2个小时的电影，前面一个小时还在期待下一个笑点出现，慢慢变成失望、怀疑，后一个小时基本就是在打瞌睡和玩手机中熬过，已经不知道影片在讲什么，估计导演也没想好要给观众传递什么。

首先，这绝对不是一部喜剧，或者说，不是一部合格的喜剧。全片几乎没有什么笑点，开头面试部分像是在致敬《西虹市首富》，然后又像是《流浪地球》，演着演着又变成了钢铁侠拯救世界。以往沈腾电影之所以好笑，是因为故事背景和人物立住了，一些意料之外但又在情理之中的点让人忍俊不禁，而这部电影所有人似乎都在努力搞笑，却只是为搞笑而搞笑，跟剧情完全是割裂的。

其次，这也不是一部好的剧情片。如果电影不搞笑也没关系，但起码应该讲一个好的故事。里面的各个角色的行为都没有逻辑可言，包括男主角本人。很多问题电影没有回答，只是强行地按导演想法给观众灌输，但观众一脸懵。比如，男主角的亲人们在哪里，为什么地球被撞击了想到的不是家人，而是日思夜想单相思的女主？向全球直播男主为什么有激励作用？为什么电影里观众看到的画面和我们看到的画面一致，难道男主还有全程跟拍？电影里出现的吃瓜群众有什么意义？为什么地球上打个手电筒月球上就可以看到？为什么那个袋鼠明明那么可恶那么危险，男主还不顾安危要救它？

客观讲，电影应该是费了不少心血的，里面有很多特效，包括那只莫名其妙的袋鼠，应该也花了不少钱。但作为一部合格的电影，至少应该给观众一个合乎逻辑的故事，里面的细节可能禁不起仔细推敲，但没有明显的漏洞，或者说组合在一起形成超乎现实但又较为合理的另一个世界。在这个基础上，营造一些笑点和泪点，让观众共情，才能让观众体验到愉悦，不管是开怀大笑还是失声痛哭。

希望，下一步腾哥的电影能补回这部电影的票价！

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这段我看了好几遍都没有看明白，当小刀听到龙九的英文名叫“kowloon”的时候，惊讶地又把“kowloon”这个词再说了一遍。回到豆瓣来，以为会有人问出一样的问题，却找了半天都没看到，有请各路大神来为小弟答疑解惑。我的理解就是kowloon的意思是九龙，但是我实在没明白这到底有什么好惊讶的？

中期还可以给三颗星。后期就全是吐槽点了。好多人物前后行为矛盾，越看越觉得编剧三观有问题，应该是把自己代入江天怀了，并且想吐槽自己儿女。

你看看你爸我，迎娶大艺术家，夫妻幸福，你看看你们的婚姻：吃里爬外搞暧昧伤害人，任性结婚自己受苦、抛儿弃夫不管不顾、不学无术只顾混歌厅。

看到快结局了都不知道编剧整部剧想表达啥：

看我江天怀多厉害？这也不厉害呀，那喝酒家暴男每次来找他，都是由扇他儿媳又打他儿子的，他倒好，全程笑嘻嘻去给人帮忙，合着这喝酒家暴男是自己请来打儿女的打手吧。

看我江天怀为国家做了多少事？除了领导不接受他辞职，整个剧他的作用就是给儿媳安排临时工工作。全程让背锅侠接送自己上下班，自己妻子大艺术家每天单车上下班，就这样还觉得自我感觉良好？

婆媳矛盾柳碧云吵了那么多集还不够，还要给江梅再安一个继续吵，自己全程途中知心父母，来化解矛盾，可也没化解啊？

编剧到底想意淫自己伟大在哪里呀？还在介绍里写“引导儿女们健康、快乐地成长。回首往事，一生无悔”，真的，佩服佩服。

电影《白狮奇缘》讲述了一个女孩带着白狮去保护区寻求帮助的故事。

尽管这个电影不是那么跌宕起伏，但是，它却展现了人与狮之间的真实情感。可以说，这是一部很值得称赞的电影。

故事发生在南非的一间兽农场里面，因为狮子的养殖费用高昂，这个兽农场经常处于亏损状态，所以场主（爸爸）将狮子出卖，以其获得经济。有一天，爸爸将白狮卖了，可女儿因为目睹了商人将爸爸卖给他们的狮子当做狩猎目标，用箭射杀后。女儿就坚决不准爸爸将白狮卖掉（这个是故事的重要冲突点），从而带着白狮出走，一路上闯过丛林，夜宿草原，还被人们用差异的眼光看待，但女孩没有放弃，最终将狮子送到了保护区。

本剧改编自经典越剧《追鱼》，小鲤鱼红绫非常可爱，是本剧最大的亮点，赵丽颖的成功卖萌，为后来《花千骨》的大爆打下了基础。由于古代原作里就有包青天相关剧情，因此剧本又加上了不少破案类情节，虽然有些游离，但也基本算是围绕主线而展开，这点比现在很多注水电视剧要好很多。

剧情主线完整刻画了小鲤鱼从懵懂到成长，和张珍爱情发展的过程。唐心线设计颇为反套路，原本以为是在天降虐青梅的男主故事线，结果是和赵端这条完整的爱情童话收合。太子爱上乡下灰姑娘，全过程充满童话色彩，但在全剧整体氛围下也并不违和。而对于金牡丹的结局，虽然符合传统思想（西游记里很多类似的），但现代人看会有很强的不适感，编剧这里处理不够好。结局暗示红绫失忆，也给全剧童话故事的主基调蒙上了阴影。

此外本剧的最大不足就是五毛特效，现在看比较出戏（毕竟是2012年拍摄的作品），特别是把洛阳到汴京的运河拍成跟大海一样，而同样赵丽颖主演、拍摄时间更早的小成本电视剧《错点鸳鸯》都能找真船来拍摄，《追鱼传奇》里却要用特效，实在是太不用心了。

尽管有这样那样的问题，但本剧仍不失为一部好作品。童话故事的主基调，即使在多年后观看也有一种找回初心的感觉，给现代生活的高节奏压力带来一丝舒缓。越剧里这样有待发掘的经典还有很多，改编为电视剧，也是对传统文化的一种传承。

剧中的每个人物都没有被塑造过，所有角色都像只有肉体没有灵魂的人，有了名字和身份就轻装上阵了，还没有西部世界里面的机器人像人类，完全脱离现实感，全程不会感到哪怕一丁点的共情感。整个故事仿佛是智能机器人写出来的故事。剧本和人物已经烂得一塌糊涂的情况下，演员的演技还极其糟糕。另外里面有些演员的颜值和演技让我不得不怀疑是不是走后门进来的。

电影很多镜头拍得很有创意，比如两个死人变厉鬼到医院坐电梯投胎，刚好被吕良伟看到了，还有小孩刚进屋时外面狗的狂吠，小鸟的意外死亡。小孩莫名其妙的伤害吕良伟，桌子旋转着飞一把刀过来，男主的枪被小孩捡来要打男主。男主掏耳朵被两小孩故意撞上导致一只耳朵失聪等等。电影对恐怖气氛的渲染做的很棒，虽然两个鬼到医院投胎还是在白天，却让人心惊胆战，后背发凉。

小时候看过《人到中年》的连环画，爱不释手，如今再翻看电影依然有几分感动。《人到中年》虽然是八十年代的国产电影，如今看起来，仍有值得思考的地方，那就是影片中毫不避晦的批判性，对官僚主义的讽刺。对比当下一些阿馊奉承，伪善主义的文艺作品而言，看着她的时候，觉得她的内心还是热的。在选角上，潘虹的表演可以用到位来形容，片中表演的台词和镜头有些过分夸张，对比谢晋《芙蓉镇》这部作品的艺术性还是有些逊色。

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很少有老头子的剧看的这么认真

想想自己老了 会是什么性格

年轻的老婆和名人花心作家 收心的过了20年婚姻生活

被亏待的儿子在结婚之际 还是纠结于爸爸是否爱他

很羡慕老头才华四溢 虽然固执 自大 小孩子气 但是被照顾的很好 被崇拜 被需要

年轻和儿子在得到理解后 很快的原理了父亲

女朋友温柔 智慧 两个女儿把各自的男人照顾的很好

希望我老了也有家人和爱人吧 看完了就只想到这个 一个不想结婚的人观后感

1970年前后，狄龙电影中的人设明显还未被类型化，可以感到导演、编剧一时间得此人间珍宝后的无所适从，总希望给多种可能性去试探这个惊世骇俗美少年的未来方向。有趣的是他美则美矣，却不知自己究竟美到什么程度，家境贫寒、念书不多、个性木讷、心思深重，未经世事的叛逆更多通过不言不语的暴戾生成。彼时，日后中龙那种把丧已经刻进骨子里的气质尚未完全形成，狄龙演出《鹰王》时还要嘟起小嘴眼神远眺表达桀骜不驯又与世隔绝，演一个持靓行凶但略微有些loser的小青年的丧也并不那么得心应手。

若干年前第一次看的时候，感觉张纯和大卫简直拿错了剧本，那时沉迷少姜。这次看却有了新的体悟，觉得狄龙在前狄姜时代的几部电影其实值得玩味，比如展飞的脱尘少年倔强、向定丰富又狭隘的少年小情小性，又比如张纯的多情和丧。在狄姜时代狄龙的憨憨形象和后狄姜时代的绝对主角大侠/大哥形象逐渐确立后，再回头看20岁左右的狄龙在各种角色里天然卖萌，才知道这萌有多珍贵且昙花一现。

狄龙的嘟嘟脸好像也就那么几年，终结于狄姜时代的全盛时期，仿佛是着急着摆脱当时的事业又或人生瓶颈一般，根本不用到《刺马》，在《五虎将》里方一飞脸上竟就有那种举手投足间浑然天成的沉重和故作坚强。相形之下，《死角》里的狄龙可谓真是导演编剧“无心插柳柳成荫”，留下了包子最无知懵懂的一幕幕。

循着这个思路想，才发现，但凡这个本子给张彻拍，好像狄龙的确是当年最合适的男主。首先他要漂亮得没有异议，狄龙那时的样貌绝对算得上惊为天人、统一性别标准的美。狄龙的脸较为平面，严格来说不是专门的“镜头脸”，所以我揣测真人应当更加惊艳，可以想见张彻倪匡当年用惯了冷峻糙汉子突然来了这么个极品那种不知如何安放的心情。再来就是张纯性格的弥散感，你说这人没性格吧，他嫌贫爱富看似潇洒，你说他有性格吧，他又挺莫名其妙的，有年轻人身上特有的躁动和不切实际。他会利用漂亮的脸找工作钓妹子，却又会用它为乞丐讨钱；他会公然谈论自己性经验，同时泡好几个妞，还能让每个人都为自己心甘情愿；他会理所当然消耗好友大卫对自己的纵容溺爱，又能在大卫濒死之际给最温暖的拥抱。张纯是个不知天高地厚又非常丧的角色，但同时他又是个多情而渴望平权的人。倘若真是和同时代另一位小生换剧本，姜大卫未必适合张纯。因为少姜骨子里的那种忧郁始终是高贵的，而张纯的丧却非夹杂着忧郁，而且丧得非常普罗大众，融入每一个人恨人有恨己无的生活片段当中。但是，少年狄龙的美而不自知，却很契合张纯身上那种“我伤害了你还一笑而过”的气息，那不是居高临下的王之蔑视，更像是平权卫士心中那种努力想突破社会结构的坚持。

我大体能理解这部片为啥当年票房不卖座，因为这个故事实在太丧。可它又不是那种纯粹现实主义的讲述少年之死的电影，明明张彻和邱刚健两个人都会玩浪漫主义，前者是现实主义的皮浪漫主义的内核，后者反之。所以这个组合看起来非常有趣，因为每个人都在做自己不擅长的事。张彻除了拍后期枪战还要拍前期张纯的平民式（对应英雄式）装X，甚至还有青春狄龙的为数不多的认真床戏。邱刚健的平权思想已初露端倪，却还必须魔性套上黑帮外衣。最搞笑的莫过于一幕棚内拍摄张纯和温柔恋爱片段，张纯画外说：“我喜欢电影里柔镜头……”，这对张彻来说实在太鬼畜了。

但是，作为观众，看惯了张彻和倪匡的四平八稳讲故事，还真的觉得张彻和邱刚健合作的几部片子都太有趣了 。张彻是个明确的人，虽然他故事里讲了大量男人为男人赴死的故事，但个人认为其暧昧的气息狄姜之间的化学反应要负巨大的责任。邱刚健则始终很暧昧，他喜欢探讨人与人之间微妙的感情和变幻莫测的人性，比如《胭脂扣》里一幕朱宝意和万梓良讨论如花这样的女人究竟如何，令画外上帝视角的我感到十分共鸣。像倪匡这种注重故事跌宕起伏情节急拐弯的人，跟张彻合作可谓是同频共振。但张彻和邱健刚就不是，邱可以把张彻骨子里他不想关注和不想面对的东西逼出来，放在戏剧中，便充满矛盾性和张力，最明显的就是《大决斗》当中唐人杰搂着蝴蝶说情话、另一边追杀他的人已经纷纷将至，那种镜头在缱绻缠绵和杀气腾腾中光速交叠，实在太过经典。而看张彻+邱刚健格局中的狄龙，就既不是胸有成竹的大侠、也不是阳光健气的憨憨，反而充满了浪漫情怀。这种浪漫，并不是狄龙强行表演出来的，而是藏在他被打架争抢为了家计而活下去的经历中那种不为外人所道的顾影自怜，这种少年的抒情可以在他执导的《后生》中窥见一斑。

最后说下张纯和大卫。如果说，邱刚健真的很喜欢搞一些超越性别的莫可名状的暧昧的话，也许狄龙和姜大卫这个配对真无比合适。这种合适对比于《杀绝》中赵一（谷峰饰）对无名无姓（狄龙饰）那句：“我其实、真的有点喜欢你”时我看作一种惺惺相惜的养成系舔犊之情。大卫和张纯同年龄、同阶层、共用一部车甚至不介意共用一个女人（口头上），大卫在这个故事里对所有的女性都是无感的，但对张纯基本有求必应，甚至在将死之际嘴里还安抚道：“张纯，你别怕……”这是什么神仙友情？而且我真的很想知道究竟是张彻还是邱刚健的恶趣味，居然让姜大卫开车跟随狄龙几条街，镜头就这样静静地缓缓地跟随着大卫的车，记录大卫静静地缓缓地跟随着张纯看似漫无目的地神游——世间最浪漫的事莫过于我孤家寡人默默陪伴着你杰克苏了吧……也就姜大卫和狄龙能演出这种感觉，不信你试试让罗烈陪着王羽走走看。

《死角》其实真的不好看，不论是作为张彻、狄龙、姜大卫还是狄姜片来说，都应该是中级及以上教程了，因为整个片子真的有浓厚的1970s香港文艺片基调，写实、晦涩且凄凄惨惨，各种反类型。但因为当初邵氏的草台班子，才搞出了这种初出茅庐却荡气回肠的组合，想来已是再也无法复制。

#福尔图娜之瞳

随着故事的推进，男主为什么一直木着脸慢慢地有了解释，当你以为男女主交往后会是一个happy end的时候，我们都知道导演的套路肯定是有转折，但是这个线索真的埋得深。

抛开“能看见将死之人变透明”这个设定来说，电影剧情还是比较合理的，无论是男主打电话给幼稚园延期亲子活动，还是幼稚园工作人员对男主一而再的骚扰行为的应对，又或者是男主收到女主短信说不能一起去冲绳的时候，其实发完短信后女主就把手机关机了，所以男主打不通她的电话，这里有点隐晦没有明说。但其实如果把男主打电话的时间往前移，放在收到短信后立马打电话，或许在逻辑性上更合理。当然，这样可能就没有“日剧跑”的经典一幕了(?￣? ?? ￣??)嗯，还有种解释就是，男主收到短信后已经慌乱了，六神无主的状态，无法做出理智的判断和决定，我认为这个解释更合理。

电影最后采用双角度手法切换第一人称来推进剧情，这里真的很感人，也把故事的开头结尾做了个总结，把悬念解开。男主和女主利用超能力去救人，不必分出个高下，我觉得更重要的是去做了这件事的行为，而不是救了多少人和救什么人。救千万人是善良，救一人也是善良，善良从不分高低贵贱，伟大的不是伟大而伟大。

#福尔图娜之瞳

随着故事的推进，男主为什么一直木着脸慢慢地有了解释，当你以为男女主交往后会是一个happy end的时候，我们都知道导演的套路肯定是有转折，但是这个线索真的埋得深。

抛开“能看见将死之人变透明”这个设定来说，电影剧情还是比较合理的，无论是男主打电话给幼稚园延期亲子活动，还是幼稚园工作人员对男主一而再的骚扰行为的应对，又或者是男主收到女主短信说不能一起去冲绳的时候，其实发完短信后女主就把手机关机了，所以男主打不通她的电话，这里有点隐晦没有明说。但其实如果把男主打电话的时间往前移，放在收到短信后立马打电话，或许在逻辑性上更合理。当然，这样可能就没有“日剧跑”的经典一幕了(?￣? ?? ￣??)嗯，还有种解释就是，男主收到短信后已经慌乱了，六神无主的状态，无法做出理智的判断和决定，我认为这个解释更合理。

电影最后采用双角度手法切换第一人称来推进剧情，这里真的很感人，也把故事的开头结尾做了个总结，把悬念解开。男主和女主利用超能力去救人，不必分出个高下，我觉得更重要的是去做了这件事的行为，而不是救了多少人和救什么人。救千万人是善良，救一人也是善良，善良从不分高低贵贱，伟大的不是伟大而伟大。

1、Sauvage是難以翻譯的片名，故事主角是拒絕被馴化的個體。電影開始，他被金錢所捉弄（那名假醫師不過是嫖客），同時被感情所捉弄（迷戀一名不可企及的人物——異性戀）；電影結尾，他擺脫了這兩種捉弄帶來的委屈，不再被金錢與感情這兩樣東西（由克勞德所提供）給收買或馴服。

2、法國自然主義作家左拉寫貓的天堂（Le paradis des chats，1866）描述了一隻不願以挨打換取享受的流浪貓，或一隻願意以挨打換取享受的寵物貓，如今野放動物（Sauvage，2018）中所呈現的當代社會已不用暴力威嚇來屈服人民，而是以資本社會更高明的懷柔策略，狡詐的迷惑並消磨人的意志，包括使用金錢、娛樂、所謂文明，以及豐衣足食宛如人間天堂的許諾。

3、良禽擇木而棲，不過，故事若停在里奧走出醫院擁抱克勞德，那不過是男性麻雀變鳳凰（Pretty Woman，1990）的救美故事，將人的活動滯留在依賴與寄生上。里奧已經死過一回，當他心碎之際，主動搭上性虐待者鋼琴家的車，形同自殺。克勞德隨後的援濟確實讓里奧獲得一個喘氣與新生的契機，然而，克勞德不是歸宿，而是中繼站，里奧坐不慣克勞德的沙發；克勞德買了機票要和里奧飛向許諾的未來，可對於一個真正自由的人來說，與其讓人載你一程，不如自己振翅御風。

4、里奧的變化是從盲目近乎自我作踐的放浪，到有意識、醒覺後的獨立與自由。

朝鲜战争中的志愿军，不管是小股侦察部队袭扰、深入敌后，还是各种侦察行动突破封锁，都有大量可歌可泣的真实战例。电影中却用神话般的无敌战神描写方式展现志愿军，实在无语。。

在历史上真实的朝鲜战场狙击战中，志愿军的表现其实相当出色，尽管狙击用器材并不优于对手，但是仍然展现了很高的战斗素养。

我国其实有很多优秀战争影片，水平很高。可惜，偏偏有这么一群低能导演制片方，对真实的志愿军极度不自信，只要能过审，那么就非要用抗日神剧手法拍摄，反正低能观众数量庞大有市场，屡试不爽。。。他们这群汉奸展现出的是可悲的奴性。。。

演员其实都挺好的，但是很可惜，很多自认为低头跪舔就能吃遍市场的低能导演，让片子过审的本事有，拍好电影的本事却没有，连累了好演员。这样的导演唯利是图，没准就是拿了美帝的好处故意这么拍出来恶心人的，将来一定是带路党的料。。

========写在后面

很多片方的水军见不得别人说这粗糙电影不好，文化程度低到搞笑的程度。。。。。。也不管你是在赞美志愿军还是表扬英雄，反正这些低智商水军见你给这电影差评，就疯狗咬人一样说你是美帝那头的。。。。呵呵，这些靠灌水才能挣钱养家当惯了走狗，真是特别有出息。

宮藤官九郎編劇的瘋戲。邪教徒和猴子軍團大戰，劇情亂七八糟，整個劇組卯起來亂編亂演超歡樂。聽說有什麼政治隱喻，不過算了，反正也不是很重要，像我這種不求甚解的江湖小笨蛋哪會在意這種事。故事背景在江戶時代，凌野剛演一個中二病末期的江湖劍客，跑進某藩國散佈謠言有邪教到處肆虐會威脅到藩主，為耍手段還爛殺無辜，凌野剛自詡為對付邪教的專家，為了偷得一官半職當個武士。進到藩國後還介入內政兩派鬥爭。謊言越滾越大，一發不可收拾。真正的邪教其實早已滅亡許久，但為了緣這個謊，凌野剛必須和狼狽為奸的家臣派系黨羽重新找到這個邪教，將大便教復活。落敗被貶去邊疆耍猴戲的落魄家臣，竟也挖掘了一個孫悟空，可以率領一億猴子大軍加入討伐邪教大隊。故事聽到這邊相當混亂吧~的確是蠻傻眼汪汪的。我簡單說幾個重點好了，北川景子跟著大便教一起載歌載舞很美，視覺上既衝突又吸睛。中二教主染谷將太繼續發揮他的中二，個人覺得欣慰，希望他今後能這樣一直中二下去。如果你希望看部正常的電影，建議不要看。這部很難看。但我愛大便教，某種程度上有點喜歡這部神經病的電影，謝謝。