这周一，大家苦等了一年多的《权力的游戏》第七季终于回归了； 和以往每年的开篇非常相似，第一集的剧情发展非常缓慢，全面交代了各个支线。 不过，第一集的剧情验证了之前网络上流传的剧透竟然是真的。 这一份2016年10月15日在reddit（类似美国的百度贴吧）上发布的剧透贴， ...  (展开)

玲子的苦闷并非毫无来由的。

面对叛逆离家的女儿、病重住院的老母亲、常年在外无法联络的丈夫，玲子在沉默的生活中踽踽独行，失语的处境是她生活的常态。
形单影只的玲子颠来倒去游走在街头，重复在家里、医院和工厂之间，有限的空间点连成一个闭环，暗合的是玲子心理上孤立无援的闭塞，无形中筑成了透明的牢笼。

伴随着困顿日常带来的无力感，还有时间流逝带来的焦虑。

直到一次更年期的宣判，让玲子做出了试图冲破牢笼找寻出口的努力。

由此，提前来临的更年期成为一个全新的节点，焕发了玲子的人生第二春。她企图通过对美、身体和性的觉醒来还原生活的色彩。

但是梦终归要醒，这簇颤颤巍巍的萤火之光被自己的女儿亲手掐灭了。一场无意的偷窥，构成了母亲与女儿的隐形竞争，甚至不需要近距离交手，仅仅是窗里窗外的观望，母亲便败下阵来，她擦掉口红，直面真实的自己——她毕竟45岁了，青春的小鸟早已消失无影踪。

被打回原形的玲子，重新回到透明的牢笼中。

曾经借由在病房陌生男子身上获取的温暖，也随着该男子眼罩的取下而幻灭。他成了玲子努力失败的确证，于是玲子继续用口罩遮住他的眼睛。
与其说是玲子不愿与之对视，不如说是她不愿被之凝视。

年久失修的门故障重重，在平日里需要借助巧力才能打开，但当耐心被耗光的那一刻，巧力无从施展，长期积在心中的压抑，终于在最后迎来了爆发。
玲子崩溃大哭，用暴力撞开了这扇门。门既作为出口的实在，也是出口的象征。这一次被暴力推开的门，不过是平日里被推开千千万万次中的一次。由此，象征也成了虚幻的象征。

因为在苦闷的生活中，什么都没有改变。

门里门外，一如往常。

最重要的是，没有露大腿高跟鞋紧身衣（说的就是那XX，不穿紧身衣不行吗，不高跟鞋不行吗，衣服不开到大腿根不行吗）是一部正经修仙动漫，打斗转场非常精彩。 因为动漫我补全了原著。最近的54集55集红拂师伯好帅啊，英姿飒爽，让韩跑跑和弟子们先走，自己1V2。哪怕她顶着李莫愁...  (展开)

       二十年，刚够一个婴儿长大成人；二十年，一个机构也许功成名就，也许早已销声匿迹；二十年，足以让一个创作者风格成熟，却不足以保证其初心犹在。
       庆幸的是，这么长的二十年，时移世易，杜琪峯还是那个老杜，银河也还是那个难以想象的银河映像，《三人行》，堪为证。

说故事，三人行，银河配方
       影片开头一分钟，手术，开颅手术，赤裸裸、血淋淋、毫不掩饰，开宗明义银河电影一贯的真实基调。接着，悍匪实施抢劫，警察将其捉拿归案，这应该是别的电影的结局，却是这部电影的开始。但很显然，这并非一部典型警匪片，在精神内核上，《三人行》无疑是《夺命金》和《华丽上班族》的延续，并在后二者基础上进一步去时代和情境化，本质依然在讲世相百态、人心江湖。杜氏电影，总会给生旦净末丑们搭建一个粉墨登场的舞台，或是香港这座城市，或是金融危机这个背景，又或是须臾如战场的职场。《三人行》里，这个舞台脱去了所有粉饰和包装，直入人类存在的本质，袒露每个人恐惧而又不可回避的现实，它是一间医院。医院，记录着每个人生老病死的人生轨迹，收纳着一辈子喜怒哀乐的重要片段，放大着欲望威胁着意义见证着挣扎旁观着消亡，不是戏台，看尽世态。《三人行》医院里的各色病人，看似无关主线，实则颇具深意。电脑成瘾逃避现实的颓废宅男，疯疯癫癫然皆醉独醒的可爱老伯，两情缱绻却生死相隔的中年夫妻，悲观厌世满心愤恨的瘫痪青年……贪嗔痴怨，四种面孔，百样人生，众生皆苦，五味尽尝，直至死方休。

说人性，三人行，一阕挽歌
       三，银河电影中常有暗示却隐而不发的数字。银河讲双雄会，两军对垒你来我往棋逢对手猫鼠游戏，如《暗战》如《暗花》；也讲多人组，江湖意性兄弟情义团队作战豪气干云，如《枪火》如《放?逐》。而这一次，是直白到写上片名的三：一警，一医，一匪。警察，道德正义的代表，却知法犯法；医生，治病救人的天使，却刚愎自利；悍匪，无恶不作的小人，却满腹经纶出口成章。身份在银河电影中从来都是废纸一张，不过主观易变的社会标签，假面之下鬼胎各怀。
       三，意味着潜在的平衡，也孕育着微妙的变数。三人能成众，也能成鼎立的足。在警匪的猫鼠关系里，医生是变数；在警医的权力联盟里，匪徒是变数；在医匪的医患关系里，警察是变数。编剧在这样的三边关系里，一点一点拉埋着戏剧张力，也是在这样的“三”里，成就了一个有趣的“一”。银河电影里的男性，通常是寡言，甚至讷言的，他们永远冷静克制、做多说少。然而《三人行》里的悍匪完全不同，他受困于病床，语言变身利器，他不停讲话，他长于洞察善于攻心精于诡辩，寥寥数语足以动荡人心。这样一个非典型悍匪，实在充满了与众不同的独特魅力，钟汉良精准的演绎又进一步加成了这种魅力。更有趣的是，悍匪其实是三人中唯一一个事实清白的人（仅论影片的前65分钟，另一个细节是编剧给悍匪取名为五常之二的“礼信”，却又从未在片中提及）。在守法和自保之间，在骄傲和低头之间，警察和医生都在摇摆，在利益的抗辩下做出选择，错误的选择，而悍匪没得选。影片结尾处，警察和医生再次做出选择，他们获得了救赎，而悍匪，依旧没得选。看起来他翻云覆雨，实则逃不出命运，表面上他掌控全局，然而结局早已注定。这延续了银河电影中世俗意义上“反派”人物一以贯之的悲剧色彩，同时也还是老杜人性观的体现，与善恶无关，与宿命有关。

说手法，三人行，老杜原味
       六小时，医院。有限时间+密闭空间，老杜这次挑战了一道难上加难的题。于是我们再次看到了写实镜头、广角站位、静态构图、侧逆光、重复细节等经典的银河元素。除此之外，老杜还任性玩了一把大大大大的，搞出了一个实验意味浓厚的真?牛逼丨真?慢动作丨长镜头。这段耗费了两个月训练和三四天排练才最终完成的长达十分钟的长镜头出现在影片临近结尾的高潮处，三人僵局彻底打破，医院秒变修罗场。明明是一触即发的激烈对战，突然一切都慢了下来，子弹在飞，血雾在飞，尘屑在飞，拉长的轨迹犹如华丽的舞步，在众人奔逃的仓皇中显出诡异的从容。马上下一秒，演员脸上的惊慌恐惧又再次提醒你这是一场最残酷的丛林厮杀。《之乎者也》的歌声轻柔缥缈仿若来自天外，不沾染一丝尘埃，饱含深切的悲悯，却袖手旁观。强烈的反差令这一幕如同歌剧版宏伟，又似地狱般悚然，生生生出诡谲荒诞的诗意浪漫。如此不要命又酷毙了的玩法，唯不怕死、二十年风雨不改、提枪迎战的老杜，能为、敢为也！

       影片散场，朋友问我：“你觉得《三人行》讲了一个怎样的故事？”
       我回答：“讲了一个很银河、很杜琪峯的故事。”

       生老病死，贪嗔痴怨。
       魑魅魍魉，众生芸芸。
       三人行者，
       你我是也。

文 / 赤叶青枫 位居宋代“五大名瓷”之首的汝瓷因产于汝州市而得名，在中国陶瓷史上占有显著的地位。2019新年伊始，一部与汝瓷相关并以汝州为背景的商战题材犯罪动作类电影《汝海风云》上映，它改编自著名作家刘广元的小说《黑心树》，讲述了因一起离奇失踪案而牵扯出的步步惊...  (展开)

这篇影评可能有剧透 晚上从办公室回来，打开电视，HBO在放去年的奥斯卡提名之一《Unbroken》。 这部故事由真人真事改编。一个美国大兵本来是长跑运动员，在二战加入空军为国效力，一次执行任务的时候被日本人捕获，开始了漫长的战俘生涯。大兵被安排在日本人的煤矿里做苦力，从早辛苦...  (展开)

作为一个儿童电影可以给7/10，很不错，适合小朋友。说它不错主要两点原因：

1）作为一部电影是合格的，流畅好看，节奏适宜，情节环环相扣几乎没有硬伤（至于一群老鼠冲出来打翻一辆车，一群老鼠齐心协力抬起一条铁栏，Mr. Feng用尾巴支撑就能悬空杆什么的，姑且认为是动画的夸张吧，按设定它们都是练过少林功夫的老鼠，当成有神功护体也OK- -） 而且很多小梗前后呼应，铺垫得很好。配角着墨不多但刻画很成功，个人心中的一个小亮点是狗CP Franky质问Precious当时为什么要从市长家（Franky主人家）逃走，Precious回答：I never regret running, I just regret running without you. 在那个语境里的意思是：我从不后悔追求自由，我只后悔追求自由的时候没有带你一起。听到这句我瞬间感动，本来以为这只是一条很俗的支线来着，但简洁明了地传达了一种好的爱情观：自由尊严是可贵的，爱情也是可贵的，但二者不矛盾；好的爱情是带领对方进入一个更好的世界（Franky本是家养狗，Precious是自由自在的野生狗，最后Franky离开了主人和Precious一起去过自由自在的生活）。

 2）宣扬正面价值观又不弱智，有教育意义而不说教 从这个意义上来说作为儿童电影它是不错的 比如宣扬团队精神，鼓励科学协作，要保护环境，珍惜友情，追求自由，反抗不公平，要努力不要想着不劳而获，还稍微触及了一下对待动物时候不要违反动物的自然性、不要把人类的习惯强加给动物、不要把人类需求建立在威胁动物生存的基础上，体现了反人类中心主义的自然观。

此外可以看出在桥段设置上是很用心的，看似随意其实经过了精密的设计，有一些笑点设置也可以给人思考。比如松鼠们自由生活的地方是片城市绿地，叫Liberty Park。这个名字成为了笑料层出不迭的一个点：影片开头市长说“这座城市每一寸土地都在产生着利润，——除了Liberty Park!“ 这似乎在隐隐表达着“自由有什么用？又不能变成金钱，干脆把它取消吧！” 后来果然Liberty Park被市长派人推平（郑智笑话这点在影片中是连贯的，市长的形象就是讽刺了某些不关心自由只想利用职权给自己赚钱的商人型政客|Liberty Park除了是动物们的伊甸园，也暗含着郑智上的自由权利意味）。游乐园开业的时候，市长下令打开灯，灯泡组成的Liberty Park字样闪烁了一阵以后一些灯泡灭了，变成Lie Park；建在Liberty Park原址上的游乐园也叫Liberty Park，工人甲指着Liberty Park（游乐园名）说“Library Park?这听起来一点也不令人愉快” 工人乙：是Liberty Park。你小时候应该多去图书馆（Library）的，引人发笑的同时又能自然而然地给小朋友正面的暗示。

*缺点和瑕疵
我没看过前一部，不知道Andy和Surly的感情第一部有没有交代。但只看这一部的话，这里面的Surly和Andy的感情还不如Surly和不会说话的老鼠（叫Buddy之类）令人信服。我相信创作者的意图仅仅是把Surly和Buddy之间的关系刻画成友情而不是基情（...），但在对这对的感情浓墨重彩的同时，设定为正牌女友的Andy和Surly之间的感情进展却少得可怜，和前者相比可以忽略不计，于是最后Surly对Andy说我爱你就突兀至极。
此外我认为这里的配音整体水平并不理想，尤其Surly的，还是不够细腻生动，有些地方语气平板无味，缺乏灵动变化和角色神韵。女主Andy配音好过男主，至少突出了角色性格特征。成龙配音的Mr. Feng台词并不多，而且本身设定就是华人（鼠），口音违和感并不浓，不加分不扣分。

*可能让某些观众不舒服的暗示
我看预告片的时候就发现白鼠军团的附近是类似唐人街的地方，正片里果然明白无误地表示是唐人街（标志：中国风牌坊，红灯笼，中国风建筑，还有各种打中文招牌的店铺）的一条阴暗小巷，白鼠军团几乎就是藏在阴影里的状态。加上练武（首领Mr. Feng说它们是练过少林功夫的- -），秘密集会什么的，我想这个白鼠军团有点影射华人黑帮（Mr. Feng这个名字，华人设定无误）。Mr.Feng回忆它们为什么来这儿的时候，有一个画面是它们在黑白推土机下逃窜，背景是红色，搞得好像被红色*政*权迫害离乡背井一样；加上个集体静坐练功的画面，我总觉得西方人会直接想到某轮。还有在游乐场Mr. Feng误吃了一口棉花糖然后爽到疯癫，稍微有点嗑药暗示（有些动画里出现过类似场景，比如爱宠大机密里两条主角狗吃香肠那段）- -
美国动物片里一向有隐藏的阶层设定，这里也不例外。白鼠团和男主团同属底层，男主团像是处于社会底层的无业游民杂牌军团，游手好闲且总企图不劳而获，但至少能光明正大出来溜；白鼠团则完全处于暗处，不敢见光，所以我猜测它们可能暗指黑帮。男主团里也有老鼠，但都是五颜六色形象不一的，白鼠团是清一色的外表差不多的白鼠。联想到爱宠大机密里的兔老大是黑人口音，这里的鼠老大是华人设定+华人口音，给属性非白人的动画角色披上白色外表，本身就是一种反讽

*彩蛋
有彩蛋，但看起来跟正片没什么大关系。我觉得彩蛋是想表达“偷渡没有好下场”，警告意味比较浓，也引起人对正片中白鼠团身份的猜想，比如它们就有可能是非法入境的，所以只好在暗处偷生。

*充分体现了老外对成龙的爱
在片尾字幕处，龙叔名字最后出现并被标记为special appearance。blooper就像为成龙特制的，是完完全全的成龙电影风格：首先出现的是Mr. Feng的伪NG画面，Mr. Feng觉得自己的一指弹不够好，不断要求再来一次。第28条Mr. Feng调皮了，说了句笑话，然后自己讲“再来”；直到第44条，Mr. Feng还没弹累坏了的Surly就直接倒地。这是在致敬成龙为了追求完美一个动作拍好多遍的作风和成龙电影片尾放动作戏NG的习惯（一度是他的特色来着）。然后是成龙真人配音片段，成龙说“看我的fist of fury!（这个是在致敬李小龙的电影fist of fury/这里应该也有个谐音梗，fury同时也让人想到furry，调侃Mr. Feng毛茸茸，非常符合角色凶萌的特征，如果中翻的话不知道会不会翻出这个笑点）”，故作恼火地以一个Mr. Feng式的一指弹把面前的稿子戳飞了23333 成龙真人出现的时候我听到了成年观众的惊呼和小朋友开心的尖叫www
正片中也有致敬成龙的桥段 白鼠回忆练少林功夫的画面里，有一群人在打太极，领头的特征十分明显，是卡通版成龙无误；砸游乐场一段Surly跳上热气球，疑似在致敬成龙飞鹰计划里著名的跳热气球段落。

*一点吐槽
片头logo展示时间出现中文略意外。出现“红漫”的时候我在想：咦？有中国的动画公司参与？ （但从片尾字幕看，动画制作人员主要是英语国家班底和韩国班底，中文名字出现在发行和市场相关的部分比较多）紧接着“苏宁国际传媒”，我瞬间想起以前苏宁的一些奇硬无比的广告植入，就超怕正片里突然出现个苏宁牌子，幸好没有
这个系列中文名译成“抢劫坚果店”略嫌没远见，因为这个第二部跟抢劫坚果店基本无关，一开头坚果店就被轰了。更多的是个砸场子抢地盘的故事。

总之，还不错的儿童电影，但也仅仅是儿童电影。没有些影评人说的那么差，但也的确属于过目即忘的。如果是给小朋友看，当然可以推荐

有了其中的歌，一切桥段都是那么感人

长久以来，我们都能看到这样一种现象，横亘文化界——书籍出版靠腰封，影片发行搏类型。
　　出版界“四波”的某波曾得意洋洋的宣称，自己是坚定的腰封党，因为可能读者并不了解新书（有多烂，这是我加的），但是当读者看到腰封上有自己喜欢的名人推荐语时，他多半会买下来，这就是成功的营销策略。目的明确，促成最后的销售。
　　同理，在电影发行上亦是如此。在我看来，影片强调以某些类型为主打的优点很明显——直白的告诉观众这是惊悚片，那是喜剧片，按图索骥、各取所需，最大化市场份额。缺点也很明显，如果一部电影观众从头看到尾，看出个四不像，就是一次十分糟糕的观影体验——比如《囧探佳人》这部电影，标榜着惊悚喜剧片，实则亦可视作一部夹杂着动作戏的推理爱情片。令人遗憾的是，这部电影让循着类型片买票观影的观众一头雾水，把处心积虑的优点做成了缺点；非但如此，还把原本的缺点放大了——纵然是泛类型，与许多类型都沾边儿，但也仅是沾边儿，失鞋又撞鬼。
　　“惊悚喜剧片”本就是一个很搞笑的说法，试问这俩怎么搭嘎呢——特别是当电影催生你的紧张情绪（被动态，不是主观感受）时，你突然又被某句天雷滚滚的台词搅得哭笑不得的时候。当然你可以找出反例来佐证我的错误，比如周星驰的《回魂夜》，但我要强调的是，那部电影既没主动打出类型片的招牌，亦非此片般下等制作。简而言之，这不是一部能让观众看出认真制作的电影。
　　炮轰完了惊悚喜剧，说说我归类为的鸡肋推理爱情片。剧情衔接不紧密，分段内容生编硬造是国产电影的通病了，不加赘述。就推理而言，如果你看过阿加莎·克里斯蒂的《罗杰疑案》一定会更加明白我要表达的意思。你一定更喜欢情节都铺陈开来——也就是说你与作者共享所有资源，最后却发现疑犯还不是你所想的那位，更甚于遮掩情节，只是在最终破案时告诉你有这么一档子事儿的推理。后者还算推理么——我不太清楚，反正《罗杰疑案》以第一视角阐述他所见所闻所感的一切，最后凶手浮出水面时，没有人不“惊悚”，这才是推理，把所有内容都告诉你，你还猜不掂凶手是谁。至于爱情，我就更加吐槽无力了，感觉俩人像老相好，一见面就干柴烈火，完全没有相识相知，直接就相爱。
　　总之，这是一部扛着泛类型却举手投足流露出反类型的烂片。《七龙珠》里，被布欧逼急了的孙悟空甚至想到和撒旦戴耳环合体，当时前者的内心独白是：如果和这货合体，武功不会变负吧，不会变0吧？即使我是1000，合体后最多也就会变成1001吧？
　　类型片不是杂糅出来的，就如我们吃大杂烩味如嚼蜡时，心中无比惦念的是品味一刀鲜。想来官方的营销还是下足功夫的，比如宣传类型片的概念，比如这部电影目前最顶头的那篇四星影评（管理员删之前那篇评论居然顶到了500+有用，难以想象）。只是，显得如此鸡肋，这般无间道。

《神奇动物在哪里》绝对不是单纯的粉丝电影。即使是对哈利波特的背景故事不是那么熟悉的大众影迷，也能很容易地通过这一部电影走近这个令人入迷的“魔法世界”。不过，在作者罗琳近二十年的苦心塑造之下，这个“魔法世界”早已经连成了一个有血有肉的整体。某种程度上，只有当我们将《神奇动物在哪里》这部电影置入“魔法世界”的整体之中，我们才能最大限度地感受到观看《神奇动物在哪里》的乐趣。

1. 回收《哈利波特》七部正传中的“遗珠”

曾经的罗琳讲故事最大的特点是，她爱在不起眼的细节处留伏笔，这些细节在读者不经意间彼此相连，最终织成一张密致的网。有趣的是，因为在写《哈利波特》七部正传时她并没有构思过要写《神奇动物在哪里》这个系列的故事，所以这一次，罗琳也不再能当从前那个拥有“上帝视角”的作者了。她仿佛开始扮演起了自己的“读者”，来了一次逆向思维：像个同人文作者一样，罗琳在《哈利波特》七部正传中搜罗有趣的细节，并对这些细节进行重新解读，发散和延展，从而创造出新的“设定”。

比如，虽然女配角昆妮会读心的设定被众人吐槽像是抄袭了隔壁漫威的X教授，但其实“读心术”在《哈利波特》正传里就已经存在了。纽特跟昆妮刚一见面，说她是一个“读心者” (legilimens)。这个奇怪的，看似新创的词汇实际上来源于咒语“摄神取念”(legilimency spell)。“摄神取念”咒曾在第五部《凤凰社》中起到至关重要的一环。正是因为哈利没有好好跟斯内普学习“大脑封闭术”来抵御“摄神取念”咒的魔力，伏地魔才趁虚而入给了他虚假的信息，引他进入了神秘事物司的陷阱，最终造成了小天狼星的死亡。在《神奇动物在哪里》中，“摄神取念”咒语被进一步延伸，擅长这个咒语的“读心者”成为了一种巫师的类型。

有趣的是，邓布利多自己也曾在第五部第37章中说过，他是个出色的“读心者” (an accomplished legilimens)，虽然正传描写邓布利多“读心”的情节并不多。介于邓布利多迟早会在《神奇动物》系列的后面几部中出场，“读心咒”的设定也许也会成为一个重要的伏笔。

在这部电影中大出风头，爱“金”如命的萌宠“嗅嗅”，也是罗琳从《哈利波特》的七部正传里回收的。在第四部《火焰杯》中，“嗅嗅”第一次出现在“神奇动物保护课”里，是哈利和他同在四年级的同学继炸尾螺之后需要学习的另一种“神奇动物”。“神奇动物保护课”的老师海格当时刚被无良记者丽塔斯基特揭露是一名混血巨人，因此遭到各种媒体轰炸，家长状告。深受打击的海格这才终于放弃了他一贯钟爱的凶残系神奇动物（如炸尾螺），搞了个萌物来给学生们玩儿，这个萌物就是“嗅嗅”。他当时在地底下埋了100枚爱尔兰妖精的金币，让学生一人认领一只嗅嗅来挖金币。

这个时候的“嗅嗅”与出现在《神奇动物在哪里》这部电影中的“嗅嗅”有非常大的差异，书中描写道：

“这是他们上过的最好玩的一节保护神奇生物课。嗅嗅在那片地里钻进钻出，就像在水里一样，每一只都急匆匆地赶到放开它们的那个同学身边，把金币吐进他们手里。罗恩的收获特别多，大腿上很快就堆满了金币。” ——《火焰杯 第二十八章 克劳奇先生疯了》

然而在《神奇动物在哪里》这部电影里，我们看到的“嗅嗅”极其调皮，四处窜逃，根本不听纽特使唤，抓都抓不住，更别提乖乖找好金币奔回主人身边倒金币了。不过正传中的“嗅嗅”与《神奇动物》这部电影中的“嗅嗅”有着如此的差异，看似是个情节漏洞，其实细想却非常巧妙合理：因为《神奇动物在哪里》的故事，要早《哈利波特》正传半个多世纪。这半个多世纪中，嗅嗅完全可能从“调皮捣蛋鬼”被驯化为了“主人淘金小帮手”。这样的变化，甚至还能从侧面体现出，纽特这个“神奇生物学家”对认识和驯化神奇动物所作出的卓越贡献。

不过，在《火焰杯》的故事中，嗅嗅这个生物并没有太明显的个性。它的出现是功能性的，为情节服务：通过嗅嗅挖金币的情节，罗琳自然又隐蔽地让读者第一次从海格口中得知了爱尔兰妖精的金币是会消失，而“金币的消失”在《火焰杯》中曾是一个十分关键的线索。

第五部《凤凰社》中，嗅嗅也有出场，这一次就已经带有它在《神奇动物在哪里》中的个性了：高年级学生李乔丹把嗅嗅扔进了魔法部官员兼教师乌姆里奇的办公室里，把这位老巫婆金灿灿的奢华办公室一顿好毁。《神奇动物》开场的“嗅嗅”大闹银行戏，其实就微妙地照应了大闹乌姆里奇办公室的戏码。在这两处情节中，"嗅嗅"的形象都既是对贪欲财富的戏谑讽刺，也是对"资本家"权威的快意毁灭与捣坏。

然而，《神奇动物在哪里》在哈利波特七部正传故事的基础上最精彩的再创作，无疑是obscurial/obscurus这个设定。这个悲哀的设定是从邓布利多的妹妹阿莉安娜那儿延伸而来的。在第七部第二十八章中，邓布利多的弟弟阿不福思讲述了母亲和妹妹阿丽安娜的故事：

阿莉安娜小时候一个人在后院玩耍，还没办法控制住自己的魔法。邻居家的麻瓜男孩儿们看到了，强迫她重新变出刚才的戏法，阿莉安娜做不到，麻瓜男孩们就残忍地折磨她。阿莉安娜因此对魔法产生了巨大的恐惧，而永久的压抑了自己的魔法。然而被压抑的魔法并没有离开她，而是成为了一个痛苦的梦魇。她时常会失控爆发，甚至因此不小心杀死了自己的母亲。正是因为母亲的过世，邓布利多才在毕业的夏天被迫留在了老家戈德里克山谷，结识了后来成为黑巫师的格林德沃。最终在他，格林德沃还有阿不福思三个人的一次争执中，三人中不知是谁过失杀死了因为受刺激而再次爆发的阿莉安娜。《神奇动物在哪里》中的格林德沃开始疯狂地寻找obscurial，很大程度也许就是因为他见识到了暴走中的阿莉安娜所具有的魔法力量。

虽然“压抑魔法的天性会造成更强烈的爆发”这个概念显然来自于阿莉安娜，但阿莉安娜的故事只是一个雏形。《神奇动物》中的obscurial/obscurus这个设定要复杂，有深意得多：

首先，在《神奇动物》对obscurial的设定中，所有成为这种黑暗魔法力量寄居体的少男少女正常情况下都活不过十岁。阿莉安娜死的时候活到了十四岁，我们可以合理推测她体内的黑暗力量并没有发展成真正强大的“obscurus”，而只是一个雏形，毕竟她只在小时候受过一次迫害。当然，《神奇动物》中也有另一个例外，那就是明显已经活了不止十岁的黑少年Credence Barebone（电影给出的解释是，因为他的魔法力量异常强大才免于丧命，而他真实的身世，他为什么会有如此强大的魔法能力，仍然是个吊足人胃口的谜。这个谜的谜底也许会是后续作品中的重头戏。）

其次，如果阿莉安娜的悲剧看起来仍只是一个意外，且主要局限于阿莉安娜的个体和她的家庭，《神奇动物》中obscurial的设定将这种悲剧提升到了一个更广泛的层面：这是一个黑暗的历史时代，一个黑暗的社会所具有的人性悲剧。纽特向胖麻瓜雅各布解释obscurial时说：“在巫师转为地下之前，麻瓜仍然四处追捕巫师，许多年幼的巫师为了免于迫害，开始压抑自己的魔法天性。”毫无疑问，obscurial这个设定背后的核心内涵，其实就是“巫师”与“麻瓜”两个族群之间长久的矛盾与仇恨。换句话说，obscurial映射的是人类于“异己”从未停息过的迫害与排挤，以及这种迫害必然带来的“仇恨”的反弹。

那么单从obscurial这个设定，我们就已经能看出来罗琳对进一步挖掘“魔法世界”中历史社会问题的野心。

2. “哈利波特”附录？

实际上，除了《哈利波特》的七部正传，罗琳从好几年前就开始在官方粉丝网站pottermore.com上发表小文章，对魔法世界进行修修补补。这些小文章都非常有趣，除了补全一些配角的背景故事（最精彩的要数卢平被狼人咬的原因，德拉科的童年，还有麦格教授与麻瓜的失败婚史），罗琳还一直在小文章中补全“魔法世界历史”与“魔法世界地理”。除英国之外其他国家的魔法学校与魔法社会都得到了逐一的介绍。

某种程度上，虽然这些小文章发表在网络上，算不上是“正式”的出版物，但这些“补丁文章”就像是托尔金写在“魔戒”系列后面的附录，是作者对一个虚构世界在历史纵深和地理范围上的完善。这样的“补丁”使这个虚构世界能在时间和空间两个维度的同时延展。

当然，罗琳的“魔法世界”和托尔金的“中土世界”存在最本质的差异。如果“中土世界”是一个远离现世社会，带有中世纪古韵的寓言式世界，“魔法世界”最迷人之处恰恰在于它离我们很近，它根植于我们已知的历史和社会中。“魔法世界”从来不是一个世外桃源。“魔法世界”就在我们的现实世界之中，与现实世界一样琐碎，秽杂，充满人事的模棱两可——甚至像是一面镜子一般，对照着现实世界中的正邪善恶。

无论如何，托尔金的“魔戒”附录早已经成为了我们研究中土世界最珍贵的宝藏。可惜的是，除了狂热的哈迷，很少有人在关注罗琳发在pottermore上的文章。现在市面上也少有这些文章优秀的中译版。

从《神奇动物在哪里》拍摄的消息传出开始，罗琳就陆续在pottermore上传了一系列关于北美魔法社会的小文章，介绍北美巫师的历史和政府构造。其中与《神奇动物在哪里》这部电影最相关的信息，无疑是在北美魔法社会中，“巫师”和“麻瓜”之间一直以来都有着比其他大多数国家都更深切的隔膜和仇恨。

根据“美国魔法议会(Magical Congress of the United States MACUSA)”这篇文章所说，美国是全世界唯一一个巫师政府与麻瓜政府没有任何合作的国家（正传第六部《混血王子》第一章“另一位部长”曾揭露英国的巫师政府与麻瓜政府是有合作的）。

从这篇文章中我们也得知，《神奇动物在哪里》所在的历史背景，也就是20年代的纽约，北美的巫师社会尚存在一种“族群隔离法案”，即禁止巫师与麻瓜（无魔法人士）交友，通婚，甚至连日常交流也必须保持在最少，违者将被视为触犯了巫师法律。罗琳还特别强调，北美巫师政府对触犯巫师法律的人惩罚格外严厉。英国的巫师罪犯通常都会被送去阿兹卡班坐牢，而在北美的法律中，犯罪的巫师将被直接判处死刑。

为什么在北美，巫师与麻瓜之间会存在如此深厚的隔膜？在“北美魔法历史（History of Magic in North America)” 一文中，罗琳把北美魔法世界的历史追溯到了一个真实的历史事件：1692年，尚在殖民清教徒统治下的美国马塞诸瑟州的“塞勒姆审巫案”（Salem Witch Trials)。可能大多数人对这个历史事件并不熟悉，但一定会对由它改编的诸多文艺作品有所耳闻，比如亚瑟·米勒大名鼎鼎的话剧《熔炉》。总之，这是美国历史上一次臭名昭著的宗教迫害案，共有25人被害，其中19处以绞刑，另有2名婴儿死于狱中。

罗琳将这个真实历史事件编织进了她（虚构）的北美魔法历史里，并将其作为了一个重要的历史节点。她在文章中说，彼时全世界的巫师都在提议转为地下，签订《国际巫师保密协定》（这个协议在哈利波特正传中可以算是最重要的设定），其中美国是最积极的提议签订《国际巫师保密协定》的国家，正因为美国巫师刚刚遭受了“塞勒姆审巫案”的严重冲击。

根据罗琳在“北美魔法历史”中的叙述，另一个巫师与麻瓜仇恨的根源在于一个叫“scourer"(译为 擦洗者？）的组织。因为北美的殖民背景，最初北美的巫师社会十分混乱，没有政府也没有法律，因此许多欧洲的黑巫师都窜逃于此，黑魔法横行。此时美国民间基督教迫害巫师风气很盛，一些投机取巧的黑巫师便组成了一个叫"scourer"的流氓组织，专门追捕无辜巫师上交给麻瓜教会以换取钱财，到后期，甚至抓捕无辜的麻瓜冒充巫师上交教会以获取暴利。然而在北美巫师政府成立以后，scourer组织的诸多黑巫师成员并没有被绳之以法，而是融入了麻瓜社会繁衍生息，再难捕获。scourer组织的黑巫师遗留在麻瓜社会中的后人，就此便成为了北美巫师社会最大的隐患。这也使得北美巫师与麻瓜之间仇恨的伤口久久不能痊愈。

在罗琳的设定中，又恰恰是这个黑巫师组织的“后人”催生了北美的巫师/麻瓜族群隔离法案。罗琳给这个法案取名为Rappaport's Law。故事是这样：在1790年（也就是1789年美国联邦宪法通过建国一年以后），在一名姓Rappaport的巫师政府总统治下，有一名很受信任的财政部长。这名财政部长自己政途得意，但疏于照顾自己的女儿。他女儿魔法天资不高，更爱穿衣打扮，梦想着成为交际花。有一次，Rappaport的女儿去小镇上的一个派对，遇到一个帅气的神秘男子，被迷晕了头，就将她父亲掌握的所有国际巫师社会机密，包括每个国家巫师政府所在地，如何进入，以及各国普通巫师聚居地一五一十地全告诉了帅气的神秘男子。

然而这个神秘男子的真实身份，正是黑巫师组织scourer成员在麻瓜社会中遗留的后人。男子一直对整个巫师社会充满了恨意，得到这些机密后，就一股脑全部报给了当时的美国政府。这次差点暴露了整个国际巫师社会巨大的危机之后，美国巫师社会便开始严厉地执行起族群隔离法案（Rapparport's Law），尤其开始严厉地禁止巫师与麻瓜之间的恋爱与通婚。

这个法案（Rappaport's Law）的背景对于《神奇动物在哪里》电影是极其重要的。首先，它让这部电影中一条十分重要的爱情线变得更加动人。在不了解这个背景的时候，我们可能很容易就觉得昆妮与胖麻瓜雅各布之间的情愫有一些莫名其妙。为什么他们的感情看起来那么小心翼翼？为什么他们必须分离？为什么电影不在纽特与缇娜告别时结束，而偏偏要以他们二人的对视作为最后的镜头？

其实，只因为在那个年代的北美社会中，巫师与麻瓜之间的爱意从存在开始就已是禁忌。他们越过人群的对视，正是暗示了突破禁忌的希望。

其次，在Rappaport's法案中还有一个极为有趣的伏笔：那个差点以一己之力倾覆了整个国际巫师社会的黑巫师后裔，他的名字叫作Bartholomew Barebone。Barebone这个姓，恰好也是《神奇动物》中宣扬处决巫师的“新塞勒姆慈善会”（从这个慈善会的名字就明显可以看出其对“塞勒姆审巫案”的狂热推崇）组织者Mary Lou Barebone的姓。作为Scourer组织的后人，尤其是Bartholomew Barebone这个人的后人，她如此仇恨巫师社会，并笃信巫师需要被赶尽杀绝并不足为奇。但有趣的是，她对巫师社会的“仇恨”这一次被包装成为了一个伪善的“慈善会”：表面上看，她收养孤儿，向贫苦的孩子们发放食物；但实际上，打着“慈善”的幌子，她是在将她对巫师的“仇恨”，连带着Barebone这个承载着血雨腥风历史的姓，一起强加给了她收养的儿女们。

罗琳一直很关注这种体制化的“伪善”。在哈利波特正传完结之后的大部分时间里，罗琳都在苦心经营她的慈善机构“lumos"(在魔法世界，Lumos其实是一个召唤光亮的咒语，中译为“荧光闪烁”），这个慈善机构的最主要目标就是在全球范围内反对腐败的体制化孤儿院对儿童的迫害。

作为这位“慈善家”母亲的养子，因受到虐待而长成了Obscurial的Credence也姓Barebone。这显然是一种讽刺：正如受到孤儿院虐待的孩子们仍被要求感谢孤儿院的抚养，当麻瓜与巫师之间积淀了几个世纪的“仇恨”逼得Credence走投无路孤立无援，他仍必须背负着Barebone这个象征着仇恨与矛盾的姓。

不过，罗琳的用心良苦也许在于，只有当这样的历史仇恨被加之于Credence这个少年身上时，我们才终于得以看到这仇恨让人无限悲悯的另一面。Credence的悲剧，让我们不想去分辨巫师与麻瓜究竟谁对谁错，更不愿意进一步强化这种隔阂的不可跨越。我们被迫直面一个血淋淋的事实：这样灭顶的仇恨最终竟然需要由一个无辜的少年来承担，是何等的不公？




毫无疑问，“巫师”与“麻瓜”之间的隔阂与矛盾，一直以来都是罗琳“魔法世界”的核心主题。只是在《哈利波特》七部正传中，对“邪恶”的定义更多的集中在伏地魔对纯血统巫师的推崇，以及滥用权力与才能的巫师对无辜麻瓜的迫害。

相对来说，七部正传中，“麻瓜”对“巫师”的憎恨是较为浅淡的。弗农姨夫和佩妮姨妈对幼年哈利的家庭暴力并没有得到足够正面的描写。而即使是弗农姨夫与佩妮姨妈对哈利的憎恶，也更多的来源于英国正统古板的中产阶级不相信“魔法”的存在，是对不守规矩的“异类”的鄙夷与不屑，并没有上升到想要对一个族群赶尽杀绝的仇恨。

当《神奇动物在哪里》把故事移向美国，“麻瓜”与“巫师”的矛盾无疑变得更加黑暗复杂。在这里，麻瓜对巫师的仇恨与迫害变得更加具体和强烈，不再仅仅是作为正统派对异类的偏见，而已然成为了一个无法解开的宗教、历史问题。

因此，当格林德沃主张在北美挑起“巫师”对“麻瓜”的战争，相比伏地魔的“纯血统”傲慢，似乎也显得更加深刻难解：如果伏地魔吸引人心，更多利用的是人们对权力的贪婪，格林德沃利用的就是“仇恨”本身。他利用“仇恨”来制造更多的“仇恨”，并以此将社会推入下一个无解的恶循环。

不可避免的，这让人联想到现实生活中英国政治与美国政治的本来面貌。英国的精英政治与贵族传统的确可以与伏地魔的“纯血统”傲慢相对照。而美国从黑奴时代蔓延至今，剪不清理还乱的种族仇恨，无疑也仿佛在美国巫师与麻瓜之间无解的仇恨中有所体现。

但在我看来，罗琳笔下“魔法世界”的变化同样也体现了时代的变化。从上世纪90年代到现在，我们的世界都经历了些什么呢？最重大的伤疤，无疑是恐怖主义。也许在恐怖主义的时代，谈权力催生邪恶已经不足够了。

当人类社会拖曳着911的伤口在二十一世纪前行，再没有谁是绝对的，永远的受害者。在对彼此的仇恨中，人人手上都沾满了鲜血。被美化作“正义”的“仇恨”本身，变成了邪恶的寄居，变成了我们捅伤彼此最尖锐的武器。

这大概也是为什么，《神奇动物在哪里》中，“权力中心”与“弱势边缘”的关系变得更加的模棱两可了：究竟巫师与麻瓜谁是权力的中心，谁是被迫害的边缘？还是巫师与麻瓜已经互为彼此的“他者”，再没有哪一方真正无辜？

那么真正的“正义”，是利用同等无理智，无差别的“仇恨”，来报复对方一整个族群？还是反抗“仇恨”无理智，无差别的逻辑本身？

从这个层面上来说，Obscurial 这个设定就是对这无解的“仇恨”最悲悯的解读。

Obscurial的黑暗力量正是“仇恨”的产物。甚至可以说，Obscurial象征地正是恐怖主义时期人类社会的绝境：在一种极端“仇恨”的逼迫下，靠着同样极端的“仇恨”来实施报复似乎变成了唯一的生存方式。然而在罗琳的设定中，这个源于“仇恨”的黑暗力量永远是双向作用的，在摧毁报复他人的同时，也同样摧毁了自己。也就是说，Obscurial“仇恨”的力量，是一出永远没有胜者的悲剧。

不过，罗琳对这一“Obscurial绝境”的阐释却绝不是一种悲观主义。

她创造一系列像纽特，缇娜，昆妮甚至是雅各布这样可爱角色。他们给我们带来希望，正因为他们在尽己所能地跳离那个麻瓜/巫师之间“仇恨”的恶循环。比起在这个“仇恨报复”的绝境中浑浑噩噩的沉沦，他们正视黑暗的存在，积极地思考为什么会产生这样的绝境，积极防止这样绝境的产生。他们奋力地想要找到除“仇恨报复”以外另一条路，即使这异常的艰难，比打败伏地魔，格林德沃这些有血有肉的大魔王要艰难的多——因为扎根于人人内心无形的恨意与偏见永远是最难消除的。

当格林德沃对着那个死去8岁小女孩的黑暗力量说，“她没有利用价值了？”纽特愤怒地答道：“正是这样的黑暗力量杀死了这个8岁的女孩，你竟然想要利用它？”

面对着当今疯狂的政治局势对“仇恨”与“排异”毫无掩饰的利用，纽特的话，大概就是罗琳想说的话。




参考：

History of Magic in North America (北美魔法历史)：
https://www.pottermore.com/collection-episodic/history-of-magic-in-north-america-en

The Magical Congress of the United States (美国魔法议会）:
https://www.pottermore.com/writing-by-jk-rowling/macusa

这两篇文章中还有一些有趣背景。比如，在真实的历史中，1920年的纽约实行禁酒令；但在罗琳的设定中，虽然麻瓜社会禁酒，那时候的巫师社会却是不禁酒的。罗琳打趣道，正因为巫师社会不禁酒，所以纽约大街上的巫师总是异常显眼：在一群清醒的麻瓜之中，醉醺醺的人肯定是巫师。巫师政府内部忧虑这会增加暴露的危险，但是电影中那位女王大人总统说：“我们作为巫师的人生已经如此的艰难了，再没有‘笑水’活不了了”。那个年代美国的巫师管酒叫“笑水 (giggle-water)",这个“不禁酒”的设定可以算是又戏谑搞怪，又令人心酸。

除此之外，还有一个设定十分重要，搞不好在后续的系列会大做文章：“美国魔法议会”那篇文章花了很长的篇幅介绍，因为国内黑巫师盛行的严峻形势，美国的巫师政府一成立，就首先招了十二个精英傲罗（专门追捕黑巫师的战士），这十二个傲罗大多数都阵亡了，但他们的后人很多都成为了北美巫师政坛的大人物，他们的姓氏也成为了政坛上有名望的大家族。在这部电影里科林·法瑞尔饰演的法律司部长 Percival Graves，就是这十二名傲罗之一的后人，Graves家族也是北美巫师政坛的重要势力。

以及，这十二个傲罗中还有一个姓波特（potter），罗琳文中说“他与大名鼎鼎的哈利波特的远距离血亲联系将会在日后被发现”。

写在前面，本来想给三星半

但是看在这么多牛B演员的份上，就四星吧.....（几天前重看一次带字幕的，忍不住拿走一颗星...三星吧）
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开始关注这部电影几近一年的光景
刚开始一切都没有眉目，鄙人只能苦苦对着少量流放出来的剧照YY
这样一个阵容的电影，对于任何一个人都是有致命吸引的
我还清楚记得第一个预告片发布出来时我的激动
歌曲的节奏和画面的剪辑每一帧都巧妙而精准的结合在一起
如果不是因为我比较鄙视穿越，我早就去给它打上五颗星了
出于沉着，我一再苦等，影片的上映时间也是延迟并且很操蛋的小范围公映
在经历了漫长岁月的苦等，我终于有幸看到这部电影的庐山真面目

首先，意大利式的发音在没有字幕的情况下看得我很崩溃
几度在电影院想要睡着


Rob Marshall的《Chicago》算是本片除了演员阵容以外最吸引人的因素了
我也是坚信，同是歌舞片，同样的导演，自然震撼程度不会逊色
但是，我忽视了导演还有颇为雷人的《艺伎回忆录》
我也完全忽略了《Chicago》的成功其实很大一部分功劳都要归功于舞台剧本身强大的气场以及功底的累计
基于对于这一切的忽视，导致我对于这部电影还是小失望大于惊喜的

首先，与《Chicago》一样，《Nine》同样源自改编
首先有歌舞剧作为脚本，其次是源自意大利导演Federico Fellini的8?
作为改编自这样一部伟大的电影，必须说导演还是勇气可嘉的
影片开场第五分钟，所有女性演员齐齐出场，片头一场盛大而优雅的歌舞场面让我鸡皮疙瘩起了一身！如果说年度最佳片头我必须选这部电影了！当时我心里就暗暗想，导演真是果断而大胆啊，才一开始就把所有大腕都扔出来了，而且配合的如此之精湛而完美，我几乎流下眼泪。可是事实证明这也就是全片最完美的地方了，再没一个场面可以如此让人激动了。换句话来说，这一段全部被剪进了预告片，除去预告片的，几是平庸。

故事几乎是叙述的比较完整，而且比较能留住观众
但是作为一部歌舞片的前提是，这还是一部电影
而最为一部电影，《nine》的叙事就显得较为片段化
许多拼凑比较零散，出去歌舞的戏份节奏性不够强
以至于每当有歌舞场面就让人精神抖擞，其他叙事场面有些零碎

对于演员的表演，这还是无可挑剔的
Daniel Day-Lewis 还是那个演技之神，两座奥斯卡最佳男主角奖不是白拿的，虽然他在这部戏的情感上表现出自己是个改过自新的男银，但是基于他有抛妻弃子的前科，我总觉得这也算是本色演出。虽然他为这部电影改变了口音，但是这已经不是新鲜事，这样的"壮举"早在《血色降至》中他就有很华丽的尝试。但是比较失望的是这次的表演没有什么惊人的突破，比较像和老马合作的那部《纯真年代》，不温不火。不会像看完《血色降至》或者《我的左脚》一样让人被其精湛的演技所惊声尖叫，小有失望.......

Marion Cotillard的一座奥斯卡最佳女主角奠定了她加盟的基础，作为导演的妻子，她的表演算是很惊艳，几乎分为三个层次，一开始是几近绝望，对于自己的丈夫与情妇纠缠不清的局面，她用一种几近麻痹的隐忍去诠释。第二个阶段发生在试镜会后，她的一句，Thank you，thanks for you to let me know I‘m not special.成为全片爆发的起点，这一段的歌舞爆发力十足，最后一个几近露点的画面也透视了法国女星的戏路之宽广。第三个阶段是时过境迁，面对自己丈夫重新的出发而发出发自内心的微笑。在最后一个镜头，属于男主角生命里所有女人都用一种超现实的手法出现，唯独Marion Cotillard是以平凡人的姿态出境，这也预示了她第一女主角的身份，以及希望的预兆。一句话，Marion Cotillard的演技无可挑剔，年轻的法国影后前途无量。也许是对于她非常狂热的偏爱，我觉得她是全片最出色的一名女星，她的隐忍她的微笑都是全剧的闪光点。


Penélope Cruz其实没什么戏份，相对于原著的情妇，她多了一分楚楚可怜的气质，以至于让人一时之间难以责怪她，而只能默默的感叹这只是正常男人犯的一个可以原谅的过错。这一段的歌舞是全片最为火辣的，Penélope Cruz表现出来的完全就是一个充满自信，以及胜利者的情妇形象。但是对比于《Vicky Cristina Barcelona》里的表演，Penélope 说是演技经验倒也不至于，只能说完成了自己的工作。作为赢得奥斯卡最佳女配角之后的第一部戏，显得稍微稚嫩。这次的表演不如今年一部《破碎的拥抱》有爆发力，当然相对于此，和自己的老搭档Pedro Almodóvar合作可能更加自在且易发挥。

说到Judi Dench，其实和Daniel Day-Lewis是一样的，演技精湛，无可挑剔。但是由于戏份有限，无法狠狠的发挥。只是女伯爵的气场异常强大，尽管已经风华不在，但每次出场都能压住戏，算是视觉盛宴。可惜的是看到最后我还是对她的戏份印象不深，很难记住


Nicole Kidman，票房毒药是她，但凭她一己之力毁掉这部电影是很难的，那是她积攒多少年人品都办不到的。但是她也是戏份颇少，而且她的演出诠释的除了漂亮就是漂亮，所以她只要站在那美美的当一个缪斯就够了，这个角色其实换了哪个漂亮人都能演。经历了《Moulin Rouge》惊艳的献唱后，我着实被她的演唱所折服过一阵子，觉得她的演唱算是很有内涵的（虽然不及伊万）。本以为导演会给她多安排点歌弥补一下她演技的不足，但是不晓得为啥，她的歌曲本分很平淡的过度，几乎毫无记忆点可言，实属杯具。到最后唯一演出的恐怕就是她那点漂亮了。

从《新娘大作战》里原地复活的Kate Hudson算是打了个漂亮的翻身仗。作为全戏时尚感最强的一段歌舞，她算是功德圆满。其中与Daniel Day-Lewis 调情的一段很自然出众，情绪表情都很到位，是个男人都会忽忽悠悠的过去了。但碍于只是个小配角，消失的比较突然，但还是贡献了最出色的歌舞之一。

当初听说意大利国宝Sophia Loren的加盟我其实很激动
但是看完了以后说老实话，这真的是一个任何人都可以去演的角色，
而且Sophia 阿姨也完全没啥发挥，基于她的年纪，歌舞对她来说实在困难，所以一切简单为主，这就造就了一段大材小用的演出，实在可惜。不晓得为何导演要大力邀请Sophia阿姨出山又不加以重任，难道只是想要这部电影有一个纯粹的意大利人？

Stacy Ferguson算是我觉得除了Marion Cotillard最惊艳的表演，作为专业的歌手，她的那一段表演堪称完美，一切由童年，回忆以及躁动串联在一起。当初我也是被预告片里她这首歌强大的气场吸引。这一段歌舞的编排完全达到了《Chicago》时的经典，每一个动作都敲击在心头上，真是乱花渐欲迷人眼，一时之间被气场所震撼，完全投入其中无法自拔。


看完《Nine》后我只有那么几个想法
首先，搞艺术的男银还是不要找来当老公的，不然很容易杯具，因为不是他想来乱的，而是这个世界诱惑太多，多少潜规则追着他跑。
第二，尽管能挑出不少缺点，这还算是一部演技爆发的影片。
第三，我要重新审视一下今年我期待的其他电影了，我经不起下一轮失望了。
最后，戏如人生，人生如戏。别为了戏剧性而制造冲突。毕竟这是真生活，没办法喊cut重新来过。

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8年了....我又回来看了这篇影评，有好几个我想推翻的

（1）《艺伎回忆录》并不雷人，是我当年还不成熟。
（2）世界诱惑太多以及潜规则追着男人跑，也不是他出轨的借口。
（3）Daniel Day-Lewis要息影了；Marion Cotillard依然美丽，这些年依然在好莱坞与法国文艺片界游走，与她“两小无猜”的老公生了二胎，真是粉对了CP，情人节年年都过；Nicole Kidman终于拜托了票房毒药的恶名，一连几部电视剧与电影的演出让她彻底爆了，重新爆红，也让人感叹女神真是吃防腐剂长大的，怎么就是不老呢；Penélope Cruz婚后消失了几年，今年再出现在大家的视野里，是《东方快车谋杀案》的配角，也很让人唏嘘....8年一晃而过，这八年来，好电影坏电影，都层出不穷，但像《Nine》这样的阵容，也永远的成为了历史。

《神探夏洛克》（Sherlock）2016年推出特别篇，福尔摩斯回归原著维多利亚时代，调查一宗神秘的幽灵新娘谋杀案。Thomas Ricoletti惊讶地发现，几小时前自杀身亡的妻子Emelia Ricoletti身着旧婚纱再次出现了，她的幽灵带着强烈的复仇欲望在街上徘徊。从迷雾笼罩的莱姆豪斯到被废...  (展开)

对这么一部好电视剧要说几句实话，如果算是实话的话。
一
因为工作的原因，一般只看两种片，一是纯粹的娱乐片，放松自己；二是有深度的经典片，提高自己。一开始看《公主嫁到》就是出于放松自己的目的，但就是这无心的放松中，却得到了很多的教育。许多事就像看这部片，无心插柳成荫。

二
《公主嫁到》有很强的套路，如金家精神，纸蜻蜓，兄弟情，善恶报。金家精神看了很有人情味，也充分表现了港人对传统家庭的顾恋。从这几个方面来讲，包括兄弟情、善恶报，如果是单纯宣教方式，肯定让人反感，但是笑骂加上搞笑动作，就让人很容易接受。有时想，TVB拍这个片，堪称是“主旋律”片。教育人的东西都寓在了乐的形式里了。尤其是纸蜻蜓的情节设计，很感动人。

三
有公主就是有王权，但又是有平等的博爱精神，这就是这片的精华处，也反映了香港的集权与民主。但是怎么变，都是有传统的文化精华在里面。这一点处处可体现，从处事、事佛、识人、家庭合和等，尤其是夫妻相处之道，都把中华文明淋漓地表达了出来。这也是内地片所缺少的。也许生活在别处，越是离内地越远，华人就越像华人。

不管怎么说，被误认为的俗片带入了雅的境界，这才是最大收获。所以，建议你也来看一看吧。

没让我失望，尽管case不是很多,但有些很精彩.结局很棒!没落入俗套.还是不错的经典的TVB电视剧,女主角都不错,男的嘛~就差了点.看的过程中听说一同学失恋,有的时候也讨厌那些变数,觉得自己现在的状态真的很好!很开心~

DC电影《海王》上映以来好评如潮，从被嘲讽suckman到如今成为DCEU的口碑救世主，DC粉丝可以说是如同过年了。影片在导演温子仁的掌控下呈现出一场精美绝伦的视觉盛宴，而对漫画元素的完美还原更为影片加分不少，下面彩蛋君就来为大家挖出影片中深藏海底的漫画关联与彩蛋细节！ ...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 首先标题就是对观众的欺骗，内容跟鬼吹灯有什么关系，占着这个ip欺骗对这个ip抱有期待抱有幻想的观众。内容更是欺骗。还胡八一的儿子？笑死人了，胡八一会不会被气死，反正观众已经被气死了。国内果然是没东西拍了，书拍完了，又来以书的衍生拍，拍完胡八一的儿子是不是又来胡...  (展开)

初中时候看的，因为本来就偏爱武侠，当时非常非常喜欢。忘了在哪里看到，江湖的最高处是庙堂。整部剧的发生背景虽然都与朝廷有关，但故事却非常江湖。兄弟，父子，忠臣，冤案，灭门，复仇，单纯的仇人之女，多情的复仇者，妩媚的青楼小姐，可以话知己的仇人之子，错位的人生，几乎能想到的武侠元素都在这里了。而且难得的是这样的故事架构下主角配角的人物性格都很丰满，剧情逻辑没有大疏漏。爱情，兄弟情，复仇和良知的取舍，还有几对真假父子之间的感情都很饱满，无论写的还是演的，演员也很合适各自的角色。可能跟现在的武侠比起来造型不算好，也没有所谓偶像，但真觉得现在很难再会有这么好的原创武侠剧了。ps:其实后半部分爱情线太拖沓了，但不影响整体，给原创编剧满分。

不明白为什么有些人说环太平洋好看爆的，我从头到尾觉得也很一般啊。。。 首先相比第一部来说，这部没什么出彩的地方，差距很大，片子主要讲述的是在未来，存在两个平行宇宙，怪兽们从另一个世界钻了出来。人类制造出了机甲战士，艰难地战胜了怪兽。看介绍仿佛觉得这是一部还不...  (展开)

大陆允许公映的惊悚片，有人说必为烂片。有道理，但偶尔也有能看或有看点的。前一部《孤岛惊魂》杨幂陈小春星光颇有，但确实很烂，然而由于蜂蜜包场，导致影片很是赚了一票，票房几千万。现在拍续集，我一无所知，还指望有杨幂出演。

开映才知，没有杨幂，只有陈志朋一个星光暗淡的四五线明星。陈志朋现在已经近乎不是明星了，而且这部片子的片酬肯定很低，却居然出演男主角，很是奇怪。我对陈志朋不反感，因为他低调得过分，所以不讨人厌。相比苏有朋的星途无限，吴奇隆的星光璀璨，陈志朋可以说混的很惨。本来上世纪末《还珠1》的时候他还跟苏有朋齐名的，后来就被人遗忘了，2010年小虎队登上春晚，他在之前多次对外抱怨苏有朋无诚意，“难搞”，在春晚之后被大家认为缺少兄弟情义，可能正是因此春晚后三个人在大陆的事业都更上一层楼时，陈志朋相形之下最黯淡，2010年他接了五六部片，但效果等于0，这五六部里的《大笑江湖》《我知女人心》我都在电影院里看过，但今天已完全不记得有他，电影频道《安道全与王定六》我没看过，此前也不曾想看，《堵车》因为孙海英痛斥同性恋而遭到同志社团杯葛没怎么放，我没机会在影院看，也不知道陈志朋参演。这些工作，跟苏有朋在春晚后主演电影《康定情歌》、《寻找刘三姐》与黄圣依合作、惊悚《密室之不可告人》《密室之不可靠岸》直到《铜雀台》里的汉献帝，和吴奇隆《步步惊天》翻身一跃登上娱乐圈峰巅，完全不能比，一个在天上，一个在山上，一个在地下。小虎队的复合巡回演唱会，陈志朋最期待，却迄今未能成功。其实，陈志朋有一项很好的工作，全世界没人跟他争，他却不珍惜，就是饰演张国荣。但是，陈志朋并没有用生命去争取这一工作，而是只要有批评说演的不像，就立刻撂挑子不干。如果真的有心，陈志朋应该自己拿出真金白银来推动这一工作，然而他似乎从未这样做，宁肯赚些小钱。他家境小康，他的性格估计与此有关。已经四十多岁了，马上要超过张国荣的寿数了，估计塑造一个经典的张国荣形象留给后世的机会没有了。

《孤岛惊魂2》，与前一部完全没有任何关系，甚至没有孤岛。在百度上，它叫《公路惊魂》。实际上也没有公路，就是在摄影棚里伪装的路，两个演员、两辆车，转悠了一个多小时。纯属忽悠观众。整个片子黑咕隆咚，暗无天日。镜头是特写、摇晃、模糊，不管拍什么都这样，一点点细节放大来个特写，然后一晃，晃到不知什么东西上，再陡然模糊，又，来回几下，不管什么事都是这样，我基本上是闭着眼睛看的。最后莫名其妙就结束了。

开头是噩梦，没劲。双胞胎妹妹从国内到泰国来找姐姐，却不见，在姐姐的住所转了一圈就用去影片半小时，然后被其前男友和姐姐的电话带去一段恐怖的公路，上面已一连串死了十七个人。车开来开去一个小时，结束。最后说，不是鬼，是一个疯子干的。这个结尾可能是专门用来糊弄大陆的总菊的，它无法解释哪来那么多的眼镜蛇，还有蛇从泰国捉鬼人黑龙王站立的尸体嘴里喷出来咬人，已经反复放映几十遍的大蜥蜴镜头。

影片男女主人公怎也不死，大卡车怎么撞、怎么轧，怎么被“魔鬼”抓走，都不死。甚至，面对面被尸体嘴里喷出的蛇袭击，也没事。在男主角和妹妹被擒之后，本已精神不正常多日躲在坟场的女主角，却勇敢地去找恶魔搏斗，她哪来的勇气？她说自己一直躲在泰国不回国是为了双胞胎妹妹好，却未交代原因，而且也没法交代。而且每个人都会突然出现在别人身后，毫无理由，尤其是结尾男主角从摔下深沟的大卡车上没有任何镜头交代的脱险，根本不可信。

对方要陈志朋下跪，吃泥，他照做了。对方要女主角把衣服全部脱光，无下文，怀疑是脱了但被总菊剪了。

最后，女主角决心跟恶魔拼了，将两桶透明液体浇在自己身上，上车，开到某地，拿出打火机，一下，两下，三下，终于打着了火，却只是点了一根香烟，什么事也没有发生，一片平静，气定神闲，场内发出了笑声，这是鄙视导演的笑声。

晚6点三刻，是个饭口，但居然也有三十号人。散场后，有人说下次再也不看陆产公映的惊悚片，有人抱怨头昏。

在片中陈志朋没什么光彩，就是导演的机器，不像苏有朋在密室里是有人物性格的。

这篇剧评可能有剧透 从来没有那么酣畅淋漓地看完一出电视剧～看了这集，就会想紧接着下去，根本不想停。 或许这就是剧中卢家驹所说的“人格魅力”吧～ 生命中有许多的人物，有的是真实的，有的是虚构的。作为陈六子这个角色，可以说是一个完美的人～只是可惜适逢乱世，糟蹋了这个英雄，只能被命运...  (展开)

其实距离看完这部影片已经有些日子了，但我一直在想这部影片到底给我留下最大的感受到底是什么呢？ 一部影片从头到尾没有戏剧反转的悬疑片，到底是怎么样才让我支撑着看完一季？并在结束之后深深反思这部影片呢？ 我想就是源于 相比于悬疑片，它也是一部纪录片 就是这样一部“...  (展开)