片结尾略有煽情，但看得人热血沸腾。走在吱嘎作响的冰面上，老炮儿的命运也是如履薄冰。

鸵鸟：鸵鸟被有钱人圈养在四合院的大铁笼里，成了困境中的老炮儿的写照。最终鸵鸟终于如他所说，挣脱牢笼狂奔在车水马龙间，老炮儿兴奋地为它呐喊加油。这是片中为数不多的浪漫一笔，颇具魔幻现实主义味道。

这篇影评可能有剧透 提起宅男，你会想到的词是什么？糟蹋、迷糊。 提起特工，你会想到的词又是什么？帅气、勇猛！ 可如果告诉你，宅男的前身竟然是特工，你会不会感到无比惊讶？最近，韩国出了一部沙雕特工片彻底颠覆你的认知。它就是——《漫画威龙之大话特务》。 1、反差萌的人物设定 主人公阿俊...  (展开)

我个人分析，只看过一遍：
1、洛林回忆和开始特工的温情，他们有一段感情，现在人死了，照片也没必要留着了（也是间谍人员的工作要求）。2、大卫忠心M16,他拿到名单，知道洛林是三面间谍，她属于CIA，其它两个都是工作需要，而之前人们只知道‘萨丘’是个双面间谍，不是M16就是KGB，但事实是CIA的人，大卫忠心M16，所以他才会给上司打电话，他快知道萨丘是谁了。同时如果M16怀疑大卫，就不会让他在柏林10多年，可以在此之前把他调走，不可靠的人不会委以重任。
3、萨丘让M16高层很恼火，可以确定萨丘是高级特工，并且在伦敦的时间很长，能接触到核心信息，而大卫只是柏林的主管（10多年），在伦敦的一些核心信息是无法获得的。
4、大卫‘爱’柏林，希望柏林墙两边保持平衡，KGB拿到名单，英美特工危险，而CIA拿到名单，M16则受制于人，名单拿回M16是最好的（由他），洛林身份若揭穿，英美同盟关系会遭到破坏，彼此之间的信任，而洛林继续存在，英国都是不利的，所以他找KGB借刀杀人是最好的选择。
5、洛林最后的‘回家’，——之前都是CIA的任务。问题是M16不知道啊，也是被利用的对象。转移KGB的焦点到M16，而不是CIA。（背景是冷战最后的10年，美苏争霸，利用M16分散KGB的注意力，或许也是消耗M16。鹬蚌相争，渔翁得利！）
6、洛林利用KGB除掉大卫，知道自己真实身份的人。拿到名单，CIA掌控一切。
7、为了利益，有竞争，有合作。最后的照片证据说服力不强。
8、一部小说，一部电影，总有些小bug。不可能所有的事都能逻辑推理出来。

这篇影评可能有剧透 看到评论这么低，这倒是和我的评分是一样的。不多说，先说说我为什么喜欢这部片子，原因可能很简单，就是“黑客”本身技艺非凡，仿佛网络中的幽灵这点。还有就是和科幻电影，小四电影一样普及我对3D打印，安全防盗系统换一种温柔方式的认识。（我觉得生化危机里面必死无疑的机...  (展开)

这是中国电视剧领域中少有的好片，这是现实主义伟大的杰作，这是一部关于民工的血泪史。在我看来没有哪一部电视剧能有如此的真实，如此的深刻，又如此的悲悯。剧中任何几集裁剪下来弄成电视电影都能成为堪比《偷自行车的人》这类伟大的现实主义力作的作品。暴力，犯罪，欲望，人性的善与恶在这部影片中都有着深刻诠释。在那些深邃的镜头后面，民工的生存状况让人堪忧，他们的经历更是让人触目惊心。这已经是10年前的电视剧了，而我最近才有幸将它看完。在黑夜中流干了泪水，那一张张呆滞的面孔，那一双双焦灼的眼神，那些失落无助的背影，观看的过程中几度哽咽，不知为他们留过多少眼泪，有时候在梦中见到他们浑身都会战栗不已。这就是你所生活的国家，这就是生活在我们身边最平常不过的农民工。这就是底层人民最真实，最卑微的写照。他们像狗一样的活着，没有平等，没有尊严，他们做着最重最累的体力活，吃着最差的饭菜，住着最脏最乱的工棚。对于这些他们没有任何怨言，然而就算这样他们辛辛苦苦赚来的血汗钱却还是被一些黑心的老板拖欠着，要知道这真的是他们用血换来的，这些钱是他们的命，全家人的指望都在这里了，老婆孩子父母。。。。。。
 在这里我向管虎导演以及这部电视剧的所有工作人员致以我最崇高的敬意，他们在当今这个浮躁的社会，在这个处处“莺歌燕舞，国泰民安”，歌颂远远超过批判的时代里敢于着眼于这样一群特殊的群体，表明了管虎导演高度的社会责任感，对于底层人民最为深切的关怀体现了一个导演的良心。这部戏中未经打磨粗粝的质感，犹如纪录片般的真实感给观者带来了极大的震撼。这种震撼不单单是视觉上的，更多的是心灵上的。那些鲜活的人物，谢老大，老陆，王家才，杨志刚，栓儿，薛五，薛六。。。。。。他们就如同我们身边见到的那些朴实的农民工兄弟一样，带给了我们太多的辛酸和感动。
　这部电视剧展现了生存在社会最底层的农民工兄弟的挣扎与无奈，他们的希望与绝望。他们在社会的最底层苦苦的挣扎，饱经沧桑。人间冷暖，世态炎凉，饥寒交迫，生离死别他们都体验过，人世间的善和恶都在这里了。在他们身上我们仿佛看到了自己父辈的一些影子，他们吃苦耐劳，忠厚老实，朴实无华，然而他们也因为没有知识文化，封建落后，善良单纯而屡屡被人欺骗利用，每次看到这些心中便会悲愤不已。我有时候在想，倒退50年，工农阶级是我们这个国家最引以为豪的阶级，他们是这个国家的主力军，真正的主人，资产阶级在当时被人们所不齿。50年后的今天一个阶级轰然倒塌，同样是占这个国家最多人口的工农阶级，作为这个国家真正生产力的工农阶级待遇却发生了翻天覆地的变化。他们已然不是这个国家的真正主人，城市人异样鄙视的目光，似乎他们正在被整个社会所不齿。不知这个国家到底是怎么了？也不知道我们到底是进步还是落后了？
　　我喜欢沈从文先生的文章，我也赞同他的看法，我同样认为人类真正的精神家园应该是在乡村而不是城市，人类社会的精神文明应该是扎根于乡村的，乡村才是人类精神真正的归宿。原始、淳朴、自然的人性和人生，才是民族理想的精神和人生状态。而城市自私，浮华，虚荣，伪善是人性堕落的表现。
 在这里我努力的克制着自己的情感，为大家简单的剖析一下剧中的主要角色:
谢老大：
 谢老大无疑是整部电视剧中最让人揪心的几个角色之一，马少骅的表演非常生活化，完全不露痕迹，几乎和局中人合二为一。我想这样强悍的演技，即使是阿尔帕西诺，丹尼尔戴刘易斯也不过如此了。他在整部戏中的演出可谓是张弛有度，总体上是显得得比较内敛的，但是某些时刻也能有着惊人的爆发力和表演张力。最初我本人是不太喜欢谢老大这个角色的，因为我认为这个人比较圆滑，比较事故，还比较小气。但是随着故事的发展，我才真正了解到这个角色的内心世界，我才真正感受到这个角色的悲恸。在后来我准备把觉得极其震撼的一些情节都剪辑在一起的时候发现绝大部分原来都和谢老大有关。谢老大的儿子狗蛋得了大病，需要透析，需要换肾，他自己省吃省喝，小气抠门甚至是卖血无非是想为自己的儿子多省点钱看病。想到这里他前面所做的一切也就无可厚非，可怜天下父母心。这部戏中谢老大对我的震撼是最大的，他经历的那些触目惊心的场面我现在想起仍然有种想哭的冲动。
第5集向张彪要工钱，他卑躬屈膝，低三下四，只希望张彪能够给大家工钱，人心都是肉长的，有点良心的人怎会不为所动？但张彪却显得极其不耐烦。谢老大无奈的蹲在角落，脸上写满了失落。第14集，儿子病危，再次找到张彪要工钱，他恳求张彪给他工钱，那语气似乎要哭出来了一样。张彪依旧无动于衷，驾车离去，只留谢老大一个卑微单薄的背影不知所措。第15集谢老大在石灰水里泡皮子，当他双腿第一次伸进去的时候，因为灼热的石灰水腐蚀双腿，谢老大痛苦的喊了声“呀，妈呀！”脸上因为疼痛而变得扭曲，但是最后却还是不得不忍受这种剧烈的灼烧将皮子泡完。将双脚泡在石灰水里面是什么滋味我没有试过，但是我敢肯定那种滋味一定不好受，常人绝对也难以忍受那种灼烧，但是谢老大却只是为了那20元，为了生活，为了自己的儿子，甘于忍受这样的疼痛，叫人无比辛酸。谢老大在影片中最打动人心的片段还是喝完酒后的那段内心独白，我相信看过这个片段的人无不为之触动。俗话说，酒后吐真言，此话不假。谢老大平时是个挺内敛的人，儿子的病他并没有跟常人提起过，只是在他一次次讨工钱都失败之后，他真的绝望了，他想逃避，他像大多数人那样借酒浇愁，那些平时没有说出口的苦闷，那些苦衷，那些不满都在酒后一一道出。他发泄着心中的愤懑，他诉说着儿子的病情，工钱的难求，生活的艰辛，大家在他歇斯底的诉说和呐喊声中早已泪眼模糊。关于谢老大的情节还有很多，因为篇幅有限就不一一列举了。
老陆：
老陆同样是这部戏中导演着力刻画的人物之一，陶泽如的表演同马少骅一样出色。因为管虎最后向审查部门的低头，所以结局终究不能够那么惨烈。但是在大家似乎都越来越好的时候，只有老陆一人成了流浪汉，他的结局应该是最为惨烈的。初次见到老陆这个人的印象就像杨志刚说的那样：典型的南方人，花花肠子比较多，同样世故圆滑。但是对于自己的家，作为一个父亲，作为一个丈夫他是称职的。然而随着剧情的发展，老陆却成为了全剧中命运最为悲惨的人。他多次无故被保安人员殴打，给人干活却没有给足工钱，最让他绝望的是自己的妻子也成为了城里人的二奶，犹记得在老杜家那一幕，发现自己的妻子成为了别人的二奶时，他的愤怒，无奈和绝望。可惜他那不争气的儿子，不仅不明白自己的艰辛，反而变本加厉的问自己要钱。这种情形在大学并不少见，特别是那些来到大城市上学的学生，在灯红酒绿的城市中迷失了自己，失去了自己身上原有的淳朴，单纯，变得贪慕虚荣，拼命榨取父母身上的血汗钱。不知道他们能不能了解自己父母赚钱的艰辛，不知道他们在大手大脚的花费着自己父母血汗钱的同时会不会有一丝愧疚。有个镜头我记的特别深：老陆独自一人坐在花台下，一个大的仰拍景深镜头将他失落的情绪和一幢矗立的大厦放在一起极富象征意义：城市的繁华喧嚣，灯火通明，路上的华灯初上却没有一盏是为他而亮。全剧的最后已然变成流浪汉的老陆站在铁轨上，望着呼啸而过的火车，怒吼着带我回家！家？他哪里还有家！
王家才：
王家才是典型的老实人，忠厚本分，胆小怕事，重感情，特别是对自己的亲人关怀备至。剧中他的遭遇也颇为悲惨，他有个不争气的妹妹，他家中还有个瞎眼的老母亲。可以说他的境况不比谢老大好多少，他对于自己妹妹的关爱让人感动。他也因为老实胆小被人陷害入狱，被黑煤窑老板殴打。最后被逼上梁山，在沉默中爆发，造成了全剧中最为惨烈的一幕：用刀捅伤陈佑良而入狱。
杨志刚：
讲义气，重情义，不过年轻气盛，做事情也颇为冲动，在剧中他和栓儿应该属于新型民工的代表，对于他，遭遇显然没有前几位那么悲惨。他孑然一身，一直在找寻着自己的母亲，他在剧中多半时刻是处在董飞和宋娟娟的纠葛当中。他有属于他自己的一段甜蜜的爱情，不过他却无力掌控这来之不易的爱情，因为他卑微的身份，他连自己的生活都顾不了，何谈爱情，爱情对于他这种人来说似乎就是一种奢侈品。
栓儿：
剧中他是一个流浪儿，被谢老大收养，作为一个男孩，他是单纯，朴实却又无奈的，对于生活他更加无力掌控。作为新型民工的代表，他和杨志刚一样被导演管虎给予希望：希望他们能够多学本领，多学知识，只有这样才能立足于这个社会，不被人所瞧不起，同样，君子以自强不息，不管遇到什么，都要坚强的去面对，活着就有希望，再大的困难总能扛过去，生活也总会好起来。
王家慧：
导演对于这个角色的设定我想应该是代表了社会上的一类人：她们生长在农村，在忍受了那里的贫穷落后之后艳羡着城市的繁华，没有一技之长的她们为了成为一个城里人，什么样的代价似乎都愿意付出。因为没有一技之长，又不愿意做那些又苦又累的体力活，所以她们没有生活来源，只得寄希望于身边的男人，将自己的身体与灵魂都付给了那个男人，天真的认为那个男人会娶她，那个男人真的会娶她么？显然不会，他在占有了她的身体之后便会将她扫地出门。失去生活来源的她们对这个城市还抱有一丝幻想，靠着做皮肉生意赖以存活。对于自己生活的无力，麻木，对于自己灵魂的堕落，她们在这个城市越陷越深，最终迷失了自我。导演通过这个角色告诫那些对于城市有着美好向往的女性，这里的生存是残酷的，如果你们没有一技之长，又没有吃苦耐劳的品质，只是想要依附他人在这里生存下来是不切实际的，下场会是惨痛的。你们同样应该学会自强自立。
薛五：
典型的北方大汉，憨厚耿直，顶天立地。对于自己的家庭有着一个男子汉的担当，对于自己的弟弟更是关怀备至，一些细节之处对于薛六的关爱令人感动。
薛六：
那时候的黄渤还没有火，那时的他还只是一个北漂的小歌手。管虎对他有知遇之恩，而后更是一步步将他捧上影帝的宝座。黄渤长着一张谐星的脸，也是一张极其大众化的脸，把他放到民工中去活脱脱的一个民工形象。他饰演的薛六这个角色非常传神，本身又比较喜感，他的每次出场多多少少能缓解剧中压抑深沉的气氛。薛六这个人真诚，有同情心，乐观豁达，由于年轻气盛有时候又显得特别强势，富有攻击性。他对于王家慧的爱让人动容，默默的为她付出自己的一切，他什么也没有，只有一颗真心可昭日月。我想王家慧在心底是喜欢薛六的，但是她又不能够去喜欢他，因为她想要的他给予不了她。
李海平：
对于民工这类弱势群体有着真切的关怀和同情，并为之付出了许多努力，对他们是又爱又恨，哀其不幸怒其不争。可以说这个角色有着管虎导演自己的精神寄托在里面。
吴英：
这个角色是个很典型的东北妇女形象，对自己的丈夫泼辣，强势，却是典型的刀子嘴豆腐心。做事干练，作为一个妻子，一个母亲，无可挑剔。而且她身上有着中国传统女性吃苦耐劳，勤俭持家的美德，她是芸芸众生中善良的普通百姓的代表。
老周：
作为工棚的厨师，他亲眼目睹了这群民工生活的悲惨，他也尽了自己最大的能力给予他们帮助和关爱，他把栓儿和志刚当做自己的儿子对待，将老陆，谢老大，家才当做自己的兄弟对待。即使亲眼目睹了这些惨状，作为一个卑微的厨师，他又能改变什么呢？他无力去改变这一切。他有一颗菩萨般的善心，也有一段不堪回首的往事。他每天虔诚的拜佛，希望能够洗脱身上的罪孽。同时希望能够保佑这些悲惨的人们能够活得好些。观音菩萨，如果你真的在天有灵就保佑保佑那些受苦受难善良的人们吧！保佑他们能够早日脱离苦海。
艳红：
这个角色与王家慧形成鲜明的对比，她虽然在风尘场所工作，却能够出淤泥而不染，始终坚守着自己的节操和道德底线，保持着一颗纯洁的心灵。她也有自己的苦衷，却从未向他人吐露过：自己的父亲早亡，母亲身患重病，卧床不起。即使这样，她也从未放弃生活的希望。我很喜欢她说过的那句话：“什么农村城市的，谁想吃苦啊？生活不就是这样。”简简单单的两句话揭示出了生活的真谛。对于她，我从心底表示由衷的敬佩。
董飞：
对于这个角色我想多说一点。我觉得这个角色是整部戏中最丰满，最有血有肉的形象。应该说他本性并不坏。他从小出身于农村，可能在暴力和贫穷的夹缝中生存滋生了他日后对于自己出生的极端仇视。他渴望财富摆脱自己窘迫的出生，他仇视那些民工就如同仇视自己的出生一般。剧中他是张彪手下的一个打手，一个无赖。但是在受到爱情的沉重打击之后，他发生了蜕变，他人性善的一面开始闪光，他不仅和杨志刚成了好朋友，还帮助志刚救出了谢老大，也算一个顶天立地，有情有义的男子汉了。
杜建中：
对于这个角色，平心而论，他并不是一个十恶不赦的大恶人。从某些方面来看，他还是一个不错的人。他虽然家财万贯，但是并不骄奢淫逸。他白手起家，所以拥有吃苦耐劳的品质，他从未将自己看的高高在上，目中无人，对于自己的母亲也十分孝顺。在男女感情方面也绝对专一，对于秋月的爱也是真心实意的。对于自己的弟弟更是关怀倍加，危急关头，宁愿自己扛下责任也不愿连累自己的兄弟，是一个非常有担当的男人。对于拖欠民工的工资他确实有不可推卸的责任，不过他也的的确确有着自己的苦衷，公司的资金周转确实是遇到了一点困难，他并不是打算不给民工工资，他并不像张彪那样冷血无情。对于老陆他是有所愧疚的，老陆落到那副田地确实也是由他一手造成的。
秋月：
其实我十分理解她做出这样选择的不易，她也有自己的苦衷。光凭老陆那点工资根本无法养活一家人，她这样做也是为了这个家，为了孩子，为了生活，无可厚非。不过她对于老陆，对于孩子，对于这个家始终是有所愧疚的，在她心中，中国传统妇女的伦理观念还尚存，所以最后她还是选择了默默离开，没有和杜建中在一起。
管虎的这部戏，从人物上来说都非常丰满，立体。每个人都不是完美无瑕的，也都并不是十恶不赦的，人性本身就是复杂矛盾的，人性就是善与恶的综合体。没有绝对的善，也没有绝对的恶，每个人都是在这种善与恶的不断冲突中生存着的。即使恶如张彪般冷血无情的人对于自己的女儿也关怀备至，疼爱有加。即使善如家才这样的老实厚道人，在自己的生存经受了巨大威胁时，面对不属于自己的皮包，他也不得不选择接受。每个人为了自己的生存不得不作出一些迫不得已的抉择，这既是生活的无奈，也是做人的无奈。复杂矛盾的人性在这部戏中有着极其深刻的展示。
剧中的结尾是民工们都拿到了工钱，而且生活也越来越好。真实的情形真的是这样吗？但愿如此吧！10年过去了，不知道现在的农民工兄弟你们过得还好吗？

看了5集都还是不知道那小子为什么要那么肆无忌惮地杀人，真的好可恶 明明是双男主警探，海报上非要放女主干嘛，害我一直揣测他俩会有什么 那个心理疾病老爸存在的意义是什么？为了说明在那一年以后每个人心里都受了创伤吗？他儿子实惨 一度以为男主是他们要找的那个人，我还想...  (展开)

曾经在具有中国特色社会主义的影视圈·特摄圈摸爬滚打了一段时间。恰巧遇到了2017这样一个特殊的年份
这是一个特摄剧重新回归视野的一年，
这是一个观众开始趋向理性化的一年，
这也是一个奥特曼被黑的最惨的一年。

开门见山的说，今年拿奥特曼开涮的作品有两部。
一部是业界毒瘤盒子开创的新IP【威比斯达】，试图以初代奥特曼的拍摄手段打造一个首部中国巨大化英雄。
腾讯独播的第N+1个的首部作品，于2017年8月18日采取会员付费观看，周更一集。但在第五集更新后，遭到了腾讯方面的下架。目前，出品方盒子与腾讯均未对此给予解释。
但凡特摄爱好者，见识过盒子（与奥飞）代表作【铠甲勇士】【巨神战击队】【舞法天女】，再看过【威比斯达】的成片效果后，应该不难想象该片被腰斩的原因。只是这个原因，与当初初代奥特曼被腰斩的原因相去甚远。
盒子【威比斯达】失败的原因，这里不多加赘述。只拿其失败证实了一个事实：

奥特曼不是你想造就能造出来的，也不是你想刚正面就能五五开的。

另一部就是蓝狐动画公司引发巨大话题的【再见奥特曼】。
如果说盒子的抄袭还只是停留在中二少年脑洞大开以为自己能够对抗全世界。那么蓝狐的抄袭就是赤裸裸的文化侵占与亵渎。概括起来，就是韩国人才经常干的那种事情思密达。
与盒子选择刚正面不同，蓝狐巧妙的发扬其投机精神，选择放映周期较短，范围较小的剧场版进行所谓的创作。
而这其中的创作，除去拿来的，剩下的也只是洗了又洗用过再用的旧素材而已。
可以，蓝狐就是这样的。
蓝狐却忘了一件事：

奥特曼不是你想抄就能抄的，更不是你想擦边球就可以被原谅的。

笔者建议，要不要请些正级干部为你们的创作提提词，吟首诗啊。效果一定好啊

所谓国情，我们的成果或许颗粒无收。但假作为，创造不出足以铭记人心的成果。
所谓利益，我们的一生或许一贫如洗，但乱作为，留不下对后世影响深远的作品。
愿盒子，蓝狐，
好自为之。

好几年了，还没上，现在听说有消息是22年.11.12号。今天是22年11.3号，嘿 ，告诉你一个消息：新冠肺炎还没结束，都快吃土了。 路过留言。不知道100年以后，有没有人能看见这消息。.........................................................................................  (展开)

       全片毫无亮点，非要找出一个亮点，那必须得那首分手的歌曲。


       全程的推理缺乏一个基本的常识逻辑，哪里的侦探查案全部靠的都是溜门撬锁。你说你一个正常人，就算你是一个犯罪嫌疑人，遇到非法侵入，首先难道不应该是报警什么的？而且你一个准备私闯的侦探，不应该遮挡一下脸什么的的，全程被录像，要不要更清楚的暴露自己。

       话说医生你有监控录像，不报警就算了，就找了个连脸都没有露出过的男的去盯着王珞丹？真的只是盯着啊，然后那个男人就再也没有出现过了。话说，正常发展不应该是你找个没人的时候，戴上面具去追杀一下！

       追逐戏也是，你们两个这样危害公共安全，警察帮着逃离现场，话说这是一个侦探片，不是一个犯罪片，你们这样都没人找你们谈话什么的吗？

       还有，姑妈老人家出事故，你到底要交待什么？难道不应该是被人谋杀啊，怎么最后就像一个撞人逃逸一样，完全没有音信了，而且姑妈老人家最后还想着王珞丹同学的情感问题，中国好姑妈啊，但这和你的主线有一毛钱的关系。

       前面的分尸案什么的你到底给个交待啊，到底是谁干的？就一个桂香的推理，老婆情夫谋财害命，最后医生你杀前女友就杀前女友，怎么还有一个“她是可怜人”，整个案件是个什么样的神发展，你骗保就骗保，最后去追杀前女友是个什么转折？

        电影名字《宅女侦探桂香》，怎么最后感觉全片由始至终都在讲桂香被渣男抛弃了，桂香去破案忘掉渣男，桂香被帅气刑警看上，桂香给了渣男一拳，桂香和帅气刑警快乐的生活在一起了!这才是你的主线吧！一个宅女，每天出门到处跑到底哪里宅了？侦探在哪里？不是案子告破了就算是侦探，起码得有个合情合理的推理吧，破骗保案靠的是受害人给的地点信息，直接上门抓人。周渝民你一个警察遇到这种事，难道不应该抓人吗，就靠一句话就把人放了，你在搞笑吧？最后老套的翻档案，回忆杀，全片最侦探的也就是这个了吧？

       各种奇怪的台词真心吐槽不能了。编剧，你是不是把宅理解错了，二次元哪里得罪你了？全片里那些生硬的台词，你确定不是你自己宅出来的！

        看完整部片，感觉都哭了，骗票房也不是这样一个骗法吧，就靠一个电影名来骗票房，也是醉了！
 
       

前一阵，也就是夏天最热的时候，我跑了不少北京的小影视公司去面试，说这些影视公司小，只是地方比较小，但野心可不小。其中就有鸿水传媒。去的那天，并未见到鸿水先生，但面试的女士对我讲起，他们公司不但搞影视制作宣发，还签艺人，目标和计划是五年三部院线电影。来前特意搜索一下鸿水传媒，不错，想在环境险恶的院线票房上分一杯羹，以小博大，最令其自豪的是一部惊悚片《午夜心跳》。以小博大，现在的市场不是几年以前了，周末上个没明星没大制作，几百万就弄个爱情片，惊悚片，然后票房几千万。喂，这个时代，真的过去了，这个时代的院线电影是猫眼，豆瓣，预售，大数据，和90后的世界。一日游的东西，真的过去了。

好了说远了，当然我这些想法并没有在面试的时候说起来，何况鸿水传媒算是我碰到的比较好的公司。还有一个在三元桥的公司，呵呵，那个女老板希望我弄道士出山这样的东西。道士出山？不是道士下山吗？抱歉我没听过。我是个编剧。原来有个山寨神片是借名借光下了个仿制品，是不是很强大，大家可以去找找看看一个月几十万做出来的网络大电影是什么样子的。这个片子赶在道士下山还在院线上没到网络上的真空期，用名字欺骗观众点击。对不起，我真的做不了。我可以帮你赚钱，我真的是迎合市场给你搞作品。但是首先，电影是一门艺术。请你不要攥着一把钱就进影视圈了，参与过某几个电影就说是幕后推手了，挂个牌子在四惠高碑店租个写字楼就是影视公司了。首先，电影真的是一门艺术。

电影市场这么火爆恰恰是因为有利可图，《史记·货殖列传》说，天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。电影是个商品，好莱坞做成了电影工业，包装成商品，但好莱坞的制片人他们懂电影，好莱坞的投资人有专业人士为其把关，国内呢？

把电影圈活脱脱弄成了快餐文化的从业者，也不能全怪你们，整个社会都是这样一切以人民币为主，赚快钱，赚好赚的钱。完全放弃了电影本应有的厚积薄发。放这样的电影赚观众的钱，和强盗一样来电影院抢钱有何区别。真是不贵难得之货使民不为盗啊。

如今的影视圈，是电影做的越来越像电视剧了，拍电视剧的导演都能来拍电影了，一个武指进过几个剧组，会几个反打镜头就敢自称导演接戏了。《乡村爱情》是个电视剧，镜头语言没有，镜头构图亮瞎，室内戏就是反打，论起来，电视剧也就这个水准了，可以听着过去。但我发现好多电影也慢慢变成了这样，最多用摇臂加个大俯拍，再来个轨道滑行，然后不停反打对话，呵呵，还好你没有越轴。我看的最烂的国产电影是《车在囧途》。《浣花洗剑录》这种电视剧电影混剪的东西也能出来。不过幸好观众的审美在提高，这样的一日游电影逐渐被排斥，渐渐地也就少了，至少这些不懂电影的人弄出来的电影，慢慢的也就没有人买账了，院线也就不给排片量了。

说远了。说说这个电影吧。如果我没看过外国电影，如果我从小只看地雷战，地道战，牧马人，天云山传奇，乡村爱情，这种水平，我会觉得这个片子真的很不错。但可惜。爱情喜剧青春爱情带点励志，年年都是那么几部鹤立鸡群的，没有投资，没有大明星，小打小闹的，很难了。很多电视圈的明星，上到电影里，光环就小了很多。赵宝刚带着孙红雷弄的那个电影，也才寥寥票房。孙红雷最近的少年班，还有汤唯刘青云的三城记汤唯廖凡的命中注定，都没达到预期，甚至可以用非常惨来形容，这还是大导演大公司大演员阵容大班底来弄得。或许我说的不甚恰当，这部片子毕竟有励志的元素在，有爱情，也有喜剧，是个打擦边球的类型片。可是我看到的镜头还是那么让我没有看下去的欲望。为什么？我问了自己很多次，这个电影剧本也可以，并没有那么幼稚和无脑，人物关系也不错，剧情也是轻松诙谐大反转的，但我就是看不下去，为什么？我想了一晚上，或许是，这种题材真的本身不吸引人，或许是，拍的不吸引人。那为什么不吸引人呢？我曾经励志当一个导演，所以阅片无数，有资格说那么一声，这个片子没有视听语言，就像是再拍乡村爱情，所以看不下去。

视听语言。不说远的了，说说近邻韩国电影吧。《邻居》，一个在韩国电影反响平平，水平一般的片子。前十几分钟，完全是视听语言的典范，一个在雨天独自回家的孩子，被陌生人拐跑。再次出现，就是一个乌鸦，紧接着是公寓。电影语言运用纯熟，人物关系交代的非常清楚。拍的真是张弛有度，收放自容，看的人血脉喷张，神情紧张。就那么个场面调度，就那么个配音，就那么几个镜头，就是那么个构图，就是拍了那么个意向。换成中国电影会怎么样，丁是丁卯是卯，讲一个小孩被陌生人抱走，那就是被陌生人抱走了而已。电影视听语言，是艺术的对镜头进行组合加工啊，不是电视作品几个反打讲明白一个事儿，不是这样，不是这样，不是这样。

再来个韩国大导朴赞郁《我要复仇》，聋哑小伙在医院和医生谈他姐姐的病情，给了一个从窗外雨中向内看的镜头。换成中国电影，可能就因为拍摄周期，或者是节约成本，放弃了这个镜头，也许这个镜头对讲述故事毫无用处，但并不是没有意义！！这是一个暗示主角心理的镜头，这个镜头放在这里非常重要，是这场戏的点睛之笔！

雨的运用十分重要，一看到电影里用雨来表达，我就想起黑泽明。好了或许有人说爱情啊青春啊电影不需要这些东西。但是就拍ppt的郭敬明最喜欢的日本导演岩井俊二，也是利用雨的高手，但郭敬明只是讲故事，完全不懂视听语言，所以他在看电影的时候根本会忽视掉这最重要的一点，所以他电影中的伤感只能停留在皮毛阶段，大家看起来会很矫情，他是画虎不成反类犬的典型。

我是奋青里面看不到导演的视听语言，就像是看电视剧一样，只不过这部电视剧放在了大荧幕上。奋斗的青年，恰恰没有看到对于奋斗二字优秀的视听语言的表达。所以，我看不下去。

鸿水先生，好好想一想吧，你是个不错的制片人，也是个不错的编剧，但不是个很好的导演。电影中，小到一只猫的运用，比如咱国产的《守望者罪恶迷途》，雨的运用，说了很多，当然不是拍个下雨天就是视听语言了，要有光线的运用，复杂的场面调度，《公民凯恩》那样景深镜头，《我是古巴》的长镜头，张弛有度的剪辑比如奉俊昊的《母亲》。五年三部电影，劝您厚积薄发，以小博大，也得有拿得出手的专业能力让人指摘啊。

现在很多做网络大电影的。那根本就是畸形的产物。如果大家觉得《万万没想到》好看，其实我也觉得挺逗，他们是一样的东西，不费脑子，在忙碌的生活中给人闲暇的娱乐，根本和艺术不沾边。最后电影是门艺术，而且现在的观众也是挺挑的。

在一大波国产青春片摔得满地找牙之时，《闪光少女》来了。

这个高调的片名为它带来的最大挑战是：如若片中的少女不够“闪光”，那么它一定会惨遭嫌弃，加倍证明青春片已经到了万劫不复的地步。令人欣慰的是，正如影片女主人公的名字“陈惊”一样，《闪光少女》确实是一部制造了足够惊喜的电影，徐璐领衔的这出青春逼人的群戏，不仅完成了“闪光”的任务，且闪瞎了不少人的眼睛。甚至可以说，在国产青春片领域，你终于可以找到一部故事有趣、演技在线、题材新颖、话题足够当下的电影了。

源于国产青春片的泛滥，我们早已习惯了用是否存在堕胎和撕逼情节，来判断一部青春片的可看性，仿佛青春片只能从不同角度去翻炒校园恋爱那点事。在过去很多年中，好莱坞青春片除了青春虐恋这一主打题材之外，“励志专才”也是该类型中不容忽视的一大门类：从《歌舞青春》《歪小子斯科特》到《完美音调》系列，无一不是成功范本。《栀子花开》曾跃跃欲试地往该类型上靠拢，可惜此片粗制滥造，彻底搞坏观众胃口。《闪光少女》总算为该类型重新找到了一个正确的打开方式，将二次元元素和校园励志情节融为一体，爆发出了能量满满的戏剧效果。

亦如宋芸桦对《我的少女时代》所赋予的巨大光芒一样，《闪光少女》也因为有徐璐的精彩演出而变得与众不同。一个不容忽视的事实是，中国大陆女演员近几年出现了青黄不接的现象，并不是这个行业缺乏美女，而是新入行的女演员正面临新的困境：有了颜值需要演技，有了演技需要拍片机会，有了机会又要建立观众缘。对于1994年出生的徐璐来说，这条路径也走了至少九年。曾出演过《甄嬛传》《新红楼梦》等热门古装剧的徐璐，面相明媚，充满灵气，但如果不是《闪光少女》的出现，你很难意识到她对现代戏的驾驭能力，比参加真人秀时更加游刃有余。

徐璐在《闪光少女》中的表现，改变了我们对青春喜剧的既定印象。

实现“逆袭”的女主人公，未必非要通过刻意扮丑来强调反差，即便徐璐扮演的陈惊从头到尾都戴着大眼镜，但她自信爆棚，敢爱敢恨，对喜欢的男生拼命追，对敌对的女生毫不手软，在摆脱了被欺压的角色限定之后，陈惊的不服输的个性反倒被更加突显。值得注意的是，徐璐的表演并未用夸张的“傻气”来制造笑点——她非常理解这个角色的本质，陈惊是一个比任何人都更清楚地知道自己要什么的女生，她的行为看上去大刀阔斧，但却有着异常清晰的是非观念。表白遭人嘲笑之后，她言语中可以用“烂人”来形容她的男神，乐队解散之前，她把手办交给姐妹以掩盖内心的不舍，这些重头戏在徐璐的精确的演绎之下，都给人留下了深刻印象。

《闪光少女》视觉效果精美考究，音效与剪辑也相当精良，而在充满漫画感的氛围中，一群新演员的群戏却并没有被夸张的调子带跑，作为成熟演员的徐璐，与初出茅庐的演员产生了奇妙的化学反应。木偶表演系科班出身的彭昱畅，与徐璐的对手戏颇为精彩。编剧鲍鲸鲸对备胎暖男的形象塑造素来极有心得，彭昱畅扮演的“油渣”是一个默默喜欢陈惊，但又克制理性的男孩，他在公交车上托起熟睡中的陈惊的脸颊，绝对是今年银幕上最美好的画面之一，他对陈惊的表白戏同样引人瞩目，徐璐从“惊奇”到默认的过程处理地十分细腻，角色之间火花四射。

尽管《闪光少女》在情节衔接上尚有不足之处，但影片整体上节奏明快，每个角色不仅落实了各自的功能，且都显现了各自的吸引力。导演并未真正深究二次元的内涵（只是标签式地展示），对西洋乐与民乐的PK缘起也缺乏说服力，但影片已具备了一部优质青春片的条件，尤其对于正在崛起的徐璐这波新人来说，《闪光少女》委实已经可以成为一个闪闪发光的起点。

相较于主厨的餐桌，我喜欢这部片子，它更关于吃，更接地气，然后从美食聊到了种族，政治元素…… 第一，这部片子更多的讲食物而不是人，我常常边看边Yelp。第二，好喜欢这个片子的开场，有一种美食圆舞曲的感觉！ 第三，语言通俗易懂??仿佛就是我身边一个f-word不离口的朋友...  (展开)