“对某些终极母题的追问与求索，魔幻与现实，神秘与宗教，结构与解构，互文与映射，是扎西达娃的小说的魂魄，而张杨将之系于影像之上。”

1、复调的救赎

《皮绳上的魂》是一部复调电影，多时空，多线索，多主题，交错融合。而影片的最重要的主题——救赎，同样也是复调的。塔贝送天珠到掌纹之地，是救赎；格丹追寻塔贝和琼（他所创作的小说中的人物）的足迹，最后陪着他们进入掌纹之地，也是救赎；占堆紧随塔贝，看似是为了复仇，实际上还是为了救赎——代滥杀无辜的弟弟郭日救赎。塔贝可以看作是格丹的影子，他们各自的救赎，实际上只是一体两面。塔贝和格丹的救赎是进入神圣之地，而占堆的救赎是回家，天国与人间，殊途同归。

2、另类的复仇

藏区的人名重复率较高，而复仇者又往往凭人名复仇，这就造成了郭日的野蛮复仇——滥杀无辜。这可谓是暗黑幽默了。

塔贝是遗腹子，他根本没有见过自己的父亲，却不得不继承父亲的罪恶，成为被复仇的对象——这也是他作恶多端的根源。无辜者与作恶者的双重身份，来自同一个基因。

冤冤相报何时了，占堆的紧密相随与塔贝的刀下留情化解了这蛮荒世界的复仇。郭日的隐身潜伏和背后突击是复仇世界的终极杀戮，而他的自我了断则为他所醉心的复仇世界画上了悲怆的句号。

3、西部片、武侠片、公路片

广袤无垠、苍凉荒芜的藏区地貌很容易让人联想到西部片，而影像的观感也很西部片。影片中的复仇故事看起来又像武侠片的“套路”，准确点说，是古龙的“套路”，但是，与古龙的快意恩仇不同，影片中的复仇既隐忍又粗放。西部片与武侠片的结合，何平导演的《双旗镇刀客》是比较出色的作品，《皮绳上的魂》与之相比，有相似之处，但也有明显的不同，因为西部片和武侠片之外，《皮绳上的魂》还是公路片——朝圣之路、求索之路、赎罪之路、复仇之路……如果一定要给《皮绳上的魂》贴上一个类型片的标签，“公路片”应该是最为贴切的。而对于普通观众来说，“文艺片”可能才是该片既笼统又准确的标签。

4、藏地题材、藏语电影

藏地题材的电影很早就有，比如1963年的《农奴》。该片虽是意识形态挂帅，摄影却是一绝，至今仍被不少专业人士称道。但《农奴》却非藏语电影，而是汉语电影。据谢飞导演说，他的西藏题材作品《益西卓玛》（2000）是国内公映（限于题材，小范围公映）的第一部藏语电影。2005年，藏族导演万玛才旦的首部长片《静静的嘛呢石》的出现标志着藏语电影的兴起，而且，此后的藏语电影“浪潮”是由藏人主导的。《皮绳上的魂》是藏地题材作品，也是藏语电影，不同于万玛才旦、松太加等人的作品，该片的导演张杨是汉族导演。但张杨对藏地、藏语是怀有敬畏之心的，全片在藏区取景，主要演员都是藏人，为了更接近现实的情况，影片中的人物还因身份背景不同而说不同的藏地方言——对于不懂藏语的观众来说，根本分辨不出其中不同口音的差别，但这份用心值得赞赏。

5、天使、先知与活佛

《皮绳上的魂》是多义的，多义指向给了我过度阐释的空间。

在我看来，琼是天使，无怨无悔，不离不弃；普是先知，不言不语，预知未来；扎妥活佛，苦修参悟，智慧无边。

天使来自基督教，先知来自伊斯兰教，活佛来自佛教，三大宗教似乎在《皮绳上的魂》中融合了。当然，这只是我作为一个非教徒的美好臆想，但这也说明了不同宗教之间其实是存在某种共通性的——在艺术作品中，宗教也许可以超越宗旨教义上的相互排斥。

天使与先知来自于我的命名，而扎妥活佛是影片中真正存在的角色，而且，他存在于影片中的不同时空之中。

《皮绳上的魂》改编自扎西达娃的两部短篇小说：《西藏，系在皮绳扣上的魂》（赎罪部分）和《去拉萨的路上》（复仇部分）。扎妥活佛在小说《西藏，系在皮绳扣上的魂》中给世人留下了下面的一段话：

“当你翻过喀隆雪山，站在莲花生大师的掌纹中间，不要追求，不要寻找。在祈祷中领悟，在领悟中获得幻像。在纵横交错的掌纹里，只有一条是通往人间净土的生存之路。”

影片的最后，格丹陪着塔贝和琼，一起进入了莲花山大师的掌纹之地。绝美的影像仿佛带着观众一起祈祷、领悟，而摄影机在纵横交错的地貌中运动，带给了观众某种幻像，一如扎妥活佛的智慧之言。

6、魔幻现实主义

发轫于20世纪50年代前后的拉丁美洲文学流派“魔幻现实主义”曾在八十年代深刻影响中国的先锋小说创作。扎西达娃是深受其影响的作家之一，他在八十年代创作的大部分作品都可以看到“魔幻现实主义”的影子。《皮绳上的魂》的两部原著小说便是扎西达娃在八十年代的代表作。当时还有一位同样以藏地题材的“魔幻现实主义”作品闻名的先锋作家，他就是马原，代表作有《冈底斯的诱惑》等。马原是东北人，他为了写小说，跑到西藏生活了一段时间，他与身为藏人并一直在藏区生活的扎西达娃相比，在藏地题材的创作上还是隔了一层。可以说，扎西达娃就是藏地“魔幻现实主义”先锋小说的代言人。

《皮绳上的魂》也号称是“魔幻现实主义”作品——它的叙事、影像和扎西达娃的小说原著是一脉相承的。

7、张杨

张杨出身电影世家，他的父亲张华勋是我国八十年代知名的“商业片”大导演，导演的《神秘的大佛》、《武林志》等片曾风靡一时。

张杨是科班出身，毕业于中戏导演系。但他上中戏是二度上大学，此前，他1988年毕业于中山大学中文系。1984到1988年，正是先锋小说风起云涌的时代，张杨作为中文系学生，不可能不受其影响。将近30年后，张杨将两篇先锋派短篇小说“混编串改”，拍出《皮绳上的魂》，似乎有点为当年的先锋小说招魂之意。

张杨1997年以《爱情麻辣烫》出道，迄今导演了十多部作品，这些作品在豆瓣上的评分大多在6-8分之间。这个水准的导演，难成大师，拍出经典之作的可能性不大，但绝对是比较靠谱的工匠型导演。《皮绳上的魂》和《冈仁波齐》是两部“套拍”的影片，风格差异很大，但张杨的掌控都比较到位，两部影片都在及格线之上。

8、先锋小说（藏地题材）

《皮绳上的魂》的好与不好、装与不装都在于它是一部气质与内涵都和八十年代的藏地题材先锋小说（代表人物是扎西达娃和马原）高度一致的影像作品。我最近阅读了影片的原著小说，再加上我读过扎西达娃的其他作品，我认为这是一部高度还原八十年代先锋小说（藏地题材）的影片。观看这部影片，我仿佛回到十余年前痴迷先锋小说的岁月，有怀旧感。对某些终极母题的追问与求索，魔幻与现实，神秘与宗教，结构与解构，互文与映射，是扎西达娃的小说的魂魄，而张杨将之系于影像之上。谢飞导演的《益西卓玛》也是改编自扎西达娃的小说，该片并未在气质上靠近原著，主要取其人物、故事，影片的叙事风格还是很谢飞式的。

有过先锋小说的阅读体验，很容易先入为主——我还是比较认同张扬的改编的。

此剧，编剧非常给力。人物个性鲜明，内容含金，故事)精彩引人，但是为什么，在这部剧中，让我分不清男主角，难道男主角存在的意义就只是间、谍，男主角的故事太过单调，颜值也不在线。让我的视线完全倾注在，人设悲惨的七千身上，以前是为主角感动，现在是为七千落泪！！！！还、有为什么七千一生只爱了书雅一个人。最后临了连个伴都没有，七千，那么爱书雅，书雅就是将眼神不好进、行到底，喜欢发福的胡军。??对七千不公平，此片叫于无声处，是国安剧，但是不如叫，七千求爱记！

整体还行，可能是有更差的相比觉得还能看下去。

前提：屈服于企鹅网卡流量，于是只能看tx的视频里找，偶然翻到了这个。

在这之前看了许多，有的看一两集就看不下去了，所以对我来说它还行。或许后期看到更好的会来调低评分吧

个人喜好：不太喜欢剧方硬凑cp，强行互动。不介意断案慢，不介意偶尔的三观歪。只要不是总体三观正，不尴尬，就还挺好。

我最男女主最初没什么好感，男主不是一眼帅哥，但看久了会发现其实和角色的人设气质比较符合，就是很标签化的觉得这张脸会有这样的行为我可以理解。女主有点像申敏儿和菜菜绪，有些眼熟所以对她容忍度会比较高，不然一些地方比如韩雪一定要风骚（非贬义）的放下头发这点，虽然可以当做是韩雪本身就是这种性格但看多了还是会有“emmm又来了”这种感觉，索性演技不是太差除了放头发也还有别的区别方式。

男二警察，有点爆会搞小动作让非警务人员接触案件，但很多时候或者说是大事/原则性问题还是遵守规定的，没有像一些剧情帮着别人逃跑。女二，这个小姐姐怎么这么可可爱爱，感觉她做的一切都是对的不接受任何反驳（hhh）

剧透

卡点（看的不太舒服）

1 男主拿到女主的内存卡，明知道有主人的，那应该就不存在打开看看内容找主人这一说，还擅自打开并且删除。他说会毁了他的学生，但他却不在乎女主说的那个富二代害别人。双标金奖就是他

2 男主推测女同学有危险，为啥在没有任何外力保护的情况下把让女生们远离舞台，既然他知道凶手是注射杀人，远离舞台远离人群不是更加危险吗？（或许你也可以说他是怕凶手整个炸弹啥的让女生们在大庭广众下死掉，可这样如何实施，如果是早就放置的那在现场的其他人是否有危险呢？）

3 吴教授的诊所为啥没有人，男主一个学过医的，知道那是个心理诊所，进门前也不敲敲门？

4 男二怀疑男主，虽然我觉得男二把男主带回去是对的，但是他一开始审问的内容有点emmm，让我觉得白帮你做了那么多事，我理解你为了制度规定把我抓回来，但抓回来之后你用我帮你的过往来举证我有问题。语言表述让人---

5 有时候明明摸个手就能验证却不去验证。虽然可以把它看作是男主为了心脏的保护措施避免接触，但一些重要的地方也这样突如其来掉线，一些我认为不重要的时候却使用，就感觉白给了你一个技能你都不懂好好用

6 后期节奏过慢，都是倍速+跳过的。并且最后咋就洗白了校园霸凌，看的莫名其妙

还可以的点

1 主要人物都是早早出场的，不是半路空降的，比如肇事司机那段，可以很快联想起最开始的富二代。比如教授那段，手语的翻译和他和警察说的不一致就可以看出他有点问题。。但同样也是这点，我这样不追求解密的人都能一眼看出不对，或许对一些观众来说它来的太过轻易，比较无趣。

2 感觉cp线不是特别突兀，虽然男女主戏份也很多但感觉不是为了凹恋爱而故意凑一些谈恋爱的剧情。我对很多悬疑犯罪就一定要凑男女主cp加很多人工糖精。相比之下这部好很多

3 忘了

还有看弹幕里一些疑问

韩冰韩雪他们爹是被谁杀没交代这个。小珍之前说过，韩雪爹给做证人，结果小珍爹没保护好证人信息，被嫌犯报复了。

然后李的心脏也是被移植的，弹幕猜的韩雪移植给她，或许，但谋杀案受害者是否能直接去拉去移植这点不太清楚所以暂时不认为。

虽然男主爹是被人骗了，但他的确是选择“牺牲”别人救自己孩子，道德层面上是否能被原谅，见仁见智

首先，我是以剧书分离的状态来看的。“双生子诞，龙主九天”三十二字真言中这二句话，让乱世硝烟中的原、窦二大枭雄开始了一场以天下为博弈的战局！原青江娶了连皇后的妹妹为妻，受圣人点拨，搜寻五个身世不凡的孩童以聚龙气。窦相求贤不成杀死智者花斌，其孪生女花木槿与花锦绣却被原家暗人带进原府。木槿凭借父亲传授智慧帮助危难中结拜的小五义度过生死考验。然花家姐妹阴差阳错爱上三公子原非白。原青江看清花木槿的价值，逼其服下“生生不离”，一旦不贞定让来者武功尽废或暴毙身亡。非白对木槿挚爱至深，却深藏秘密：原家地宫中的孪生哥哥司马遽，爱上了花锦绣，造成痛苦的误会。窦相发动宫变，煽动南诏军血洗原家。木槿顶替原侯之女引开追兵，竟让南国世子段月容中了“生生不离”。木槿帮他洗清冤屈恢复王位，段月容深深爱上了她。木槿运用父亲传授的商训，女扮男装行商天下，暗助非白重整旗鼓立功建业。小时候很喜欢看原著，所以对我喜欢的原著影视化我一般都会看的

。

男主清北医学院，女主华东新闻系，我以为学生时代会是他们今后爱情和事业的铺垫……结果我等到结尾二十分钟只是看到了北京到波士顿的距离（医生和新闻工作者的完美结合居然不放格局！！！！）

女主一直为了爱情追逐着男主，把他奉做光，从厦门到北京——他逃，她追，ta插翅难飞

男主为了能跟女主打破异地恋放弃了全系唯一出国交流名额（清北交流名额给一个恋爱脑还只有一个很扯，但是介于它是个爱情烂片咱原谅）男主不跟女主家人商量就拒绝了前途，女主看见男主放弃了名额扭头就跑给他自由（真是伟大爱情我是搞笑女我不李姐）

…………女主阑尾穿孔腹膜炎男主回国照顾她…这种类型的剧就非得生病吗？？？我现在距离影片放映结束还有十分钟……应该也不会有什么有意义的画面了……

任敏很好看，能不能给她配个配音……辛云来演《五个扑水的少年》的时候，一个勇敢、懦弱的普通人跃然，但是在这里只能看见一个呆滞、臃肿的男的。

观影感不好可能还因为我的眼睛被深深的绿光刺痛

【详细】

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天鹅和家人一起迁徙，而人为什么做不到？

小时候我看着妈妈偷偷离开家，从此“妈妈”这个词从我口中消失，我不知道这个词此生还能不能说出来。我不知道她为什么会离开家，就像影片中孩子不理解母亲为什么离开家一样，只是觉得是妈妈抛弃他们，以致儿子内向，女儿叛逆。成长中父母角色的缺失使我们不知该如何正确与人建立亲密关系，我们害怕敞露内心得到的依然是被抛弃，还不如不要开始。可是那是我们内心渴望的，越是渴望，越是怯懦。懂事的儿子说妹妹带着寻找妈妈的回忆长大，迷茫的人们从来不是没有目标，而是不敢去追寻内心真正渴望的东西。他们怕什么？怕的是没有人支持的心酸，怕的是让人看到内心的悲伤，怕的是最后总是一场空。

人们总是追求自己没有的东西。不幸福的家庭成长的孩子得不到爱，长大后就想要追寻那份缺失的爱，这样的执着来源于对过去的执念，想要轻装前行，只有放下过去，与过去和解，才可能有光明的未来。影片的最后父母孩子外公一起旅行，他们打开了心扉，互相和解了，开始了新的生活。

过去只能和解，不能重来；过去无法弥补，只能遗憾。过去带给我们宝贵的经验，如果我们能充分吸收回忆的养分，我们知道将来的路依然有悲伤，有痛苦，但不会再有遗憾。

节奏很慢，内容很平淡，没有起伏，这么说听起来像是在说它无趣，但对于看任何电影都会带着些急躁的我个人来说，能平静的看下去，没开倍速没有快进，连最后片尾的工作人员表都看完了，真的是神奇的体验。总感觉还应该有什么，但是还会有什么呢，往后生活具体的样子不写出来才是好的，反正都是过出来的嘛。

林秀晶演电影真是绝，在不同的电影里展现出不同角色不同的魅力，就是她这个演员最大的人格魅力。哪怕是戏份不多的角色，也让人有期待她会怎么演绎的趣味。

只能说 一部网络大电影 拍成这样 足以让许多国产院线片汗颜了！

作为网络大电影，观影过程中全程无尿点真是难得的！

多头叙事，看似荒诞，命运缺殊途同归！

多种社会阶层及文化层次的碰撞，带给了观众一次欢笑！

既有东北二人转风格，又有北京气息，还有浓郁韩风！ 盖里奇！

叙事手法 演员选择 音效的恰到好处，让观众在轻松搞笑的主氛围下，能略带思考、略带酸楚的陶醉在影片中！

值得推荐！

…再怎么说架空，再怎么说是主喜剧轻松类也不能出这种逻辑漏洞吧？

当了皇帝还不上朝就在那里每天学习，奏折就批了一集就再也不见了，大祭谁见过晚上办的？明明把人物设定成皇子这逻辑漏洞就不会这么突兀了，为什么要设定成皇上我是纯纯不理解了??（说这一点完全是因为觉得这一点有点困扰我的观看了，我知道这是喜剧，但我也没挑别的逻辑漏洞的刺对吧）

除此之外故事主线到底是什么我到现在还没看出来，到了第20集了目前就兰陵获得了成长，剩下白小青和黄半斤的故事线基本就在原地打转。我是真心想知道这个故事到底主线人物最后有什么变化，然而我看了后面几集的剧集介绍发现也没啥太多的进展。

还有就是兰陵讲师傅的时候或者他们讲曲艺发展的时候，这背后gdg的味道怎么这么重啊，怎么看都像是dys文化价值的一次推销啊，商业味这么重。

btw白小青有的时候真的有资本家抠门那个味儿了??虽然我理解那是为了搞笑所以做出来的效果但是这也太符合dys一直以来在外面塑造的“财迷”形象了吧??

不过确实厉害，我头一次看内地剧能把每集出场人物都认全了，这大概就是我过去看太多dys种下的苦果吧??（写着写着又有19年观众还会去劝学的那个味儿了??）（写完还在后面找补一句也很有当年写专场repo那个味儿了??）

再补充一句，片尾曲挺好听的，俺反正一次没跳过。虽然这几个角色基本也都挺贴演员本身在台上展现的人设，但其中还是，主演的话尚筱菊演的挺好的，曹鹤阳老是让我想起他平时的样子，李鹤东这个角色确实和平时挺不一样，但目前看到展现出来的人物特点还不多，孟鹤堂确实挺不一样的，但也是挺突出他爱使相的表演特点，秦霄贤还是演了那个台上的贪玩傻子，台上听不清结果电视剧也有听不清的情况。客串的许鹤丹真让我印象深刻，有点喜欢。

俺也就说说dys了，毕竟这我真看了不少确实能唠上一唠??

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最后还是看完了，都啥破结局??不敢搞出感情线怕被骂惨了呗??gdg差不多得了??知道你有勇闯内娱的梦??要不这样，你也学学????公司，把人分开，搞个演员部，相声部，（甚至歌手部）算了??专攻演戏搞演戏，该唱歌唱歌（也别扯是什么柳活）该讲相声讲相声。术业有专攻，不管哪里的饼你都想分到一块儿，这是不可能的??别提什么演戏唱歌了，就你下面的徒弟们，本业做得好的都没几个，跑出来直接就闯别的领域，你别说，还真看出来你这个商人敛财的那副贪婪模样??

by林有狐1992年，王家卫还身陷在“《阿飞正传》效应”中，该片票房惨败，口碑却奇好，令他的电影之路面临着多种可能性。在这种情况下，王家卫部署成立了自己的电影公司——泽东电影。“泽东”的名称来自其英文名“Jet Tone”的音译，这个英文名其实是由刘镇伟的太太提出来的。从《东邪西毒》开始，王家卫的电影都由泽东公司出品。王家卫的电影之路，总体上可以分为三步走。第一步是由编剧到导演转型时期；第二步是泽东电影创业发展时期，第三步是奠定国际名导地位时期。在编剧时期王家卫主要与谭家明合作，而谭家明的剧组的摄影师就是杜可风。那个时候的编剧是需要在电影片场的，其身份有点副导演的意思。因此可以积累现场经验。但那时王家卫更擅长编剧思维。据曾志伟说，在拍《最后胜利》（1985）时，王家卫在片场对台词要求很严，演员表演连语气助词都不能说错。直至拍摄处女作《旺角卡门》时，王家卫对自己的现场经验仍不自信。但他的故事能力已经别具一格。我们可以把《旺角卡门》与《最后胜利》、《江湖龙虎斗》及《再战江湖》作为王家卫的编剧作品序列进行对比。这类电影基本上遵循黑帮类型片的模式，但《旺角卡门》的故事已经有了自己的影像风格系统。对于王氏影像风格的确立，张叔平居功至伟。彼时张叔平担任《旺角卡门》的美术，同时也是王家卫鉴证自我的一面镜子。张不仅参与剧本讨论，也接下了该片的剪辑工作。值得一提的时，张叔平在《旺角卡门》里还客串了一把，饰演了张曼玉的医生男朋友。就电影美术而言，王家卫影像中有一种基于平面设计的时尚感。而这时尚又含有现代生活的世俗性。让人想到Richard Avedon或者Nan Goldin的平面摄影作品。《阿飞正传》时，谭家明给王家卫做剪辑。他至少给王家卫电影注入两种风格要素：其一是欧洲式的电影讲述方式，这或许也是“香港新浪潮”时的普遍倾向；其二是谭家明创立的剪辑法。王家卫显然是欧洲导演们的拥趸。看过法斯宾德《狐及其友》的人，可能会发现《春光乍泄》中张国荣与法斯宾德在眉眼举动中的相似之处。而王家卫与维姆.文德斯的影响关系则更显得直接。《堕落天使》的片名便来自文德斯电影《柏林苍穹下》；《蓝莓之夜》不仅采用文德斯式公路片的结构，而且其中那个酒吧老板的名字“Travis”亦来自《德州巴黎》男主公的名字。据说，当年文德斯拍摄他那部终极公路片《直到世界尽头》时，王家卫就曾参与了中国部分的拍摄，并客串饰演了一个卡车司机的角色。自《阿飞正传》便确立的剪辑法具有不可模仿性。谭家明（及张叔平）常常在剪辑中将时间打碎，通过表述人物在相同地点不同时间的动作来呈现故事。例如《花样年华》中张曼玉的旗袍，其叙事作用就在于表现时间流逝中的人物变化。王家卫的模仿者并不能借用这一剪辑手法，因为这种剪辑方式是基于编剧和表演的。换句话说，这是一整套影像体系。要想使用这种剪辑方式，需要把王家卫的编剧方式也学会。人们认为王家卫工作不用剧本，其实是一种误解。他只是缺少用以工作的台本，并不缺少完整的故事。他是从一个导演的角度进行编剧，得失存心知，早已经超越了传统的电影工业程式。在故事层面，他倾向于在简单事物中的细微之处寻找戏剧矛盾，他的故事情节是麦基所谓的“极小主义”情节。从故事角度看，“60年代三部曲”的故事架构应该是王家卫在制作这三部电影过程中逐渐确立的。三部电影之间的隐秘联系指向一个存在主义式的时空。譬如：《花样年华》中苏丽珍的丈夫在日本公司负责船运，而《阿飞正传》里深恋苏丽珍的警察（刘德华）亦选择了跑船。《花样年华》中的夫妇关系可视作二人情感命运的后续发展。在《花样年华》没有放入正片的影像中，周慕云和苏丽珍曾有一次不为人知的相逢。彼时苏丽珍的丈夫还在日本工作，周慕云曾用一台Mamiya135ee相机为她拍照。《阿飞正传》里刘嘉玲的角色在《2046》里做了较明显的交代，她因为“无脚鸟”的原因，爱上了夜总会鼓手张震，最后死在其乱刀之下（这段故事据说是王家卫的老爸编的）。三部曲中，《2046》应是导演花费最大心血的一部，但是完成度却最不高。其原因在于导演似乎已经陷入到一个故事与文本的创作迷局中。他就像影片中的周慕云一样，变成一个无法自拔的赌徒。周慕云因为打赌输了，被人把胡子剃掉一半，他仿佛置身于两个不同的时空。左边是一个陷入在恋爱的心绪中的人，右边是一个患了爱情后遗症的人。王家卫的电影故事虽大都原创，但也常在文学中寻找创作原点。这原点不是故事，而是形式。无论是对于刘以鬯的小说，还是对于科塔萨尔的小说，他都选取那附着在文字上面的质感，并将这种质感在影像中还原。同时，这种文学质感还来自电影中的命名系统。大家都知道《春光乍泄》中黎耀辉和何宝荣的名字是当时的摄影助理的名字。《阿飞正传》中刘嘉玲本名梁凤英，其实是该片监制的名字。《堕落天使》中黎明演的角色叫黄志明，其实是灯光师的名字。《花样年华》中周慕云在《星岛日报》的同事阿炳，是由该片道具师萧炳林饰演。除了将幕后人员放上银幕，将明星在银幕中去掉更是王家卫一大乐事。《春光乍泄》的原本故事中梁朝伟跟关淑怡感情戏后来被删去，而张耀扬和孙佳君在《花样年华》里亦只是作为声音演出。林林总总，不胜枚举。伟大的厨师不仅会炒菜，而且会自己选择食料，甚至自己去种菜。王家卫就是这样的厨师。然而，亲自种菜的厨师总是奢侈的。经费问题总是王家卫的一大压力。《东邪西毒》（1993）作为泽东公司的创业作，在运营上其实是不成功的。如果不是刘镇伟的帮助，王家卫恐怕也撑不到今天。刘镇伟不仅用八天时间筹备拍摄《东成西就》支持王家卫，而且把自己拍其它喜剧片赚的钱交给王家卫贴补。为着这份友谊，很多年之后，高佬（刘对王的爱称）给小胖（王对刘的爱称）打了一个电话，问取他的银行账号，并开了一张支票给他。自《阿飞正传》始，几乎刘镇伟所有的电影都在孜孜不倦地向王家卫致敬。一言难尽。说起《蓝莓之夜》，当然是王家卫寻求国际制作的一次转变。经历了《2046》的难产，《蓝莓之夜》无论在故事上还是在拍摄上都选择了精简的路子。虽然王家卫曾说《蓝莓之夜》的故事来源是《花样年华》的续篇，其实《蓝莓之夜》与《重庆森林》更具有可比性。《重庆森林》的构思来自“一日一夜”的概念。第一个故事（金城武与林青霞）所有场景都发生在夜里，第二个故事（梁朝伟与王菲）则都发生在白天。第二个故事中，阿菲做了空姐，花了一年时间去加州旅行，一年后两人见面，爱情发生。《蓝莓之夜》也延续了这一构思，只不过将被隐去的阿菲的旅行故事以Elizabeth的身份重新讲了一遍。在《蓝莓之夜》的结尾，Elizabeth说：“其实要走过那条道路并不难，就看在对面等你的是谁。”这句话可以看成王家卫所有的故事的来源。最后透露一个关于《一代宗师》的秘密：据传说，《一代宗师》其实在三年前就杀青了。杀青当夜，大家举杯欢庆，Tony、小张、小章各自心下舒出一口气。此时，只听王大官人幽幽地说了一句：“不如我们从头来过。”于是我们等《一代宗师》等到了现在。?（本文节选自作者长篇论著：《回响与疏明：<一代宗师>的电影境遇》：https://book.douban.com/subject/30326088/）

抠逼男很有钱，SM弄得小妹鼻青脸肿又妄图白嫖。恰好小妹是面瘫大叔罩着的，抠逼男以为自己是花菱会的就可以白嫖，没想到面瘫大叔没买他账，抠逼男也没搞清状况，承诺第二天付款，结果第二天把面瘫大叔小弟小高干死了，自己高高兴兴逃之夭夭。回去一打听才知道面瘫大叔背景很硬有张大帅罩着，据说张大帅港澳台都有几百亿的生意。抠逼男心慌慌带了3kw日币去谢罪，没想到张大帅又给丫3kw带回来了。这下孙子慌了，求救花菱大佬们，会长野村和若头西野正好利用这个机会相互算计，这俩货早就互相看不爽了。面瘫大叔那是场面人，必须得回来为小高出口气啊。于是大叔掀起了血雨腥风，干死了花菱几乎全部的帮众。当然抠逼男也被爆头。面瘫大叔获得了杀害木村兄弟的那俩货的躲藏地址，直奔过去，干死了第二部中那俩货。面瘫大叔必须不能给张大帅惹麻烦啊，微微一笑饮弹自尽，带不走一片云彩。面瘫大叔就像一个孤行的侠客，本来就是江湖中的小人物，但内心始终坚持着热血和情义，与这个尔虞我诈的社会格格不入，最终的结果只能是亡恨江湖。

故事告诉我们，任何公司，体制内外都是一门心思想往上爬的人，都在相互倾轧相互利用，在这种社会中，这种体制中，要么融入，要么死。空有情怀一点用都没有，及时你想隐身也不行，因为你的格格不入迟早会把你暴露得淋漓尽致。所以自己开公司，或者老老实实融入体制做一个舔好别人屁沟的人。