因为看完小说之后一直想看看最后电视剧怎样结局 ，结局跟小说一点都不一样有点惊讶到我了，但是起承转合太快了，感觉师傅前面这么多集都是一个小隐说什么他都会同意的人却在最后，说好的爱一个人只要在她身边默默陪伴就会觉得很开心的人 为什么还要执意要杀掉亚隆，有种瞬间黑化的感觉，电视剧里不止这一种矛盾，但是相对剧情来说我更喜欢电视剧版本的结局，最后都是黄粱一梦，最后，女主的哭戏真的让我很是尴尬啊

首先我没看过POKEMON的动画片和漫画，也没正儿八经玩过POKEMON的相关游戏，不过就在几年前APP游戏POKEMON出来的时候，沉迷过一段时间。 当然我相信，如果你喜欢POKEMON，你一定会超爱这部影片，这部电影有着POKEMON情怀，有着可爱窒息的众多宝可梦坐镇，还有好莱坞工业做靠山的...  (展开)

一

　　毋庸置疑,《菊次郎的夏天》不但是北野武最好的力作,也是世界电影史上难得的经典。可惜的是,就像沉迷爱情的人们很难精准表达爱情的美妙一样,很多观众也说不清他们究竟被这部电影的什么“蛊惑”了,以致当电影结束时,眼中噙着伤感的泪花,脸上却绽放欣慰的笑容。这种怪诞表情,正是经典电影应该收获情境的一种,它比掌声更具说服力。

　　“菊次郎,他妈的,快滚吧。”影片最后,北野武大叔乐呵着说出这话,相信很多人会大吃一惊。为什么?大家都以为菊次郎是那个小男孩,哪想到竟是北野武大叔扮演的武田先生?以幽默著称的北野武,在这里似乎给观众开了一个不大不小的玩笑。

　　其实,这不是玩笑,而是整个故事的主旨所系,就像韩国电影《比悲伤更悲伤的事情》有A面、B面一样,北野武这个故事也有。当观众已为A面《正男的夏天》感动得泪笑失常时,北野武突然抛出故事的B面:《武田的夏天》,并且告诉大家,B面才是他最想表达的。《比悲伤更悲伤的事情》说了A面再说B面,显得拖沓,而神奇的北野武把B面就藏在A面之中,简洁而含蓄。

　　那么,他的B面究竟说了什么?

　　现在,先让我们对武田——也就是菊次郎,来一个形象定位,这很重要。

　　很多人对菊次郎的定位是不准确的,称他为不择手段的老流氓、不论是非的老恶棍、睚眦必报的小市侩、见人就横的混世魔王,等等。其实,他只是一个不折不扣的二愣子:智力稍低于一般人,行动稍拙于一般人,懵里懵懂的,老像个长不大的孩子。

　　菊次郎第一次出镜被很多观众忽略了,其实那是B故事的开始,起着提纲挈领的作用。菊次郎的妻子摆出职业母亲的面孔,把三个吸烟男生训得茫然无措。身边的菊次郎则勾着头,一副白痴模样。当妻子扯了扯他的衣袖,他突然抬头,笑着伸出两根手指,吊儿啷当地晃了晃,天真的笑容和滑稽的举动,跟他的年纪一点都不相符,二愣子的形象,一下便跃然屏上。让我想起了《阿甘正传》中的阿甘。与菊次郎智力相当的阿甘却表现得那么善良、真诚、友爱、仁义,而菊次郎却被观众误认为是老流氓、老恶棍、小市侩、混世魔王,这是为什么?

　　最根本的原因,弱智阿甘是在母亲温暖的羽翼下长大的,而弱智菊次郎的母亲却跟人私奔了。没有母亲的爱护和规导,从小饱受社会蹂躏的菊次郎根本无法对纷繁复杂的世事进行道德判断和价值整合,社会塞给他什么,他就给社会反映什么。从某种意义上讲,弱智菊次郎就像一面肤浅的镜子,他所呈现的一切丑陋,其实都是社会打在他身上的烙印。换句话说,他身上的丑陋就是这个社会的丑陋!现在的他,表现得有多混账有多差劲,其实就是当初他一点点长大时,有多少流氓、恶棍、市侩、混世魔王曾对他有多混账有多恶劣!

　　菊次郎虽然把市侩流氓的那一套不加消化地全般照抄下来了,但依然改变不了他二愣子的本质,莫说他那副拉虎皮作大旗的恐怖纹身在后背,就算纹到脸上来,恐怕也无济于事。不按牌理出牌,对于一个真正的流氓来说,是行得通的,因为真正的流氓知道什么时候可以不按牌理出牌,但对于一个二愣子却行不通。因为二愣子凡事都不按牌理出牌,不懂得选择时机,相信现实生活中的二愣子菊次郎时不时就会被痛扁一顿。

　　有人说菊次郎被他妻子管得死死的,也太懦弱了,太没有男人的尊严了,可实际上菊次郎碰上他妻子是他莫大的福分。妻子的母亲嫁了三次,自然也有一个不幸的童年,可生命就是这么奇怪,有着不幸童年的女孩,长大后,有些会比一般女人表现出更强烈更蓬勃的母性来。而童年不幸的男孩,很多却长得没头没脑、冒冒失失的,像永远也不会成熟的大孩子。上帝让他俩结合,简直是对他俩不幸童年的一种愧疚性补偿。在妻子的庇护下,菊次郎一定避免了生活中很多麻烦,并重新获得了一种近似母爱的情感。而从小失去母爱的女人,在给予他人母爱的时候,也一点点抹平了内心深处来自孤寂童年的那份遗憾。

　　这也是《菊次郎的夏天》成立的前提,要不然,哪个女人会莫名其妙打发自己的老公,带着一个不相干的小男孩花几天时间闲逛呢?

　　二

　　女人对正男的奶奶说菊次郎喜欢小孩,那是女人看清了菊次郎大孩子的本质。让一个大孩子带着一个小孩子,旅途当然会有很多意想不到的快乐。这一点,也许在出发之前,女人就预计了。

　　在尘世中滚打摸爬了多年的菊次郎却并没有看清自己的本质。他答应带正男旅行,并不是喜欢正男,而是因为可以获得五万日元,还有几天无天管、无地收的日子。

　　是随后的游泳、坐船、钓鱼等活动,才让二愣子与小男孩逐渐走近。再然后是热恋中男女那些快乐得要发疯的游戏,才把菊次郎真正带回童年。我们知道,成年男女很容易被热恋带回到生命最初的那种快乐中去,惟其如此,女人才会乐不可支地把三个橘子抛得眼花缭乱,男人才会炫技似地把机器娃娃表现得惟妙惟肖。

　　很多人着迷于北野武的小道具:背包上斜插的太阳花,头顶上高撑的洋芋叶,叮当作响的天使之铃,还有原野上绿意浩沛的植物,以及迷离的夏风,喧哗的海浪。不少人也许忽略了菊次郎带小正男见妈妈那幕,那一幕其实非常精彩,简洁而隽永。

　　我们不妨设想一下,二愣子是如何带着男孩找妈妈的?

　　擂门,直截了当。“哎呀,跟相片一样漂亮啊!正男,我们总算找到你妈妈了!”“我可告诉你,带你儿子来,我可是吃了不少苦头,也花了不少钱,说什么你们也得补偿一下吧?哦,这是你丈夫?一看就是个有钱的!”……

　　菊次郎却在一直徘徊在陌生的家门口,不忍上前。为什么啊?因为那一刻他已经彻底从一个伪流氓、二愣子,变成一个手足无措的大男孩。面对正男妈妈的新家,他一定想起了很多前尘往事。在过去不堪回首的岁月,他有没有找过自己跟人私奔的妈妈呢?是否曾见过极不愿见到的一幕?是否曾被一个新家庭推推搡搡、骂骂咧咧地排除在外?正因为这样,简单的举动,对心有余悸的大男孩来说,才会变得这么难。

　　果不其然,历史再次重演。正男的妈妈已经有了一个完美和谐的新家,正男成了多余人,大男孩只能带着小男孩黯然离去。小男孩呜咽着,泪在脸上;大男孩一脸麻木,泪在心中。等海风一吹,心有不甘的大男孩又想返回质问那女子,但他还是放弃了。我们有理由相信,放弃的原因,仍来自于他童年的生活经验。最后,他只在路边抢了一个天使之铃,作为抚慰小男孩受伤心灵的无奈道具。“妈妈留给你的,只要把天使之铃摇一摇,妈妈就会出现”。靠这个风铃当然无法见到妈妈,但这个道具日后必将成为小男孩孤独成长的最好养分。

　　三

　　有没人注意那只停在草叶上的蜻蜓?

　　它不仅是乡村美丽轻灵事物的代表,在这部影片中,它还具有重要的象征意蕴,象征我们斑斓多姿的童年。

　　如果按世俗的逻辑,这次旅行注定得黯然而归。但在复眼蜻蜓的眼中,一辆归途中的车子,也可以有千万种回归的方式。换句话说,镶嵌我们残缺心灵的,不仅仅只有母爱一种,还可以有其他很多东西,因此当好人先生建设为了这个不幸的小男孩来一次露营时,菊次郎大叔欣然接受了。

　　这时再听久石让大师清脆轻灵的琴声,让人不由就想起童年时经常哼的那一首歌:小鸟在前面带路,风啊吹向我们,我们像春天一样,来到花园里,来到草地上……

　　一个浪子,一个二愣子,两个二流子,这时就像春天的花儿一样,以抚慰小男孩受伤心灵的名义,集体朝着快乐的童年进发,起先他们玩得还有些拘谨,但越玩就越放肆,越玩越灿烂,越玩越找不着北,以致最后都要取代小男孩游戏主角的位置,自己来喊“一二三,木头人!”与其说露营活动是四个成年男人在完善一个小男孩不完整的童年,不如说,是小男孩给了四个成年男人重返各自青涩童年的机会。


　游戏的中途,有一个耐人寻味的情节,就是菊次郎决定去探望大都町养老院的母亲,是怒放的童心让菊次郎想起了母亲,并且突然发觉,原谅她或许并不是一件难事?可到了养老院,菊次郎才发现简单的相见,居然这么难。近乡情更怯,不敢问来人。苍老的母亲不再是正男那个芬芳迷人的妈妈,自己也不再是天真无邪的小正男。隔着风烟重重的岁月,母子俩就像隔着一道宽广的水域,根本无法面对面坐下来促膝谈心。

　　他只能绕到屋外,透过朦胧的玻璃,安静地看一眼神情有些落寞、样子有些痴呆的母亲。很显然,是明净的玻璃给这次探望镀了一层保护色。要不然尴尬的母亲何以面对被自己遗弃多年并业已苍老的儿子?而满腹委屈的儿子又对老态龙钟的母亲说些什么呢?

　　隔音、隔风,既朦胧又清晰,近在眼前、又远在天边,既似坚不可破、又像一触即碎的玻璃,正是重重岁月里诸多事物和情感的总和。温情的探望就这样变得伤感起来,外表平静的菊次郎内心再次情绪汹涌,前尘往事又翻江倒海朝他扑来,让他几乎都不想跟重磅先生重返露营之地;让他返回后还长时间依着摩托车,一声不吭地让思绪天马行空任意飘飞。

　　母亲是原谅了,但半生的伤口并没有在这次探望中痊愈,它需要时间。

　　正男的四个梦境也是不容忽视的精彩部分。

　　日有所思,夜有所梦,在这部影片中表现得淋漓尽致。梦是什么?梦是心灵的裁剪手。纷繁复杂的世相正是凭借梦来锻造我们的个性,裁剪我们的心灵,不断重叠的梦境最后正是我们每个人心灵最本质的底色。我们的人生是以悲剧或以喜剧收场,就得看一生中究竟拥有多少个冷色调的梦境,又拥有多少个暖色调的梦境。

　　从这个角度上讲,小正男这一趟旅行,算是“斩获”多多。从梦见几个美丽的妓女不断拿话来逗他开始,小正男后来又做了三个梦:一是梦到无助的自己和冷艳的妈妈正被变态的光头佬不停骚扰,再是梦到两个鬼神像枭鸟般喋喋怪叫从高树上扑下来,最后梦到他和四个男人更魔幻更文艺地将游戏重演一遍。

　　梦的寓意是繁复的。尽管繁复,我们还是可以发觉,这次旅途小正男被扯他内裤的变态佬惊吓过,被菊次郎后背纹身灼伤过,被冷漠的母亲委屈过,被深夜的黑暗恐惧过。同时也被木头人这个游戏温暖过、诗意过。甚至,我们还可以看出,他被似有觉醒的性意识轻轻地抚摸过,并带着那么点邪气。

　　我们无法判断,这趟旅行会对小正男的人性产生什么影响,但很显然,这种影响会跟随他一辈子。也许多年后,正男突然做出来的某件事,追根溯源,会跟这趟旅行某个细节有关。

　　我们好希望,小正男旅途中碰到的所有事情都是美好温馨的。可事实上,这怎么可能?二愣子菊次郎对世情的了解,连一知半解的程度都达不到。他又怎么知道带着小正男避开世界上那些“邪门歪道”,让他“非礼勿听,非礼勿视”呢?何况,他本身就是一个做起事来天不怕地不怕的角色。

　　人之初,也许每个人都像花儿一般纯美,但经历了俗世的风欺雨凌,我们一个个都变成了歪瓜裂枣,总以这样那样刺痛他人神经的个性,突兀地杵在世界的某个地方。

　　现在,我们总算明白,为什么看《菊次郎的夏天》,我们会饱噙热泪地笑了。

　　我们欣慰地笑,是因为小男孩不但把菊次郎带进了童年,还把我们所有人都带进来了。老实说,谁的童年没有遗憾?大多数人虽然不像正男那样无父无母,但我们的父亲并不是先知先觉的天父,我们的母亲也不是大慈大悲的圣母。他们也是从自己残缺的童年中懵懂长大的,他们就像浪子诗人、二愣子菊次郎以及二流子重磅先生和光头先生一样,受过这样那样的暗伤,有着这样那样的缺陷。他们扭曲的人性和平凡的智力,也弄不懂究竟如何抚养我们,才是最佳境界,才可以让我们获得一个恣意烂漫的童年,才可以保持我们心灵永远的纯净!才可以炼造我们美好的性格,收获我们甘甜的命运!

　　从某种意义上说,我们以及孤单地球上的所有生灵,都是无父无母的孩子。现在,就让我们随着夏天的正男,重返各自遥远的童年吧,虽然童年的遗憾已很难弥补,但至少在看《菊次郎的夏天》这一会儿,我们已经触摸到了童年最熟悉的味道。

　　在北野武温情盐水的清洗下,我们身上深深浅浅业已麻木的伤痕,突然间恢复了往日清晰的疼痛。这时,感伤的泪水自会泫然而下。

　　其实我们流泪,还有原因。四个男人和小正男的游戏,到最后已成了剧里剧外所有人的游戏,但由于女人的缺失,我们的游戏显得那么粗粝、笨拙、滑稽和不伦不类,欢乐就像夜空的烟花,说消失就消失了。我们看似乐不可支,但正男那个优雅、清瘦、天使般美丽的妈妈无时不在我们心中晃悠,她成了所有人的妈妈。如果她在,哪怕什么都不做,只是在一旁温情脉脉地看着,我们的游戏也绝不会像现在这般可笑而粗糙!优雅慈爱的母亲,她就具有这样的魔力。她是一切美好事物的起源,她能抹平我们人性中粗粝的坑洼,抚慰我们人生中无法避免的遗憾!

　　所以,在影片的最后,菊次郎会对正男说一句:下回我还带你去找妈妈。

　　即使在现实中找不到妈妈,我们也要在意念中找一个精神的妈妈代替。只有那样,小正男的旅途才算得上真正完美无缺;只有那样,经历了一系列违规闯禁事件的小正男,长大后也不会像我们这般歪瓜裂枣的模样,只有那样,剧里剧外人的笑容才不会像海面欢快的浪花,下面暗藏深蓝的忧伤。

　　谁,愿意做我们意念中最美丽最仁爱的妈妈?

　　我代表这个世界感谢她。
 
作者：谢宗玉

这篇剧评可能有剧透 西尾在做火影的时候我就看出来和多反战部分的作画处理得非常好，整体把控，宏大的场面精彩是为了剧情服务，荒凉感和末世感觉，冲突感强烈直观到不能再直观的优美画册。 1、说说反战 钢铁结构?俄罗斯给人冷战的标签和西方对于共产的刻板印象，文化背景的对峙上来讲因为那首八...  (展开)

这篇影评可能有剧透 在朋友的邀请下去看了这部电影，其实是好几天前看的了，现在才有空写，在此之前也偶然看过陈伟霆的其它的几部电影，诸如前度，诸如恋人絮语，虽然时间较早，是几年前的电影了，但也可以看出陈在香港拍的这几部电影还算不错，也能看出陈伟霆当演员也有点潜力。再加上最近老九门...  (展开)

台湾式文艺

当中穿插大段的女主人公自白，也很文艺
那个法国女人让人感觉不太好 丹尼尔陷入对她的迷恋不可自拔 这种爱使他欲罢不能 最后死在爱人怀里

是不是男人都需要一个比他年长的女人 带他探索、感知
结局总会是她早衰的容颜、肌肤 再怎么经得了依然年轻、充沛的激情

男人爱大自己年纪的女人 这样的爱本来就美 让人心动

前段时间崔永元举报偷税问题，大家想必都有耳闻，最后法律对犯错的人进行了惩罚。今天我们不谈偷税问题，而是来聊聊因偷税而受影响，取消公映的一部电影《大轰炸》。当我第一次听说《大轰炸》取消的消息，还是来自其导演萧峰的一条微博。 简短的微博传达出了两个信息：耗费八年...  (展开)

首先我也是一个文科生，整天爱幻想着，心眼也很好，不为自己着想，活的比较不自信，但是都没有关系，只要你够浪漫，这都很容易解决。 那个老爷爷，之前整天谈论死亡，其实他没有生活的激情，那就是浪漫，网恋使他非常着迷，这就是西方人的一种诚信，照片上啥样的，你就是啥样的...  (展开)

      导演张彻作为香港新派武侠的旗手式人物，在剧情的设计上不同与以往，而是采用了更为简洁明了的方式，奔放热烈的阐释现代“侠义”：正义英雄受到陷害，经由破釜沉舟而终以暴制暴、杀敌报仇。其中，独臂这一形象更是被后世所效仿，如马荣成先生创作的《风云》中，步惊云同雷力的命运惊人的一致，均是被奸人所害，断掉一臂，而后卧薪尝胆，杀敌报仇。不得不说，张彻为后世提供了一个经典的武侠模板。
      在《新独臂刀》中，断臂的雷力这一形象有着特定的含义。
首先，断臂代表着雷力男性尊严的缺失。萨特曾说，人在一个没有意义的世界里会感到疏离。当断臂后的雷力在小酒馆里当伙计时，他沉默寡言，冷淡疏离，身边的一切都仿若与他无关，正是因为人格构成中尊严部分的丧失，才导致了雷力的沉沦。此外，当巴蕉遭到虎威山庄的人调戏，雷力的两声“放开她”显得格外有深意。第一声时，声音雄浑，充满震慑；而第二声则软绵无力，乞求之情不言而喻。中国历史上的血性男儿，均坚持着“士可杀不可辱”的原则，将自尊放在人生准则的第一位。 影片中，由于断臂之战，雷力不仅丧失了尊严，而且丧失了男性的信心和血性，他认为自己无力保护他爱和爱他的人，他深深地堕入了人生的谷底。因而，第二声“放开她”，将他内心深处的愁苦、压抑展现的淋漓尽致。
      其次，断臂代表着雷力的性格缺陷。龙异之同雷力的大战影片中共有两次，分属开头和结尾。这两次战斗中，雷力均身着白衣，不同在于：第一次时，雷力狂妄自大，心高气傲且行事轻率，这是他的陨落之战；第二次时，雷力则沉稳坚定，这是他的回归之战。两次战役态度的不同固然是因为缺少臂膀后的凤凰涅槃，但从另一方面也可以将那只手臂理解为雷力骨子里的性格缺陷，譬如虚妄等。龙异之挫败了雷力的傲气，使之斩下手臂，正因为缺少了那些阻碍雷力发展的性格问题，他才能破釜沉舟，在新愁旧恨的刺激下杀死龙异之。
      最后，断臂代表着女性即家庭的回归。有很多人认为在张彻的电影中，女性角色无足轻重，比如雷力和封俊杰结为兄弟之后，雷力伸出唯一的手臂搂住封俊杰，而将那只空衣袖给了巴蕉。都说男人之间是手足情深，将手臂给了封俊杰自然表现出他们之间深厚的情义，而将空衣袖交付巴蕉，则是他将自己的那份脆弱交予她。巴蕉在雷力身陷囹圄之际，向他提供了女性或是说母性的特有的关怀。所以，巴蕉拉住了空衣袖，实则是弥补了雷力内心的缺失与需要。每个人的潜意识里都会将家庭看得很重，在失魂落魄时，家是最好的避风港。所以当大战结束，巴蕉站在桥的另一头等着雷力，这也说明了在经过无数的痛苦与折磨后，心的归宿是家庭，断臂所造成的缺失需要母性的关怀来弥补。
      总而言之，《新独臂刀》中的雷力如杨过一般，充满了残缺美，但也因为这非同一般的美，赋予雷力这一人物形象更多的内容和更深的层次。