20180826, s01e02, quit~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

失望至极！虽然看了预告已有心里准备，但是看了几集没想到如此之差，完全是一部乡村爱情外传。

整部剧如乡村爱情一样没有一句正常人对话，全是低俗小品般的扯犊子，不出意外的有着二人转的磕巴顿句，精神病般的人物逻辑。以上这些出现在《乡》剧没人会说什么，它就是这玩意儿。但是出现在中国农村题材电视剧巅峰之作刘老根的续集，就是一种恶心。

从《夜深人不静》到《一乡之长》到《刘老根》到《马大帅》到《乡2》，赵本山的作品营养都来自他的出身，一个普通的农民。作品里的所有人物都是他年轻时亲眼所见，甚至打过交道的。他把这些人物放到作品中加以艺术化的处理，让我们在笑中感受小人物的喜怒哀乐。但本山从《乡3》开始的“扯犊子”风格这十年，也是他脑出血后养身体的十年，这十年赵本山脱离了艺术创作，脱离了给他营养的农村，甚至可以说他已经不了解农村了，也没有能力拍出写实风格的农村题材电视剧了。

主题似乎在写青春，然后又变成了替考案件，掺杂了几个社会青年的问题，突然又转换到了诈骗，又变成谋杀，反转又反转，把握的不好，期间的合声还算好听。开头大象住在牢笼里度过漫长时光本来挺有高度的，然后不了了之了，当个青春剧看，青春不起来，悬疑剧看吧，又过于直白了，整体色彩挺好，想要表达的内容太多，就像要把大象装进冰箱里面.

第一篇剧评链接→《天盛长歌》的豆瓣影评:【聊一聊宁弈与凤知微的人设和他俩的感情线DVD 版】…全文:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9602456/ https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9602456/

本来这次想接着上一篇剧评，往下聊凤知微和宁弈的感情发展，但是在此之前，我还是想先同大家聊聊凤知微，上一篇说到凤知微会成长，那么这一篇我想猜一猜凤知微的成长走向。

【我想先将此文的中心思想写于文前，如果你认可，欢迎细览，若你不认可我的观点也希望大家本着交流的态度留言，毕竟每个人的想法背后都是一个人的对自己、对生活、对生命的主观体悟，不可能轻易因为几句话而发生改变。我写这篇剧评的目的也只是和有类似想法的人多沟通沟通，并无让其他人改变观念之意。

凤知微与宁弈相爱相杀的根源是三观不合，而他们两人三观的养成是受各自成长环境的影响，他们虽然都有自己做人的底线，但这个底线又有很大区别。凤知微的“现代”性格的确与这诡谲多变的封建朝堂格格不入，她认为的“公主还没有做错事就不能杀”与宁弈认为的“除恶务尽”其实没什么谁对谁错，先抛开公主的确有皇帝保命这个大前提来看，他们两个的分歧就在于怎么定义“恶”。而这个分歧也由凤知微和宁弈的争吵中延伸到了电视前观众。】

之前关于沈严导演的访谈这样提到——

有了团队的协助，沈严彻底放下了对于古装剧的纠结和困惑，找到了解决问题的方式：“不将它当做古装戏来看，只讲人心。”在采访过程中，沈严说《天盛长歌》是一部“混搭作品”，由他这样一个擅长现实题材的导演，用现实题材的叙事手法和一群擅长古装剧的主创，用考究的历史创作手法，共同创造出来。“如果播出后能够得到观众认可，那这部‘混搭作品’就算成功了。”

有了对导演想法的了解，再看天盛长歌中凤知微的人设，似乎才能理解为什么要这样设定。

作为一个平权主义者，凤知微在我眼里着实散发着独立女性的光辉，这个独立更主要的是思想上的独立，这样的精神放在现代都是难能可贵的（想想前不久山西十一个姐姐为弟弟凑钱结婚的新闻）。从某种角度上讲，我们甚至可以把凤知微这个角色当成现代的穿越者，因为她与宁弈的思想冲突近乎是古代与现代的思想对撞。虽然这样的矛盾冲突很容易让人出戏，但我欣赏沈严导演追求创新的创作初衷，正如我更欣赏把市场的蛋糕做大而不是局限于争抢这一块固有的蛋糕。

【这篇剧评写到一半时，发现天盛长歌纪录片出了最新一集，是主创团队讲自己的创作由来，也提到了“求新”。】

这样再一想想凤知微一出场时的做事风格，一些疑惑便能释清。

为何凤知微初次面对珠茵，选择的交好方式是结义金兰？

为何凤知微要替嫁时，秋明英会去与一家之主秋尚奇谈判，而她却选择想办法与楚王宁弈谈判？

为何凤知微能在楚王答应帮忙后依然没有安全感，非要自己涉险出门？

（后续的事件我会在之后的分析感情线中提到。）

这样的凤知微心中没有封建大家族观念，没有封建礼教思想，明明处于女子需要依附男性而活的时代，却活出了一份独立与担当，似乎生来便不是依附于人的存在。

她的独立体现在：

她对母亲极有孝心却仍有自己的坚持；在替嫁事件中她为了不让母亲为难自己选择想办法找楚王谈判；在被追杀后没有完全依附于楚王始终保持一颗警惕之心；在听到母亲说出与自己断绝关系的话时，她及时心里再委屈也明白母亲有苦衷所以选择了隐忍；她一直不甘心成为别人的棋子，所以才不听珠茵劝说自己找机会报恩楚王；她即使对楚王有好感却能一直坚持政治立场的独立……

她的担当体现在：

虽然她一直不满弟弟的窝囊，但是出了事她又是最护着弟弟的；她去兰香园为珠茵送钗子，屏风倒地的瞬间她本能反应是护住珠茵；替嫁的事就不用说了；他们一家被追杀，宁弈将她救上马车时她将责任往自己身上揽；她始终不会安心于将救家人的事全盘托付他人，她总是想自己应该为此做点什么；顾南衣在青溟书院为了救她被俘，她去通知宁弈却发现宁弈“疯了”，于是选择再次回到书院想办法救顾南衣；小马夫死后，她在老马夫面前是真的想偿命……

在写凤知微的时候我总是忍不住想起一些毒鸡汤：“看男人爱不爱你就看他愿不愿意给你买XXX”、“女生应该嫁一个把你当公主的人”“嫁给那个为你做饭的男人”、还有ayawawa的那些如何钓凯子的论调……

再对比一下活在“古代”里的凤知微，真是莫名的讽刺。这样的女主人设，于我而言是惊喜，于一些人而言可能是惊吓。确实，我也是坚信经济基础决定上层建筑的，在生产力不发达的年代不可能出现这样的女性形象，细数中国古代史，除了武则天称了帝（她其实也逃不出这封建牢笼），其他那些青史留名灿烂一生的女性，有哪个不是戴着镣铐跳舞的？这个道理我都明白，相信编剧也明白，那么如果非要在这样的文化基础中加入一个如此思想超前个性鲜明的角色，怎样才能圆回来？可能只有一个思路——将凤知微设立成一个悲剧人物。

这样在结局凤知微跳崖时，若是观众纷纷痛苦不舍，那么沈严导演的尝试就是成功了；若是观众纷纷欢喜庆祝，那么沈严导演的混搭就失败了。我不敢预估大家会是什么想法，但是不管这样的尝试是否成功，我都由衷地敬佩导演的勇气。我欣赏不以当前市场为导向的创作团队，他们愿意冒着巨大风险开拓新市场，他们为了创新可以不惜成本。这样的团队，这样的投资，才是中国电视剧的希望！

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9.2日更新

在聊凤知微与宁弈的感情线之前，还真是不得不再细聊一下宁弈，看到三十集，宁弈的性格特点越来越清晰。我又去重温了一次第一集，这才真正看透彻宁弈第一次上殿时的表现，他根本不是扮猪吃老虎，而是因为他摸透了父皇的性子，故意这样说话罢了。当时的具体细节是这样的：

1、宁弈跪在大殿外，殿内说的话他听得清清楚楚，他能判断出大殿内的局势。

2、殿内，葛鸿英在吹赵王宅心仁厚，赵王吹是太子殿下的功劳，彭沛带着一帮人也跟着狂吹太子御下有方有尧舜之德，基本上把应该用来夸皇帝的话全拿来夸了太子。

3、宁弈在大殿外面叹了口气，官场党派风气如此实在让人心忧，从这时就能看出来宁弈的胸怀，他的目标根本不是简简单单的复仇，复仇只是他希冀天下昌平的梦想中的一部分而已。很多人说天生长歌主线乱没脊梁，我实名反对。就算是主角宁弈想要构建和谐社会的梦想听上去中二了点，但是这个理想就是全剧的铮铮铁骨啊，你们不能因为这理想基本很难实现就不把这个看做全剧主线了呀，这个立意实在是甩纯复仇剧好几条街。

4、皇帝听着一帮大臣越说越过分，心里有些不高兴，转而问起了宁弈在哪。给使答：楚王自觉是罪臣，无召不宜上殿面见圣上，此刻正在承明殿外候着呢。皇帝说了句：孺子可教也。（这句话翻译一下就是，看看人家楚王多么有自知之明，晓得君臣有别，太子你别上天了。）这是皇帝第一次打脸太子。

5、大门打开，楚王抬头就开始了他的浮夸表演，之前他在外头可是把皇帝那句孺子可教也听得清清楚楚，在知道皇帝的态度后不利用一把他就不是宁弈了。宁弈从起身往大殿里走的这一段的BGM也是在告诉观众，宁弈的一生不是为复仇而活，他蛰伏八年后被放出宗正寺时的心态不是悲壮，不是慷慨激昂，更没有热血沸腾。而是宁弈准备告诉大家，这只是他追逐理想的开始，是他筹谋布局的新开端，也是他一生悲剧的起点。这种有些苍凉之感的配乐正好暗示楚王已经对父皇，对兄弟，对天盛官场的极端失望，更显露出他与这朝堂的格格不入。

6、宁弈走进大殿，跪下流泪，不说话，惹得太子派系的人一通嘲讽，太子此时赶紧出来假装唱个白脸：“六弟不会真在宗正寺染上什么怪疾了吧。父皇，不如让六弟先下朝歌歇息，传太医过来给看看。六弟，你身体没有什么地方觉得不舒服吗？”这种套路我平时嘲讽别人有毛病的时候经常用，以关心的口吻给人扣上脑子不正常的帽子，气人指数五颗星。

7、宁弈是那种逆来顺受的主？当即用委屈的表情道：“太子哥哥，真的是兄弟情深啊，想煞臣弟了，惶恐”，意思是你拿我当兄弟吗这么咒我？父皇你快来看啊，太子还不如我有手足之情呢~真是吓死宝宝了！

8、接着又说：“罪臣罪不可恕，不敢，也不配在承明殿上，在父皇面前妄言”意思是父皇啊，儿臣的做法才是知道啥叫君臣，你再瞧瞧太子他们这帮人，有把您老人家放在眼里吗？ 彭沛听后一脸的不屑，似乎觉得楚王这种小把戏不会起作用的。

9、结果皇帝知道楚王演戏的意思，正好顺水推舟开始训斥大臣，强调承明殿是用来议政事的地方，不是让你们给我儿子拍马屁的地方。他又不甘愿自己白白被六儿子利用，进而又不痛不痒地敲打了宁弈几句，暗示他：你老爹听得出来你啥意思，别总跟我这玩心眼。这是皇帝第二次打脸太子。

10、之后皇帝又问楚王想要什么嘉奖，楚王要狱卒霍老三。皇帝听后道：“好，楚王这是有功不邀赏，好！”皇帝第三次打脸太子，变相批评太子没办多少事就知道找人夸自己。他这明着暗着都是在打压太子扶持楚王，我要是太子我心里也着急：手下小弟得罪了大boss怎么办？在线等！挺急的！

11、皇帝同意了宁弈的请求之后，紧接着又加了把火，让楚王跟着辛子砚去选拔人才，直接将楚王放在了众矢之的。这里就能体会到，在皇帝的眼里，儿子？呵，全是达到目的的工具，朕的世界里没有儿子这个物种。制衡之道才是皇帝最钟情的，拿着自己这个六儿子投石问路，看看常氏派系的反应，若是能将楚王提起来是最好，不行的话常氏攻讦楚王他也不心疼，这期间丝毫没有考虑过儿子们的心情。

12、果然这个提议引起了一票以常都督为首的太子党的激烈反对，随后皇帝便将辛子砚叫了出来，应该是想让辛子砚帮着楚王说两句。而辛子砚自是看的明白，也知道皇帝的意思，结果他慷慨陈词一番拒绝了这个提议，还故意把话说得很重，直接给楚王扣了个“不忠不孝”的帽子。一是为了与楚王划清界限，二是为了直接断了皇帝拿楚王作伐子的念想，三是提醒皇帝，当初你给楚王判了这么重的罪，如今就别为了打压太子把楚王捧得太高，不然您就是自己打脸。

13、宁弈这时也赶着说：儿臣只想下半生织蜀锦为生，还请父皇成全。表面上这句话没啥问题，站在皇帝角度上，这句话贼气人。你宁弈上了朝啥都不干先利用老子，换老子利用你了居然还使唤不动了？你要是真想织蜀锦为生会是这个做派？还求我成全？你不就是吃定我用得着你必须得护着你才敢暗讽太子的？明明得了便宜还非要一副受了大委屈的样子真是看着难受，这儿子太精明就是用着不爽。

把这一段看懂后，才能真正理解，皇帝下朝后为何会咬牙切齿道：“这个宁弈，你以为八年大牢能磨软他的性子?呵，他就是一根钉子，放到哪里都能扎出血来，朕只是怕放不好倒扎了朕的手”是啊，宁弈出宗正寺后第一次上朝就跟个刺猬似的，确实扎人得很。

【我真的没想到把上面一段对第一集的分析发到微博上后，能得到编剧大大和坤哥的肯定，真的好激动。PS：请大家忽略我的ID】

【详细】

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我觉得是好片子。未必都是happy ending，未必都是赏心悦目。抛弃上帝视角，一切恰恰合情合理。说男主蠢和固执害死自己和女儿，你看看21世纪了，身边的蠢人和又蠢又固执的人少了吗？他家三代猎人，一家独居在森林，能有啥沟通能力。他如果善于沟通的话，只能是变态或逃犯才愿意过那种生活吧。其实，不信任怠懒的警察，不能识别变态杀人狂的巨大的风险，恰恰是符合逻辑的。一辈子跟野兽打交道，最高警戒水平和对抗能力，针对的不过是狼而已，甚至只是一直孤狼。这是传统狩猎人不能融入现代社会的必然结果。影片还有一点隐喻，狼群甚至都被猎人打败了，回来的只是一只孤狼而已。而在恶人面前，狼算什么？猎人不懂，太正常了。至于女儿，本身就是热爱文学的小女孩，以为自己长大了，够聪明，在父亲母亲单一的环境下成长，遇到事情就傻眼了。当然是个悲剧中的悲剧。

有人说，之前在小女孩身上浪费太多镜头，最后却没显出威力。其实，看你想看什么。按照传统恐怖片的思路，你可以要求血腥场面和反复搏杀，最好是反杀。这部电影到了高潮部分只给她即将被烧掉的身体留了一个衣角的镜头。

这才是悲剧，这才触动心灵。（影片还有一点隐喻，狼群甚至都被猎人打败了，回来的只是一直孤狼而已。）

有一天闲着无聊刷到这部古早台偶的片段，抱着重温一下、不知道自己能坚持几集的心态点开第一集，结果看得津津有味，凌晨五点都不睡，最后一集还哭到用掉半盒纸巾 ??

很多年后我或许会再次忘记那些搞笑和煽情的片段，但我永远不会忘记最打动我的一幕：当齐悦和阿猛终于排除万难在一起之后，俩人依偎着睡着了，像两只小兽终于放下所有疲惫不安尽情地休息片刻。他爸爸进房间看到这一幕没有叫醒他们，非常理解地退了出去。??

小的时候只看到阿猛表面的霸道和恶魔，不懂得他从小经历的伤痛，背负太多而早熟到处处照顾别人的心情，让自己当坏人的让我这个老阿姨心疼。齐悦虽然是跟阿猛的相反，天使但是老是因为太鸡婆把自己搞得很狼狈。关心莉香、关心阳平甚至关心自己的情敌美蒂到理所当然。齐悦给予了阿猛甚至连从自己妈妈身上都得不到的无限温柔、支持、信赖、鼓励。同样的老是为了别人牺牲自己需求的齐悦，也从阿猛身上学到了勇气，勇敢追求自己想要的。阿猛和齐悦，一个需要温柔的爱，一个需要被需要，两个人的爱情建立在家人感情的基础上，怪异却出奇的配。两个互相救赎，互相需要的小孩，两个搞笑不着调的再婚父母，搞笑却无比和谐的一家人，一切都是那么完美，仿佛裂痕都被弥补了。所以晴紫和源伊这种正常家庭长大的孩子都不理解，在他们看来阿猛明明有得选，为什么还要抛下齐悦？晴紫可以不跟爸爸移民，因为家永远在那里，但对阿猛来说，其实他和妈妈分开的这些年，被“以为自己被抛弃”所带来的自我厌恶已经折磨了他很久，所以如果不去弥补心中那个遗憾，以后就会永远后悔，他实在是个太通透又坚决的孩子。包括他骂莉香、美蒂、阿让和所有人的每一次，都是在为别人着想，不想别人依赖，点醒大家靠自己的力量走下去。反正家庭、父母这种东西，好像哪怕无论再爱？付出再多？都会somehow给孩子带来伤痛和压力，需要我们自己后来去修复。

Anyways… 2004年的圣诞节距离现在已经快要20年了，阿猛和齐悦从大学毕业到步入中年，生活的还愉快吗？还有在斗嘴吗？小的时候看古早台偶不觉得，现在看来有些台词真的好羞耻，一边看一边笑，一边笑一边吐槽，但是台偶带给我的那种心里暖暖的感觉却一直没变过。两个真心相爱的人中间遇到一些挫折和考验，最终还是能走到一起。周围的人都体贴又善良，遇到的坏人也都是有苦衷、有原因的。有时候真希望自己在现实世界也能这么简单地相信流泪之后就能得到幸福。

ps 隔了20年重看这部剧，虽然有些观念过时，但还是蛮欣赏莉香这种有脑子、有能力的女孩子的。

pss超惊喜蔡淑臻居然演了阿慎老师的女朋友！！！！！like what，怎么可能有人为了心中的小女孩让女神等6年！疯了！尤其最近刚看完女神跟小鲜肉演的村里什么女外科医生，女神现在几乎比当年还辣 ??????

psss其实这部剧还有很多古早台偶都证明了，电视剧哪怕纯谈情也是可以好看的！相比现在的剧借“专业”的外壳拍谈情剧，最后搞得四不像反而很尴尬。

最后，感谢这部剧，感谢阿猛笃定的爱，在我的疲惫生活中给了我一秒的安慰。

前几天《十三邀》中徐峥的一段访谈又被热转，他很想和娄烨合作，却又担心自己是否太过商业。徐峥这几年一直在拍商业片，无论是作为导演，还是演员，在大众眼中早已功成名就。

但在猪哥哥之前，他也曾经是打小混在剧场的文艺男青年，是上海弄堂里最机灵不过的男娃子，他骨子里一直有股子情怀，掩藏在那颗忧郁而光滑的卤蛋之下，讲个合家欢的故事是春节档的题中之意，但他偏偏想要更多。

《囧妈》讲的是母子关系。这样题材的电影其实很多，但要在春节档讲这么个故事其实不容易，又要配合节日喜庆的气氛，又不能流俗成味精放到发齁的便宜鸡汤。

男主角徐伊万是个年过四十、穷得只剩下钱的中年男人，他现实，急躁，钝感，直接，对家人缺乏耐心。人到了这个时候，或者说这个地步，因为经济力量和父母急剧逆转，所以通常是对父母最没耐心，最理直气壮，最颐指气使的一群人。又因为饱受社会磋磨，在各色鱼龙混杂中一路闯出来，也是最信硬实力而鄙视软鸡汤的一类人。让徐伊万这样的人和母亲得到和解难度系数是满格的。但徐峥偏偏要拍这么个题材。

点映时有观众问徐峥，熊和热气球的设计是否寓意了某种幻想，徐峥回答说任何设计都可以是幻想，但我主要还是从人物和观众的情绪出发去捋顺情节。

熊和热气球把电影分成了三段。第一段是从北京到莫斯科六天六夜的长途列车，空间狭小逼仄而时间却漫无边际，俩个长久隔阂的人同处一室，矛盾一触即发。在第一段结尾时矛盾达到极点，母亲弃车而去，二人关系急转而下，这时候一只熊出现了，熊的出现本身是危险，但却让片中的母子关系峰回路转，通过外力让二人找回亲密的感觉，并终于打开了沟通的闸门。第三段，当母子关系得到修复，是否可以实现升华，就是热气球登场要完成的事了，当然我相信，即便没有热气球，即便没有去成莫斯科红星大剧院，徐伊万和妈妈的和解也早已水到渠成。

火车，熊，热气球，在电影中极具功能性又不乏灵魂色彩，也可谓之家庭亲密关系的处理指南。

很多人抱怨父母不理解自己，可理解不是凭空完成的，长时间的交流匮乏，即便是同龄人都会产生隔阂，更不必说本就有年龄差的父母。这时缺的可能就是一列火车，一只熊，还有一个热气球来推动这段关系的转变。要达成理解的第一步，先坐下来，谈一谈，给彼此一个机会，后面的和解才能成为可能。

徐伊万四十多岁且事业有成，却仍然在假装和扮演母亲想象中的好孩子，并时常露馅，而他和妈妈的关系也在每一次露馅中达到崩溃。因为关系亲密而要求很高，介入过深，可过分深度的介入和种种不考虑对方的要求也在日渐伤害着本来亲密的关系，这种伤害发生在徐伊万母子之间，也在他和张璐的夫妻关系之间。可过分近距离也容易形成盲区，就像徐伊万从不知道张璐很讨厌那个台灯，不知道母亲在父亲酒后经历了什么。母亲在定义着自己想象中的儿子，儿子岂不是也在一厢情愿地勾勒着那个片面失真的母亲形象呢。

太真实也太有代入感了。在一段关系中，被伤害，又伤害别人，可这绝非本心。当时看完以后就立刻决定春节带我妈一起来看，电影院可能就是我等待很久的那列火车。而我也终将遇见我的小熊和热气球。

《囧妈》作为喜剧也是我最喜欢的那类，一种饱含人情味儿的温柔。没有过分依赖丑化角色去制造笑点，虽然这样足够省力，也更容易和观众形成短平快的情感互动。徐峥身上有种一以贯之的体面感，他在拍片时也有聪明人的自觉性，在笑点设计上下了巧思，时有会心一笑之感。

比如，徐伊万把张璐控诉他的那段话几乎原封不动地扔给了妈妈，特别是最后一句——这么多年了，你都没有意识到我不是你想象中的妻子（儿子）。第一反应是大笑，笑徐伊万的鸡贼，居然抄自己老婆的台词，这种重复本身形成笑点。但第二反应会有淡淡的苦涩，一句台词的二次使用，也说明了徐伊万和妻子、母亲的两重关系都出了严重的问题。

又比如，在车上艳遇俄罗斯妹子娜塔莎，前脚信誓旦旦地和母亲撒气，说要和娜塔莎一起生孩子。后脚透过车窗发现娜塔莎和前男友重修旧好，在车站热烈拥吻——母亲酸溜溜地嘲讽徐伊万，她要和别人生孩子了。第一反应也是笑，笑仅仅几分钟，徐伊万的处境就从天堂到地狱，经历了一次不大不小的“失恋”打击，但随后又是一丝黯然神伤，（误会）妻子有了新男友，刚刚认识的艳遇对象也回到了爱人的怀抱，而他自己呢？

袁泉饰演的张璐理性，完美，有情有义。相较之下，郭贴（郭京飞饰演）和徐伊万的商战策略就显得感情用事，有些滑稽。前半段张璐和徐伊万的较量仿佛不在同一个画风中，一个是商战正剧，一个是无厘头喜剧片。很矛盾吧？但最后也调和了。徐伊万在电话里对张璐说，在感情中太讲道理就是你的问题，而他自己用尽一切可笑招数的理由就是他还爱着她。电话挂断时，之前的种种笑点，种种设计突然间意味深长，你以为的那些快乐佐料，原来是徐伊万泪水里的盐做成的。

嘲人是尖刻，而自嘲是温柔。徐伊万可以说是一个除了钱什么都没有的孤家寡人，却不得不在所有人面前装得什么都有。伪装得很辛苦，伪装被拆穿时，人们笑了，也哭了。

在这个压力重重、气氛肃穆的春节，徐峥给全国观众提供了这样一份和爱人、亲人和解的“囧”系指南。它可能无法让各种人生难题迎刃而解，但至少能够让人们对生命中至关重要的亲密关系恢复一些信心，抱有一些修复的希冀，记得看完之后，抱抱你身边最亲的那个人。

这个城堡里所有人都死了……屋主可能是被昆特在车上做手脚谋杀，被小女孩看到了父母死在出大门瞬间，留下心理阴影所以不敢出门。但其实到后来他们都因为变成鬼魂也出不去了。昆特杀掉女教师以后又在泳池杀了小女孩和从楼上推下杀了女管家，小男孩是坠马而死，最后昆特也自杀了。女教师是被昆特扼住脖子在卫生间用头撞墙施暴之后企图逃跑最后被昆特抓回来掐死强奸。在学校打来的电话，梦里女主看到男孩掐他脖子撞墙，卫生间的女鬼哀嚎可以应证。除了昆特以外每个人都在夜晚为女主呈现了自己的死象。女主母亲看到的幻想是女主和一只鹤，鹤在西方文化中代表死亡，表示女主最终也难逃死亡的命运。而城堡里的人死后无非是生活在阴阳交界永久的徘徊，男孩踩死了鱼他讨厌这种要死不活的状态，女孩之所以眼神淡定也知道女主口袋里面有苹果也是因为她在死后有了一定鬼魂的知晓一切的能力，她知道所有人是怎么死亡的。城堡里的所有人都生活在阴郁和无聊中，而女主是他们分享这些情绪的玩物而已。

首先我是用手机打的，所以排版就不要在意这些细节了！！

豆瓣看了很久，从没评论，也没回复过！这部电影，我。。。实在无法忍受！！！

尼古拉斯演技没得说，杠杠的！！

不被带走的人分以下几类

第一类 记者说了一句我不入地狱谁入地狱！我不知道是不是导演想暗示记者信佛！

第二类 女主和牧师这类不信基督教的

第三类 飞机上的伊斯兰教徒

第四类 无神论者和贪欲（打电话的大叔），背叛（尼古拉斯），自卑（矮子），（猜忌）黑人女

这部电影想告诉我们末世要来了，只有基督教可以拯救世界！！！你信春哥，可以都永生。。不好意思，是基督！！！这部电影的导演瞬间让我想起了《迷雾》那部电影中 一个读《旧约》的伪教徒。。。

导演，你信奉的“上帝”想独占整个灵魂界的市场？他想垄断有没有问过：如来佛祖？释迦摩尼？地藏王？真主？玉帝？盘古？女娲娘娘？后裔？等等是否答应？好吧，正派不说，那他有没有问过 撒旦？哈迪斯？魔尊？愿不愿世界让他摆布？

想多了吧。。。电影真正寓意就是让我们信基督？如果导演所谓的“上帝”是那么虚伪（信他的人才能被提，孩子除外），那么残忍（放任世界，制造天灾）的话，我宁可不信！

讲真，暑期档里玄幻武侠历史古装剧真的太多了，所以看到《如懿传》的导演汪俊最新回归现实主义题材的新作《小欢喜》开播，加上黄磊，海清，陶虹，沙溢，咏梅等一众我们熟悉的演技派演员加盟，就立马追起来，看了几集发现，汪俊这次的《小欢喜》非常贴近生活，影片中的细节非常到位，一个镜头是海清所扮演的童文洁听到孩子在学校打架的电话后，立马在工作的办公室里换下亮晶晶的可爱拖鞋穿上强势女人代表的高跟鞋火速赶往学校，这些细节把控到位的镜头表达了汪俊追求细腻，追求真实，追求品质剧的一如既往的态度，正如他采访中说的，希望通过这部《小欢喜》承载普罗大众最最真实的喜怒哀乐和悲欢离合。

几个孩子的身后分别代表着几个典型的中国家庭。

方一凡家庭——快乐教育与应试教育观念产生分歧的中产家庭

黄磊扮演的方圆喜欢花鸟乌龟，追求田园式的生活，他乐观，对待生活随遇而安，佛系，乐于当一个安居乐业的小市民，自嘲胸无大志，只希望孩子能快快乐乐健康成长。

方圆在誓师大会气球上写的字是——考上还是考不上，小小欢喜才是好。虽然方圆在表面上一直顺着童文洁的教育观念走，但他在气球上写的字则显而易见的表明了他对于孩子未来快乐教育的态度。

而海清扮演的童文洁则与方圆不同，她强势，霸道，作风雷厉风行，她悲观，焦虑，面对这个竞争的社会给自己，给家庭太多的压力，不允许孩子没有走在她为他预设的最佳道路上，她认为自己为孩子所做的一切都是对孩子最好，她最在乎的显然是孩子的成绩。这完全没有错，也反应了很多当代家庭父母的共同焦虑，常常为了孩子的高考，让孩子掉一层皮，父母掉十层片，甚至很多家长连工作都辞了，把所有的赌注都投在孩子的高考上。

学霸孩子磊磊的到来，让童文洁更加有危机感，更让她看到自己孩子的差距，这势必会进一步加深这个家庭中夫妻关系，父母与孩子隐藏问题的显现。方圆和童文洁的这个中产家庭是社会广大人群中共情最大的家庭，所以看这个家庭如何解决一系列亲子矛盾和问题的同时，也是广大中产阶级家庭在反思现实中的自己。如何将这一些列啼笑皆非的的小危机转换成小欢喜也是这部现实主义作品接下来最大的看点。

乔英子家庭——让人窒息的关爱和失控占有欲的单亲家庭

小陶虹所扮演的宋倩对于女儿的爱是一种让人窒息的关爱，对孩子的高考过度期待，在誓师大会的气球上写着让孩子倍感压力的700多分。怪不得英子说我才亚力山大呢，英子的压力除了高考，更来自于自己母亲压迫感无比巨大的期待。宋倩对女儿英子的爱更是一种近乎失控的占有欲，面对前夫乔卫东的到来百般阻挠，无比反感，不允许前夫在孩子面前出现。

为什么宋倩会这样，因为离异独自带孩子的她已经把孩子视为她的唯一，看到前夫和他女朋友还有女儿在一起仿佛一家三口的画面，立马崩溃。怕前夫抢走孩子的爱，抢走自己的唯一。宋倩和童文洁抱怨说，我身边一个人都没有了，为了孩子我放弃了多少想干的事，我容易吗？这是一句很可怕的话，的确宋倩为了孩子放弃了在春风学校的正职，去做补习老师，为的就是有更多的时间陪孩子，有更多的收入，给孩子创造更好的条件，但做为一个孩子如果长年累月的听到这种“我为你做了那么多，你不可以没有达到我的期望，你不可以离开我哪怕是一会会”这类的情感绑架的话，能不压力山大，能不成为一种巨大的负担，能不奔溃，能不哭吗？

陶虹扮演的宋倩和沙溢扮演的乔卫东对手戏的cp感，喜剧感十足，有不少让人捧腹的小欢喜。接下来乔卫东将如何修补与宋倩，与英子的关系，是与宋倩复合，还是走入一个新家庭，也是剧情接下来的看点。

季杨杨家庭——缺失父母爱与陪伴的富有阶层家庭

季杨杨无疑一个反叛的孩子，他不穿校服，一出场就是开豪华跑车，一言不合就打架。与同学格格不入，对自己所处的高三这个重要的成长阶段更是漠不关心，一心只对赛车感兴趣。

他的处事哲学就是愤怒，抵抗，抱怨，逃避，拒绝与父母，与老师的对话和交流。

造成他这样的原因，当然从小缺失父母的爱与陪伴，从小在姥姥在舅舅身边长大，太孤独了，你说他真的一点都不渴望父母的爱吗？当然不是的。一个细节是当父亲季胜利摸着睡着的季杨杨的头时，季杨杨是在假装自己睡着了，他也在享受着这父亲久违的关爱和温柔的一刻。

为什么咏梅扮演的季杨杨的母亲看到那家出租房中考入清华的前租客在墙上贴满的卷子上写着“我恨”，却还是定下了出租房？这里剧情暂时还没有一个明确的交代，可能是一个伏笔和铺垫，是一个值得讨论的点。

季杨杨的家庭条件自然不用多说，玩赛车不是一般人玩得起的。父母和舅舅等长辈给予他的物质条件是足够的，但爱的缺失也是不言而喻的。缺少父母关爱的孩子在成长中性格必然会收到影响，变得孤僻，变得怪异。刘静和季胜利也是意识到了这个问题，如何弥补与修复与儿子的关系，也正是社会中广大因工作无暇顾及孩子教育和成长的群体所共同面对的问题。

这部剧叫《小欢喜》，是通过高考来讲孩子的兴趣与热爱，讲孩子和孩子背后的父母的冷暖喜怒与共同成长，讲社会中一个个典型家庭里那些我们关注的矛盾与和解。

方一凡的小欢喜是游走在女神和女闺蜜之间的嬉笑打闹，是年轻气盛，是玩世不恭。

英子的小欢喜是她的航天梦，季杨杨的小欢喜是他可以逃避现实的急速赛车。

磊磊的小欢喜是隔空下棋，与质数作伴，沉浸在自己的高智商小世界里。

所以，不知道看这部剧的年轻的你生活中的小欢喜又是什么呢？

对于我自己来说，小时候的我以为，幸福是住大大的豪华别墅，天天派对舞会，朋友簇拥。现在长大了，踏入生活工作后，经历了一些喜怒哀乐的人生后才渐渐明白我的小欢喜，我所期待的小幸福就是天天能无事的心安度过，没有焦虑，没有等待，没有压在身上的重担，可以睡的安稳，父母健在，有一个好身体和一个了解你，可以说体己话的枕边人就足够了。

愿看这部剧的你也能找到你生命中的小欢喜。

内省是日本人显明的特质，是在独特的文化环境下诞生的产物。一个结果是日本人更加擅长与自己对话，而不是与人交流。

情形往往这般：日本人沉默着，内心却在不间断地自我言语。他们在对外界环境给予的信息进行解析，以寻找问题的答案。

日本人不太愿意将心迹表露于他人，无论是向他人倾诉，还是向他人问询，他们都极力避免，因为两者都意味着麻烦别人。

不给别人添麻烦，能完成的事尽量自己做，摆在日本人生活守则的第一位。这种情状影响到了日本文学与日本电影的表达。

私小说是最具有日本民族特色的文学类型。借助第一人称叙述的方式，私小说完成了描述生活琐事和剖析内心的写作目的。

日本的私小说像日记，是叙述者写给（说给/留给）自己的一份文字记录；西方的第一人称小说更像报告，写给潜在他者。

日本文化内省的特质，在私小说中表现得淋漓尽致。私小说的文本可以看成是小说家自我言说、探问、辨析、记录的结果。

而在电影领域，以画外音独白的形式贯穿全片的电影成为了具有日本文化内省特质的典范，可与文学领域的私小说相比拟。

如果借用“私小说”这一概念的话，我们不妨将其称为“私电影”。私电影指以单人物为中心，以内心独白的形式叙事的电影。

这般看来，《孤独的美食家》便是典型的日本私电影。该剧只有一位主角，即井之头五郎，他在出差时遍尝日本各地美食。

并且，井之头五郎在每次品尝美食之际，都会用内心独白的方式告诉观众品尝美食当下的感受，极富画面感，且绘声绘色。

还有大九明子的电影，她的《把我关起来》《用甜酒漱口》讲述不同年龄层单身女性的情感困惑，都采用内心独白的方式。

法国人热爱画外音独白，为了向观众讲述故事；相较而言，日本人更加偏爱内心独白这种形式，只是为了缕清内心的困惑。

这无疑是两种不同文化背景下，诞生的两种不同的视听表达方式：外露与内省，形成鲜明的对比；这同样发生在文学领域。