Q：張三【「一時半刻」公眾號主編】
A：徐迎利【電影《東莞女孩》出品人】



Q：
很难得，徐先生联系「一時半刻」，面对面闲谈。
恕直言，前几天我编发了一篇文章《抽东莞水，还是正东莞名？》，直接批评《东莞女孩》的电影海报「俗」。听说这篇评论还引起了一些要紧的争议？

A：
这篇文章我认真读完了，主要指我们的海报是一幅水彩的裸女，而且还露点，让人觉得低俗。但文章作者之所以这么批评，我想他应该没有看过我们的片子。
其实这幅裸背女孩的水彩画，正是影片一个很重要的「纽带」，它可以说是男女主角（男画家和东莞女工）的爱情证物，也间接令女主角受过很深的误会（就像被那篇文章批评低俗类似的误会），但画作最后的去向给我们带来惊喜，在片中帮助更多人改善生活，背后反而是一种无私的施予。
另外，其实在此之前我们在莞城做过一场试映会，请一些从事文化、影视和媒体工作的朋友来看片，片子在做后期的阶段，我都很重视搜集各方意见，及时修善。
有一点你有所不知，我本人就是一个画家，我们学画，要临摹各种各样的男女人体，在我眼中这是创作的主题，而不是欲望的对象。所以，到时你们去看完这部《东莞女孩》，我真心相信观众回过头来看海报，不会觉得「低俗」。

Q：
我不知道你看到这样的批评有没有生气，或者叫冤明明我的出发点不是这样。
但每个事物都脱离不了自身的「语境」，不同人在看同一个事物时，得到的观感自然也很难跳出社会环境的「上下文」，包括东莞经历扫黄风波这样的社会内容。我看过《东莞女孩》的两款海报，一款是女孩半露背影的黑白照，一款就是这幅水彩裸女，这对很多观众来说，难免会引起联想，即使大家心里都明白，这可能只是宣传的噱头罢。
但我很高兴徐先生重视通过本地的自媒体，用更平易近人的形式，分享自己筹备这部片的一些想法，这可能比千篇一律的新闻通稿更有传播力。而我一直以为，对事不对人的评论应该是自由的，「一時半刻」这样的丁点小号在东莞微不足道，但自由评论的空间不应该微不足道。尤其对文艺作品而言，我们都期待看到城中好作品，而民间评论的土壤不可或缺，我觉得它就是创作人、评论人、观众乃至作品市场共同发育成长的桥梁。

A：
其实这两款海报只是初期宣传阶段的设计之一，我们同时委托了好几家公司去设计，目前我们敲定的版本是不一样的，我把最新这版海报附在这里给大家看看，也欢迎提意见。

实际上，我在取名《东莞女孩》和设计海报的时候，并没有考虑要用所谓的身体消费来吸引眼球，这种路线不是我想走的；另一方面，我也不会在海报上印东莞中心广场纽带雕塑的标志，政府宣传式的路线也不是我想要的。我想让大家感受到，这是东莞民间个人自发投资的电影作品，选的是自己的构思，就是要反映电影故事的本身。
我听到不同的声音，没有生气，但是很着急，自己第一次出品电影，就像自家孩子一样，非常在乎。

Q：
第一次投资拍大电影，为什么取材东莞？

A：
因为我对东莞太有感情。
我是陕西人，1992年来东莞，到今天23年，也算老莞人了。当时刚到东莞，我在附城梨村当厨师，炒菜，接着自己出来做馒头卖，后来做些小生意，再到做广告牌，再到现在做商务酒店，我个人的奋斗历程就在东莞这片热土上，伴随着东莞社会多年的起伏和变迁。现在我一家大小都住在长安，有朋友劝我搬到其他大城市，劝我出国，我发现自己已经离不开东莞了，它就是我的家乡。
业余我酷爱艺术，当然包括电影，之前我也投资过几部本土的微电影，后来在朋友那里听到《东莞女孩》这个故事的原型，很受感动。其实类似的故事很多，陕西的河南的安徽的女孩来东莞打工，她们把青春和汗水付给这座城市，但怎么变成要她们承受起这么多舆论包袱？
我敬重这样的打工群体，很希望给这些在莞打工的女孩拍故事，拍她们当主角的大电影。还有一个插曲就是之前有个全国范围的美术水彩评奖，东莞就我一个人获奖，这启发我把画画这件事揉进剧情里面。

Q：
很多投资人觉得我只管投钱就行了，具体怎么做我不管，反正最后能赚钱就行。你觉得你是怎样的投资人？

A：
我是一个相当操心的投资人。你不知道，我筹拍《东莞女孩》到现在，白头发多了不少。因为我这性格和对自己的要求没法撒手不管，我在乎能不能把想拍的内容尽力拍好，我不想辜负这个东莞女工的题材，我会沉下去跟进具体的工作。
比如《东莞女孩》的主题曲，我找了上海的音乐人创作词曲，一开始让一个音乐院校的女孩唱一版，但始终觉得不到位，那女孩太年轻，唱不出歌曲的感情。后来机缘巧合，我通过朋友联系到毛阿敏，我三顾茅庐过去跟她谈，诚意说服了她来演绎。她相当敬业负责，一开口跟我拿的不是歌词谱子，而是剧本，她说要先看过剧本。直到要进录音棚的那天，她才问我要歌词，但那时对歌曲和电影的整个感情基调，她早已了然于心。
还有电影里面的配乐，本来用的是电声乐队的配器，直到年初看了《狼图腾》，觉得交响乐真的好听，震撼人心，我又要改了，就去上海请了一个交响乐团给《东莞女孩》配乐。没别的，就是为了把这部东莞题材的大电影制作得更加精致，更加拿得出手，你说我算不算不惜工本。



Q：
可以透露你个人在这部片子上投了多少钱？

A：
一千多万，快两千万了。但交了很多学费。感觉自己到了就算砸锅卖铁也要努力做好的地步。所以那篇文章批评我「抽东莞水」，可我怎么觉得抽的是自己的水，自己的血？

Q：
有没有后悔的一时半刻？

A：
在东莞这么多年，我学到的一样东西是敢做敢试。
东莞是制造业名城，但不要做文化沙漠，民间的文化艺术就要发展，如果仅仅想赚钱难道没有其他更稳当的投资吗，为什么剑走偏锋，一心「触电」？因为我就是想为东莞的文艺创作出一份力，因为我就是想拍出东莞女孩的故事，我想让全国观众都能看到，打工女孩在东莞是自珍自爱的，是自强不息的，难道这不是我们东莞这座城市的青春缩影吗？我想让全国各地的乡亲父老看到，年轻人来东莞打工，是可以让你落脚的，是有奔头的。

追到第六季了发现这一家人还是那么fucked up，。
首先南区骄傲唇哥估计很快就要被开除了，和老师的恋爱一开始就是成人版的洛丽塔，最终还是不能被世人接受的，即便是没有那场照片泄漏的事，教授酒醒之后矢口否认爱情已经说明了一切，可惜的是唇哥依旧不懂什么叫做爱情，并不是基于性的。不过感觉开心的是lip在这段感情当中还是学到了很多的样子，对艺术文学都有了更深的见解，而且整个人也还是积极向上的。即便唇哥真的被开除了，估计也能混得很好吧。

--------这里有人不相信唇哥会被开除但是很明显看到11集唇哥已经作得不能再死了，酗酒，跟Boss顶嘴，砸车被抓，虽然唇哥是编剧之一但是我估计这个走向应该是被开除，然后自己开始新人生，创业也好打工也好，后面应该会开挂。其实唇哥是个恋父恋母情结很重的人，因为童年缺乏父母的关爱，他跟大姐不一样，大姐是承担了大部分的责任变得很control freak，而唇哥则极度渴望有人可以重视他，关爱他，尤其是长辈。所以他才那么喜欢教授，那么重视老板对他是不是关心，他炸的应该也是老板的那句我不是你爸爸，没有义务管你。这种话真的是激起了他内心最伤痛的一面——我那么尽心尽力像儿子一样为你打点一切，你却连看都不看我一眼。
   但是站在教授的立场，他只不过是一个TA而已，我们关系是好，但是没有好到我需要收拾你所以fucked up的事情，也没有必要关心你的所作所为，讲白了也就是雇佣关系而已。心疼唇哥一百分。


大姐F经历了结婚出轨离婚各种FUCKED UP的事情之后认定人生导师瘾君子老板是真爱，真是心疼以前的小屁股。到了第六季大姐的戏份已经消耗了我对她的所有喜欢，一如IAN所说，她就是一个control freak，到第七集觉得自己被赶出了家中的时候莫名心酸，之前是整个家庭支柱的大姐变得如此边缘化，也不知道是谁的错。然而事实上，大姐真的不能站在道德的制高点去指责别人，首先她fucked up了各种感情，在择偶上不从一而终，就给呆逼带来了明显的负面影响，以至于呆逼觉得自己就是要一生一世一双人。其次大姐的双标真的十分十分严重啊，自己出轨在先却觉得Gus亏欠与她，到现在了还不还人家戒指真的是够了啊！！大姐和老板的戏份也真的是不看好，老板早泄男这个梗看起来笑裂了。但综合这么多季来看，大姐内心就是抖M，希望有一个强大的臂弯可以依靠，所以她不喜欢警察小哥和上司那种过于依赖她美化她的对象，而是更喜欢像小屁股和老板这种有点坏又很人生导师的人。问题是，跟老板在一起真的不怕有AIDS么？毕竟你们都是out of protection的人啊。

---------大姐最不能忍受的事情是自己在这个家庭中丧失地位，她最应该改的也是放弃自己大家长的身份，不管是不是愿意，先过好自己的人生，再对别人指手画脚。她搬出去跟老板一起住，才是最应该的事情，她回来了，自然有很多不想让她看的事情。


呆逼线真的是一点都不想看，未婚先孕还大开母性光环什么的最恶心了求编剧不要让孩子生下来……呆逼错在以为自己一个人绝对可以handle,所以哪怕她内心其实很依赖大姐，为了逞强还是什么都不说。不过如果呆逼生下孩子，可能会是南区最好的妈妈吧，问题是在frank的无耻之下，很难说会生出什么幺蛾子。
-----结果呆逼还是把孩子生下来了，我觉得很失望……但是她确实没法handle一切，哪怕她很有母爱，也不是一个可以给予孩子美好成长环境的好妈妈，真心希望没有人帮助她跟她说其实你已经很努力了你已经是一个好妈妈了，而是让她认识清楚靠自己还真的是不行。有的时候现实应该多一点这样的现实而不是虚伪的温情啊。


IM线断了之后感觉松了一口气，虽然IM相爱相杀很有意思但是说实话我真的不是这条线的粉，就好像caleb在跟ian接吻的时候说，你真的不用那么用力过猛的，谈恋爱如果分分钟用生命来fuck，那么这段感情真的是太恐怖了。就好像IAN去监狱探望Mickey时的犹豫就出卖了一切。“老子为你差点杀人了，你等我一下会死吗？"对不起，这么沉重的爱情，我觉得并不是所有人都应该接受的。离开mickey，其实对Ian更好，caleb看起来很懂，但似乎是攻哦！
------有人说精神病是caleb说的，但我觉得这个记录很好查的background check分分钟教你做人，IAN做消防员很棒啊，我觉得应该不会就这样断掉这条线。

carl线也不怎么关心，对黑人小哥表示同情，但在看到单车的那一刻我就知道肯定会发生什么。卡尔内心一直想把自己当成黑人，统治南区，但他瘦小的身边和贫乏的脑子还不能处理那么多可怕的事实，说到底他并不是一个能够实施暴力的人，希望他的成长能往更好的方面走。听说英版的卡尔可是当了警察的呢。
-----果然还是要往警察的方向靠，洗心革面之后又是一个好孩子。


俄婊太动人了，骂大姐那段简直说出了我的心声，马上转粉。
kev和v还是很棒的夫妻搭档，自从我知道kev的演员是肖大锤的老公之后我再也不能直视他在这部剧的行为了，分分钟被大锤突突突。
-----结果他们三个现在搞在一起，作为一个妹子我也有点硬了，俄婊赛高！！！！！


frank活到第六季是有一定道理的，至少他的人生哲学在南区非常适用。frank其实是全剧最聪明的人，或者说是看得最透彻的人。他看起来fucked up，其实也只是对自己无力反抗的一种宣泄而已。但从他让呆逼去别人家做保姆以求生孩子，和留住前任的行为来看，虽然手段肮脏，但效率真的很高，不得不说frank是有智慧的人。


第六季还要延续一阵，观后继续补充。

这篇影评可能有剧透 憨豆先生果然是一位出色的演员，我甚而没能正襟危坐地看过他一出喜剧，倒看了 一出本格派满满的悬疑片（其实是正儿八经的侦探片），从服化道具来说，影片着 实花了一番心思，我们可以完全把憨豆从一位喜剧演员剥离出来，再加上灯光以及 环境，一个侦探Maigret出现了。 整个场景...  (展开)

在1970年代F1赛车的辉煌时期，英国赛车手詹姆斯·亨特与奥地利车手尼基·劳达之间的竞争充满了传奇了色彩，电影《极速风流》正是用充满激情的画面真实再现了詹姆斯·亨特与尼基·劳达的速度之争。它有着堪比好莱坞大片般的故事情节、令人窒息又充满了诗意的赛车场面、极速的叙事节奏和简练精彩的对白。相比之下，《极品飞车》就是平庸的命题作文，而《速度与激情》也就只剩下飙车戏可以看看了。

詹姆斯·亨特堪称F1赛车史上臭名昭著的花花公子，他的赛车服上有一个徽章，上面写着“性爱，是冠军的早餐”。他一直用实际行动证明着这句话，他混乱不堪的私生活所占的报纸版面比他赛车成就的所占的版面要多得多。据说，他睡过5,000个女人。甚至在比赛之前，他都会用性爱为自己预热。不过，据科学家们研究证明：运动员在赛前有性行为，其灵活性、肌肉强度、耐力以及反映速度都会有提高。电影中，他为了加入迈凯轮一秒钟变成了乖乖仔：“我会打领带、会对赞助笑，也会说该说的话。”而真实情况是，他拒绝签署合同里一条“参加赞助商活动要求穿正装”的条款，在他效力迈凯轮期间也的确是穿着牛仔裤、光着脚出席各种官方活动的。

奥利维亚·王尔德扮演的名模苏珊·米勒是亨特的第一任媳妇。在现实生活中，无论在婚前还是婚后，亨特都没有没有忠于过米勒。就连婚礼当天他都醉得一塌糊涂，因为并不想结婚，他只能靠酒精麻痹自己来完成婚礼仪式。后来，好莱坞著名男星理查德·伯顿，伊丽莎白·泰勒的前夫，同时也是大名鼎鼎的花花公子看上了米勒。当时伯顿已经50岁了，而米勒只有26岁。他出价一百万美元作为米勒与亨特离婚的补偿。亨特对一百万卖掉媳妇的交易也相当满意。他对波顿说：“你这算是替我摆脱了一项困扰我多时的离婚财政支出呢！”当然，电影中，并没有再现亨特卖媳妇这一幕，而是用更人性的方式再现了亨利和米勒的分道扬镳。分手后，亨特对记者吐槽道：：“我太太为自己找到了一个新的靠山，我是说，能让她开心的情人，伯顿先生也找到了恢复青春的方式，他自己也开心。让我们祝福他的钱包够鼓吧，那是必须的。我也有了恢复单身的机会和不会要我一分钱的前妻，这应该是我职业生涯最大的胜利了。”

跟绯闻不断的感情生活相比，亨特的F1生涯就短命多了，他只持续了6个赛季，最辉煌的成绩是1976年的一级方程式总冠军。不过，人们更倾向于认为他的成功缘于天时地利人和。如果不是尼基·劳达出了车祸，如果不是因为日本赛道水流成河，劳达退出比赛，他也不会以一分之差的微弱优势摘冠。连他自己都在夺冠后说道：“不论按哪条人文规则，我都不应该成为一位F1的世界冠军。”

亨特只活到45岁。在心脏病发作前的几个小时里，他刚刚向比自己小18岁的女友求婚，可惜不靠谱的他，已经没机会举行自己的第三次婚礼了。

如果说詹姆斯·亨特是不靠谱的赛车手，那么尼基·劳达则是赛车界的劳模。他是1975、1977、1984三届F1年度冠军，1985年退役后也一直活跃在一级方程式事业前线，他出版过F1技术型的参考书，热衷做F1赛事的评论员，在2001年到2002年，他是F1捷豹车队的总经理，现在是梅赛德斯·奔驰出队的挂名主席。恩佐·法拉利对他的评价是：他有自信心以及一丝不苟的职业道德，特别是他的诚信。法拉利车队在签下他之前，并没取得过像样的成绩，而他却为法拉利车队拿下两座总冠军奖杯，连媒体都把他称为法拉利潜在的救星。

在F1，劳达以他的缜密与精确出名，所以人送绰号计算机。如果你看过《生活大爆炸》的话，你也可以把他看作赛车界的“谢耳朵”。他的同伴叫他混蛋，他的对手——亨特喊他老鼠。正常对这个绰号的反应是竖中指，但老耳朵却有一套缜密的老鼠学说：“老鼠是丑，也没人喜欢它，但是它非常聪明，也有很强的求生直觉。”劳耳朵在和妻子领证前，也有一番“别开生面”的表白：“我得警告你，拉拉手、送送花这些，我不擅长。我还很可能忘记你的生日，但我一定要和哪一个人一起做这件事，那最好还是和你。”

1976年，他在取得了5个分站赛冠军后，却不幸在纽博格林赛道上遭遇车祸。他的头部有严重的烧伤，而有毒的热气则损坏了他的肺脏和血液系统，牧师甚至为了举行了临终祈祷仪式。不过，他又活了过来，他不但参加了6周后的蒙扎赛道，还取得了第4名。

尼基·劳达在1976年仅一分之差的微弱优势与冠军失之交臂，但第二年，他就将冠军的奖杯再次捧在手中，而他的敌人詹姆斯·亨特却在以寻欢作乐取胜。

电影《极速风流》的立足点并不是要力赞尼基·劳达，也不是批判詹姆斯·亨特，它只是呈现出两种截然不同的人生观和价值观。作为一个观众，到底是把性爱当早餐，活到45岁就挂掉的及时行乐（不作就不会死）人生观更吸引你？还是工作中像天才，人际交往里像白痴一样的“谢耳朵”式人生观更吸引你？

花钱看了部傻傻的儿童片。。。电影院里笑的最多的基本都是小朋友。。。我是被这片子雷到了，导演编剧真弱。。。几个主持演员本就不专业，也不必提了。该片如果定位是儿童片可以勉强打个5分6分的，但打着温馨爆笑喜剧片的旗号大肆宣传来骗我们成年人的钱，尼玛！我只能给1星了。。。烂！

如果说这部电视剧还有收视率的话，那就是观众的好奇心想看看到底会烂到什么程度。这部电视剧是首创了男猪脚、女猪脚让人觉得反感、恶心，一心盼着他们露出马脚、失败，最后落得两头不着的地步。以前看电视，即便主角是恶人、烂渣，也会找到让人同情、理解的角度，完全从主角的角度去看待问题，希望他们能化险为夷；然而这部电视剧始终让人是从旁观的角度来看一对猪脚的表演，让人憎恶，尤其男猪脚浮夸的表演更让人觉得一切的后果都是他造成的，他要得到应有的惩罚，哪怕他陷入别人的计算，也深深为他侥幸逃脱而惋惜。
再来说说剧情，完全一部职场宫心计，44集都只为干一件事，就是蒋干盗书，或者黄盖诈降，明明在已经失败的情况下，还可以重新拾起，一个材料办了2次发布会，最终却没有任何结果。剧名《北上广不相信眼泪》，跟北京、上海有半毛关系？而且，不相信眼泪应该是要表现更多的奋斗，如果因为软弱而掉泪，就会被激烈的竞争淘汰；但是整部剧很少一段表现，整个剧情就是商场上的尔虞我诈，明明是被玩的棋子，只是为了让棋手留下终生的疤痕，连前老板都被调动得像小弟一样，广阔的资源可以使小人物斗倒大人物，然而，表现出来的是卑劣，而非积极的奋斗。
顺便再吐槽一下，剧中无处不在的植入广告更加让人恶心到吐。

       近日，王健林的“1亿小目标”语录被刷爆朋友圈。在一次访谈中，中国首富王健林如是说：“想做首富这是对的，先定一个能达到的小目标，比如先挣他一个亿。”作为普通人，这样的人生小目标简直比登天还难，不过对于有恒心，够努力人来说，似乎也并不那么遥远，电视剧《傻根进城》便讲述了一个来自农村的乡下穷小子，如何凭借自己的努力，成功实现梦想的故事。

       说到《傻根进城》，难免会让人想到网大《山炮进城》，同样是讲述几个农村长大的年轻人来到城市遭遇了各种挫折，囧事不断的故事。但《傻根进城》显然不是一部为了搞笑而搞笑的电视剧，它虽然同样是以一个农村年轻人为主人公，但出发点和人物诉求却大不相同。剧中，傻根是一个被二叔欺凌，为父亲还债，供妹妹上大学以及一心想赚钱娶心上人的五好青年，这样一个压力山大的人物来 到城市打拼，他面临的是一个个如狼似虎的对手，不像电影中的傻根有刘若英的保护，许三多在军营中有班长的庇护，在城市的他就像一只羊闯入了狼窝。这种内心压迫和孤独感，相信每个在大城市打工的人都曾有过，很容易让人产生共鸣。

      不过相较于同类型影视作品，《傻根进城》这部剧的受众面更广，更适合全家人一起看。因为它拥有都市剧的故事模式，偶像剧的时尚质感以及最受年轻观众喜爱的爱情元素，这些元素最终都是围绕傻根这个人物的传奇人生服务。励志，是整部剧的核心主题，当社会越来越进步，人的生活水平越来越提高后，人们反而丢失了自己原本应有的品质，金本位的思想渐渐成为了主流，这时傻根的出现表面上看起来是不合时宜，甚至让人觉得可笑，但他却呈现出了人性中最为美好的一面，这恰恰是这样的人物被喜欢的理由，是这样的电视剧受欢迎的理由，《傻根进城》无疑做到了，并再次证明了这一点。

       在人物设计上，傻根并不是一人独大，其中还有他的美女老板夏天、高富帅同事高博也负责着相当重要的戏份。这两个人物的加入使整部剧更加充实，让这部剧并不是全部为了塑造傻根而显得教条和虚假，夏天是傻根的伯乐，公司的老板，她被傻根的品质所吸引，并将其招入自己公司。高博迫于父亲的压力，才来到小姨夏天的公司，有能力、多金还有颜值，强烈的人物反差这让整部剧在人物上更加丰富，为故事提供了更多可能性和喜剧冲突，也让这部剧更加好看。

       演员方面，包贝尔在塑造傻根时看得出是非常用心的。戴着假头套之后，包贝尔在眉宇间、眼神中都真实得展现了这个人物质朴、善良、执拗的一面。重要的是，在包贝尔的演绎下，傻根并不让人觉得他真傻，相反他很聪明，只是他坚守着内心最本真的东西，是执着而非愚钝，这就是这个人物的精髓所在。董维嘉饰演的夏天也是整部剧最出彩的人物之一，曾经同样作为北漂一族的董维嘉将夏天那种表面上强势内心却柔和、脆弱的角色性格演绎得很传神，没有风尘气，给人一种很清新的感觉。相信随着剧情的深入，董维嘉要凭借这个角色圈粉无数了。

《傻根进城》第一集

已故故宫著名专家朱家溍老先生写的一篇文章，能学到很多知识

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为影片《倾国倾城》订正史实

朱家溍

之一：西太后的言谈举止

          很久以前有一天，在梅兰芳夫人家里，吃过晚饭，正在喝茶聊天的时候，梅夫人从一个拆过的信封里，抽出一张照片，递给我看。她笑着说：“你看，我这有一张西太后的相片。”我拿在手里一看，果然是“西太后”坐在宝座上的照片，当然这不用研究就知道是扮演的。我问：“这是谁?”她说：“这是我那个干女儿，你知道，就是李桂芬的女儿卢燕，从前在上海常住在我家。”我说：“我想起来了，从前您给我看过她唱《汾河湾》柳迎春的照片，很不错，够得上梅派扮相。”她把来信也给我看了，我才知道这张西太后照片不是一时高兴拍着玩的，原来这位卢燕女士正在拍摄西太后的故事影片。

        从这幅照片上来看，她扮演得很有气派，貌美而老练，正是西太后这个角色应具备的形象。这里所谓形象不是说她面貌完全和西太后一样；以西太后60岁左右的照片来看绝不能给人以美感，不过她年轻的时候曾经美过，既然是拍摄彩色故事片，当然需要卢燕这种形象。过去的电影或话剧演这个角色，总是老丑一派的，我认为西太后这个反派角色，要从本质性格来构成人物形象，如果仅仅以老丑来体现，反而减弱这个反派女性人物的深度。

       后来梅夫人约我去看这部影片，我才知道片名叫作《倾国倾城》。我向来对于话剧或电影只看看现代题材的，我最不愿意看历史故事题材的话剧或电影，因为这种题材总是给人以不伦不类的可笑感觉。这次因为有卢燕的照片先人为主，又因为应梅夫人之邀，所以就去看了。关于卢燕的扮相和演技，给我的感受和从照片上得到的印象没有两样，的确很好，并且觉得美丽而生动。影片拍摄技术也很好，但影片本身却是玩噱头的，不能算是历史故事片。看完之后，梅夫人问我：“你看怎么样? ”我说：“还是您的干女儿演得好，不过整个影片是闹着玩的。”她说：“你看哪一点不对?”我说：“不是哪一点不对，而是所有细节没有一点对的。”

       例如，一、西太后屡次把“去”字，念成“克”，像是故意显示这个特点。实际北京旗人有某些字音词汇是有地区的差异（内城和三山、健锐营之间）和阶层的区别（宗室觉罗八旗和包衣旗人之间），例如把“去”字念成“克”。在北京旗人当中确有一部分人是这样说的，但也有一部分人，“去”就是去，而不念成“克”。我虽然是1914年出生的人，但我青年时候，北京亲友中旗人，还有不少仍然保持原来风俗习惯的，据我接触到的他们上层人，“去”就读作去，而市民阶层的有一部分人“去”读作“克”。我问过载涛先生（光绪的弟弟），据他说“去”念“克”是一般八旗兵丁的习惯语。解放初期话剧《清宫秘史》里也有这个语音，据载涛先生说：“我们（指他的家庭）根本就不这样说话，宫里主位们（指后妃）更不说‘克’呀‘克’的。”

       二、影片中西太后吃早饭的地点虽没有表明具体的地点，但出现的景象，是在太和殿或皇极殿一类的大殿中，高高的宝座台上摆桌吃饭，这是绝对不可能有的事。帝后传膳的地点虽无规定，但绝无到大殿高台上吃饭的例子。以西太后的寝宫而论，在宫内不外长春宫、储秀宫，或乐寿堂；在颐和园也是乐寿堂。这些地方都是接近住宅式的房屋。传膳就在室内当中摆一张椅子，椅子前面摆一张类似炕桌样子的宴桌，满洲语叫作“图思根”。在一张图思根上面又加摆一张图思根，两张图思根叠摞在一起的高度，相当于一个普通方桌的高度。在上面一张图思根上摆列食物。要更换一批食物时，就把上面一张图思根撤下，再换上一张，摆列另外的一批食物。在座前图思根上摆的食物都是她喜欢吃的。还有很多照例不吃的食物，都摆在一张一张的许多高桌上，是为了赏人用的。

      三、宫中演戏的地方，如在紫禁城内，有宁寿宫的畅音阁、重华宫的漱芳斋，在西苑则有晴栏花韵、南海的纯一斋。在颐和园则有德和园、听鹂馆。以颐和园为例，譬如在德和园演戏，戏台是坐南朝北的，看戏的地方颐乐殿是北房七间，和戏台之间还有大院子。太后坐在北房东次间的前檐炕上，光绪坐在西次间前檐炕上。皇后坐在东进间前檐炕上，妃嫔们坐在西进间以及东西梢间。赏入座听戏的王公大臣在东西两侧的房间内，分别其地位高下，有二人一间的，有四人一间的，也有六人一间的。其余就是宫女太监，各有职守，不是看戏的。所以真正看戏的没有多少人，院子里空着不坐人。如果是太后坐在正面楼上包厢，两旁坐满了人，楼上楼下，人山人海，拍手叫好，这种景象内廷演戏是没有的。从前北京在家庭中演堂会戏也没有拍手叫好的，何况皇宫?并且，宫中演戏是早晨六七点钟开戏，到下午就散了，从来不演夜戏。

       四、按清代制度，皇太后圣寿节，照例在慈宁宫大殿升殿受贺，中和韶乐设于慈宁宫檐下，设丹陛大乐于长庚门，表案设于宝座前，设皇帝拜位于慈宁门正中。在这一天的早晨，皇帝率群臣到慈宁门，大臣们立在慈宁门外。礼部尚书奏请皇太后御慈宁宫，由太监接奏，皇太后戴朝冠、穿朝服出宫，中和韶乐奏《豫乎之章》。皇太后在慈宁宫大殿正中宝座升座，乐止。礼部尚书向皇帝奏请行礼，皇帝在慈宁门正中站立，丹陛乐奏《益平之章》。鸿胪寺官引大臣们在慈宁门外各就拜位立。鸣赞官奏“跪”“拜”“兴”（兴就是起立），皇帝在鸣赞官口号中行三跪九拜礼，礼毕。礼部尚书奏请皇太后还宫，内监接奏，中和韶乐奏《履平之章》，皇太后从宝座下来，乘舆还宫，乐止。礼部尚书奏，礼成。皇帝从慈宁门退下，升舆还宫，王公百官退。

       影片中如出现西太后过60岁升殿受贺，就应该像上述情景，而不可能是大臣们都排着队进入殿内。按制度，皇帝只在慈宁门中，王公大臣只能在慈宁门台阶下。清代也没有在行礼时喊“万岁”的制度。

       当皇帝率百官退下以后，内监设皇后拜位于慈宁宫檐前正中，设贵妃、妃嫔拜位于左右稍后；公主、福晋、一二品命妇在东西丹墀，一切行礼仪式和前者一样。但两者是分别举行的，不是男女混杂的情况。

       五、光绪在西太后生日朝贺时，应该是朝服。按清代皇帝朝服，据《会典》载：“皇帝朝冠冬用薰貂，十月朔至上元用黑狐，上缀朱纬。顶三层贯东珠各一，皆承以金龙四，上衔大珍珠一。夏，织玉草或藤竹丝为之……春秋用青绒。”

       六、有几个镜头是特写西太后梳妆的，这几个镜头拍摄手法很好。但后侧面的特写镜头中看出，对“两把头”是什么样子，了解不够。

       我们中国妇女梳头，在不同时代，不同地区，不同民族，有不同的特点。总的说来，梳“头”是指头上的髻而言，也就是说“发型”。髻的样式很多，但有个规律：就是这个髻有的在头顶上，有的稍偏后，有的在脑后，有的下垂在后颈部。清代汉族妇女的髻，早期是稍偏后，晚期则髻在脑后。满族妇女“两把头”的髻是梳在头顶上的，脑后只有平平下垂的雁尾。如她脑后还有个很大的发髻，和汉族北方妇女梳的“片纂”式头一样。另外还有“两把头”在头顶。影片中那种满汉双上的发型却是没有的。

      满族妇女头顶上这个髻，俗名叫作“头座”。这个头座盘成并用头绳扎稳妥之后，用一个形似眼镜架的叉子，插在头座上。以头座左边的一把头发往叉子的右圈上绕住，以右边的一把头发往叉子的左圈上绕住，前面以“匾方”别住。头座前面一排发中间分开，往两边横梳，也总绕在头座上。姑娘不露出鬓来，叫作“抿顶”；妇人则露出绞过脸的方鬓角。头座后面下垂的发，把发梢挽回来也扎在头座上，惟一的要求是越平平地贴在脑后越好。用黑丝线在中间缝出一道中线，最下端略微翘起一点，这部分叫作“雁尾”（音椅儿）。因为左右前后的头发都要绕在头座根上，所以这里有个“头箍”把这部分掩盖起来。这个头箍的制作，可以简单地用一条有花色的线针织品，在头座的根部围起来；也可以无限的奢侈，用珍珠宝石串成一个头箍。

      前面所说的两把头上的“匾方”就是一根大扁簪，可以是铜的、银的，也可以是金的、翠的。头座中间贴着头发插一朵较大的花，叫作“头正”，可以用绒绢花，也可以用珠翠一类的花，或鲜花。头座左前面插一支铺贴在发上的花，叫作“扒花”。右前面插一支翘起的花，叫作戳枝花。这支花的下面戴一根大耳挖，一根小耳挖。两把头的两翅上各有一个叉子针，插进去，在头翅上只露出一朵平铺着的梅花钉。头座后插两支“压鬓花”。以上的花可以全用珠、翠、宝石的金银首饰，也可以用绒绢花，或扎的珠花，也可以三者或两者穿插着戴。上述的是两把头的梳法和式样，以及戴首饰的规格。

      后来在方法上有所演变，就是说两把头不用真发来梳，改用青缎子做成两把头的形状，套在头座上。当然，头座还必须用真发盘成。前面一排发，也照原来的方法梳成，只是后面的发也梳在头座里面，而用假发做成雁尾，以线拴绕在头座上，以保持原来整个形状。但下垂的程度比原来的长，差不多垂过领口，这是因为这种安装青缎子的两把头，比原来真发梳的加大了，至于首饰的形式和部位，完全保持原来的样子。

      七、太后在宫中，或西苑，或颐和园，不论住在什么地方，凡是从甲地到乙地，不但宫里人没有接连不断大喊“驾到”的情况，即使小声说话，也从来没有“驾到”这个语汇。宫中有这样一个习惯：就是太后或是皇后，譬如在颐和园住，有时从所住的宫步行出来闲走，当然前后总有太监宫女，如果看见前面有内务府的官员或工匠一类的人时，在最前面的太监有向对面来人暗示“主位来了”的责任。这种暗示不用说话，而是用嘴唇吹压低声音的口哨。这个对面的人就赶紧避开。如果地方较窄避不及的话，就转过身，面朝墙垂手侍立，等候主位过去再走。

之二：珍妃入宫经过

          有家报纸转来读者的信，问珍妃和翁同龢是什么关系，何以翁同龢推荐珍妃。又问李莲英害过多少人等等问题。很显然，这些问题想来都是由于看《倾国倾城》影片所引起。《倾国倾城》是根据杨村彬所编的《清宫外史》话剧本拍摄的。这些剧情只是剧情而已，请不要当真事来看。

      肯定明确地说，珍妃能参加挑选的行列和被选中为嫔，与翁同龢毫无关系，时间也不是在光绪大婚一年多以后才挑选珍妃。事实是光绪大婚时同时册封瑾嫔、珍嫔。光绪二十年同进为妃。后因珍妃习尚奢华，屡有乞请，姐妹二人同降为贵人，二十一年又同进为妃。《清史稿 后妃列传》就是这样记载的，其他可靠的史料也相同。

      关于瑾妃、珍妃被选中的过程，据亲见此事、当时的御前首领太监唐冠卿讲，是这样的：光绪大婚前的冬天，西太后为光绪选皇后，在体和殿（西六宫之一的储秀宫前面）召备选的五个姑娘进内，依次排列。这五个人，首列是都统桂祥之女，即西太后的内侄女；其次为江西巡抚德馨之两女；末列为礼部左侍郎长叙之两女，即后来的瑾妃、珍妃。当时西太后面南坐着，光绪在座旁侍立，还有荣寿公主和近支几个亲王福晋都立在座后。

      座前设一长桌，在桌上陈设着一柄如意，四个大红绣花荷包。这是准备给选中的人的定物，如果选中为皇后，就给一柄如意；选中为妃嫔的给一个荷包。当时西太后指着五个姑娘向光绪说：“皇帝，看谁可以选为皇后就给她如意。”说着就把如意递给光绪。光绪拿着如意就走向德馨的长女，刚要把如意递给她，这时候西太后大声叫“皇帝”，当时光绪愣了一下，看见太后示意，才明白太后的意思，不得已把如意递给首列的桂祥之女。太后匆匆忙忙叫荣寿公主把两个荷包递给长叙的两个女儿，就算挑选完毕，于是德馨的两个女儿就落选了。这次选定以后，次年正月大婚典礼。皇后由大清门，经天安门、午门进宫。瑾、珍二嫔是在皇后进宫的前一日由神武门进宫。以上是珍妃被选中的真实过程。

      光绪的意中人一一德馨的长女，后来和一位名叫占鳌的世家弟子结婚，过着正常的日子，可能比正位中宫的生活要舒服多了。

      光绪年间，北京有个名旦角演员余玉琴，据德、占两家的亲友们说，德馨的长女面貌很像化妆后的余玉琴。同时又据内务府的人说，光绪很喜欢看余玉琴的戏，常常点他的戏并且给很优厚的赏银，于是当时人们流传着一种猜想，就是说光绪看余玉琴，大概是一种精神上的安慰。这是一个笑话插曲，与上述史料性质不同，不能混为一谈。

      影剧中李莲英的妹妹也和瑾珍二人站在一个行列备选，这仅仅是剧情而已。事实是不可能出现的。因为这次挑选的性质是选后选妃嫔，而不是内务府一年一度选宫女子。李莲英的妹妹根本不可能在这个行列中取得备选的资格。并不是像剧本里所说，因为什么“满不点元，汉不选妃”，这是一类市井里巷之语，皇帝不可能用这类市侩成语当作什么依据的。况且清代也不是绝对没有汉人妃嫔。顺治的妃嫔中就有几个汉人：恪妃石氏，滦州人、吏部侍郎石申之女。还有陈氏，生有皇子，名叫常宁。还有唐氏、杨氏都是汉人，至于旗人点元虽然只有一个崇绮（即同治皇后之父），也不能绝对说旗人没有状元。

      清代皇帝行大婚礼的，只有顺治、康熙、同治、光绪四朝。因为他们都是儿童年龄即皇帝位，到了结婚年龄，必须选后选妃。挑选的对象是八旗官员的女儿，而内务府包衣佐领下人员的女儿是不在被选之列的。另有一个类型，是在皇子时代已经结婚，如雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五朝，即帝位时，原来的福晋（皇子之妻）就册立为后；原来的侧福晋就册封为妃或嫔，不存在选后选妃的问题。如果选，也只是属于例行的选秀女。平时照例选人宫中的秀女有两个来源：一种秀女是指八旗官员的女儿，地位较高。一种秀女，是内务府包衣佐领下的女儿，地位较低。八旗官员的秀女可选为嫔，或妃，或指配宗室王公大臣子弟。内务府包衣佐领下的秀女仅供内廷使令，叫作宫女子。每三年选八旗秀女由户部主办。每一年选内务府包衣佐领下的秀女由内务府主办。

      八旗秀女选人以后，封为贵人，或封为嫔、妃，都由皇帝的一句话来决定。例如西太后即属于这个方式选进宫，最初封为贵人。内务府包衣佐领下秀女，当挑选时是有区别的，选的目的是供使令的，没有选入即封名号的前例。但作为宫女子如果派去伺候皇帝又得到宠爱的话，也是由皇帝一句话来决定，可以封为常在、答应、贵人，慢慢升为嫔、妃都是可能的。譬如说，李莲英的妹妹这样一个人，的确当时西太后曾经传进宫去，有时在左右像得宠的小猫小狗一样。她已经取得这样条件：假设光绪喜欢她，也是一句话，就可以给她一个常在、答应的身份，然后升为贵人、嫔、妃都是完全可能的，无须参加什么备选行列的手续。不过光绪并没有喜欢她，所以一切都没有了。

之三：召见官员

          影片不止一次地在银幕上标出历史年月字幕，当然是以历史故事的面貌出现的。我向来认为，以历史故事为背景的题材编写小说或剧本，除了大事不能变更以外，对于剧中角色和情节是可以创造的。但创造的人物必须是那个时代可能出现的人物，说话必须是那个时代人说的话。情节的发展必须不违背历史条件。而这个电影剧本中的人物以真实人物而论，例如：光绪、翁同龢、李鸿章、恭王等人在银幕上出现的言谈举止，绝不是他们应有的言谈举止。

      一、影片中新创造的人物，例如寇连材，在皇帝召见大臣的房间突然出现，慷慨发言，在人群中挤来挤去，连续喝酒，以及向太后上条陈；程月楼在颐和园晚上和珍妃相会。寇连材、程月楼这类人物，在当时的条件下都是不可能有的。

      二、光绪召见官员应该穿常服。常服冠冬季用海龙或紫貂，春秋用青绒，夏用织玉草或藤竹丝，上缀红纬、红绒结顶。穿常服袍，颜色可以用宝蓝、古铜色、枣红等，四开楔。外罩石青色的常服褂（没有花色），穿靴不挂珠。

      三、光绪和翁同穌、李鸿章三人密谈，这属于召见的性质。召见的制度，如果地点在紫禁城内的话，习惯是在乾清官西暖阁，或养心殿东（或西）暖阁。皇帝坐在木炕的座褥上，由奏事处太监到值房传旨：“叫×××”（都是叫名字，不叫大人老爷等称呼），然后领着被召见的人到暖阁门前，掀起帘子让被召见的人进门。奏事处太监立即退出到院外，原来是内殿的随侍太监也退出。

      被召见的人进门，先跪安，口称“臣×××恭请皇上圣安”。起立后，走到炕前，在已经铺好的红边白毡厚垫上跪下。皇帝先说话，到谈话完毕，还是由皇帝说“跪安吧”。这时候被召见的人跪安，然后倒退几步，到了接近门槛的地方，转身出门。召见，可以召见一个人，也可以同时召见几个人，但室内只有皇帝和被召见的人，严格规定不许有另外的人，包括太监都不准停留在室内，这种召见的仪式和规定始终未变。如影片中光绪和翁同龢、李鸿章三人平起平坐，是绝对没有的情况。

      恭王奕是光绪的伯伯，但他进宫见光绪，还是照前面所说的属于召见的仪式，没有例外，不可能并座，更不可能躺在床上休息，也不可能有珍妃在旁服侍。

      四、西太后召见恭王和召见李鸿章、翁同龢时，恭王和翁同龢都不可穿便服。李鸿章虽然曾经赏穿黄马褂，但马褂是“行装”。在北京也无须穿。这三个人被召见都应当常服补褂朝珠。这三人的常服冠的形式质地都一样，就是普通所谓的红缨官帽。恭王是红宝石顶；李鸿章和翁同龢都是珊瑚顶；李是三眼花翎，翁则一眼翎。三人的补褂都是石青色；恭王的补褂是四团龙，前后是正龙，两肩行龙。李鸿章是前后四爪正蟒，翁同龢的补褂，应当是仙鹤。

     五、恭王见西太后，在历史上前后不同时期有不同的仪式。在同治初年，恭王是议政王身份的时候，召见的仪式是。进门跪安，然后站着说话，在他的身旁有个茶几，放一碗茶，但这碗茶从来也不喝，谈话完毕跪安，倒退到门槛，然后转身出门。在光绪年间则是以领班军机大臣的身份出现，就完全和一般召见的仪式一样了。但是也绝不可能出现大吵大闹的情
况。

     六、若是西太后称恭王为六爷，而恭王向她说话却是“你”怎样，“你”如何，这在当时是没有的。太后在召见其他大臣商量事情的时候，如果提到恭王，她是说“恭亲王”怎样怎样，但当面在必须叫名字的时候，还是叫名字。而恭王见太后时则口称“皇太后”，不可能有“你”“我”等代名词。珍妃没有和恭王见面的可能，更不能称恭王为老祖宗。

     又，称李鸿章为李伯爷，这也是设想出来的称呼。他虽然封爵是肃毅伯，后来晋封为肃毅侯，在当时社会上习惯称他为李中堂，从来没有人称他李伯爷、李侯爷。因为清朝大学士就是相国，比侯伯更尊贵。也不是对李鸿章一人如此，和他同时的人曾国藩、左宗棠都是侯爵，都是大学士，人都称他中堂，而不称他曾侯、左侯。曾国藩的儿子曾纪泽是三品卿衔出使外国，人都称他曾侯爷；李鸿章的孙李国杰袭侯爵，作的官是广州副都统，人都称他为李侯爷，而不称李副都统，这是因为官职没有爵位高，所以很自然地称呼为侯爷。

     七、官员们见太后时，一面叩首一面说着如“老佛爷万寿无疆”等等的话，这在当时是没有的。官员们不论是见皇帝或见太后，都是跪安，说：“臣××请皇太后圣安。”以下就是回话，或说所要奏明的事情，没有其他废话，也不能叫老佛爷。官员们当面必须称她“皇太后”。至于太监，譬如李莲英正在“该班”（值班）的时候，太后从屋里走出来，李莲英这时候只垂手侍立，既不需要行礼，也无须说废话。如果太后问话，他立刻跪下回话，如果他主动要奏明什么事，也要跪奏。如果不是他“该班”的时候，他主动进来奏事，一进门先跪安说“奴才×××请皇太后圣安”，不是说什么“老佛爷吉祥”一类的话。当时“老佛爷”这个语汇是太监和内务府的官员们背地对西太后的一个代词，但当面还是称皇太后，至于大臣们不论当面或背地都不叫“老佛爷”。道“吉祥”这种问候方式，是太监们彼此之间见面互相问候时说的话。太监在帝后面前没有这种规矩，见大臣们也没有这种规矩；只有内务府的一些低级官有的染上这种习气，见了有地位的太监表示是自己人，问候一声“××老爷吉祥”。在那个社会，有不少语言很讲究分寸。是有区别的。

     八、一群穿戴朝珠补褂、顶翎辉煌的人在街上吃豆腐脑，这种情景在当时是不会出现的。这种打扮的人必须骑马或坐车，自己无车也要雇用街上的车。从前较小的官员也有步行上衙门的，他们是把靴帽袍褂包在一个包袱里拿在手上，身穿便服，走到衙门里才换上官衣，这是常有的事。至于朝珠补褂穿戴齐整的官员，有没有在街上吃东西的时候呢?也是有的，但一定是叫跟随的仆人，或车夫去买了来，在车里坐着吃，绝不可能自己在街上吃，那属于“有失官体”。

之四：怎样看待李莲英？

           关于李莲英的传说，从前只听到他贪污受贿的罪恶，没有听见过说他曾经害人的事。陷害珍妃这类事是不可能的。至于那些不属于害人的事，例如什么演礼时，大家都在等他一人，这类事也是不可能的。朝贺礼，无须演习，即使要演礼，也无须大家都等他。他也没有不到的可能。

      关于宫门费，在当时有些官员向太后进贡时，要向经手的太监送宫门费。李莲英当时是总管太监，当然要多拿的，这是事实。至于剧本中李莲英向皇帝要宫门费，这是不可能发生的。

      曾经有过传说：李莲英调唆西太后与光绪之间的不和，或者说遇事刁难光绪等等，有些野史、笔记也有过这类记载。

      我曾听见三个人说过一些关于李莲英的情况。这三个人．一是名画家溥儒，我曾经向他学过画，他是恭亲王奕之孙。一是我从前的邻居蒙古王阿拉坦瓦齐尔，他是光绪年间御前大臣、亲王伯颜诺谟祜之孙。一是故宫博物院的技师徐文璘，他在光绪年间当过宫中造钟处的“柏唐阿”（满语，工匠的意思）。

      溥儒说：“李莲英，在当时能那样聚敛发财，都是内务府那些人替他造的声势。譬如有个记名海关道，正在等待外放的时候，内务府有一种掮客式的官员，就向这个人来游说，他可以走李总管的门路，包你一定得到肥缺。于是说出一个数目，经过要价还价的过程，最后成交，银子被经手人拿走。等‘引见’过后，旨意下来‘苏松太道，著××补授’。某人得到这样效果，当然觉得投这笔资真是划得来，这条门路真灵。掮客也可以拿这件事作为活人广告来吹嘘，他就可以有更多的生意。行贿的人固然达到目的，可是李莲英并不敢向太说。这件事的效果也并非连英的力量。因为，西太后这个人的性格，是以英明自居的，丝毫不肯大权旁落，怎哪能容忍让李莲英一个太监来操纵。假设李莲英真有一次向太后说某个官员贤否的话，不论这个官员是真的贤或否，李莲英便会立刻革去总管。

    “李莲英是个非常狡黠的人，他不会干这样蠢事。实际一些等待放缺的官，已经预备引见，不过有头等肥缺，或此等的区别。总之会得一个缺，即使不走门路，也一定得到一个。这次不放，将来也必有。那些花钱走门路的人，得到好缺，其实也是碰运气来的，但他认为是走门路的效果。又有些人花钱走门路，然而得次等缺的人，则遗憾地认为自己钱出少了，某人某人得到好缺一定比他出钱多。至于没得缺的，也认为这次钱没花到家，再等一次吧。这样相因相果，加上那些掮客也故神其说，就造成更大的声势。

      “李莲英只是一心一意全副精神把太后伺候好，如果有人参奏李莲英招权纳贿卖缺的话，太后当然不会相信。她可以这样想：李莲英招什么权，他从来没向我保举过什么官，也从来没说过某个官员不好。这就当然参不动，于是李莲英的地位就更稳固，进银子的机会就更多。”溥儒先生这些说法，当然来源于他的上辈。

      阿拉坦瓦齐尔的祖父伯颜诺谟祜是教光绪一切礼节和骑马射箭的师傅。在毓庆宫和翁同龢一文一武，每天和光绪在一起，两人同是光绪的心腹近臣。如果说当时朝中有帝党后党的话，这个伯王和翁同龢都是地道的帝党。阿拉坦瓦齐尔对于李莲英的说法也是来源于他的上辈。阿拉坦瓦齐尔说：“李莲英这个人，可谓真圆滑，不但西太后喜欢他，光绪皇帝也喜欢他。光绪从小时候就是由李莲英担任看护，光绪叫他‘谙达’（满语：老伙伴，也含有师傅的意思），并且对我们太王爷（指伯王）还夸奖过‘李莲英忠心事主’。”以上是阿拉坦瓦齐尔所说的话。

      徐文璘先生在光绪年间除担任修理钟表以外，还负责到皇帝屋中给钟上弦（弦就是发条），他对于常去的地点和所接触到的人都很了解。他说：“光绪住南海的日子，李莲英住中海的 ‘福禄居’。光绪常带着随侍太监到‘福禄居’找李莲英聊天。每次去的时候，李莲英出门跪接，然后跟着进屋。在前檐炕上，赏李莲英坐，他叩过头就坐在炕前脚踏上，陪着说话。光绪喜欢西洋钟表，李莲英也爱摆弄钟表，有时拆卸了装不上，就叫我（徐自称）去。”以上是徐文璘先生所说的话。

      这三条不同来源的资料，彼此没有矛盾，并且可以互相补充。我认为溥心畲先生说李莲英是非常狡黠的人，阿拉坦瓦齐尔先生说李莲英真圆滑，这两个评语都很恰当。当时太后已是老年人，而皇帝还年轻，谁都估计是太后先死。李莲英对此也不会有什么反常的估计，所以两面讨好的做法，对于李莲英来说是立于不败之地的策略。他也具备这种手段和条件，而故意刁难光绪以及调唆西太后整治光绪的传说，似乎不合逻辑。因为如果这样做，对于李莲英自己是不利的。并且两宫不和是事物本质决定的，李莲英也起不了那样大的作用。

      太监的服装没有什么特殊。有的话剧或电影工作者，都因为曾经看见过一张流行很广的西太后照片，前面站着李莲英、崔玉贵等人，太监都穿蟒袍，误以为太监或高级太监以蟒袍为制服（甲午风云》故事片也是如此）。其实不然。按清代制度：元旦、冬至、夏至和帝后的寿日等盛大节日，七品以上官员都穿蟒袍。当然有品级的太监也如此。皇帝或太后生日每次穿蟒袍还不止一天，在这个期间内叫作“花衣期”。不过穿蟒袍外面还要罩补褂，这一套叫“吉服”。只有在夏季免褂期间，可以敞穿蟒袍不罩补褂。西太后带着穿蟒袍的太监那幅照片，一定是在免褂季节内“花衣期”照的，所以说，并不是敞穿蟒袍就意味着高级太监。

       李莲英和寇连材对面说话，李莲英的衣服戴着领子，而寇连材光着脖子没有领子。可能是想以这两人的服式不同来区别他们的地位高下。如果是这样的话，可以用一个人有顶戴，一个人没有顶戴来区别；或一个蓝顶，一个金顶来区别，就合情合理了。清代服装制度，穿官衣只有伏天的日子里规子，所以李莲英的衣服无论质地多么高级，寇连材的衣服无论是什么样的次品，但在戴领子或不戴领子这个细节上，二人必须一致，不然便成为在同一场景或同一镜头中，有穿着不同季节服装的人了。

                                                                                                                                                                       1979年6月7日

   《迷离夜》和《奇幻夜》是安乐公司今年推出的李碧华鬼魅系列电影，两部都是三段式的鬼故事，六位导演各执导一段，任达华《赃物》，李志毅《放手》，陈果《惊蛰》，陈嘉上《枕妖》、刘国昌《迷藏》、泰迪罗宾《黑伞》。上世纪九十年代，分段式鬼片在香港风行一时，代表性作品有《怪谈协会》、《回转寿尸》、《夜半一点钟》、《阴阳路》等，这之后就好像就未再出现过了，事隔多年这种形式再度回归纯正港产鬼片，还是挺令人期待的。

   六个故事中最令人期待的无疑是任达华初执导筒的《赃物》，较早上映的《迷离夜》中这个故事排在首位也可见其受重视程度，但是最后完成的效果只能说是差强人意。故事里塞满了各种与主线故事无关的、令人看不明白的东西，比如以林雪为代表的众多不明来路的鬼魂，以那匹马为代表的各种莫名其妙的眼睛的特写镜头，令人笑场的没吃早饭晕倒的小警察，明明是人的元秋为什么最后会见到鬼魂，连声音都变了男声？为什么她会打林雪的耳光？看得出第一次做导演的任达华拍了很多素材，但是限于时长无法全部利用，最终被剪得自离破碎。任达华始终还是演得比较好，他在故事中饰演的这个角色，是他近年荧幕形象中比较少见的负面形象，部分段落会让人联想起他早年在《羔羊医生》等片中的角色，尤其是开始时跳骑马舞唱江南STYLE那段。

   李志毅的《放手》，是六个故事里最不恐怖的，虽然是鬼故事，主题反而是温情。影片除开始小饭馆里遇鬼以外，几乎没有任何算得上恐怖的镜头，片中的女鬼之后一直以清新可爱的女学生面貌出现，颇似《早熟》里的薛凯琪，而陈慧琳饰演的用水晶驱邪的女店主鬼马可爱，也显然是有意设置，进一步营造轻松气氛，大团圆结局是显而易见的。影片甚至打破了一些鬼片里的常见设定，比如这个女鬼照镜子是可以在镜中看到自己，而陈慧琳和梁家辉居然也可以用手抓住这个鬼魂。整体而言，虽然恐怖欠奉，但是温情足够，故事脉络清晰，毫不拖泥带水，算是别有风味的佳作。

   陈果的《惊蛰》是六个故事中戏味最浓、给人情感触动最强烈的，邵音音居功至伟，在片中献上了一次精彩绝伦的表演。虽然故事的主线是陈静饰演的女鬼复仇，但是邵音音饰演的打小人的老太太才是真正的主角，影片在陈静出现之前给了邵音音很大一段表演时间，无论是打小人过程中的表情、眼神、台词，还是与顾客讨价还价，跟垃圾婆争吵，都令人相信她与角色融为一体。影片的结尾也非常巧妙，女鬼干净利落的干掉前三个仇人时，令人欣慰恶有恶报，邵音音见死不救还隐瞒不报，本是罪有应得，但却原来是母亲为了保护儿子，她的行为虽然不对，但是甘愿代替儿子而死的伟大母爱却令人不能不感动。

   第二部《奇幻夜》打头炮的是陈嘉上的《枕妖》，但是这个故事却非常的索然无味，最大的看点就是陈法拉献上的所谓大尺度床戏，但是其实除了一段销魂表情大特写之外，根本没有什么可看的，在电影里都是司空见惯的尺度，论突破性还不如《冲上云霄2》中她和张智霖古堡激情一段对电视剧尺度的突破。故事情节上，陈法拉杀人藏尸还若无其事，本来是挺有看头的，但是后面的情节却几乎全是枕妖化作林家栋的模样没日没夜的与陈法拉苟合，非常无趣。枕妖到底是什么来路根本没交代，连个真面目都没露过。结局是被杀的林家栋发短息叫人来救陈法拉，杀了人的陈法拉为什么值得救？再说这几个人救得了吗？枕妖难道只会搞女人？什么都没有说清楚就结束有点莫名其妙。

   刘家昌的《迷藏》是六个故事中最恐怖的，是标准的鬼屋型恐怖片情节，虽然少了些鬼怪背景的深入介绍，但是借游戏过程所展示的吓人手段却是非常成功的，气氛营造的非常到位，尤其是墙壁上图画里的小孩一个个跳下来，以及最后所有玩游戏的人都成了画中人的画面，有令人有毛骨悚然的感觉。

   泰迪罗宾的《黑伞》只是为观众展现了一个惊吓度极高的结尾，无他。

<菟丝花>是我看过的第一本琼瑶小说，是琼瑶为数不多的以喜剧结局的小说，小时候看过很多遍，以至于至今还记得很多细节。

孤女忆嵋去台北投奔去世的妈妈的老友罗教授。罗教授有双漂亮的儿女——自闭内向的皑皑和开朗奔放的皓皓，还有一位常年患病、却美得不可方物的的夫人雅筑。忆嵋与罗教授女儿皑皑的家庭教师中柟产生了感情，却不知中柟正是皑皑的爱人。而皓皓也爱上了倔强活泼的忆嵋。罗夫人则一直对忆嵋充满敌意。慢慢的，忆嵋最终发现，原来她与这家人，有着剪不断理还乱的恩怨纠葛……

故事内容在现在看来十分撒狗血，妻子捡了个小妹妹回家，小妹妹和自己的丈夫好上了；哥哥爱上投奔来的孤女，却发现原来她是自己的亲妹妹。不过放在四五十年前，确实题材够新颖。这部片是李翰祥导演六零年代的作品，那时候的电影男女一号如果不是俊男美女估计没人看，于是女一号选了温柔派美女汪玲，演原著中那个个性倔强、聪明、长着一张猫脸的可爱（断然不是漂亮）女孩忆嵋。男主角中柟也是十分的帅气。至于男女二号，相对长相就惨烈一些。不过原著中，罗家兄妹，男女二号才是俊男美女，女一号忆嵋和男一号中柟都是长相中等，但人格魅力无穷的人。



汪玲长了张完美的脸蛋，演技确是一等一的差，女主的倔强坚强大方开朗完全没表现出来，倒是有点小狐媚，面对皓皓的表白一撅嘴，不像是真拒绝，倒像是欲拒还迎的样子，面对皑皑的态度也变成了尖酸刻薄，完全和原著满拧。面对这么一漂亮姑娘，倒显得得中柟舍弃皑皑转选忆嵋倒是有点背信弃义的嫌疑，有见着美女搂不住火的架势。总体来说，放在今天，绝对是一矫揉造作的作品。只能说，那个年代做演员可真容易啊，演成这样也能火。

这篇影评可能有剧透 选择将《哈纳莱伊湾》搬上银幕，并不出人意料。相比起之前大热的《挪威的森林》和《烧仓房》，甚至更早以前十分小众的《托尼泷谷》，《哈纳莱伊湾》可以说是较为容易改编的选择。 《哈纳莱伊湾》出自村上春树的短篇小说集《东京奇谭集》，时间上是在小长篇《天黑以后》之后，巨...  (展开)

首先作为一部情怀片，足够了。原本这种龙鼠配的喜剧警匪片很容易变成插科打诨的闹剧片，但至少本片冲动型的有足够的动机，安逸型的也有理有据。没有像大多数此类型烂片一样，跳下台咯吱你了。 新加入的AMMO小组，做了两个老家伙不适合做的事情，此外也用互动丰富了电影元素，是...  (展开)

这篇影评可能有剧透 本片其實無論情節場景人物都極之豐富，充滿獵奇式天馬行空，但問題在於以主角第一身直白加上刻板地倒敍自己成長過程中的一段奇妙旅程。說故事者，聽故事三男孩和故事本身情節同時推進互相穿插，影響觀影代入感。 原意是以男主角阿賈過來人的經歷，把誤入歧途而被判入男童院的三...  (展开)