朋友，不幸得很，从此以后，中国又走上了厄运，环境又一天天的恶劣起来了。经过“五三”的济南惨案，直到“九一八”，日本帝国主义公然出兵占领了中国东北四省，就是我在上面所说的那矮的恶魔，一刀砍下并生吞下我们母亲五分之一的身体。这是由于中国民族革命运动，受了挫折，对于中国进攻采取了“不抵抗主义”，没有积极唤起国人自救所致！但是，朋友，接着这一不幸的事件而起的，却来了全国汹涌的抗日救国运动，东北四省前仆后继的义勇军的抗战，以及“一二八”有名的上海战争。这些是给了骄横一世的日本军阀一个严重的教训，并在全世界人类面前宣告，中国的人民和兵士，不是生番，不是野人，而是有爱国心的，而是能够战斗的，能够为保卫中国而牺牲的。谁要想将有四千年历史与四万万人口的中国民族吞噬下去，我们是会与他们拼命战斗到最后的一人！

朋友，虽然在我们之中，有汉奸，有傀儡，有卖国贼，他们认仇作父，为虎作伥；但他们那班可耻的人，终竟是少数，他们已经受到国人的抨击和唾弃，而渐趋于可鄙的结局。大多数的中国人，有良心有民族热情的中国人，仍然是热心爱护自己的国家的。现在不是有成千成万的人在那里决死战斗吗？他们决不让中国被 帝国主义所灭亡，决不让自己和子孙们做亡国奴。朋友，我相信中国民族必能从战斗中获救，这岂是我们的自欺自誉吗？

不错，目前的中国，固然是江山破碎，国弊民穷，但谁能断言，中国没有一个光明的前途呢？不，决不会的，我们相信，中国一定有个可赞美的光明前途。中国民族在很早以前，就造起了一座万里长城和开凿了几千里的运河，这就证明中国民族伟大无比的创造力？中国在战斗之中一旦斩去了帝国主义的锁链，肃清自己阵线内的汉奸卖国贼，得到了自由与解放，这种创造力，将会无限的发挥出来。到那时，中国的面貌将会被我们改造一新。所有贫穷和灾荒，混乱和仇杀，饥饿和寒冷，疾病和瘟疫，迷信和愚昧，以及那慢性的杀灭中国民族的鸦片毒物，这些等等都是帝国主义带给我们可憎的赠品，将来也要随着帝国主义的赶走而离去中国了。朋友，我相信，到那时，到处都是活跃跃的创造，到处都是日新月异的进步，欢歌将代替了悲叹，笑脸将代替了哭脸，富裕将代替了贫穷，康健将代替了疾病，智慧将代替了愚昧，友爱将代替了仇恨，生之快乐将代替了死之忧伤，明媚的花园将代替了暗淡的荒地！这时，我们民族就可以无愧色的立在人类的面前，而生育我们的母亲，也会最美丽地装饰起来，与世界上各位母亲平等的携手了。

这么光荣的一天，决不在辽远的将来，而在很近的将来，我们可以这样相信的，朋友！

朋友，我的话说得太噜嗦厌听了吧！好，我只说下面几句了。我老实的告诉你们，我爱护中国之热诚，还是如小学生时代一样的真诚无伪；我要打倒帝国主义为中国民族解放之心还是火一般的炽烈。不过，现 在我是一个待决之囚呀！我没有机会为中国民族尽力了，我今日写这封信，是我为民族热情所感，用文字来作一次为垂危的中国的呼喊，虽然我的呼喊，声音十分微弱，有如一只将死之鸟的哀鸣。

啊！我虽然不能实际的为中国奋斗，为中国民族奋斗，但我的心总是日夜祷祝着中国民族在帝国主义羁绊之下解放出来之早日成功！假如我还能生存，那我生存一天就要为中国呼喊一天；假如我不能生存——死了，我流血的地方，或者我瘗骨的地方，或许会长出一朵可爱的花来，这朵花你们就看作是我的精诚的寄托吧！在微风的吹拂中，如果那朵花是上下点头，那就可视为我对于为中国民族解放奋斗的爱国志士们在致以热诚的敬礼；如果那朵花是左右摇摆，那就可视为我在提劲儿唱着革命之歌，鼓励战士们前进啦！

亲爱的朋友们，不要悲观，不要畏馁，要奋斗！要持久的艰苦的奋斗！把各人所有的智慧才能，都提供于民族的拯救吧！无论如何，我们决不能让伟大的可爱的中国，灭亡于帝国主义的肮脏的手里！

你们挚诚的祥松

五月二日写于囚室

爷爷很喜欢看有毛主席的影视剧，今年寒假在家下载了长征给爷爷看，我有时也在旁边看，但是看一集落一集，没太看明白。现在在学校刚上完党课，对长征的历史特别感兴趣。于是重新看了一遍这部剧，算是人生第一次完整看完一部革命影视剧，先辈们的英勇奋斗历程和做出的牺牲数次让我泪目。印象最深的是党诸位领导人的顾全大局和隐忍，但也有冲冠一怒的时候，让人直呼大爽：大转移前李德来找刘伯承，看见他的指战员在外野炊就大发脾气，说刘帅不配当参谋长，此外还说了贬低红军战士的话，我不记得说了什么了，然后刘帅用俄语大声怒斥李德，让人直呼过瘾啊；李德说政治局是乌合之众以后，一直以大局为重的周恩来忍无再忍，第一次拍桌子痛斥李德，连博古也拂袖而去；张国焘想扩大中央委员会成员，不同意政治局的决定，毛泽东拿着笔站起身大声驳斥张：这是党的中央委员会，不是一、四方面军的中央委员会！以上这些是我印象深刻的画面，让我心潮澎湃——我们不是没有脾气，我们也不是任人拿捏的！长征途中，我们的党从幼年走向了成熟。此外，还有其他画面让我很感动，限于篇幅和时间，不做表述了，以后再看该剧应该会有一样的心情。

这部剧太精彩了，各位演员老师演得真是神似，尤其是众多落泪的情节，让人数度泪目。我想，若是没有完全投入角色，又怎能这样真实！衷心感谢各位老师！这部剧我以后会经常看。等今年寒假，我陪爷爷再看一遍，并把事情的前因后尾都和他说一遍，让他看明白，这样估计他会很高兴的。据说延安颂的剧情接长征，而演员班马还是同一组，这样的剧绝对是好剧，让我怎能不继续看下去呢？！

我也买了相关书籍看，有王树增的长征和中央党史研究室的红军长征史没有到，到了再对应着看一遍。

讲述有杀人未遂前科的白向雅（韩志旼 饰演），小时候遭母亲虐待、遗弃，长大后的她，不相信任何人、对凡事漠不关心，过着孤独疏离的生活。某个冬天，她遇到一个小女孩智恩，穿着破旧衣服、颤抖著瘦小的身体，无助地站在街头，她不禁想起当年幼小的自己。当她发现小女孩饱受父亲和继母虐待时，让她无法对这个与自己相像的孩子坐视不管，决心要帮助她逃出残酷的现实，即使要与世界对抗也在所不惜。

看把酒是因为痴迷于四哥在水月洞天里扮演的童战一角，搜索之下发现了把酒，而无疑火莲的人设更加的戳心。从第一次看至今已有匆匆近十个年头，之间再无有一个角色像火莲一样令我如此心疼。

再次回顾，忍不住感叹编剧笔下的每一个角色都如此鲜活，心如朗日，一身正气的方旭、温柔如水，聪慧坚强的方离、痴情却不失大气的李承颂、忠贞含冤的展颢，以及最令人心疼的火莲，亦正亦邪，出身高贵，却深陷仇恨泥淖。

亦正亦邪-余火莲

身处无间，心向光明

亦正亦邪是小说影视中十分吃香的人物设定但如何把握人物的正邪，使角色深入人心却是很难的。从来没有这样的角色，不仅在剧中俘获了养父，生父，岳父，兄弟，领导及至仇人（喜鹊）的疼爱，得到了三个

优秀女子的痴心相待，更是令观众感到久久的意难平。

如果让我用两个字形容余火莲，我想到的就是"飒”和"痴"。

飒，洒脱。

把酒里最让我难忘的场景之一就是练武场上余火莲箭指皇帝，说出"良禽未能择木而栖，宁死无憾" 时的傲然洒脱?

刀剑铁骑,飒然浮空。剧中余火莲作为钦点武状元，无间地狱的少主,打戏绝对是一大看点，而四哥每一次合枪，每一次对战，绝对是又飒又帅到了极点。

痴，痴情。

作为本剧最大的看点亮点的父子情。火莲在这－层关系中，将“痴”展现的淋漓尽致。 展灏从天牢脱逃，带走尚在襁褓中的长皇孙，意欲通过赵室血脉的手毁掉赵室王朝。在培养火莲的二十余年中，他不遗余力的向火莲灌输着仇恨，并时刻谨记着余火莲的仇人血脉，对火莲不断的施加以情感上的漠视和伤害。而对于这一切，余火莲并没有选择怨怪，而是一味纵容。就像剧中方旭说的，为了展灏，他强迫着自己孤独，漠视自己的寂寞。是怎样深沉的爱，才能让人面对伤害不去躲避，而是纵容。

“你并不知道他有多爱你对不对？或者，你从来不愿意知道。他纵容着你对他的伤害，纵容着你对他情感上的勒索。为了你，他可以强迫自己孤独，可以漠视自己的寂寞。”

——方旭

“他生来就是不能快乐的生活的，他生来就是要偿还这血债的。”

因为展灏的这一句话，他自幼习文练武，每天只有一个时辰是自己的。十三岁时含泪吃下陪他长大的一条老狗。他好不容易爱上一个女子，却在展灏的设计下，带着误会与仇恨走向婚姻。他不能有朋友，因为任何对复仇计划无关的朋友都会成为展灏折磨他的棋子。

然而在这样的逼迫下，他并没有变得愤世嫉俗，反而是仍保持着一颗赤子之心。

他会在误伤了女子后，四处为她的病而奔波，为阻止父亲对她的伤害，而耍了心机，威胁手下。他会因愧疚而生爱，会在手下杀了垂髫幼子后，伤心懊悔的对父亲说“踏着百姓尸骨而坐（皇位），他宁死不会。”

他会找将死的属下代替无辜的李柏，哪怕为此承受最爱人的误解。他会理解尊重爱人的选择，哪怕为此放弃自己仅有的一丝快乐。他会为了不让爱人和父亲为难，面对赐婚的旨意“宁死不从”。他会在知道真相后，第一时间想到杀了唯一可以杀的仇人王佑，然后投案自首。他会在拜别展灏时说，希望当他身上的血流尽时，爹也能得到平静。

在他短暂的生命中，有着那么多比他生命重要的东西。展灏，方离，皇上，展家的冤屈，皇家的稳固，为了他们，他给出了自己所有的爱，却没有一丝留给自己。

以上都是余火莲的正，这些正缘自他继承自生父的仁，来自幽冥王还是展灏时的赤胆忠心。 而下面，我想聊聊余火莲的“邪”。

在这部剧里，四哥一改水月洞天里单纯炙热的童战一角，而是浑身散发着生人勿近的气场。在校场箭震八方后，他一骑绝尘而返。知道展爹设计他和方离后，他为了与方离断干净，在雨夜亲吻陌生女子。为了成全方离深夜闯宫。

在这里他的身边不再是花团锦簇的热闹，而更多的是孤寂一人。他不交朋友，唯一的挚爱也被他亲手推至窗外。他好像时刻站在深渊边上，不知何时就会跌落悬崖，粉身碎骨。这一切让他面对感情时战战兢兢，时刻害怕被方离抛弃，因此他深情而执拗，脆弱而多疑。

因为深处无间，他的很多做法，剑走偏锋，但却行之有效。

为了方走方旭，他毫不留情的砸伤自己的手臂。为了放走李柏，他选择在大庭广众，众目睽睽之下，一枪穿过假李柏的胸口。为了救方离，他拿刀架在大夫的脖子上。

这些有效的背后，是他独立承担的痛苦与误解。

在李承颂的茶里放解药的那次，屋子里站的是他深爱的女子，他唯一的朋友，以及深爱他的女子。只可惜这三个他倾心相待的人，都没有选择相信他。他饮下茶的那一刻，内心又该是怎样的痛苦和失望。

他的“邪”是为了掩盖他无情下的深情。所以铁面无私的包拯会为他求情，所以疼爱女儿的方子庵会在得到他的保证后放心的把女儿交给他。所以皇上屡屡生气他的不规矩，却又在事后包容他。连曾经想杀了他为女儿报仇的喜鹊都会在他昏迷的时候为他煲上一碗鸡汤。

心如朗日—方旭

方旭此人，给人的感觉就是坦荡磊落。被误会成凶手，跪在衙门大堂里，他对刑诉程序，大宋律法，了然于胸。卧底无间地狱，面对不平之事，他屡屡和幽冥王做对。知道幽冥王就是生父后，他痛苦，纠结，却能很快找到自己的目标-阻止生父，哪怕会为此心痛，会担上不孝的罪名。

对方离，他是一个细心呵护妹妹的兄长。对方子庵，他是孝顺懂事的儿子。对皇帝，他是可信任托付的年轻后辈。对包拯，他是寄予厚望的手下。对展灏，他是展氏一族的希望与未来。

聪慧坚强-方离

方离的坚强，支撑了火莲的坚强，我毫不怀疑，在火莲和方离的这场关系中，方离退缩了，那么那么从昏迷中醒来的火莲绝对会选择追随展灏而去的。火莲对展灏的爱，让他视死如归，但是只有对方离的爱，才能让他对这个世界还留有一丝眷恋。

从冒充包拯被发现后，仍然想着打入敌方内部来看，这个女子就绝对是不同一般的。

她本是长在中丞府的一朵娇花，有着疼爱自己的父母，小姨和兄长。她和余火莲本不该有任何交集，可是这个养在深闺的女子，偏偏以一己孤勇，闯入了余火莲的世界。

她不在乎余火莲的出尔反尔，她也可以为了余火莲抛弃她的矜持，为他夜半私会。但同时，方离也不会只有恋爱脑，她会告诉火莲“若我孤身一人，天涯海角也愿意陪着你。可是我还有爹娘，小姨，哥哥，若是为了我一个人的开心而伤害四个人的心，我做不到。”她会去救刚刚想要杀死自己的情敌，只为了自己心爱的人不成为杀人凶手。她会在余火莲亲手关掉他们之间的窗户后，想了一夜，告诉他，我在等你打开那扇窗。她会在眼睛看不见后瞒着所有人，独自面对躲在暗处的贼人，而不是做一棵依附着别人的菟丝子。

方离的聪慧和她的坚强一样出色。

这一场无间道，李柏需要靠着余火莲设计假死而逃脱，而方离一直周旋在火莲和展灏间，更是有无间地狱叛徒冷清的逼害。方离却始终瞒着方家所有人，瞒着火莲，默默和敌人做着抗争。

方离的首要敌人是展灏。

方离是第一个知道火莲的养父展灏对朝廷有着刻骨的仇恨，也是第一个知道展灏的狠厉的人。迫于对哥哥的担心，对家族的担心，她只能受展灏胁迫，选择了隐瞒。但她也绝不是不会主动出击的人，她用婚姻作为交换，让展灏救出哥哥。她在被设计答应和火莲的婚事，短暂的迁怒火莲后，从火莲种种行为中，感受到火莲对她的爱，感受到火莲的痛苦，并由此发掘出展灏对余火莲的恨。她不断提醒着火莲，展灏对他的态度不正常，最后更是因为她，让长皇孙的秘密大白于火莲和皇上面前。她在处理火莲和展灏的问题上并没有单刀直入，而是事事以考虑火莲的心情感受为先，在火莲最痛苦难受的时候，陪着他默默的坐着。

如果方离没有那么聪慧，那她成不了火莲避风的港湾，她曾是火莲窗户外想要触碰而不得的一缕清风，一片云，但是最后这风和云在方离的努力下化做了一场甘霖，拯救了火莲干涸的心灵。

痴情大气-李承颂

在火莲饮下那杯误以为是毒的茶之前，李承颂给人的印象都是一个富有心机的小女人。可是那一晚，李承颂坐在方离的屋内，坦诚自己的错误，诉说自己的过去时，突然明白这只是个没有长大的公主。

曾经的她，作为西夏最受宠的公主，好似没有什么是她想要而不得的。但是大宋一行，是火莲给了她人生最重大的一节课，而她亦报答了火莲最真诚的一颗心。很多年后，我依然能想起李承颂写给火莲的那封信，那封写在她从火莲剑下逃脱后的信。

那是对火莲一生的解读，是她对火莲最真诚的爱与祝福。希望就像火莲所说的那样，这是个特别的姑娘，有着如大地一般辽阔的胸襟，她的伤痛很快被草原上的风吹散了。

忠而含冤，义胆薄天-展灏

忠，义，冤，恨组成了展灏的一生。

他的前半生骄似烈日。手握兵权，守护一方，他是极受部下尊敬的将军，有着数不尽肯为他出生入死的兄弟。

而他的后半生黑如暗影，因为忠心，他将屠刀指向了百姓，亦是因为忠心，他放走了告御状的方子庵，结果满门被抄斩。

他的一生，没有人能定他的是非对错。

但是从他有着八个愿意为他死去的兄弟，“救不下展氏一族虽然遗憾，但是救下将军一人，天下百姓就有了希望。”从他有着数不尽追随者来看，展灏绝对是个让人心生崇拜的人。

从余火莲对展灏的痴来看，展灏也是很担得起这份痴的。

面对深仇大恨。展灏理智的没有将这份恨扩大，而只是指向了大宋王朝。他想要通过余火莲的手推翻朝廷，出了是要赵宋承受耻辱痛苦外，也是为了，最大程度上的减少对百姓的伤害。这是源自他还是将军时，对黎民百姓的大爱。

对余火莲。展家四百一十九条人命，若都算在余火莲身上，只怕他要死上几百次。但是展灏对余火莲除了苛刻，除了感情上的勒索，伤害。余火莲从未在展灏处得到其他的惩罚。展灏带着余火莲的二十年，绝对是花了很大的代价培养余火莲的，否则又怎会出现余火莲的傲气，洒脱，文才武略皆备？

正是这样一个极具魅力的父亲形象，令火莲成长为了令人心疼的好儿子。好儿子总是让人心软，所以展灏会放下执着了一辈子的仇恨，在地牢里与仇恨相拥。

这部剧还有很多值得去写，去怀念的，自然也有一些瑕疵，比如后面感情线的拖拉，以及两个女主的造型，但是无论如何说，这是绝对一部良心剧，一部会让人心生感动的剧。

林语堂的原著自然是没得说的。这部片子也可谓是赵薇转型之路的基石之一，也是我个人对于赵薇那个吵吵闹闹的小燕子到温婉贤淑、识得大体的姚家大小姐的认识的转变。可以说通过这部剧，更多人认可了她的演技。

零几年我还在上小学，那段日子的高质量国民剧，历史剧我总是在近年来重温几遍。每品一遍都有不同的心得体会。故事里面刻画了几个性格鲜明的女性形象，如忠贞守寡的曼妮，敢爱敢恨的姚莫愁，张扬跋扈的牛素云，心思深沉的曾夫人，为爱情不惜付出生命代价的曹丽华......

我不喜欢曾荪亚这样没有担当的男人，我替女主恨他，但我又心疼他。心疼他无法自由的选择自己的人生，理解他迫于权威之下竟连自己最爱的女人都没办法保护好。他又有什么错呢？

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《择君记》是小说改编肯定是按小说来的啊，我没看过小说，但是这部剧让我想去看小说，其实虽说是粉丝，会捧一点人和这部剧，但是之前有些剧的剧情不太好我也没有怎么看的，看这部剧我是真的觉得好看的，我已经看到最新然后想等它播多点再看，都不舍得看完，我觉得可以二刷，大部分剧情新颖我觉得。

我只希望你可以说发型不好看，但请不要说丑这个字，虽然没什么，但是感觉在说自己家人丑一样，换个角度想想再说话吧，谢谢！！

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每一年，都有无数有种的人选择北漂，张元却告诉人们：无论多有种的年轻人，在那片北京森林，心中的火种也终将熄灭。有种不仅指北漂的勇气、年轻人面对困难时的价值观，也暗指张元自己对待电影的一如既往的偏执态度。

这是一个充满机遇与挑战的时代，人人都渴望打拼出自己的一番事业，无数心有火种的年轻人来到北京，他们要发光发热，可是时代从来不仁慈，它没有公平。没有根基的年轻人想要在这偌大城市站稳脚跟无异于登天，他们在接受生活潮水一波波冲击的同时还要承受时代下的暴风骤雨。越来越残酷的压力让即使有种的人们也看不到希望。渐渐使他们忘了自己是谁，终于在无情冰冷的现实坚冰面前，火种灭了。斯德哥尔摩综合症指被害者被伤害后，反而对加害者产生了感情，选择了原谅。灭了火种的斯德哥尔摩的病人们，终于心安理得地接受了现实给予他们的所有无情与伤痛，带着这些创口，换了一种姿态，重新融入了时代。

三宝是个有血性的人，能因为别人的无理取闹而大打出手，可年轻人的爱情在物质现实面前是那么脆弱不堪，女友跟了有钱人后，这个对待感情极重的男人好像就渐渐屈服了，在冰冷的现实面前他也逐渐变得冰冷，不再面对丑恶而仗义执言，不再见证潜规则而怒火中烧。最后他原谅了那个抢走他女友又抛弃他女友的男人，他更像是原谅了这个不给“无根”的人活路的时代。最讽刺的莫过于这个男人最终终于“有种”，只是这个“有种”却是为了心中仅存的对爱情的向往，原谅了时代对他所有不公，认下了这个不是自己的孩子。王铭和三宝其实是一类人，他们的成长轨迹相似，遭遇的悲哀也相似，他的存在其实是对主人公三宝的悲哀的一种补充与强调，三宝不愿说出来的对生活的控诉通过这个原本理性、精心打点生活的男人之口说出。没有办法摆脱这些一层又一层的枷锁，王铭最后在那个冷冬率先脱掉衣服，走向了冰凉的大海。他代表了那些在这个城市里战战兢兢生存的人们，可无论多么小心翼翼，也总会猝不及防被暗流冲倒。柚子与小诗付出了全部心血的艺术梦想在行业潜规则前仍然是那么不堪一击，他们代表了在这个饿死诗人的时代里，无数撞的头破血流的有梦青年，终于身上没有了钱，心里也没有了诗。

影片中还有许许多多的形形色色的人物，他们的喜怒悲欢也反映了这个时代的百般姿态。被心爱的男人当成交易筹码的苏莫，最后带上挣回的破碎的自尊选择了离开；桃子选择了直面自己一直逃避的家庭；方老板选择了守护那个来之不易的家。每个人在最后都习惯了时代强加给他们的枷锁与生活轨迹，就这样平平淡淡地生存了下去。

《有种》是张元没有过多炫技的一部电影，他就想用最朴实的方式来表现北漂族最真实、最质朴的情感。因此他选择了大量使用固定镜头进行摆拍。固定镜头能给人稳定、均衡、厚重感。使人感受到这座坚实的时代堡垒带来的厚重压力以及人物始终被限制在镜头中某一位置的不自由感。为了突显人物与时代的关系，导演又运用了大量远景，突显了人物的孤独感—在时代面前，所有人都没种。这部影片其实有些像是张元自己对时代的控诉，因此他选择用三宝的独白贯穿全片，是一种典型的作者电影。独白不仅抒发三宝的情绪，也表明了作者的态度。吉他带给人的是一种自由洒脱的感觉，而本片中屡次出现的几段重复的民谣吉他solo怎么听都有些悲凉。这座城市不属于北漂，导演极力想给他们信念与希望，尽管徒劳。

在现实主义原则指导下的张元，将视野扩展到北漂一族，通过他们与时代的抗争和妥协反应了时代的本质。封闭性与开放性结合也是本片的一大特色，尽管情节有头有尾，但有了“种”之后的三宝会选择如何继续生活仍然不得而知。这或许是柔和下来的张元力图留给北漂青年们的一些希望罢。

这部电影更像是一个有种的男人的成长史，成长的终点，也和普罗大众一样终于成为了一名斯德哥尔摩病人，每一个斯德哥尔摩病人都曾被时代伤害的体无完肤，这世上有多少条路就有多少走投无路。走投无路的他们最后终于深爱着这个世界，他们的世界观也趋于主流：内心的成长决定幸福的指数，即使脚下支离破碎、满目疮痍。

首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句“你知道”，但由于语速过快常常吞掉了“道字”，直接变成“你造”。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈 。就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透——一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为涓涓细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己的爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。

　　一对俊男美女的“蠢爱”故事。该片前半段很无聊，后半段才切入剧情，结局很大众化，部分剧情有呕象剧的影子。鉴于观众都喜欢大团圆的收场，所以王子和公主还是在一起了。其实我觉得尾巴还可以拉一拉，王子的报复性骗局为时太短了，公主被骗的还不够爽。可如果百叶不稀罕子淇咋办？这本小说还可以有其他的结局……百叶在树屋病危，子淇本想守着她直到咽气（不咽气就掐死她），此时百叶爸爸突然出现，只要还有一线生机，慈父怎能放弃恶女，于是百叶被送医急救“转危为安”。百叶的医生男友亮相（由著名影星何润东友情客串）并向她求婚，百叶欣然接受。在子淇祝福（愤怒）的目光里，二人出国治病去也。数月后噩耗传来，百叶在伊拉克病逝于其男友怀中，留书一封与子淇，曰：感谢你陪我走了一段路，我在人生的最后时刻找到了我的幸福。“背包找一张地图，公路找一段海岸线，浪花找一片海滩，凉鞋找一条小径，邮箱找一张明信片，给我一张去天堂的单程车票，让我不再找你。”你也自己去寻找你的幸福去吧，让我安心去死，天涯海角，扯你的春秋大蛋去吧。

虽然在香港众多黑帮片中情节并没有什么独特之处，但却是是当时江湖黑帮片中很少有的把兄弟情，爱情展现的足够细腻，几个主要的人物形象展现的细致、立体、够全面的。男性形象不是传统黑帮片中完全的大男子主义。

儿童时期，大哥把大虾留给小弟却说“我怕吃了会生疮”，小弟把虾头扔掉大哥捡起时却说“生疮也比浪费好啊”，看的时候感慨他们生活的艰难却又觉得这个爱护小弟的大哥很可爱很有意思。

大哥得知小弟为了卡西要离开自己时，他一把推开甄妮，气愤地质问发哥“这时我最喜欢的女人，但如果要我在你和她之间选一个，我绝不会选他她，你做不做得到”。

婚礼上与弟弟断绝关系，然而在出事时他却让弟弟尽快离开香港不要再回澳门。

想要向甄妮求婚却为了不拖累她而提出分手。

这些地方都体现出大哥在生意场上胆大勇敢、勇猛机智背后的担当的和温柔。

发哥也一样，虽身在黑帮，却也在机敏英雄背后有善良可爱和温柔的一面比如做义工时的有趣片段。

在面对大哥“你做不做得到”的质问时，他满怀歉意却正式真实清楚的说出“做不到，我可以为你买命，我不能没有卡西”

还有在走之前跟卡西的解释:“就算我有一万个理由不去，但有一个理由我必须去，没有大哥就没有我，他得意的时候我可以不管他但他有难我一定要去帮他。我知道这样对你不公平，可是我没得选择。我希望你能够理解我。”

女性形象也不是传统黑帮片中的弱者，不是传统黑帮片中的温柔美丽却总在关键时刻吊链子有点傻的形象。两个女主都很聪明，有智慧，虽然外在性格一个放一个收，一个拽一个温柔，但内心都是能够理解男主并且通情达理的。比如甄妮舍身救老大是有一份智慧的并不是直接把自己搭进去却无济于事，夏文汐的那句“你想让我说什么呢，我说了你会听吗，我从小是个孤儿，本以为我会一个人过一生，可谁知道到却遇见了你，可以跟你这么久我已经很满足了。”还有在发哥说出“我希望你能够理解我。”之后她的那句我“我希望你平安回来”，都展现出她对曾在黑帮的丈夫的充分理解。临别前祝福的挂链、安慰与祝福的吻别、基督教的祷告、掉在杯中的一滴泪，烛光晚餐时恬静中带着幽默调皮的一颦一笑让我深深地喜欢上这个角色。就好比a的丈夫跟你说他要为了兄弟去死，a没有哭着喊着不让他走也没有很傻的说我要和你一起去死，而是虽然心里难过不舍到了极点却尽量平静柔和地跟他说虽然我不想让你去，但我知道你必须要去，我能理解你，我跟你在一起这么久已经很满足了，你去吧。

反派角色展现的也挺细致，谢贤演黑帮老大高老四演的举重若轻老辣到让人咬牙切齿。比如同样面对死亡，一个为了活命拿自己的小弟们当盾牌，杀死亲小舅子就为了让敌人背黑锅，一个尽其所能保护小弟谢贤与郑光荣的对比反差也是很明显了。

不是最好的，但却是人物形象足够立体的，情感挖掘地足够细微的，是王家卫电影的特点。

在那个年代的黑帮片中，是独特的，让我喜欢的。带有个人情感打四分。

作为国产剧荒的时期，这部惊蛰应该是最近最火的国产剧了吧。看了12，3集感觉有点追不动了。

我看剧比较喜欢挑刺，原著我没有看过。所以如果有说的不对的地方。大家多海涵。

首先先说说选角吧。可能有些人觉得两位女主都是女神级别的，男主也还行吧。除了阳刚之气不足以外。（不过现在中国审美可能已经被选片导演带歪了）其他还行吧。我不能容忍的要喷两句，电视电影演员为啥不能管理下身材，不说美剧里增肥增肌的敬业了。韩国日本演员比我们强。军人一个间谍的确应该大隐隐于市。可是为什么连小块的肌肉都没有。当你和五个日本兵搏斗的时候，我真想说怕你被一拳打趴下。还有我建议女间谍国产剧能不能尊重下事实。她们可以是智慧的化身，可以投毒，可以设机关，可以易容，可以用暗器，请不要让她们徒手打趴四五个职业军人。

还有就是本剧的想象力了，三个月日本人竟然可以培养一个小混混成为军统科长。时间会不会短了点任务会不会重了。教的东西太多了吧，他可以不学搏击吗？间谍会打枪会基本一击致命打击就可以了吧。可不可以换个人设啊，一个中国人被日本人培养了多年。啥都会，笔迹学高手。自由搏击高段位选手。突然发现身高体重和某重庆军统特工很像，只需进行微调整容即可混入军团阵营。不合理的地方还是很多的不能深挖，比如，日本人关押的元宝，竟然可以到了重庆日本人都不知道。军统日谍作案不带手套。关键是他是他的手指纹还那么有特色。这不就是一个纹身的人光着膀子想入党嘛？哎写了这么多我终于知道为什么三体是一个理科男写出来的。好的剧本和文学作品逻辑可以通一点嘛，写到这写点体外话吧。当年我们高考时，编剧导演属于艺考。成绩可以低一点进入艺术学院。我不是在贬低那些艺考生。我就在想是不是现在神剧这么多和当年高考这政策有关。逻辑思维能力好的都被挖去研究别的了。我没啥别的要求作为世界上最聪明的种族之一，为什么我们的电影电视为啥不可以让观众觉得合情合理。然后后面的剧情需要废废脑子？思考思考。毕竟这是谍战剧，民国时期脑子最好使的人群之一玩的智商情商的游戏。

说完编剧，我可以谈谈演技。荒木的演员也算老演员。对，行业叫老师，你表演一个高智商变态的时候，就是更多的在下雨天嘶吼？在怒不可遏的时候用刀吓人？你应该是披着人皮的禽兽才对。表演的范例有国外的汉尼拔。可不可以牛逼一点。男主是帅的衣服啥的都可以，就是我真的从未看出他在军统里做日谍心里有什么波澜起伏，作为一个中国人走上日本贼船的内心纠结。这些都被旁白代替。

再说说表现形式吧。闪回我不知道废不废技术。为啥所有人怀疑男主的时候不能立马给一个闪回男主原来的动作和行为呢。这是人的本能，看到不对的地方会回想联想找不同为啥国内很少这样拍片子。我不懂只是想问问。

其实真的不是我们不爱国，我们做梦的时候都说的中文。作为建国70周年献礼的电视剧。制作真的可以精良一点，现在国民生活好了。饭店做饭不好吃会倒闭，电视剧制作团队不用心还真的可以垄断很久吗？不要把民族大义拍成糊弄资本的作品谢谢。

（文/杨时旸）

《罪人》某种程度上算是独角戏，一切都发生在一个房间内，依靠音效、配音和拟音让观众与主角同时沉浸和共情，观众要依赖大量脑补，得以自己想象出另一部分未曾呈现出的画面。从这个角度去看，《罪人》更趋近于文学而不是电影，它需要观众自己发挥主观想象参与文本构建。

有人说，这部电影有时让人想起《活埋》中技巧的运用，但它更容易让人想起汤姆·哈迪主演的那部《洛克》，一个处于封闭空间的男人不停地接打电话，伴随着随时可能崩溃的情绪。只不过这一次的男主角Asger Holm是一名警察，因为牵涉一桩官司被暂时调岗至报警接线平台，他终日面对酒鬼和怨妇在电话另一端无聊的奚落，直到偶然接到了一个女士奇怪的呼救，语气里都是闪躲和急切，Asger Holm还是听出了异样，一直在和她用各种暗语交流，大致知道，她被自己的前夫绑架，在一辆货车上正驶向不知道什么地方。他开始竭尽全力协调警力寻找这辆车，并且联系到了女人家中的孩子。他觉得自己所做的一切都是正确的，但最终却发现，事情从最初就指向了错误的方向。

《罪人》的故事被严格限定于一个房间，没有任何外景，镜头逼视着男主角的脸，灯光垂落下来，唯一的起伏是他的面部表情。从形式上，这更像是个单镜头的纪录片，有人提着摄像机意外撞上了这接听平台中的戏剧性一幕，除了用镜头对准他之外别无他法，所以，就只能如此，跟随他的喜怒哀愁，竭力收纳、倾听电话听筒另一端的细碎声音——风响起来、雨滴下来、车门摇摆吱扭吱扭、啜泣、叹息、挂断的忙音……声音愈发催促我们在大脑中自己编织图像，隐匿的却更加显形。逼仄的空间像无法撞破的牢笼，声音却又可以无限延伸连接外部广阔世界。这二者之间的悖反与撕扯形成的独特力道成就了这部电影。

“空间”对于这部电影而言，有着特殊的意义，首先，是实体空间，这间屋子和外界形成的独特关系，其次，更重要的是心理空间和精神空间。这个故事的明线是关于Asger Holm解救一次绑架案的故事，而暗线却有关于他解救自我，故事用非常节制的篇幅和方式交代了暗线，他作为警察牵涉进的一桩案件审判在即，他和同僚串供，希望能让自己脱身，重返岗位。如果说，他正在进行的那次电话解救人质是戏剧的肉身，那么，埋藏在他心里的那桩和自己有关的案件就才是戏剧的精神，这一表一里搭扣成了一个微妙的结构，互相拉拽愈发紧绷。

而“罪人”的指涉在电影中时而暧昧又时而清晰，有时指向外部，最终指向自身。最初去看，“罪人”显然指的是电话那端正在犯罪的人，而最终，人们却发现，罪人不是他人而是Asger Holm本人。像所有这类强调形式的故事一样，《罪人》注定充满反转，开始认定的女人是受害者，前夫是施害者的模型被打破了，女人才是罪犯，因为精神疾患的折磨杀死了自己的一个孩子，而这个转折的时刻，也开始让Asger Holm向内审问自己，他的自信、傲慢甚至自以为是造成了这一切，自己所做的到底是对还是错呢？所以，这是一个关于好心做坏事的故事吗？当然没那么简单，如果愿意揣摩，很快就能看出，它更像一种宗教故事的变形，某种程度上，外界突然降临的那个求救电话，电话那头正在发生的案件，像是一桩启示、考验与提点，Asger Holm如迷途羔羊，在历经这一次事件之后，重新悟出自己该何去何从。最初他想掩盖自己的罪行，而现在，他决定承认自己“罪人”的身份。所以，《罪人》有着浓厚的宗教意识和赎罪情结，他通过一次向外的探寻与干涉，完成了一次向内的自我检视与道德重构。电话背后的事情到底是否真的发生过？或许已经不那么重要，一切未曾亲见，只是远处传来的声音改变了一个人，这已经像是神启。

10月23日晚，在CCTV1看了一集红旗渠，讲的是吴技术员放下生病的老母回到工地，看到施工现场大发脾气和工人们冲突，，一个劲的说不按他的设计一辈子也引不来水，还说图纸是他精心设计的，不能乱改，就不告诉工人们为什么要这么搞，那顿打，活该

设计很难解释吗？设计渠深1米5，不能深，可能是渠道沿线落差低，一个地方深了会导致整体工程施工量加大……渠道要直不能带弯，同样也是落差低，要取直增加水的冲力，弯多了水的冲力不够可能就到不了林县了(我不是水利工程专业，可能理解有问题)，两句话的事，很难讲清吗？知识分子对农民的看不起？

冯小刚导演的电视剧《北辙南辕》近期开播了。

冯导不愧是名导，拍个电视剧一呼百应，阵容堪称豪华。

主演是蓝盈莹，金晨，王珞丹，韩庚，王阳，刘晓庆，朱时茂，徐帆等人。

前来客串的都是宋丹丹，黄渤，任素汐，张一山，朱一龙，傅首尔，GAI这样的大明星。

可是看了几集剧之后，我只想说一句，就这？

剧不好看，故事不行，你就是再大的导演，搬来再多的大咖也无济于事。

电视剧的介绍是这样说的：该剧讲述五个女性在携手创立“北辙南辕”餐厅的过程中，收获成长与爱情的故事。

这设定，有《欢乐颂》五美那味儿了。

但本剧在人物设定和人物关系上比《欢乐颂》差远了。

五人的关系可以分为两组。

一组是鲍雪（蓝盈莹 饰）和戴小雨（金晨 饰），两人是表姐妹，从小一起长大，关系好，这没话说。

另外一组则以尤珊珊（王珞丹 饰）为中心，冯希是她的老乡，这也勉强说得过去。

但从司梦的出现开始，人与人之间的关系就变得戏剧化和随意了。

司梦曾和尤珊珊在拉萨有过一面之缘，再次相见时，尤珊珊在超市里丢了钱包，被司梦捡到，追上她归还了钱包。

为了感谢司梦，听司梦说她家洗衣机坏了，尤珊珊大手一挥就给司梦家送了个高档洗衣机。

尤珊珊即便是投资公司老板，有钱任性，但这出手未免也太大方了。

尤珊珊从此还隔三差五往司梦家跑，又送玩具又送草莓，又是谈心。你俩要是真那么投缘，当初从拉萨回来后就该做朋友了，何必等到几年后。

尤珊珊和鲍雪的认识就更荒谬。

她俩是在一个饭局上认识的，然后就是一见如故，然后就是尤珊珊追着鲍雪，要借钱给她，非要让她也入股餐厅，原因仅仅是因为尤珊珊喜欢鲍雪的性格。

有钱人可当真不拿钱当回儿事啊。

鲍雪这边接受了尤珊珊的好意不说，还要拉着自己的表姐入股，也是没拿尤珊珊当外人。

在人物的职业设定上，编剧也明显缺少社会的毒打。

投资老板尤珊珊，大学退学，结婚生子，几年婚姻生活让她发现自己与丈夫并不合适，于是果断离婚，白手起家，在投资行业混得风生水起。

我们不知道她究竟多有钱，反正五六百万的欠债说不要就不要，还要以市场价买下欠债人的商铺，帮助对方妻女渡过难关。

在投资这个高学历云集的行业里，不知道尤珊珊是如何逆袭成功的。

也不知道一个冲动到为了结婚放弃学业的人，是如何变得理性，在投资行业做到见好就收，从没做过赔本的生意。

戴小雨旅居挪威5年，开过咖啡馆，但失败了。和未婚夫交往5年，没发现对方没离婚，回国后天天睡大觉，好吃懒做。

就因为能喝酒，人长得漂亮，被柴总请到自己公司做公关。

作为一个新上任的公关小白，说服了老板都说服不了的经纪公司大佬，搞定了老板都搞不定的大单。真就是天赋异禀。

司梦是个家庭主妇，要照顾两个孩子和老公，业余时间抽空写作，轻轻松松卖出20万版权费。多少全职写作者怕是要哭晕在厕所。

冯希十年来一直陪着男友考研，读博，给男友当保姆，做过的职业是微商和代购，几个投资人却都放心把餐厅交给她打理。真把经营餐厅没当回事。

这些人物职业设定完全不顾现实，把观众当傻子糊弄。

这些年，打着女性成长的电视剧层不出穷。

有双女主的《流金岁月》，有三个女孩主演的《三十而已》，也有五美设定的《欢乐颂》。

但不论几个女主，这类电视剧都只是打着女性成长的幌子，演着悬浮无聊的都市剧。

剧中的人物要么开公司，要么是合伙人。

人人都开着好车，住着大房子，出入高档餐厅，休假就出国旅行。

别说都市剧里没有穷人，连普通人都很少了。

女性的成长要么靠男人，要么靠有钱的闺蜜。

女性的成功违背现实规则，靠编剧的金手指。

这不是女性成长故事，不励志也不共情，这是毒药，是工业糖精。

女性成长剧已经沦为财富密码，和大众的生活南辕北辙。

别再打着女性成长的旗号骗钱了！