开篇：本着繁荣市场经济的原则，本人特将此集合影片宣传之大成于一身的网络范稿奉献给各位，希望大家能够共同提高共同进步共同开花。

正文：引领贺岁档都市爱情喜剧的贺岁片《爱情呼叫转移2：爱情左右》一经上映就成为众多都市白领推崇的情感教学片。其中不仅有型男、华服，更总结了八大都市人最爱的偷情场所，绝对令您心跳不已。

【电影院】每天都会制造一个“百元新浪漫”的古巨基与林嘉欣约会时，选择的就是电影院。黑暗安静的场所能够在不知不觉中撩人欲望，增加情侣之间的亲密感。选择气氛温馨感人的爱情片能够让彼此更加珍惜，选择刺激惊悚的恐怖片则能够让女生感受到身边有你很安全。电影院绝对是个能帮你偷得爱情心的最佳场所。
 
【画室】与艺术家约会自然能体验到别样的浪漫，君不见风靡全球的《泰坦尼克》中，穷小子杰克就是用自己的画笔偷得贵族女孩露丝的心。《爱情左右》也用此偷情妙计，艺术家黄磊将所有情感用画笔倾注于画板之上。林嘉欣也被这份浪漫打动，赤身上阵，任爱郎大画自己的全裸像，画室绝对是都市人不一般的“偷情”场所。
 
【健身房】随着金融风暴经济危机的来临，都市白领的压力日益增大，憋在心里只能演变成心理疾病，健身房就成了缓解压力、滋生感情的温床。同是妙龄男女，健康澎湃的身体自然对异性充满着最原始的诱惑。林嘉欣与聂远的情感就来自于这种对力量和动感的追求，从而也为生活圈狭小的白领们提供了多一种的“偷情”选择。
 
【教室】虽然都已是成人，但青葱少年时，教室给自己留下的那份禁忌记忆，依然让教室对即便已经成年男女也有种颇为刺激的畅想。邓超与林嘉欣在已经离开校园多年后，教室重逢。那份犹如时光倒流、青春重现的感觉绝对是催情的妙药。有闲的白领男女在空暇之余不妨效仿邓超、林嘉欣到校园教室里，体会一把教室“偷情”的乐趣。
 
【私家车】还在观望房市的白领们，不妨把目光投向即将开征燃油税而下调价格的车市。无房无妨，有车亦可。在车里同样能制造出多重浪漫，健身教练聂远和女主角林嘉欣在私家车一上一下的“高难度运动互动”，绝对是增加情趣的偷情选择。不过要注意选择好地点哦，不要在人多车多或者危险山地进行，否则出了意外就得不偿失了。
 
【海洋馆】正所谓“仁者乐山，智者乐水”，在海洋馆偷情绝对是智者的选择。身为自然主义者的日本帅哥选择了在海洋馆隧道中与林嘉欣偷情，的确充满着天人合一的冲动。面对蔚蓝的海水和色彩斑斓、自由自在畅游的海底生物，你会感觉到生命的可贵与美好，这种将自己回归“动物”的独特浪漫，或许会让你释放出最大的激情和能量。但谨防摄像头！
 
【天台】宽阔安静的天台不光是能用来给刘德华和梁朝伟谈判，同样也可以用来帮白领们偷情。毕竟天台很少有人打搅，又没有人摄像头监视，与有情人一起即可仰望天空又可为所欲为。顽童气的佟大为和知性化的林嘉欣在医院天台上为彼此重新建立了印象，也在心中确立了新的定位，成就了日后的“偷情”伏笔。
 
【钓鱼池】钓鱼池旁自然充满着闲情逸致，郊外的春暖花开也让人心旷神怡。如此世外桃源般的气氛，也是让《爱情左右》中林嘉欣和张峻宁这对姐弟恋开始向往成为神仙眷侣的最大理由。钓鱼不是目的，将生活压力抛掷脑后，和有情人享受这份悠闲，才是此次偷情的极致目标。（良美/文）

结语：此稿乃受人之托，别砸我！！！

这篇影评可能有剧透 坐在第四排看3D IMAX，特效和动作场面特别有临场感。尤其阿丽塔这个真人+CG最终做出来的角色，大银幕上看她醒来时光照在脸上的特写，恍惚中你仿佛化身镜头凑到她跟前在细细打量她皮肤上的毛孔，还有鼻梁上有个小小的凹坑。质感之强，让我狠狠赞叹了一下。说起来这也是很讽刺的...  (展开)

 看完《1942》的心情，用复杂这两个字来形容比较恰当。不可名状，又难以言说。
  电影由刘震云的同名小说改编而成，这部报告文学体的中篇小说全文用一种黑色幽默的笔调，戏谑的口吻描述了1942年河南饥荒的部分场景和国民政府在决策前后的心理动态。让教科书上金科玉律似的“大历史”和来自个体微不足道的“小记忆”之间做了对照，形成强烈的反差。可以说，刘震云是当代批判国民性较为犀利的作家之一，但是，1942这部电影，个人觉得它存在的价值和所引发的思考，远远没有这么简单。

 纵线——两条主线与四条支线

  影片由两条主线构成
1，老东家等人避灾——逃荒——流亡的路线与过程
2，国民政府灾前——灾时——灾后的表现与转变。
老东家的人物形象，用善恶是很难定位的，影片开始放任自己的二少爷欺辱花枝，接下来又打算报告县令捉拿城下求粮的灾民，他称不上是一位善人；逃灾途中求法庭保护栓柱，又分给花枝一家粮食，尽管并非心甘情愿，却也不至冷漠无情。临近陕西途中，他还不忘安再置土地，安定富足后再重回家乡，我们可以看出，这是家本位思想浓厚、有着基本是非道德观念，又有些自私自利的封建地主形象。随着剧情不断向前推进，儿子在家被灾民强盗刺死、儿媳抱着孩子饿死、老伴悄无声息地离世、最后的相伴——自己出生不久的孙子被自己闷死，老东家在身体上被饥饿摧残的同时，还受到心灵上的双重打击，让他一次次由希望陷入绝望之中，最后发出这样的感叹;"死了好啊，早死早解脱”。灾难不仅让他放下了自己的身段，退去了种种的外物，变成渺小而悲惨的普通灾民，也让这个曾经不可一世的大地主在灾难面前显得那样无能为力。这样的情节与形象，让我们一点点在心理上接受老东家这个角色，并对他的遭遇更多地转化为同情。
在影片中，蒋委员长以及国民政府上上下下的官员，似乎从来没有把救灾作为国内的第一要务，而是更多地刻画战争局势是如何的严峻，怎样的刻不容缓。要么是通过河南省政府转述得知，要么是通过社会的第三方力量，大公报，美国时代周刊。似乎更应了刘震云书中的那句，也是影片开头：在死三百万的同时，历史上还发生着这样一些事：宋美玲访美、甘地绝食、斯大林格勒大血战、丘吉尔感冒。这些事件中的任何一桩，放到一九四二年的世界环境中，都比三百万要重要。蒋委员长在中国舆论和国际声誉的压力下，终于决定开始救灾，我们看到下级象征性地处分了一批官员，还强制要求灾民充当看客，我们又看到当时粮价疯涨，负责发粮的商家接替官员中饱私囊，灾区各机构论辩不休。虽然控诉了民国政府的腐败无能，但是没有像以往电影那样的盖棺定论，我们看到李培基主席的一心为民，也看到蒋介石一方面担心国际战事，一方面想要爱民如子，力求言行统一。客观全面地展现了当时腐化的国民政府。

  夹杂在影片中的四条支线：
1，美国时代周刊记者白修德灾区跟踪报道；
2，张涵予饰演的牧师信念的动摇；
3，范伟饰演的老马由厨师到流动法庭又变回厨师的过程；
4，国内各界的捐款救助。
白修德这一人物有其确凿的历史原型，刘震云的原作中有几段引用当年白修德的报导，面对河南灾荒的场景，白修德感到震惊的同时，也很费解。在他的价值体系中，制衡的原则让政府的首要存在价值即是为公民服务。当他以“民有、民治、民享”为理念基础的政府来对比时，他不停地抛出这样一个疑问：他们的政府为什么不作为？张涵予饰演的牧师开始是一个虔诚的天主教徒，他相信逃荒途中的伤亡是因为他们缺少主的信仰，他不停地游说民众，施舍并传教，在死不瞑目的大娘面前，他感到疑惑，在亲眼目睹一位小女孩在他面前被炮火炸成碎片后，他开始动摇，在询问上帝旨意与恶魔罪行孰高孰低后，他的信念彻底坍塌；范伟扮演的由厨师到法官的角色，，所主导的流动法庭一直随着灾民，维持着某种完全不成形的法律秩序，直到被入侵的日本兵又把他变成了他们的厨子。即便国内实业家愿意捐出一半的家产救助灾区，在发送过程中，仍无法保证能够全数到达灾民手中，河南的灾情并没有任何减缓。
  主线与支线的交织
  当我们跳出这个环节，宏观地来看这部电影时，我们会注意到，这两条主线与四条支线是相互交织，相互关联的。两条主线分别象征主体和受体，四条支线则是对主客体的相融与补充。福柯的权力哲学中这样写道：权力不只是物质上的或军事上的威力，当然它们是权力的一个元素。对福柯来说，权力不是一种固定不变的，可以掌握的位置，而是一种贯穿整个社会的“能量流”。福柯不将权力看做一种形式，而将它看做使用社会机构来表现一种真理而来将自己的目的施加于社会的不同的方式。1942年的民国政府在一定程度上正是象征这种权力的存在，而当这种权力没有被真理，或者说是知识所支配时，就只能沦为一种残酷的暴力统治机器。众多线索交织在一起也表现出电影的主题之一：即在政府这个主体不作为的情况下，记者，教会，流动法庭，实业家捐助，也就是其所代表对应的舆论，宗教，司法，慈善。都不能为灾民这个受体的生存环境作出改变，充其量只能是技术理性时代的某些修补。
  而且其自身也存在着种种问题，白修德为获取新闻几次深入险境，对话蒋介石困难重重，还面临着封锁消息限制人身自由的风险；脱离当时现实缺乏群众基础的教义，牧师非但没有让别人接受，也毁掉了自己的信仰；可笑的流动法庭，缺乏专业素养的法官，外憨内奸，外强中干，最后只会屈服于日军的刀下；有着爱国救民之心的实业家，救灾过程中缺乏行之有效的监管机制，粮款也终将流入他人之手。

  贯线——1942中的两个深层次矛盾
1，国家利益与人民利益
影片和原作中有这么一句台词：老百姓死了，土地还是中国人的；可是如果当兵的饿死了，日本人就会接管这个国家。这句话很明确地把国家利益和人民利益区分开来。墨子说：上之为政，得下之情则治，不得下之情则乱。在影片中我们看到，一方面是国家最高权力机构斡旋在世界最华丽的舞台，他们极力争取国家命运走向的权力，签订合约，参加会议，出席着最高级的宴会，享用着最丰盛的菜肴，而河南逃荒的灾民则是在荒郊野外停留，一步步逼近死亡的边缘，一次次由希望再次陷入绝望。在这里国家利益与人民利益缩视成为国家内部阶层的断裂。统治阶层与被统治阶层间。简单划分的两个阶层不光在物质条件和生活待遇上有如此巨大的悬殊，强势群体还时常对弱势群体进行欺辱：士兵抢夺灾民的粮食钱财，不法商贩从赈灾款项中抽取各种各样的好处费，陕西军官驱逐灾民的入境火车。影片对于这两个阶层的刻画是各有侧重的，对于上层阶层影片主要刻画其腐败，成规，结党营私，同流合污的官场，对于下层阶层则避免了相互之间可能发生的利益争端，更在个体内部之间展开。当这个社会的断层不断加大，扭曲，逐渐失去国家利益和人民利益的契合点，国将不国。

2，民族主义与人道主义
在原作中，我们看到结尾详细地描述到被日军放粮拯救了的最后灾民，成了日军的乡亲，他们为日军指路，为日军抬担架，甚至为日军参军。影片中则极力淡化这一情节，仅在河南省主席回答蒋委员长的询问否定这一事实的情节中提及。在这点上，反对的两个倾向是，一赞扬，一批评，即不赞扬日军，因为日军侵华是整个事件的大背景。同样，河南灾民接受日军的粮食并为也不该加以批评。求生的欲望会压倒一切，这是每个人在绝境面前都会做出的选择。荀子说：水火有气而无生，草木有生而无知，禽兽有知而无义，人有气，有生，有知，亦且有义气，故最为天下贵也。然而当所谓的“义气”，道德建立起的秩序瓦解，人的社会性消失时，当血缘纽带组成的种族群体关系消失时，当特殊情况下人性退化成基本兽性时，再谈什么民族，什么大义，就是用意识形态对个体进行道德绑架，要饿死还是做汉奸？从另一个角度来看，日军侵华，导致国家处于紧急状态，这是现代性扩张的暴力和冷酷；国民政府不顾百姓死活，既是前者的影响所致，也是和前者一样，是在同一逻辑路线上的结果，这同一逻辑无非现代性控制对社会的粗暴和无情，而蒋介石是在这个逻辑里面思考，自然会做出那样的决定。这个时候，我们应该更多的展现人道主义，以人为本的，以人类自身功能观念意义上的一种良知。


纵贯线的契合点——1942结尾

我们纵观整部电影，可以从中看到河南安土重迁的思想根深蒂固，从老东家和瞎鹿家的逃荒过程中，家本位和血缘亲疏的思想也随处可见。这与中国素有的家天下传统相关。在影片的结尾，老东失去一切亲人，失掉信仰，脑海中只有“走下去”的念头绝望地回转时，碰到那个同样失去全家人的小女孩，简单却有力的对白，简短却温暖的两句称呼，融化了所有的冰冷和绝望，让素不相识的的两个人成为家人，让不堪回首的历史重新燃起了希望。
这段情节彻底升华了影片在巨大灾难下表现出来人与人之间的温情主题：星星从自诩为一个高贵的女知识分子，忍痛杀死自己心爱的黑猫，烧掉珍视的书籍，最后为了家人卖身；不从二少爷的花枝为了孩子屈身于栓柱，让“一天的男人”主动卖掉自己，自动临走前给栓柱换上更暖和的棉裤；栓柱为了“一天夫妻”的承诺四处找寻孩子，死于日军的尖刀之下......当传统的血缘关系在亲人的不断死亡和离去中结束，一种以爱心和责任为主的现代认知诞生，一种超出血脉维系的传统纽带的心理认同被建立。国家利益与人民利益间的矛盾探讨在此时显得无关紧要，民族主义与人道主义的冲突纷争也在这里变得微不足道。这种现代的方式将逐渐使旧规则瓦解，从人与人的交际起步塑造出一种全新的社会秩序和体系，安定，和谐，友爱。即灾难在摧毁旧有秩序，摧残人性，使其混乱倒退的同时，也于无形中孕育出了一种新的认知方式，新的社会秩序，新的时代文明。我想，这是电影众多线索汇聚成最后想要表达的主旨，这也是我们民族生生不息的原因，文明源源不断的所在。

几条暗线的存在
 1，第二次世界大战当时同盟国处于不利境地
 2，蒋介石炸花园口事件导致河南受灾
 3，国共合作下的军阀混战阴影


纵贯线再评价——冯导的诚意与电影的不足

冯导近几年的作品质量都较高（或许夜宴除外吧），对于这部影片，笔者并不觉得是在扣道德帽子，或者所谓的什么发国难财。
从影片的拍摄过程来看，宣传的报道是所有主演都为参与此片而节食减肥，这是让人称赞的敬业态度；值得一提的是冯导没有为参演的两位好莱坞巨星修改剧本，增添戏份，不是让剧本随着明星改动，而是让这二位融入电影剧本的文化体系中，饰演影片的配角，从某种意义上讲，没有向好莱坞巨星低头的国产电影会是好电影，两位巨星没有突出亮点的表演就是其表演的最大亮点。

从影片的题材上来看，1942具有一定的教育意义和启迪意义，一方面普及文化知识，让人们了解那段被遗忘的历史；另一方面也让人们深思，在当今时代，既不能放弃思考中国繁荣的真正动力，也不能站在远处，漠视个体的价值。

从影片的细节上看，李雪健被迫贿赂时，他背后墙上的四个大字「天下为公，很具讽刺性；日军给栓柱食物时，前面是馒头，后面是尖刀，如此逼迫就范，寓意很深。

从影片的监制上来看，冯导很少将主线人物刻画成脸谱形象，很难用好坏将他们定位，同时也尽量避免用宏大叙事的笔法刻画一些展现民族气节的英雄，而是写小人物，写小人物的流离失所，情感变化，在灾难下尽显人与人之间的温情，更具有真实性。

但是，影片在如此宏大的背景下企图穿插多条线索，力图全景式地刻画人物，难免在剧情铺张上会有这样或那样的不足。
1，饥荒描写上略显不足，战争场面描述过重。在原作中对灾民的食物，最后的生活处境有着很详细的叙述。或许是对人性的一种秉持，或许是碍于现行的审核制度，电影中在这些场景上大多是一掠而过，没有详细刻画最后的食物是如何的难以下咽，又是怎样如毒药一般令人痛苦，易子而食等惨绝人寰的场景则在电影中被删掉，而用了许多镜头来表现日军空投导弹造成伤亡，血肉飞溅，尸横遍野的场景。由于国内的战争片数不胜数，所以大家对片子中的战争，炮火场景已然不是特别感冒。虽然是为了突出日军侵华这一背景前提，不过还是在一定程度上让影片缺少了张力。

2，宗教主义没有得到充分体现。按照前面的分析，宗教作为四大支线之一，烘托主题并加强剧情悲壮效果。但是天主教派的教义在这里并没有得到充分的体现，另一方面由于1942年天主教徒在民国属于小众，外国的视角已由时代记者白修德充当，这里的西方宗教视角就显得没有那么突出，也无法形成较大的影响。

3，高潮不够突出，起伏止步于音乐。很多人看过电影都会有相同的感慨。笔者觉得影片最后的高潮应该是河南灾民在日军放粮后成为所谓的“汉奸”，然后在此时唱响人道主义的悲歌。但是影片令人意外地删掉了这一情节，只是在李培基向蒋介石转述的情节里提了一句而已，这或许也是碍于现行审核制度的原因。另外，影片的节奏虽然整体给人一种微强烈的震撼感，但是似乎总是还差一点什么，是剧情与音乐之间缺少空白与渐进的过渡。记得影片音乐正式响起的第一个情节，是老东家房子被烧的画面，一种无言的凄凉。这个画面前本可以有更多老东家环视周围和表情刻画的镜头作为过渡，让观众有更多的时间追随人物的情感变化，但音乐突然响起，切断了这一桥梁，让高潮随着音乐而来，又止步于音乐，也让影片的音乐具有一种说不出的违和感。

 售票处排起了长龙，少男少女们赶着上班的压力也要先来刷个票过平安夜，看着即将开场的时间，等候着前排还因为选票次序而跟男友磨叽不休的小姑娘，我心里暗自咒骂。

    酒吧牢笼单挑是全片唯一一次正规的动作对决场面，菲律宾拳手一个重腿踢过来，成龙的脸部肌肉夸张的变形，我的心也冷不丁抽动了一下。这一段有大量的慢镜头特拍，看着迟缓的成龙不停被击中，踢倒，摔在桌子上，砸进冰堆里，踩在铁丝网上。。。。加上整体灰暗压抑的背景色调，突然发觉，现在看他的电影，越来越是一种受虐。《新警察故事》中，面对绑匪无能为力，给吴彦祖下跪。《新宿事件》中，完全不会武功，被黑社会追杀得四处逃散，溃不成军，委曲求全还是难逃一死。到了这一部，被打得七零八落，还要永远一脸凝重地维系生硬的主旋律和讲述空洞的大道理。我怀念当年意气风发的程家驹和亚洲飞鹰。

  李连杰现在半人半神，张口闭口道家佛理。甄子丹越发自我膨胀炒作，电影剧情混乱不堪。洪金宝愈加臃肿，走路说话都力不从心。元华元彪都已看不到。卢惠光熊欣欣尽演些搞笑角色。赵文卓还没有从上一部精神分裂的角色中脱离出来，又陷入闹哄哄的骂战。邹兆龙在技术布景的高速发展中永远配角的命。周比利像是流星，藤田刚过后就一闪而逝。吴京同样贵为全国武术冠军，让人记住的却只有那个疯狂的麦芒头杀手阿杰。陈国坤也只能在样子上装装李小龙。看着业余拽酷的谢霆锋和安志杰在银幕上大行其道，真是让人感叹世态炎凉。对了还有于荣光，在《赤子威龙》中身着风衣围巾墨镜，冷静凶残狡猾，使得一脚凌厉的鞭腿，嚣张的对李连杰说：你们公安一个月才几百块，你玩什么命啊！想想都让人血脉喷张。而在这里，化身为一个冲动肤浅的支队长，跟成龙又是吵架又是道歉的，真让人唏嘘不已。

   最让我吐槽无力的是，身为泰拳高手的刘烨，有事没事拿着枪威胁人质，最后在铁路上的对决，也像是像是小混混在胡乱撕扯，房间里的照片倒是有托尼贾的风范，可演出来的东西令人出戏。我所热爱的动作演员们可能真的都老了，再也不是“超级”或者“英雄”，尽皆回归平凡生活，一如我消逝而过的青春，只是再一次回到黑暗无声的剧场中时，我又该到哪里去寻梦？
   

我欣赏电影里面的音乐，台词。低沉的基调，但又不会闷。感性的人看来，这些残酷故事，在低沉的音乐下，显得更加感人。人物的泪光和旁白，都让那些时候的分离和伤感更加深刻，就好像，这是我曾经的伤痛，还在隐隐作痛。
大城市混得不好，没钱没前途。看到的都是每个人的困难和窘迫。能遇见几个同好的伙伴，这才是最好的。

看完《the hate u give》，开始反省自己： 以前模仿African American 的文化，并且以一种嬉笑的模式。我真的是一个jerk。真的要humble&respect 最后我发现这个无限循环 黑人的愤怒 白人的怜悯 媒体煽动 政府的包庇。 If you cannot see my black, then you are not seeing me!  (展开)

前有珠玉《侏罗纪公园》、《侏罗纪世界》，再用这样低配版的恐龙特技实在是让人哭笑不得了，没有投入，就不要碰恐龙题材了，实在惨不忍睹。 其实故事还是不错的，一车人拖运货物，但是在途中货物恐龙冲出了货柜，杀死了押送的特种兵。另一个特种兵招来另外五个特种兵，准备把恐...  (展开)

《一念永恒》是"网文之王"五大至尊 之一作家耳根继《仙逆》、《求魔》、《我欲封天》之后的第四部长篇小说。 2016年4月27日，《一念永恒》新书在起点中文网上刚一发布，短短1小时内就获得粉丝"打赏"数十万元。 新书提笔不过寥寥数字，就吸引一响天开影业掷千万重金夺下影视版权...  (展开)

情人被好朋友强了，情人要离开，也没有发现什么其他的东西，就要把她杀了？我是百思不得其解。至于女主后来开挂，就不吐槽了 情人被好朋友强了，情人要离开，也没有发现什么其他的东西，就要把她杀了？我是百思不得其解。至于女主后来开挂，就不吐槽了 情人被好朋友强了，情人...  (展开)

文/满囤儿 电影创作中最难的一种，以囤儿的经验，就是以类型为题。类型片我们很常见，不过它们都是按着类型套路去做故事、做视觉而已，若类型片真的以自身类型为题，便会承载巨大的风险。成功的少有，比如周星驰的《功夫》；失败的众多，比如陈可辛的《武侠》。近期...  (展开)

作为全部由95后非专业大学生完成的电影，这部作品的好与不足都非常明显。不足之处基本上都来自于明显的专业能力的局限，但在客观条件的限制下，制作方的努力、认真和用心的态度显得更加动人。
       首先这部电影的叙事风格和拍摄方式都有许多大胆的尝试。画面上可以很明显的看出摄影的镜头、焦距、角度等等，都很努力的学习和模仿了正规作品，当然设备也有一定的局限，很多镜头的效果不尽如人意。在剧情上，悬疑剧的剧情本身对编剧的能力就是巨大的挑战，整部影片的大节奏还可以，但小矛盾之间有些分散，连接还不够到位，最后部分大揭秘的力度也欠火候。演员的表演在情绪比较平缓的时候还是不错的很自然，但矛盾冲突激烈的部分表达不出来，当然由于演员都只是非专业的普通学生，相信这已经是非常努力的结果了。影片后期的处理看得出很用心，不过侦探角色的建立还是没有打破夏洛克的格局。

       即使我们知道电影行业一直以来鱼龙混杂，卖情怀也不再吃香，这部电影的不足之处也明显且典型。但是这样一部大学生自导自演，自己完成摄像、后期等等工作的电影，仍然要比很多 “专业”电影人拍摄的影片优秀，甚至比一些上线电影更好（参考圈圈圈圈圈？？），我觉得这才是看客和更多电影制作人需要反思的问题。在这个娱乐至死的电视媒体时代，影视作品是我们社会的文化的主力军，影视作品的内容、质量以及其背后的创作态度，对整个社会都有极大的影响力。在我们承认这部作品算不上佳作的同时，上线电影《女生寝室1234》《逐梦演艺圈》等等，还在用垃圾的态度和圈钱的目的荼毒大众。个人认为这样一部拍摄客观局限性如此之大的影片，仍能在每个角落都让人看到其努力学习挑战的态度，它背后表现出的当代有梦想有追求的年轻大学生的热情和态度，已经远远超过电影本身。汪峰曾夸奖华晨宇说，一个年轻人能够不去随波逐流只追求流行热门的东西，而踏踏实实做一点自己真正喜欢的事，这样的态度才是最重要的，是大多数人都做不到的。也许这部电影并不算多优秀，但真正好的态度值得鼓励，给正确的花浇水可以收获美好，我相信他们今后可以做的更好。

每个没房没车薪水微薄略有姿色的小白领男青年，大概都在内心幻想过，有这么位姑娘，家财万贯，没爹没娘。。。这姑娘要大眼青春又卡通，要辣妹身材一级棒，要花钱刷卡不眨眼晴，要台球、游戏、跳舞机样样拿手，还要有个山西挖煤的爹，留一大把儿没完没了从地里长出来花不完的钱。最重要的事，她不仅热衷于为你花钱，送你阿玛尼，还要文艺范儿，喜欢乞力马扎罗的雪，还死心塌地爱着一无所有的你！于是，一起牵手、海边放烟火，浪漫蹦叉叉!

故事还没完，loli偶尔也有腻的时候，这个时候御姐登场。陪着自己打游戏的年轻妞未免略嫌肤浅。事业起步阶段，小白领还需要一个成熟的职场上司姐姐，带来面试机会，安排新人工作，一起加班熬夜，崩溃边缘还能20分钟之内迅速变身OL华丽丽地跟甲方谈项目拿单子。

而最最重要的是，这两个妞居然是一个人的两面。哇靠，这不是新版聊斋之狐仙吗？狐仙姐姐的法术加演技也不过如此啊……

老爸李子雄登场那段，我楞了一下。喔，原来东东也是富二代呀？两个平分秋色的败家子要结合，从此过上没羞没臊的幸福生活？

编剧说“你丫猜错了，穷书生的戏码当然要制备齐全。俺们君子固穷，安贫乐道,BlahBlahBlah……“然后，升得快的PM小东东马上玩消失，开创事业去了.

狐仙姐姐天上一天，地下一年。不管她多有钱，多漂亮，多能干，当王宝钏也是必须滴。俺就在海边等你，等着你成功的那一天！

我说，何润东呀，你丫一76年的男人，能不能有点事业？真以为靠一张俊脸，就能靠COSPLAY超级玛丽把自己成功晋级到网络游戏界？然后，开着你那小白助力车，回来娶你的公主啦？你真是太2了！

    有几个人能在四十多岁、有家有业的不惑之年，听从内心的呼唤去追寻年轻时的梦想？
  男主角去做了。
  是的他去做了，虽然没什么轰轰烈烈。他拥有一栋房子，一家公司，一个更年期的妻子和一个青春期的女儿，在小地方过着普通人的生活。某一天参加老同学的聚会，在当年伙伴们的起哄下跳上台唱了几句，年轻时的梦便在沉睡和压抑二十多年后苏醒了。一群人到中年、各有失意老男人组成的乐队由此诞生。
  有蓝颜知己般的女人因为音乐爱上了他，他婉言拒绝了。妻子每每与他争执、反对他抛弃事业去乐队，他们和平分手了。女儿的男友是个从小爱弹吉他的好小伙子，他推荐他加入了他们的乐队。他一手拉扯大的房地产公司终于初成气候、一步步走向繁盛时，他退出了。
  这个平凡的中年男人只是喜欢音乐而已。他的地产公司私人办公室的墙上，永远挂着一把霓虹灯组成的形状幼稚的吉他。他们的小乐队不可能成名，也不需要成名。他需要的只是在深夜的昏黄灯光下为女儿谱写歌曲，和在午后的暖阳中为老母亲温柔弹唱。

  人生足够短暂，却总是不断有人来告诉你该做什么。你该好好读书，该上名牌大学，该找份体面工作，该兢兢业业诚惶诚恐，该节衣缩食买车买房，该谈恋爱该相亲，该结婚该叉叉一个小孩出来，该送孩子学书法学钢琴去，该退休在家全心带孙子……终于有一天，你该死了。
    想想宇宙之浩渺虚空，时间之永恒无尽，会觉得我们每一个人的存在，不过是一粒沙，每一个人的一生，不过是一瞬间。百年之后，你永远不会醒来。是——永，远。等地球都消亡了，宇宙还是在巨大的永恒的虚无中继续存在，你也不会醒来。每当想到这些，总是感到害怕得不能自已，似乎那个知道自己必将消亡从此灰飞烟灭万劫不复的灵魂也跟着惊恐得簌簌发抖。
    六七十年的人生已然如昙花开放般短暂。如果再减去50岁以后的垃圾时光和20岁以前无法自控按部就班的生活，我们还头脑清醒、身体清醒，还真正能够按照自己想法动手去做点什么的时光，至多不过二三十年。
    二三十年。然后，从几万亿年的沉寂中开始，结束后又是几万亿年的漆黑，空白，永恒的灭亡。
    那么我们还有什么理由不忠于自己内心的声音去生活？有什么理由，不在这瞬间的生命中按照自己的想法，自由地呼吸，思考，选择？

    Flying by，我们都是低空掠过的匆匆过客，也许是因了这名字才会在飞机上放这部电影的吧。不过中文译名“心之自由”，倒真是直接道破主题的译法。电影情节波澜不惊，穿插着若干好听的随性吉他弹唱歌曲，平淡得甚至有些乏善可陈，就如同生活中那些让我困惑让我感到孤独和另类的细碎点滴。但看完时我却发自内心有些感动。用了二十多年，我才明白自由是奢侈品，才明白一个人需要多大的勇气、流多少汗水和泪水，才能不失去自我、不失去梦想，向着自由的方向、努力作为自己而活着。
    所以男主角让我感动和共鸣。他是一个普通人，但他为了内心真爱、为了梦想，一件一件丢掉物质、感情、舆论的种种羁绊，沉默又坚定地向着自由迈步走去。
  我想也许向我大力招安的主流人生终有一日会胜利，十年后我围着一个小孩子操持得像个保姆，并且为车标上有个BMW脸上露着令人作呕的一丝优越神色。我想也许我最终会走远，远得忘了自己当初为什么开始。如果真的那一天到来，我恳请上天让我死。但在那之前我不会放弃。
  自由，此生唯一所望。

因为原著的原因，真的很想好好看看这部电视剧的，可惜每次看了一两集就想弃剧，照说颜值也不错啊，为什么就是看不下去呢？每每看到男女主在剧中的样子，就想让我在脑海中定格“咔嚓”一下，就是不管什么情境，不管什么场面，都是那种固定格式化的演技，让我无法入戏，特别是女...  (展开)

夏天好像抵抗不了甜剧的魅力，总有种不去热恋一场都浪费热情浪漫的夏日的氛围。 在今年同类型的泰腐小甜剧里面，《爱在空气中》的剧情和主角人设算是天花板了。整部剧的演绎带有泰剧常见的夸张手法，但在细节上的处理也不失细腻。 一、Phayu 大家很可能都会在成长路上遇到这么...  (展开)

朱茵是真的美美美，没看过《大话西游》，终于在这部电影里感受到了女神的美貌。
      不过女神再美也掩盖不了片子的问题。电影情节是硬伤，很多细节也缺失不到位。电影一开始其实还行，大叔的表演可圈可点，活在回忆里的少年男女主青春洋溢，十分般配。只是优优下车时那长发一撩，各大青春偶像剧的招牌动作，让人嗅到了不可靠的味道。果然在大叔下线以后，剧情便如脱缰的野马撒着欢乱窜了。
      整部影片被分成了两条平行线，一条是年轻的男主、儿子和儿子女神优优的故事；另一条则由朱茵和萧峰组成。两条故事线有些违和。篇名是爱情，但父子和优优变成了故事主体，朱茵反而成为了背景板。而且男主和优优的感情线是怎么回事！没有成功的床戏，加上男主骑车载着优优时的慢镜头，这究竟是想表达什么？好端端的爱情文艺片，莫名变成了伦理剧。在我看来，这是影片在情节上最大的败笔。
      另外，两条故事线似乎不是一个年代，中年组和青年组的生活当然会有不同，但朱茵那边的背景，全程给人一种老上海老香港的错觉。大概是女神自带复古气场？朱茵的穿着打扮、家里的场景布置，还有朱茵到戏院找男主的一场戏，仿佛是在看老电影。而当画面跳转到男主这一边的夜店风时，瞬间变了一个调调，导演也许是故意这么设置来表现反差的？反正我的感觉，像把牛仔裤和旗袍穿在一起，特别违和。
      两条故事线最大的交叉，是慈善晚会上男主联合儿子、优优戏耍追朱茵的萧峰。纯粹一场闹剧，经不起推敲。男主再怎么不靠谱，好歹是个四五十岁的中年人，这一段却仿佛小孩子过家家，最大的作用大概是博观众一笑。
      其他细节的处理，简直遍地是问题。男主好端端一个舞蹈系高材生，大概还是个舞蹈天才？即使没能去国外深造，怎么会混成一个小职员，乃至去开出租的？看他变年轻后在夜店混得风生水起，还有美女投怀送抱的劲头，怎么着也不至于混得那么惨啊。仿佛年轻和年老的，压根就不是一个人。
      男主劝儿子阻止萧峰追朱茵的镜头，儿子一开始特别抗拒，突然就说应该帮帮父亲。这里转得真的生硬，外行如我，都能看出剪辑有问题。
      男女主的感情戏真的莫名其妙，到最后女主认出男主，也是毫无铺垫。好像是因为那个旋转舞？反正我觉得最后一头雾水，怎么这么突然就认出来了？
      纯粹吐槽。不过还好，美人风采依旧，就算只为了朱茵围着大披肩站在窗边的那一幕，近两个小时的时间，就不算白费。

包装豪华，品质低幼，从《小时代1》到《小时代4》，郭敬明将这个系列做成了一套costume drama。其中所有的人物都来自上流社会，浓妆艳抹，穿着国际顶尖时装发布会的高档衣料，所有的布光、造型都有意凸显人物，让每一格画面都成为平面模特广告——而《小时代》的主角们，就在这种豪华包装里，用高贵的姿态吃着麦当劳，收着京东快递。
《小时代》从首部曲开始就贯彻着平面化的特征，每个人物看上去都像是规则图形。在埃德温·艾勃特的《平面国》里，越高贵的男人具有越多的边，最高贵的是圆形（像宫铭和周崇光），女人则是直线，她们是危险的针，能瞬间致人伤亡，承担着各种撕逼以及撕完了重新缝合的使命。
这种撕是女性之间的正常行为，通常是无害的，前三部的分分合合基本上没有太大的风浪，但在《小时代4:灵魂尽头》里，这些男女之间终于撕开一格豁口，洒出淋淋鲜血。但在郭敬明高贵的平面国里，这个豁口的肉体疼痛，只能由其中最不重要的（或许也是他心中最低等的）唐宛如来承担。
唐宛如嘴角的疤痕，成为这个华丽平面上的破洞，也令电影丧失了和谐。顾里原先苦苦营造的宠物庄园开始解体，但诡异的是，这一切都在她计划之中，因为身体和经济的双重危机，她赶走了自己的宠物们，又偷偷给她们留下了丰富的遗产，作为平面国的主人，她永远不需要任何人可怜——体面地活着，或者体面地死去，不存在一种其他的中间形态。
按照艾勃特小说里的说法，平面国里越高贵的种群，生育率就越低。于是，顾里最终患上的是子宫肿瘤，她的卵巢和子宫被全部切除。与此同时，她的未婚夫顾源也没好到哪儿去，影片末尾姐妹花重新模拟那“皇冠儿”的游戏时，唐宛如假装其很重，喊顾源帮忙来举，顾源下意识回一句：“我不举”。
在这里，男人的不举和女人的生殖肿瘤，成为典型的富贵病。当顾里切除了自己的生育器官，她也正式被顾源的妈妈叶传萍接受，成为名副其实的儿媳，但实质上顾家已经“绝后”。相反是作为非上流社会的席城健康一些，在平面国中，他属于最低等的“等腰三角形”的群体，等腰三角形的锐角很容易伤人（南湘），是危险的一类，因此他是上流社会的规则图形们想要消灭的一类人。他最后死在雨夜里，无人问津。
玩CP也是典型的富贵病，顾家两个同父异母的兄弟，眉目传情、新娘抱，是一种同人漫画的即视感。反倒是周崇光和林萧之间，口口声声说着男女朋友的关系，总没有进一步的动作，连亲吻也只限于额头。周崇光各种隐秘的身体动作和夸张的发型，暗示着这个人物的性向不明。
《小时代》系列的场域，是在一个时尚杂志《ME》的内部，作为作者的ME和他的人物，被共同闭锁于他所创造的平面世界之中。在这里，频繁的换装速度、豪华的公寓内饰，以及上海繁华夜景，配合着精心构图和后期调色，是一种纸醉金迷，也造成了一种炫耀性的光污染。郭敬明的平面国，仿佛是贴满金元的墙，这就像是影片最后的金矿，让他可以高枕无忧，安静地守着……因为金钱，男宠们团结在他的周围，陪他过着皇冠儿和高跟鞋的生活，这便是《小时代》系列电影所讲的故事。

7月11日《新京报》

看着让人揪心啊.

坏人在非常认真地,专业做着非常恶性的 暴力的,反人性的事件.
而且,没人可以 阻止.

而原本无辜的人,就这样无力的,被杀害, 想帮助他的人,都被迫害.
想保命的人,只能出卖他.
最终 被迫 反抗, 虽然 反抗成功了 ,但 还是没能逃脱 这样 的命运.

拍得非常 真实,但 反思一下, 好像很老套的 寻仇记 ,只是 套用到现实中来了. 有很多 情节上,都 过于 暴力了. 总是让人怀疑故事的真实性,因为,的确不愿想 这些是真实的 .

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反派们做事的手段,很专业, 执行起来都很认真, 而且 权力势力很大 .
这一点,表现的还行.

而男主角一直很懦弱,一直很倒霉,很不幸.最后走投无路,失去最后一点希望. 当他发现女儿在背上已经死了时.
那时的表情, 可以打动 每一个有人性的男人.

女主角,是说这个杀手,真的很专业,专的来也太不真实了. 像金三角,那种地方可以出这种人才吗? 只有中国 特种部队才会出这种人吧. 长的又漂亮, 手段要这么 强悍 .


看完这事情,真的想
老美,如果真有蝙蝠侠,真太幸福了.

而我们没有,如果 不幸真的来临了 . 你又能怎么办呢 ?