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其实全片讲的就是两个人在蟾蜍脸的不断攻击下守塔最终因一个人的死而停战的故事。
在前半部分一直处于一种很迷的状态,一直是攻塔守塔,都没弄明白到底要表达什么。看到后面,对这部影片的看法有些改变了。
守灯塔的格鲁纳,不愿回到文明社会,沉浸在自己的小岛中,认为在岛上自己就是神,在男主期间n次想离开,都千方百计的阻止了。在灯塔里和女蟾蜍脸**,以及后来蟾蜍脸们停战时仍接受不了女
其实全片讲的就是两个人在蟾蜍脸的不断攻击下守塔最终因一个人的死而停战的故事。
在前半部分一直处于一种很迷的状态,一直是攻塔守塔,都没弄明白到底要表达什么。看到后面,对这部影片的看法有些改变了。
守灯塔的格鲁纳,不愿回到文明社会,沉浸在自己的小岛中,认为在岛上自己就是神,在男主期间n次想离开,都千方百计的阻止了。在灯塔里和女蟾蜍脸**,以及后来蟾蜍脸们停战时仍接受不了女蟾蜍脸离开自己的事实,最终选择了走入怪物群中的自杀方式,也许他认为这应该算是一种解脱吧。
这个角色起初挺反感的,一昧的杀,虐,沉浸在自己的世界里,慢慢地,我体会到了他的孤独,在曾经被误会所以选择躲在这个孤岛上,远离曾经伤害过他的文明世界,哪怕这有着地狱一般的怪物,仍不愿回去,也许,这个伤痕对他来说,刻骨铭心了吧。结束后,对他感到了一丝的同情,或者是说,怜悯。正如男主所说,他是一个失败者,的确,他败给了那个他曾经向往的文明社会,败得彻底,等在属于自己的世界里找到了些许安慰,最后这个世界也烟消云散,那会是何等的痛苦,这样看来,他选择一死了之,也就是选择解脱吧。
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在时下特效横行的电影时代,各种各样的动物和怪兽都可以用特效近乎完美的为我们呈现出来,如果还能够有导演历时数年用真的动物来拍一部电影,则显得非常的难能可贵。
曾经出品过著名动画电影《小羊肖恩》的法国映欧嘉纳影业公司,就真推出了一部用真实动物拍摄的电影,这部名为《白狮奇缘》的影片,在2020年7月31日在我们国内上映。
<在时下特效横行的电影时代,各种各样的动物和怪兽都可以用特效近乎完美的为我们呈现出来,如果还能够有导演历时数年用真的动物来拍一部电影,则显得非常的难能可贵。
曾经出品过著名动画电影《小羊肖恩》的法国映欧嘉纳影业公司,就真推出了一部用真实动物拍摄的电影,这部名为《白狮奇缘》的影片,在2020年7月31日在我们国内上映。
法国电影虽然不如好莱坞的商业大片来的那般生猛,但是在风格化上却非常的独特,就像当年著名的《蓝白红》三部曲一样。
《白狮奇缘》在很多观众的眼里,更倾向于定义为一部纪录片,因为影片展现给我们更多的是非洲广袤的大草原和各种野生动物。
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第一集中场景
分手这么久,你想过我吗?
没有。
我有。
这个场景,让我内心很有触动。
回答:我有,这个人的心里会好痛吧
原来我
第一集中场景
分手这么久,你想过我吗?
没有。
我有。
这个场景,让我内心很有触动。
回答:我有,这个人的心里会好痛吧
原来我还没有忘记你,你却忘记了我们之间的美好,开启了新的恋情。
在爱情里,爱的最深的那个人,是最痛的那个人
不爱的那个人,因为上一段爱人的滋养,学会了很多爱的技巧,却用在了另外一个人身上。
悲哀吗?
可这就是人生经历,是上天的命中注定,无奈也无力
人生这么长,
有一个一直爱着你的人,你是幸运的,
但是你内心一直爱着一个人,内心是很苦涩的吧。
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第三季剧情有蛮多漏洞,但还是忍不住一直看。相对原著来说,主线虽然没变,但很多支线剧情都有改动。总的来说,圣杯神器系列从六本小说到三季美剧都带给了我很多感动,结尾大家也算都有了happy ending。Sacrifice是贯穿整个series的主题。关于Clace的结局算是开放性的,他们经历了太多,他们的重逢留给我们更多的想象空间。最后天空的画面我认为是在向Angels表示他们的意志终究是被C
第三季剧情有蛮多漏洞,但还是忍不住一直看。相对原著来说,主线虽然没变,但很多支线剧情都有改动。总的来说,圣杯神器系列从六本小说到三季美剧都带给了我很多感动,结尾大家也算都有了happy ending。Sacrifice是贯穿整个series的主题。关于Clace的结局算是开放性的,他们经历了太多,他们的重逢留给我们更多的想象空间。最后天空的画面我认为是在向Angels表示他们的意志终究是被Clace的感情的bonding突破了。终究是第四季被砍后太仓促了,这样的结局带一点遗憾和感伤,总是希望Clace能有更多的冒险和更圆满的ending,不知道还有没有拍出第四季的可能性…
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好深刻的一个题材,前几天看了东北虎,演员好多都一样,挺有意思的,尤其眼睛不太好的骗子。凑字数吧,看了才知道有意思。为什么必须要写140个字,我不理解,那就都是废话吧,那个香皂有意思。闻下四个面四个味道。反正闻完睡得挺香就行了,不然总失眠。还有就是和尚也挺苦逼的,挨揍又被晕。轻松加愉快,有意思,太有意思了
好深刻的一个题材,前几天看了东北虎,演员好多都一样,挺有意思的,尤其眼睛不太好的骗子。凑字数吧,看了才知道有意思。为什么必须要写140个字,我不理解,那就都是废话吧,那个香皂有意思。闻下四个面四个味道。反正闻完睡得挺香就行了,不然总失眠。还有就是和尚也挺苦逼的,挨揍又被晕。轻松加愉快,有意思,太有意思了
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韦斯·安德森的电影,是玩具屋?是拼贴画?是故事绘本?是微观模型世界?还是玻璃瓶里的船?这一系列标签,似乎都可以导向完全相反的两极。你可以认为,这些标签意味着一种幼稚、做作、刻意、匠气的风格,也可以认为,它们意味着一种可爱、天真、繁复、精巧的美学。
看完韦斯·安德森的新作《法兰西特派》,我有一种感觉,安德森已经把
韦斯·安德森的电影,是玩具屋?是拼贴画?是故事绘本?是微观模型世界?还是玻璃瓶里的船?这一系列标签,似乎都可以导向完全相反的两极。你可以认为,这些标签意味着一种幼稚、做作、刻意、匠气的风格,也可以认为,它们意味着一种可爱、天真、繁复、精巧的美学。
看完韦斯·安德森的新作《法兰西特派》,我有一种感觉,安德森已经把这两种完全相反的评价合二为一,让两者矛盾但又不失和谐地并置在一起。
一方面,当一帧接一帧精美如明信片般的画面目不暇接地不断涌现继而消失之际,当一个个耀眼的明星在银幕上一闪而过甚至来不及说出几句完整台词之时,那种过量的美感、让人不由得慌张起来:这未免太过铺张、太过奢侈了吧!
这样不知节制地过度堆砌,让人来不及细看、捕捉、记忆,也因此对这种浪费——对美、对风格的浪费——有点生气。
另一方面,《法兰西特派》又创造出一个小小的宇宙,如万花筒般闪闪发光、色彩绚烂、变化莫测,镜头每切换一次,就如同转动了一下万花筒,让人产生一种美好的眩晕感。
献给纸媒的一封情书?一曲挽歌?
《法兰西特派》以韦斯·安德森痴迷的《纽约客》杂志为灵感,采用章节式结构,呈现杂志不同版块的故事,由“讣告、旅行指南和三篇专题文章”组成。三篇专题文章来自艺术/艺术家、政治/诗歌、美食这三个专栏,通过三种叙事风格讲述了三个传奇、幽默的小故事。
杂志的开头是一则讣告——《法兰西特派》杂志创刊人兼主编小阿瑟·霍维策的讣告。但这则讣告却没有阴郁灰暗的调子,而是采用轻快调侃的笔调所做的一则人物速写,讲述主编的传奇人生与性格。他是一个热爱法国文化的美国人,一个宠爱纵容作者的主编,他的格言包含一种冷幽默,比如“尽量让它听起来像是你故意那样写的”(just try to make it sound like you wrote it that way on purpose)、“no crying”(不要哭)。这两句格言,不也是韦斯·安德森自己的创作目标?一种精心设计、风格可见的轻喜剧。
接下来的“旅行指南”是一则轻松愉悦的城市素描,通过流动影像呈现出法国小镇的迷人空间,通过定格镜头的并置表现出小镇历史与当下的变迁。
三个故事都充满了混乱、暴力、忧伤、诗意、美,是韦斯·安德森对于法国的浪漫想象与传奇怀旧。
第一个故事《混凝土杰作》是对现代艺术作品的诞生/经典化过程的一次温和嘲讽。一位因杀人罪被判终身监禁的疯子天才艺术家,在向他的缪斯女神、狱警西蒙娜求爱被拒绝后获得灵感,再次拿起画笔。一位狡猾、贪婪但有些独特艺术眼光的画商,通过在艺术界各种玄妙的运作,将艺术家捧上了现代艺术的神坛。
第二个故事《宣言的修改》是对1968年巴黎“五月风暴”的一次浪漫怀旧。中年单身的美国女作家为了一次时政报道,卷入了一个年轻英俊的学生(甜茶)的政治/感情生活,故事中有一个酷似戈达尔《中国姑娘》中维亚泽姆斯基的年轻巴黎女孩。安德森借孤独的女作家之口,说出了《纽约客》一位著名作者对巴黎学生的一句颇有意味的评价:“年轻人感人的自恋”(the touching narcissism of the young)。
第三个故事《警察局长的私人餐厅》是对巴黎美食传奇的一次异想天开的想象。传奇关于一位天才厨师,但整个故事却是一部黑色电影,充满暴力、阴谋、绑架、毒杀,包括一个黑帮会计师、一个绑架者、一个卖艺女郎、一个警察局长和他冷静、成熟的儿子。故事作者(以美国著名作家詹姆斯·鲍德温为原型)出于一种含蓄的美学考量,删掉了故事中最关键的一个情节:用有毒的萝卜杀死了犯罪团伙但自己也险些中毒身亡的传奇厨师,念念不忘的是一种他从来没有尝过的味道——毒萝卜之味。
这些故事充满了密集对话、独白、旁白,每个故事都以不同的美学风格被讲述。
安德森似乎想要穷尽所有视觉风格——黑白/彩色、宽屏/窄屏、静照/动画、定格/升格、对称构图/上帝之眼,他不知疲倦地在这些无限选项之间不断切换。我们看得头晕目眩,他却似乎始终亢奋。
最终,他将自己迷恋的巴黎,那个亨利-乔治·克鲁佐、雅克·塔蒂,戈达尔电影中的巴黎,那个《纽约客》杂志中的巴黎,一个充满梦想、艺术与美的城市,变成了若干璀璨、耀眼、易碎的玻璃球,小心翼翼地珍藏起来。
玩具盒子,而非现实渐近线
《法兰西特派》中,韦斯·安德森的恋物癖、收集狂、细节控、强迫症,到了一种近乎狂热的程度,超过他之前的所有作品。
如果说早期的安德森,依然对人类充满混乱的内在情感世界感兴趣(《青春年少》《天才一族》),那么,在晚近几部作品中,他更加清晰地确定了自己的兴趣——搭建一个包罗万象的微观世界。短篇故事集的多样性、松散性、丰富性,也确实更适合展示他的美学风格。
所以,那些对于他的评价——玩具屋、拼贴画、故事绘本、微观模型世界,虽然或多或少带有评论者的一丝轻慢(也许并非恶意或批评),但这些也许正是安德森所不懈追求的目标——把一切他所迷恋的美好事物,统统放进自己的微观世界。
无论是具有实体的物品、空间(场景)、人(电影明星),还是抽象的视觉风格、叙事方式,或者他一直喜欢的电影、杂志、小说。一切都变成了他的收藏品。
于是,也就很容易理解对于韦斯·安德森的各种批评,这些批评基于一种传统的现实主义美学观。对于大部分当代艺术电影而言,一个更被推崇的创作准则是,电影是现实的渐近线。虽然有卢米埃尔(现实主义)和梅里爱(幻想)这两条脉络,但当代艺术电影早就远离了“梅里爱—表现主义”这一脉络,而更倾向对现实进行模仿复现。
韦斯·安德森早早放弃了现实的渐近线这一准则,他以孩童一般的天真想象、强迫症一般的一丝不苟、造物一般的野心与精力,去追逐另一种艺术理念——凭空创作一个属于他的玩具屋,使其成为对于世界的一种精美、微缩的复制品。但他的原则不是现实主义,他的原则是美。
韦斯·安德森的美学更接近美国伟大的现代主义艺术家约瑟夫·康奈尔。康奈尔的作品通常是一个正面是玻璃的盒子,里面装着他拾得的物品,如软木球、照片、地图等等,这些他从廉价货摊、纪念品商店、图书馆、电影院、画廊收集的小玩意儿。他在盒子这一几何格式中细心组合和编排他的物品,在盒子中创造出了个人的世界。
韦斯·安德森的几何格式就是镜头边框,他在这个严谨、稳定的框架中,以无比的精准来规划一切。他的电影如同一个精密的钟表,是一种精巧的电影装置,似乎包含着一百万个微小的部分在同时运作。他包罗万象的玩具盒子中,装入了无数现实的美丽碎片,这些碎片所拼凑起来的现实拼图板,不是完整、逼真、写实的,而是怀旧、幻想、浪漫的。
所以,一个现实主义者,也许很难接受韦斯·安德森精致、美丽、感伤的玻璃盒子,于是会对他的风格手法产生质疑,觉得他的致敬是轻浮的、他的思考是肤浅的、他的创作是逃避现实的。
《法兰西特派》中,安德森用一种狂热的激情,致敬模仿各种经典电影、动画片、艺术品、社会运动、《纽约客》杂志等。但这些致敬与模仿,似乎徒有其美丽的外表、却失去了原作的精髓。
对塔蒂的致敬,有塔蒂散点透视的复杂精巧,却没有塔蒂对于现代性空间的敏锐捕捉。对亨利-乔治·克鲁佐的致敬,有克鲁佐的黑色光影,却与克鲁佐作品阴冷绝望的内核背道而驰。对《纽约客》杂志的致敬,有《纽约客》的机智、幽默、时髦,却没有《纽约客》犀利、严肃、深刻。
但是,喜欢这种精美微缩艺术品的观众,就能原谅安德森的所有缺陷。也更加能够感受安德森的优美,一种来自于实在感、秩序感、稳定感、繁复感的优美。
他精准掌控镜头中的一切,物体的颜色、纹理、形状、位置,人物的发型、服饰、妆容、姿态,甚至是说话的语气。他对于视觉的一切偏执坚持——精心的构图、对称的画面、严格处于正中间位置的摄影机、一再重复的俯视镜头(上帝之眼),也就变得很容易理解了。
康奈尔的“盒子系列”诞生于二战前后,在那个充满不确定性的时代,这一带有怀旧情绪的、收藏癖般的创作方式,提供的是一种情感上的避难所。
在当下这一高速发展的数字技术时代,在这个一切虚拟现实都被体验为真实的赛博格时代,韦斯·安德森用物,对抗即将吞噬一切的虚拟世界。他以一种固执、怀旧、浪漫的恋物癖,不厌其烦地用他的收藏品——坚实、稳固、确定的物——建构出了一个实在的微观世界。
( 原载公众号“虹膜,12月18日)
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短评写不下了
8.5/10
很不错的悬疑剧,刚开始入门有点吃力,主要是出场人物太多。S03之后就渐入佳境,到后期更是高潮迭起欲罢不能。
每集一个人物的独白,既新颖又省事。故事讲得清楚且自洽,虽然牵扯人物多、关系复杂
短评写不下了
8.5/10
很不错的悬疑剧,刚开始入门有点吃力,主要是出场人物太多。S03之后就渐入佳境,到后期更是高潮迭起欲罢不能。
每集一个人物的独白,既新颖又省事。故事讲得清楚且自洽,虽然牵扯人物多、关系复杂,但兜了一圈居然能圆回来。
人物是亮点,这里所有人,除了黑老大(彻头彻尾的混蛋)和打手(拿钱办事的工具人)是几乎扁平的恶人以外,每一个人都有着相对完整的性格曲线,即便是特案组的虐待狂警长,作为大反派的他也表现出温情的一面,他或许不值得同情,更不值得喜爱,但他的死亡给了我短暂的触动。
此外,这里头的女性角色值得单拿出来说一说,三姐妹相互帮助逃离魔窟,之后又相互保护、相互救赎。即便背叛与伤害,但始终放不下患难与共的真情。女警坚守信念不畏强权顶住压力,捍卫了法律、捍卫了正义,同时也放下了心结。失独母亲隐忍坚强又不失智慧,看似最脆弱的一个人实际上强大且智慧,她选择的并不是宽容男主,而是与所有人和自己和解,这是高明且伟大的。再加上女侦探与嫂子这两个笔墨不多但作用关键的人,这几组女性的互动以及互为因果的命运交织在一起,让人看到了闪耀的女性力量。这部剧是妥妥的女主群像大戏。说女性拯救女性一点不为过。感叹一下男主真滴窝囊啊,啥啥作用都没有,最后一集暴走又有点让人摸不到头脑,真是的。这里头最出色的两个男性角色应该就是兢兢业业的年轻探员和背后坚挺的警察局长了吧……
但不知道为什么,这本来闪光的一点又被几个疯子拿出来当枪使、煽动对立,这其中不乏高赞影评/短评,请别玷污影视作品,别玷污男性、别玷污女性、别玷污女权这个名词。
当然了,这部剧也不是没有缺点,几个小的不理解之处我其实已经手动忽略了,因为要圆这样一个故事实在太难,只说几个大的我不太理解的地方。最后一集父亲的反转弱了一些,不是说这个角色不能阴暗,只是前面埋梗太早铺陈不够,中间再也不提,可能是为了不引人注目,最后引爆,但最后的引爆效果不好,一个是叙述太仓促(当然了也没时间展开讲),另一个就是不够令人信服,一个医生再怎么厉害也不至于瞒天过海招贤纳士打通所有关系搞这么个大事件。这种行为用单纯的爱(儿子)、恨(男主)与愧疚是解释不了的。况且父亲的疯狂黑化对他人物的立体感帮助也不太大,这么个桥段感觉像限定剧拍到最后剩四五十分钟生编硬凑的。
男主人设也有点问题,他是个窝囊废这没问题,但其实我不介意把他塑造得阴暗一些,整个剧看下来他最有争议的两件事就是青年与狱友的意外死亡。青年之死,纵使他有故意之意图,然而行为实属意外,法律已有盖棺定论(即使他在法庭上承认,综合实际情况也很难在性质上判为故意)。狱友之死被欺辱在前,后又确实遭到生命威胁,起了杀心私以为阴暗苟且但可以理解,最后一秒反转似乎并不能起到角色的颠覆,最多只能说明每个人内心都有不可告人的秘密。节奏也有点问题,大梗在S05揭晓,S06、07属于人物命运的奔波,到S08的收尾就有点疲软。
总体相当不错,少有的优秀悬疑作品,更是少有的女性占据主舞台的悬疑作品。每个人都在为命运奔波,抗争不是男人的特权,女性的抗争也从不依靠毁灭男性,电视剧里没有,电视剧外更没有。
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首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
青春是时间之殇。香港亦是。如果去掉与香港有关的细节元素,从狮子山到玫瑰园,从校园摇滚歌曲表演里的郭富城,到生于 9 月 12 号、死于 2003 年 4 月 1 号的飞行员。《哪一天我们会飞》跟去年台湾青春片《五月一号》(内地改名为《 17 岁》)大同小异,结尾都闪回出现了一次追忆似水年华般的美丽遗憾。
<首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
青春是时间之殇。香港亦是。如果去掉与香港有关的细节元素,从狮子山到玫瑰园,从校园摇滚歌曲表演里的郭富城,到生于 9 月 12 号、死于 2003 年 4 月 1 号的飞行员。《哪一天我们会飞》跟去年台湾青春片《五月一号》(内地改名为《 17 岁》)大同小异,结尾都闪回出现了一次追忆似水年华般的美丽遗憾。
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相当的失望了。
感觉除了器材和技术进步之外,不管是人物塑造、剧情架构、节奏……都不如以前的系列作。我也没抱多高期待,准备了大筒爆米花+零食+饮料的标配。就是指望看个无脑爽片去的。就连这点也没让我满足。
——————剧透警告————* 外星科技并没有啥高大上的感觉,反正就一美军狙击手+他的天才儿子随便捣鼓一下就能开始用。顺便要说一下,天才儿童的最大的战绩大概是把外星装
相当的失望了。
感觉除了器材和技术进步之外,不管是人物塑造、剧情架构、节奏……都不如以前的系列作。我也没抱多高期待,准备了大筒爆米花+零食+饮料的标配。就是指望看个无脑爽片去的。就连这点也没让我满足。
——————剧透警告————* 外星科技并没有啥高大上的感觉,反正就一美军狙击手+他的天才儿子随便捣鼓一下就能开始用。顺便要说一下,天才儿童的最大的战绩大概是把外星装备带出去,并触发轰死了一家普通人类,对方的死因是手贱的扔了个小糖果砸了一下他后脑。就被炸死了。
炸完后天才酱恐吓了一下他的同班大雄然后就把装备扔了。
* 行吧行吧,期待你们好好的用来反杀外星人爽一把呗……硬是一口气吊不上去,除了对手畸形一点,跟普通的动作片没什么区别,而且打得还不好看。天才儿子也就起了一个开门和关防护罩的作用。
* 女主角开始吓得要死,脱光衣服缩在那里抖得仿佛鹌鹑,接着不知道为啥,仿佛突然觉得全人类生死存亡集自己一身,顺便施瓦辛格在体内觉醒,抓了把麻醉枪就冲出去了,跑了半天除了一枪打在自己脚上外。没有鸟用。但到最终战时她又仿佛突然充了VIP白金礼包,身手、反应、操作能力一瞬间上升到了无双满屏的状态。
* 恐怖的外星狗打着打着,就变成主角方的狗了。
* 人类方毫无意外的此时还在内斗,并且斗得仍然不好看。除了展示人类的劣根性外没有任何观赏价值。
* 主角已经不是光环了,是神龙附体。前后两位铁血战士都抓到了他,一弯手指就能扭断他的脖子,愣都只是摔了一下。但对其它配角动不动一击致命毫不留情。你们都被他的神圣气息震撼到了不敢杀还是咋滴?
* 结尾基本就表示了一点:我们想拍续集嘿嘿嘿。嘿嘿嘿。
嘿你妈啊。不看了。
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好看,一般好看。。。
没那么盖·里奇最花哨风格,但也依然值得买票去影院。。。
斯坦森从B片打星坚持到现在,没有陨落,还成为中国人民的老朋友之一,绝对不只是勤奋解释得了的。。。
至少这部法国翻拍片,对他来说就特别不一
好看,一般好看。。。
没那么盖·里奇最花哨风格,但也依然值得买票去影院。。。
斯坦森从B片打星坚持到现在,没有陨落,还成为中国人民的老朋友之一,绝对不只是勤奋解释得了的。。。
至少这部法国翻拍片,对他来说就特别不一样——你看完会发现其实你居然不是全片唯一主角,不是唯一剧情推动力,不是唯一高潮的无敌英雄。。。
这是一部分章节和POV叙事视角的复仇动作片,斯坦森在最高潮居然是半缺席的,剧作有自己的谋篇布局,不是传统节奏的爽片。。。
好吧,毕竟是盖·里奇,理论上你没几次机会在国内大银幕上看他导演的电影,因为一般来说因为过度暴击和脏话或者其他禁忌,国内都上不了。。。
但这部目前没看出来太多删减痕迹,虽然不是盖·里奇成功作品,但国内公映难得,别挑,去看。。。
当然,如果你都不知道谁是盖·里奇,那上面都是废话,可不看[捂脸][捂脸][捂脸]
音乐非常好,低音鼓和贝斯从头轰到尾,多了一份深沉和厚重,很不错。。。
我看完都没反应过来哪一位是乔什·哈奈特,可见他是得多糊[憨笑][憨笑][憨笑]
配角表演都很棒,所以这个片绝对可看。。。
我给:推荐观看和爱看不看之间(不知道盖·里奇的就劝退了[憨笑][憨笑][憨笑])
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原创/氧气是个地铁

原创/氧气是个地铁
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一个很有意思的事情,《后来的我们》这个电影名字一共包含了三首歌——刘若英的《后来》、陈奕迅 的《我们》、五月天的《后来的我们》。
因为刘若英,大家都想当然的认为,这是歌曲《后来》的衍生电影,但看完片后,观众会发现,这电影除了片名和意境以外,和《后来》的关系似有若无。电影里面既没有白色栀子花、也没有蓝色百褶裙、更没有十七岁仲夏,电影大部分场景都是冬天、拥挤的列车、窘迫的群租房,和《
一个很有意思的事情,《后来的我们》这个电影名字一共包含了三首歌——刘若英的《后来》、陈奕迅 的《我们》、五月天的《后来的我们》。
因为刘若英,大家都想当然的认为,这是歌曲《后来》的衍生电影,但看完片后,观众会发现,这电影除了片名和意境以外,和《后来》的关系似有若无。电影里面既没有白色栀子花、也没有蓝色百褶裙、更没有十七岁仲夏,电影大部分场景都是冬天、拥挤的列车、窘迫的群租房,和《后来》这首歌里加了柔光的清新场景对比起来,《后来的我们》要更接近现实生活本来的样貌。
电影根据刘若英一篇小说《过年,回家》改编的,所以开头就是周冬雨和井柏然在春运列车上相遇,两个北漂年轻人来自同一个故乡、向往同一个北京,共同的生活经历让他们惺惺相惜。不得不说,来自台湾、没有北漂经历的奶茶,把北漂生活拍得比近期的《北京女子图鉴》要真实多了。
同样是北漂女子,奶茶镜头里的周冬雨住群租房、深夜忍受隔壁咿咿呀呀的叫床声,卖货忍受老板的脾气客户的挑剔,为了省钱一日三餐吃泡面……再看看隔壁的戚薇,住了不到三集的廉租房就飞黄腾达了,女上司的豪宅廉价租给她、背着LV挤公交、男友送她上千块的内衣、动不动跟客户掀桌子……
这两部作品一对比起来,怎么能让人相信,住地下室吃泡面的周冬雨和背着LV的戚薇会出现在同样的公交上?她们甚至漂的不是同一个北京,可能不在同一个次元里。
同样身为北漂,虽然我没住过地下室,但去年冬天在大街小巷地铁上看到过拖着大包小包匆忙离京的人深有感触。刚毕业时我也租住过环境很差的房子,被暴脾气的舍友排挤得每天回家低头做人,大多数出身平平的我们,应该都会经历这样一段困顿时光。《后来的我们》把这种年轻人的困顿日常表现得淋漓尽致,电影的主角是在北京、上海、广州奋斗的每一个年轻人,他们没房没车没钱,但有一颗不怕输的心,怀抱着大不了从头再来的冲劲来到大城市,渴望出人头地。
相同的理念让男女主走到一起,他们穷苦的日子因为爱情而生出了一点光。因为有你在,吃泡面也很美味,住地下室也能看到阳光,发传单也有了希望……北漂生活很艰难,如果有一个人陪着自己分担这份艰难,那么一切苦难都有了出口,就像是“山有小口、仿佛若有光”,林见清是方小晓北漂的支柱、而方小晓是林见清继续北漂的动力,他们都是彼此在北京唯一的暖。
看到他们拥抱取暖的戏时,是我第一个泪点,爱情可以成为艰苦日常的救赎,也可以成为对抗命运的武器,你是我的软肋、也是我的盔甲。可惜的是,后来的你,成为我最大的遗憾。
对,这部电影的爱情并没有一直发糖,它并不是那种给你造梦给你王子的爱情片,它不是一派祥和大团圆,里面的主人公除了谈恋爱还要工作,要赚钱生活,这是它最大的真实。也是因为生活,因为现实压力,他们渐行渐远,这是我第二个泪点。两个人在一起可以只有爱,但两个人要一直在一起不能只有爱,后来,你会发现,爱情败给命运是自然现象,任何人、任何事情在命运面前都不得不低下头。我们抱得再结实,都比不上命运轻轻吹一口气,“我绝对不能放弃你”变成了“我终于失去了你”。
就像田壮壮老师饰演的林父在戏里的一句台词“想要不负此生,真的很难”,这是我的第三个泪点。过来人的林父,明白一生中无能为力的事情太多太多,比如两万平方米的大house、比如4S店里的红色跑车、比如夏日街头的大长腿、比如爱情、比如你……就连英国王子,都治不了脱发,你又怎能要求,每个喜欢的人都在身边?别再说得不到的永远在骚动,爱而不得,才是人生常态。
所以,方小晓后来也成为了明白人,在林见清说出了“如果当时你没走,后来的我们会不会不一样?”时,她说“如果没有如果”。嗯,世界上没有如果,我们也再也没有后来。不过,还是谢谢你,曾经让我感受到被爱,和我一起走过这城市的每个四季,那些温暖的昨天,都是最闪闪发光的回忆。
可以说,《后来的我们》给“爱而不得”下了一个异常丰满的注解,它把爱情里的甜蜜、纠结、痛苦密密织了一张网,每位观众总能在这张网上找到自己的几个点,大概这就是它让这么多人飙泪的原因。从“爱你”到“错过你”,不过两个词,却花光了我一生的运气。
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不是说头发可以吗?你这么刚,你直接薅他啊! 是真的无语,记录片式的旁白我也是醉了,悬疑剧不是应该让关众去通过人物,剧情,来享受推理的过程,让观众代入。还有,明明是部悬疑剧却搞那么多恋爱剧情,真的……
不是说头发可以吗?你这么刚,你直接薅他啊! 是真的无语,记录片式的旁白我也是醉了,悬疑剧不是应该让关众去通过人物,剧情,来享受推理的过程,让观众代入。还有,明明是部悬疑剧却搞那么多恋爱剧情,真的……
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