第一次看倚天，源于童年，当时的电视上铺天盖地的到处放着刀剑如梦和爱江上更爱美人，然而由于读书与父母限制的原因，始终未能完整的看完93版倚天，只记得依稀片段，如第一集素素与翠山的相识，周芷若练九阴真经等等。等待年长一些上学住校，电视里的93倚天变成了01TVB倚天，当时正在啃金庸原著小说的我激动万分，将93版忘至脑后，整天在教室里为黎姿和佘诗曼谁更漂亮而争吵，激动的和同学谈剧情，然而谈来谈去无非就是谁更漂亮，张无忌对赵敏真好等等，甜甜的剧情嘛，这样的剧情对于正处在青春期的我们谁不爱。于是反反复复看了好多遍01版，在当年认为这无非是最好的倚天，尽管在金庸小说里我最爱天龙八部，颜值上更喜欢古天乐版神雕，但电视剧里看的最多的却是01倚天。待到大学时期，更是四处找资源，将01倚天稳稳当当的存储在电脑中，空闲时点开品味品味，然而我却发现没有了几年前的味道，张翠山和殷素素的剧情看的我想快进，完整的剧集食之无味，只得看当年最爱的无忌和敏敏的片段，然而当我看下来时却发现韵味不如以往，黎姿的敏敏艳压群芳，气势很足，我却总觉得淡然乏味，无忌对敏敏一片深情，但是当他得知敏敏坠崖后只是拿着敏敏的鞋掉了一颗眼泪，然后他就走了。回想前面的剧情里无忌刚刚对芷若说若敏敏死了，他也不独活，然而事实是他哭完就走了，幸好回去之后看到正在吃饭的花脸敏敏，若是没有遇见，他会怎么做？？他会随着敏敏而去，还是把山翻个遍，寻找他最深爱的敏敏？？
      若说此剧情让我不禁犹疑，后来敏敏回去赴死，好一番感慨，无忌拼命的狂奔找敏敏，一身白衣的黎敏敏飘飘欲仙出现让无忌泪奔，两人终于可以长相厮守永不分离了，总算这段剧情没有辜负我对它的喜爱，然而剧情往下一看，原来是牺牲了阿大的姓名保住了敏敏，虽说在元末年间，奴才与主人的生命怎可相提并论，但却怎么想也不对味，原来敏敏的爱情和叛国的代价需要的是牺牲别人的性命，就因为敏敏是郡主更高贵些？？于是，敏敏劫后重生和无忌相守我看的就没那么踏实了。
      在重温这版倚天时，更悲剧的是我发现整部倚天，除了特别有存在感的四姝与无忌，以及杨逍之外，其余人物我竟然觉得只是为演而演，没有其他的印象了，我竟回忆不起张三丰，白眉鹰王，灭绝师太这些在原著中形象显著的人物，就更不提无忌的初恋朱九真等人物了，在人物刻画里完全不如早它几年的97版天龙八部。其次，整部剧为了迎合TVB一惯的皆大欢喜结局，把芷若写成了失忆和宋青书happy ending去了。于是，整部倚天彻底沦为了TVB商业武侠剧，只要有男女主就好了，只要男女主相亲相爱就好，其余不重要。在经历了95神雕的神话情话，97天龙的难念的经，01版倚天甚至没有了能听的好歌，背景音乐？？更没有提的必要了，把97天龙看完就能知道01倚天里的大部分背景音乐源自何处了。
       已重温至此，面对着电脑里姜大卫的九阴真经，古天乐的神雕侠侣，亚视的我和僵尸有个约会与雪花神剑，电脑提示我空间不足，我果断删掉了当年爱的如痴如醉的01倚天，因为除了长相和甜宠剧情外，我已经对这部流水化剧情的倚天没有什么留恋了，最多就是在网上铺天盖地的说黎姿的赵敏最符合原著时默默感慨一句，嗯，长相确实不错，戏外人品也很好，不枉我喜欢黎姿这么多年。
       时间在流逝，从大学毕业到工作，电视里的整容脸和面瘫式演技，不靠谱的编剧，乱剪的剪刀手，糟心的武打设计，假大空的场景，越发觉得现在的电视剧食之无味，于是抛弃了卖脸的偶像明星，一头栽进了回顾老剧的浪潮里，于是我找回了童年的记忆，93版倚天屠龙记。
       找回的过程很奇妙，将TVB七七八八的武侠剧看完后，大胡子的武侠剧往后越拍越烂，于是开始重温香港老电影，把哥哥的电影看了又看，把书柜里的香港电影演义，香港电影史记，香港电影金像奖影后列传拿出来翻了又翻，看到了总是被我忽略的叶童，香港称她为千面女郎，然而我印象中却是新白娘子传奇中软弱却又坚定的许仙，于是点开了新白娘子传奇，无视了后期粗糙的场景和换了又换的编剧，不得不感慨叶童的演技确实很好，赵雅芝的白娘子尽管美貌无敌，但演技上确实差了影后不少，于是便想重温叶童的电视剧，猛然发现原来她就是我童年中那版倚天的女主角，由于对倚天这个剧情的偏爱，决定来看看唯唯诺诺的许仙如何转变成英姿飒爽的赵敏，再加上反串如此成功，我抱着一丝怀疑的态度点开了93版倚天，于是沉迷此中不能自拔。
      在第一集殷素素出场时我脑中仍然有着许仙的影子，第二集时我已经开始忘记了反串，第三集时我彻底接受了她敢爱敢恨的殷素素，第七集素素和翠山在岛上拜堂，叶童一头长发披肩，眉目含情，坐在火堆旁柔情似水的看着五哥，让我不禁感慨，叶童怎生的如此美丽！！再往后，14集她看着五哥自尽，嘴里说着天上地下永不分离追随而去我已经泪流满面，28集时敏敏的出场我的眼神和无忌的眼神如出一辙， 44集小树林一场分手戏看的我荡气回肠，心都为他们纠结，49集小酒馆事件让我恨不得冲进电视里骂醒无忌，你被杨逍他们骗了！！5758两集让我恍惚，这真的是演戏还是两人戏假情真，60集以后无忌对敏敏的坚定以及每次温柔的拥抱，64集两人在破庙的拜堂，让我感慨这段爱情的得来不易与刻骨铭心，对，我终于明白原著里无忌对芷若说的那句话：只有对敏敏，才是刻骨铭心的相爱。当大结局里柔情似水的敏敏躺在无忌怀中，屏幕中打出大结局的字幕，我心里却怅然所失，就这么结局了吗？？于是我毫不犹豫的点开第一集，又开始了一次新的轮回，最终的结果是，一次又一次的轮回，甚至于随意点开一集，我都能津津有味的看下去，就算没有翠山和素素，无忌和敏敏，还有刚愎自用的杨逍，倔强的杨不悔，坚持的纪晓芙，仙风道骨的张三丰，豪气盖天的白眉鹰王，顽固不化的灭绝师太，大彻大悟的金毛狮王，嘴硬心软的蛛儿，嘴欠的周颠，脸大的宋青书，清新的周芷若，毒辣的朱九真，阴险的朱元璋，明理的马夫人，左右不定的范遥，冲动的殷梨亭等等等人，每个人的形象都那么立体，就算后期由于经费不足布景寒酸，但演员的演技，以及对原著缺陷进行了弥补和修改的剧情，撑起了这样一部长达64集的倚天屠龙记。
      于是好奇网上查了一些资料，才明白为何这部倚天被称为武侠人文剧，它既有着武侠剧里的江湖道义与儿女情长，又有着深刻的人文情怀。
      马景涛真是被琼瑶害的不轻，以至于大众只记得他的咆哮，幸好，尽管童年被青青河边草洗脑，但我还是避开了梅花烙和水云间，在重温倚天之前我对他印象最深刻的莫过于东游记里的吕洞宾和孝庄里的多尔衮，以及那个在记忆里轻轻划过却因为种种原因没能深入了解的张无忌，小马哥长相英气十足，剑眉星目，足以担任武侠剧里的男一，而他恰到好处的表演以及小动作小表情，让我在咬牙翠山怎如此迂腐，无忌怎如此心软的同时却又爱上了这两个相差极大的角色，难怪小马哥在后来的综艺里表示自己最怀念的仍是张无忌，那些因为小马哥的琼瑶剧和咆哮人云亦云说这版倚天不好的人，你们真是看走眼了。叶童，尽管她的长相不符合主流审美，但在我眼里，她就是敏敏，在看完她的敏敏之后我把曾经最爱的黎敏敏抛到了脑后，英姿飒爽，柔情似水，精灵古怪，机智聪明都被叶童用她的眼神，动作语言演绎的淋漓之至。以至于最后朱元璋都不得不咬牙切齿的说，张无忌算什么，能跟我对上的只有赵敏。从赵敏的开场到结局，一个女人从野心勃勃为朝廷服务，到后来的换作浅斟吟唱的温柔敏敏，叶童演出了一个完美的过渡，让我不禁在剧中为敏敏感叹，这才是一个敢爱敢恨，却又有情有义的敏敏。至于周芷若和杨逍纪晓芙，已经有太多的文章为他俩叫好，我就不多言了。白眉鹰王不得不提，同样一个演员，在93版和01版都饰演的白眉鹰王，为何93版我看到的是那个豪气冲天，却又爱子爱女，有情有义的鹰王，不愧为雄鹰，但到了01版倚天中，却没有了那般气势，若非查询了演员表，我简直不敢相信01版那个我毫无印象的鹰王和93版我爱极了的鹰王是同一个人，这究竟是演员的问题还是编剧的问题！！张三丰，告诫宋远桥做事要留有余地，告诉殷梨亭知错能改善莫大焉不要揪住素素的过去不放，用民族和大义考验敏敏，最后用无根树点化周芷若，以邋遢道人名号飘然离去，真真展示了一个世外高人的形象，圣人不过如此。灭绝师太，这尽管我在剧里书里都不喜欢这个固执的人，从她的嘴里说着各种咬牙切齿的痛恨魔教台词却让我忍不住笑出声，固执古板的形象深入人心。最后的朱元璋，李立群老师的演技毫无争议，尽管有人诟病最后几集有点拖，但我不觉得，朱元璋的心狠手辣和忌敏两人的甜蜜形成鲜明对比，让我一边感慨历史本该如此，一边原谅了无忌之前对敏敏的所作所为。
      在台词方面，我更加佩服93倚天，除去两个香港女主与宋青书配音，其余的全部是同期现场收音，每个演员台词都中气十足，深厚的台词功底加上绝佳的演技，更让人鄙视现在连话都说不清楚的所谓偶像明星，不过周海媚粤语的口型还是略为出戏，对比之下叶童全程国语更加让人佩服。
      此剧的音乐实在是太大的亮点，巅峰时期的滚石加上赵季平，五首主题曲与插曲以及剧中的配乐的恰到好处，为93倚天增色不少，难怪该剧当年拿下金钟最佳音效奖，难怪被大众称为神曲倍出，真是倚天不出谁与争锋。
      至此，我也理解了为何有人说93倚天改编原著却又高于原著，因为它把握住了原著的精髓。对比于妈改编的笑傲和神雕，我只想骂，改的什么玩意，书中的政治隐喻和情之何物改的一塌糊涂妈不认。
      至于03版倚天和09版倚天，03版就是一小打小闹偶像剧，没啥好说的，反正贾静雯也漂亮，高圆圆在模仿周海媚，赖水清导演重复着自己的93倚天却又没得93倚天的精华，当快餐剧看看就可以了。09版，尽管忠于原著，拍摄的却糟糕之及，整部剧靠邓超一个人的演技撑也太难为超哥了，大胡子自从鹿鼎记开始就一塌糊涂，再不复当年的笑傲江湖和天龙八部之勇。
      如今的武侠剧场面更大了，特效更炫了，明星也一个比一个帅一个比一个美了，可惜的是拍出的剧一部比一部差，从林志颖版绝代双骄开始武侠剧开始转变成了武侠偶像剧，再没有当年的武侠剧风味了，只能在老剧里品尝那种快意江湖和儿女情长了。

http://dtzbd.sznews.com/html/2014-04/15/content_2842614.htm

叶念琛，编剧出身，与彭浩翔并列香港新晋导演代表，凭《大丈夫》获得第40届金马奖最佳原创剧本，凭《独家试爱》获得第26届香港电影金像奖最佳新晋导演提名。近日，叶念琛带着他的新作品《百变爱人》来到深圳，接受本报独家专访，分享自己关于过去、现在以及未来的种种想法。关于外界对于自己的殷切期待，叶念琛笑称：“大家总比我关心我的作品够不够叶念琛”。

1
一般过去时
三部曲把我定型得太早

从《独家试爱》开始，叶念琛便树立起“残酷爱情”的标签，用最现实的手法去揭示爱情最血淋淋的一面，结局拒绝“大团圆”，最爱玩惊喜。在他经典的“爱情三部曲”（《独家试爱》、《十分爱》、《我的最爱》）中，更经常涌现出脍炙人口的名句，“别人以为是最幸福的时候，却是变坏的开始。” “这个世界上，所有事情都是障眼法，看见的未必是真的，真的你又未必看得到。”

 正是这种对爱情“赤果果”的表达方式，让叶念琛成功收获一批都市“教徒”，以至于有一句话广为流传，“爱情上你是信安徒生，还是信叶念琛？”

“叶氏风格”如此明显，外界亦迅速给他“钉上”标签。但在近几年的作品中，当“叶氏风格”发生改变，变得不那么残忍时，影迷甚至有点无法接受。谈及坊间的评论，叶念琛显得哭笑不得：“大家比我更关心我的作品够不够叶念琛（笑）……我定型得太早了，三部曲之后大家就认定了叶念琛的风格，”在他看来，观众的评价很直接，“但这不会左右我的创作，我也会看一些评论，但我反而希望大家猜不到我要干嘛。其实区区几部戏，或者这几年，怎么可以看到我整个电影生涯。你没有办法去说服所有人，或者讨好所有人。”

 在新片《百变爱人》中，叶念琛不再单一讲爱情，他说这是“长大了的叶念琛”。《百变爱人》讲述王祖蓝拥有一项“随意删除别人”的能力，在这种“删除”发挥到极致时遇到的种种问题。他说：“你们好像从来没有看过叶念琛的戏会讲这个主题，其实我的年纪开始大了，我的经历，（导致）我不再永远地只拍三角恋。这一次，我觉得是时候讲一下我对人生的看法。”

2
现在进行时
我真的正式来内地了

在叶念琛看来， 《百变爱人》是自己真正意义上的“第一次北上”，“这是一个对我来说非常重要的一步。”

如果说，这部戏是叶念琛“北上”长跑的起点，那么在2011年，叶念琛其实已经做了“北上”的热身赛，当时，他担纲由陈奕迅、刘若英主演电影《隐婚男女》的导演。不过，该片在内地上映时，无论是口碑还是票房都不理想。在《隐婚男女》中，有一幕是这样的，为了庆祝跳槽成功，陈奕迅特意在家里给老婆做了澳洲顶级牛扒。可这场戏发生的背景是在北京，这种典型的香港西式文化，很少会发生在喜欢下馆子吃烤串的北京。有人认为，这部戏的失败，正说明了香港导演“北上”的严重水土不服。

在采访时，我们再次聊起了《隐婚男女》，对于口碑的失利，叶念琛直言不讳，“因为这部戏不是我做编剧的，找到我（当导演）的时候，其实已经有了陈奕迅、刘若英……那一次，会觉得不是一部叶念琛的作品，是有点准备不足，我也得到很多经验。”

 对比这两部戏，叶念琛的总结是：“《隐婚男女》里面会有些东西非常平、板，像很多东西有束缚一样。但在《百变爱人》里面，会有很多天马行空的东西，这是叶念琛的。”而为了更接地气，叶念琛针对南北语境的不同做了修改，像是里面的笑点，粤语版台词“经纪人我要找Mani（霍汶希）”，内地版则变成“找何炅”；粤语版“女朋友要像陈法拉”，内地版则变成“范冰冰”。叶念琛说：“这一次（北上），我的准备是充足的，希望让大家看到我是真的、正式来内地了。”

3
一般现在时
不会意气风发乱说话

即便做好准备，看似信心满满地想跟内地观众大吼一声“我来了”，但叶念琛内心的想法是“北上之举，战战兢兢”，“有些人在得意时可能会乱说话，会觉得意气风发，我从来都很避免这样，（反而）会很战战兢兢地做事。跟我合作过的人都知道，我从来不是那种突然就很High、很情绪高涨的人。也许我是悲观底（子），比较保护自己。”

 这种观点其实非常契合叶念琛的处事哲学，看似对事情不抱太大期望，要求低一点，如果结果出乎意料，那收获的快乐会是两倍。这种精神，用当下最文艺的词语形容，可以说是“向死而生的活法”。

此番虽然是拍摄喜剧，他的“哲学”仍贯穿其中，王祖蓝在Happy Ending前要经历彻底失去的痛苦。叶念琛透露，他在跟许冠文合作时，得到很多启发，“许冠文说自己为什么要拍喜剧，那是因为人生已经很苦了，所以才拍点喜剧让大家开心一下。”

 当被问及是否觉得人生就是苦中作乐时，叶念琛语气笃定地说：“人生当然是苦的啦！你想想，人是会死的。”随后叶念琛补充说，自己的这种看法并不是因为自己遭遇过什么险恶的处境，“我一直都很开心，我家里是一个很幸福的家庭，我爸妈都很好。但我为什么会这样呢？也许是我喜欢去探讨一些东西而已。”

4
将来进行时
开拍《独家试爱》续集

关于叶念琛最大的魅力，也许就在于这种探讨。最开始，叶念琛的几部作品都发生在香港，当他以为这种“成功”只源于香港本地时，却意外发现许多内地观众亦有共鸣。在这种复杂暧昧的男女情感刻画中，叶念琛已经超越地域的限制。对于目前而言，影迷最关心的莫过于那个擅长讲爱情故事的叶念琛，什么时候肯回来好好讲爱情。对于记者这个提问，叶念琛给出一个颇为俏皮的答案，就像很多港片中“衰鬼老公”最经常讲给老婆听的话，“等我玩够，我埋翻来咯！（笑）”

 他补充道，在这部喜剧之后，自己下一个课题“会找张智霖跟周秀娜，很认真地拍一个不开心一点的故事。”这是一个关于“有钱人”与“女屌丝”的故事。当然，这可不是韩剧，叶念琛从来都不爱描述追女孩的浪漫过程，他更喜欢讲确立关系后的真实生活，“童话里讲到白雪公主跟王子结完婚，故事就完了。但我这一次想讲的是，他们结完婚之后会怎么样，下半部分的故事可能会很伤。”

而对于“爱情三部曲”的忠粉而言，叶念琛还透露了一个好消息，“我feel到观众很希望我跟方力申、邓丽欣一起再合作。”所以，叶导决定在明年开拍《独家试爱》续集，“刚好10周年，也该讨好观众一下了。”

(Spoiler Alert! 以下内容有细微的剧情泄露，可能影响观看)

去南京的独立影展年度展，有段话还记忆犹新。说是这几年要不得，内部矛盾激烈化，独立制作大喷发。拆迁户、汶川地震、奥运世博，随便一抓都是好题材。《观音山》或许能沾上边，毕竟从青春焦躁、中年危机到城市问题，它涉及了许多，然而它绝不是一则猎奇的社会新闻。

影片由两条支流交汇而成，一边是没考上大学的年轻人，一边是失去儿子的寡母。他们都生活在一些破碎的家庭里，片中出现了破碎的镜子、撞坏的车子。搬到同一屋檐下，冲突磨合，他们方才有了个真正的家。这当然不是拔高主题的总结陈词，明眼人一看便知。

年轻人一边，由于同入围东京电影节竞赛，我想到了早几年的《十三棵泡桐》和《80后》。《十三棵泡桐》也是青春迷茫时有暴烈，一样是以成都地区为背景。《80后》是破碎家庭血泪史，矫情有余，真实感和力量均有不足。《观音山》里的年轻人更早踏入了残酷社会，混迹在酒吧当中，有诱惑也有麻烦。它的长处较为明显，没有把人物死死地框在一个地方，屋子里、酒吧中或者是在成都。它也没有让人物拘泥在情感当中，更不会给人物一个明确指向，应该去赚钱还是趁早觉醒，只是透露他们渴望自由，摆脱束缚。

再到中年寡母，她还日复一日，练习着没落的戏曲。其实无论于内于外，她所做的东西都已经不受欢迎。回想《红颜》的当地花旦和《二十四城记》里的陈冲，这种职业类型的女人为何频繁出现？原因就在于，戏剧戏曲比其他多数职业更接近于传统文化。女人从事这项工作，更接近她们所处的位置。在飞速现代化、不断推翻再建设的今天城市，传统也处于弱势。《观音山》没有给几个年轻人一条路，但是在中年女人这里，她成功找到了超脱的途径。电影中她两次自杀，但情绪状态却是大不一样。通俗点说，前一次她带着愤恨不解，无法排遣。后一次就是精神上得到了解脱，无生无死。相比活下去，她也用选择给了年轻人一个忠告。毕竟多年后，他们也会结婚生子，慢慢老去，人生道路还长着。所以，《观音山》不只是说青春，也不是说救赎，它讲的是如何超脱，如何在世事纷乱当中保有一颗真挚的心。

几个年轻人扒上了火车，去体验宝成铁路的穿山越岭——其中有一段是闻名于世的观音山展线，曾出现在中学地理课本的插图上。在隧道的进进出出中，他们感受到光线的明暗变化，一个光点变成一团光球，在身边爆炸，发射开来，然后旋即又掉进一个无边的黑洞当中。这段记忆几乎不可能存在于现在的年轻人当中，那是吊儿郎当不务正业。相比行走在火车轨道，他们更有父母安设下的道路。同是路，一条是你自己选择，一条是别人强加被迫的。《观音山》说无论选择的对与错，你都可以勇敢地走下去。

面对山川河流的激动与酒吧里的卖力宣泄是不一样的，我到过片中的九眼桥酒吧一条街，果真是年轻人的乐园。一到夜晚，车辆堵塞，音乐轰鸣，或许这也解释了为什么会有不少白天的取景，多半是因为方便。我一直觉得，同是孤独寂寞无处排解，酒吧跟网吧之于年轻人，刚好是消费的两个极端，但在成都，酒吧也跟茶馆一样，多了一些市井平民的味道。这就是一座城市的气质，一部电影一座城，如果放在北京上海就有点说不通了。而如果再从超女走红谈起，那片中的酒吧驻场无疑也是有代表性的，跟钉子户什么都是取自于生活，现学现用。

从摄影到配乐，《观音山》的技术班底会让人想起娄烨。手持拍摄接近写实风格，大段的镜头抒情，释放人物内心。演员方面，张艾嘉和范冰冰都有过人表现，前者道起往事情真意切，后者寄情于歌以及几次“以暴制暴”的震撼表现也让人相当惊喜。再到李玉导演，由《红颜》的惊艳到《苹果》的意外，她在《观音山》的心已经放得很低，不急不躁。如果后半段的叙事能更加紧凑，剪辑思路更加清楚一些，《观音山》完全可以推为内地女导演的经典之作。【北京青年报】

■入评理由：荣获东京电影节最佳艺术贡献奖，范冰冰获得最佳女主角奖。

■片名：《观音山》

■导演：李玉

■演员：张艾嘉、范冰冰

■上映日期：2010年10月25日（日本东京）

■读家：木卫二

■推荐指数：★★★★☆☆

■一句话点评：成都附近的观音山，遍布华人世界的观音山，同一个地名，传达出绝望到超脱的普世价值。

红安的抗战历史一直是我比较崇拜的，但是看了这部电视剧后给我的真实感受就是导演和编剧真的侮辱了红安的这段史诗般的英雄神话，感受是闹剧，喜剧，一完小的手法戏谑了红安的先辈们，师部召开高级首长会议讨论军情，连卫生队的女兵都可以参加，而且还可以发表类似很重要的意见和讲话，随便一个女兵就可以说动站岗警卫兵溜进去偷听，严重把我们观众当弱智，狗娃帮助刘铜锣好不容易渡了江，怎么又在后有大批追兵的情况下返回去向狗娃父亲赔罪呢，难道和敌人商量好了，让他们等赔罪完了再追杀吗？本剧刘铜锣目前至少有3次起死回生，方杠子和刘铜锣的两个跟班的也没人至少有一次死了又活过来的剧情，又一次就够了，玩那么多次干什么，红军都有超能力吗？还有刚开始3个小娃娃就可以将那么多的部队玩弄于鼓掌之上，有意思吗？想体现个人英雄主义，却没有将主人公情节真正凸显出来，好多剧情转变太突兀，连接性很差，不多说了，请编剧和导演以后不要随便弄一部剧就敢和亮剑来比较，亮剑连续在各大电台播放了N遍收视率一直居高不下，你把你的铁血红安连续播放3遍试试看效果如何，敢试吗？