淹死老公影评

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  • 江湖人称十三爷
    2021/12/8 23:33:06
    夜色暗涌时:成年人的爱情

    成年人的爱情就应该如此 理智又性感。

    又看完了一部剧,又土又上头的那种,是看小片段入的坑,每周按时追过来的。完结的时候想了想,应该是不会二刷的剧,但可能会刷刷甜甜的小片段。整部剧男女主的戏份都不像主角,以至于刚开始还挺嗑男二女二,后来都不想看到他们的戏份。剧本也一般,配音很出戏,快大结局的时候出来的误会都莫名其妙,不够可爱的人也被莫名洗白,不被理解的爱情突然受到祝福

    成年人的爱情就应该如此 理智又性感。

    又看完了一部剧,又土又上头的那种,是看小片段入的坑,每周按时追过来的。完结的时候想了想,应该是不会二刷的剧,但可能会刷刷甜甜的小片段。整部剧男女主的戏份都不像主角,以至于刚开始还挺嗑男二女二,后来都不想看到他们的戏份。剧本也一般,配音很出戏,快大结局的时候出来的误会都莫名其妙,不够可爱的人也被莫名洗白,不被理解的爱情突然受到祝福……但我仍觉这部剧还不错,冲着飒姐这个酷酷的酒店老板,和男女主每次都立马解决的误会。虽然土,但也不再是霸道总裁爱上傻白甜,是两个人棋逢对手,是一起坦然地面对一切,是不作的女主和会解释的男主,是爱得不卑微也不歇斯底里的爱人。算不上惊心动魄,甚至可以说略显平淡,但爱情其实就是这样吧,就这样爱着爱着便走过了一生。其实我还挺吃范云锡的颜,下颌线非常好看,但比不过莫灵泽的眼镜更让我“哇噻”。莫灵泽的眼神也确实算得上深情。为剧终的求婚那微红的眼眶我就能给刘学义的演技打一百分。

    完结。祝有情人终成眷属,祝所有演员前程似锦。

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  • 游客甲
    2018/7/22 0:37:52
    不谈崛起,只说进步

    之前写的长评《傲慢与偏见——也谈一谈魔道祖师动画配音》,前天手一抖误删了,豆瓣不像知乎一样可以恢复,我也没有备份,只能随它去了T﹏T,感谢看过的朋友们给的赞和喜欢,今天闲来无事,就再来聊聊这部动画。

    我向来是不喜欢喊“国产动画崛起”这种口号的,因为所谓崛起,不是靠一两部不错的作品就能达到,而是要依托于整个动画产业的完善与成熟,显然我们还有很长的路要走,所以对于国内动画现状,谈进步

    之前写的长评《傲慢与偏见——也谈一谈魔道祖师动画配音》,前天手一抖误删了,豆瓣不像知乎一样可以恢复,我也没有备份,只能随它去了T﹏T,感谢看过的朋友们给的赞和喜欢,今天闲来无事,就再来聊聊这部动画。

    我向来是不喜欢喊“国产动画崛起”这种口号的,因为所谓崛起,不是靠一两部不错的作品就能达到,而是要依托于整个动画产业的完善与成熟,显然我们还有很长的路要走,所以对于国内动画现状,谈进步比谈崛起更为现实。

    魔道动画带给我的惊喜之一,是配音。目前出场的所有重要角色,其实没有谁的声音是我不熟的,他们一开口,我脑海中能浮现出至少五个他们配过的其他角色,主役的两位更是二十个起步,但声音熟和会出戏是两码事,关键在于配音能不能贴合角色,我觉得动画在这一点上还是令人满意的。

    首先说阿杰,从莫玄羽到魏无羡,从人前到人后,从夷陵老祖到少年魏婴,声音区分度是很大的,而且转换自如,尤其三四集把鲜衣怒马少年时的调皮活泼演得活灵活现,课堂上的问答又机灵又可爱,“尚未想到”四个字听起来真是说不出的合适,藏书阁那一段则是又欠又皮,损蓝忘机那几句,听声音我都想打【不是】。阿杰老师是一个经常让我惊喜的配音演员,每每觉得这个角色他可能不太适合时,最后听到的成品却总是出乎我的意料,而且随着他近两年把工作重心从电视剧转向动画,动画这一块的配音水平也是肉眼可见的在进步。认真说一句,他一定会更好的。

    其次是边江,蓝忘机台词一如既往的少,但正如我之前所说,这个人话不多,不是因为他真的冷漠,而是家教使然,过于内敛,即便内心有汹涌澎湃的情感,大多时候也还是喜怒不形于色,这类角色其实真的难塑造,因为情绪平稳少有起伏,太冷不行太柔不行太生硬不行太温和更不行,需要精准把握一个平衡,我觉得边江算是做到了,这个角色不能和魏无羡去比,性格本身就限制了台词的发挥空间,注定不能带太多情绪,一旦用力过猛,立刻ooc。我一直觉得部分人对演技有误解,似乎只有展现极端情绪——大哭,大笑,大吼——才能叫做演技好,但实际上,波澜不惊与云淡风轻的状态真的很考验水平,蓝忘机说话时语速从容不迫,态度内敛有礼,边江还原得都很好。

    其他几个角色的配音也各有各的亮点,江澄初登场时的强势和少年时期的青涩谨慎对比鲜明,他的配音郭浩然也是我近期很喜欢的一位。金凌任性娇纵但又不失少年锐气,思追温和谦逊,景仪率性活泼,几位的声音辨识度都很高。且很符合人物性格,聂怀桑的配音刘三木,认识他是因为全职里的孙翔,这两个角色性格反差巨大,但他的表现很稳,发挥得都很出色了。

    惊喜之二,是片头曲和配乐,《醉梦前尘》在我心中真的是动画的一大亮点,曲风大气磅礴,旋律悠扬,林大仙的演唱更是游刃有余,是我近年来听过最好最用心的国产动画op。此外,整部动画的配乐,场景,台词,让我终于感受到这是一部中国人做的中国风动画了,这种自然而熟悉的亲近感,是一些盲目模仿日本萌文化、台词日式翻译腔的动画所不具备的,国产动画要发展,除了提高制作水平,形成自己的特有风格也是关键,日漫的模式只能借鉴,不能移植,否则难免邯郸学步,适得其反。

    夸这么多,不代表这部动画毫无瑕疵,相反,问题还不少,人物,画面,剧情,动作,进步空间很大,很多地方也还可以更精细,当前国产动画,怕的不是水平不够,而是制作方敷衍浮躁且作妖,四集看下来,有褒有贬,但制作方有在用心,水平相比之前也确有进步,还是看得出来的。

    最后,发现有些观众对国内配音毫无理由地苛刻,举个例子,日本处于一线的声优,大多属于辨识度很高开口就能认出来的,他们每年的作品和角色也都很多,遇到同一声优的不同角色已经习以为常,但国内,很多人的认知里,听出来是谁=出戏,那怪谁呢?演员尚且不可能一辈子一部戏,配音演员就更不可能只塑造一个角色了。有些人分不清同一配音和同一声音的区别,跟风喊串戏,实则是很不尊重人的,平心而论,魏无羡和叶修,蓝忘机和周棋洛,是同一个声线吗?是同一种情绪吗?我亲眼见过连两位老师的声音都分辨不出来的人,在其他配音演员作品下刷两位的名字,却在看完魔道配音表后也开始喊串戏了串戏了,对不起您串的哪门子戏?当前的国配圈,资历深水平高的不多,各工作室都在带新人,而国产动画本身数量也少,不可能养活和日本一样规模的声优,绝大多数配音演员一年真的没几个动画角色,还得通过电视剧配音来生存,有些人嚷嚷着谁谁谁怎么配那么多角色,实际上,一对比就知道,不是人家配的多,是国产动画数量太少,百花齐放的时代还没有到来,但比之前几年,情况已经好了很多。

    现阶段,像魔道这个水准的国产动画,我真心希望还会有很多,当然,更希望以后的动画水准能超过它,毕竟进步就是这么来的。

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  • 猎屠狗都不看
    2022/8/12 17:35:30
    跌不到3分我就不改名字
    视觉垃圾、近十年最烂、整整一部电影的人加起来凑不够半个脑子,不知道从头到尾到底在弄啥。不知道有啥勇气用这么一部圈钱的垃圾来给全国人民讲杀猪盘。骂都骂不出来啥了,总之就是建议以后再这么拍片子就考虑判刑,抓起来,占用社会资源。不想拍可以不拍,别出来恶心人。有30...  (展开)
    视觉垃圾、近十年最烂、整整一部电影的人加起来凑不够半个脑子,不知道从头到尾到底在弄啥。不知道有啥勇气用这么一部圈钱的垃圾来给全国人民讲杀猪盘。骂都骂不出来啥了,总之就是建议以后再这么拍片子就考虑判刑,抓起来,占用社会资源。不想拍可以不拍,别出来恶心人。有30...  (展开)
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  • 归来去兮
    2022/12/17 18:07:42
    这种剧本的电影倒是常见

    在没刷之前就已经在短视频看了一些片段,大致知道是一部洒狗血的女性成长剧。

    每个角色,能理解,但似乎又不能理解:

    罗潇潇说她是单纯但不是傻,不过她的所作所为跟单纯好像没一毛钱关系,她报复前任的方式,有一种是可取的吗?以彼之道还施彼身,只会让你也变成工于心计的人,看到后面应该没有观众还会同

    在没刷之前就已经在短视频看了一些片段,大致知道是一部洒狗血的女性成长剧。

    每个角色,能理解,但似乎又不能理解:

    罗潇潇说她是单纯但不是傻,不过她的所作所为跟单纯好像没一毛钱关系,她报复前任的方式,有一种是可取的吗?以彼之道还施彼身,只会让你也变成工于心计的人,看到后面应该没有观众还会同情这个“傻白甜”吧?12集结局我差点以为看的是女频逆袭爽文小说呢。

    潘晓晨看似非常在乎珍惜这段7年的感情,可医生问她你爱他什么?她却回答不上来,其实她很早就已经不满意这个男人了,但性格导致她不会选择放弃,而是把王俊改造成她满意的样子,最后王俊变得麻木、病态。

    不能说潘晓晨有错,在大多数男人眼中这种女友都是可遇不可求的,但过分执着会毁了当初的那份美好,直到最后一刻她还是没有抽身的决心,而是王俊选择了放过她,放过自己。

    张帆好像是最正常的一个女主,好像是最理智的一个女主,但她才是真·恋爱脑,为了保护这个年下小奶狗,项目心血都不要了,辛苦打拼的职场也不要了,问题是这个林森还不是她男朋友,也没有多深的感情基础,后面对林森失望了,也是及时止损分手,就这一点比上面那俩正常多了。

    还有是哪个鬼才编剧让李雪琴脱口秀加入的,就很违和,关键是也不好笑啊~

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  • 云飞扬
    2015/6/13 11:06:58
    在轻幽默中展现生活的暖色调
    其实每个人都希望有一个宽松的环境,可以让你没心没肺地开怀大笑,哪怕再囧的事情也会在笑声中烟飞云散。只是随着我们的都市节奏越来越快,很多时候都已经僵化到让人难以发出会心的笑,生活的压力在不知不觉中可能就拉紧了周围的人际关系。然而,很多时候环境都是由处于其中的个体所构建的,虽然单个人微不足道,但有时候一种乐观的心态与亲和力可能也会改变局部的微环境,进而使自己的周围一切都变得美好起来,毕竟快乐是一种心情
    其实每个人都希望有一个宽松的环境,可以让你没心没肺地开怀大笑,哪怕再囧的事情也会在笑声中烟飞云散。只是随着我们的都市节奏越来越快,很多时候都已经僵化到让人难以发出会心的笑,生活的压力在不知不觉中可能就拉紧了周围的人际关系。然而,很多时候环境都是由处于其中的个体所构建的,虽然单个人微不足道,但有时候一种乐观的心态与亲和力可能也会改变局部的微环境,进而使自己的周围一切都变得美好起来,毕竟快乐是一种心情,不仅取决于外部的整体氛围,还取决于个体的独特创造。

    由上海广目天影视传播有限公司等联合出品,曹慧生执导,王志文、朱丹、陈好、刘蓓等主演的都市家庭轻喜剧《待嫁老爸》或许就可以看作这样一种心情解读。作为一部轻喜剧,《待嫁老爸》给我们传递了一种温馨的笑意,这里面有生活的小尴尬,小冲突,但最终却是不同个体之间的心灵沟通。其实很多时候国内对喜剧的理解过于偏狭,不断夸张剧情,靠各种打狗血来支撑剧作的情节,以至于最后被封为神剧,所谓裤裆藏雷之类奇葩情节也不断涌现。这种夸张性剧作方式除了让观众目瞪口呆之后一番吐槽之外其实没有任何正面效果,也抹黑了喜剧的戏剧精神。

    其实,喜剧完全可以做到在给人以笑声的同时传递生活的正能量,生活给予我们太多的悲欢离合,这其中我们完全可以做出接地气的都市家庭喜剧。《待嫁老爸》就是这样一曲来自于生活的家庭喜剧,通过踏踏实实的讲故事,来还原生活的本色。没有狗血的桥段,但却多了一些来自生活底层的幽默,当六线演员文雅(陈好)打N个电话无人问津时,你可以看到演艺界底层生存状态的苦B,虽然演绎的顶层是无数红地毯铺就的光辉,但在底层却是无数被拍死的浪花。而杂志社主管一口气说出无数个跟“吃”有关的词语时,你分不清他是在拓广告还是在说相声,这些可能都有所夸张,但这种夸张却是现实范围允许之内的适度聚焦,让你轻松地看到现实生活尴尬的一面。

    然而,现实中并不只有苦B的一面,它在给我们制造各种矛盾冲突的同时也给我们提供了感情沟通的一面,透过《待嫁老爸》我们可以看到人生中诸多温情的故事。周黛黛(白卉子)虽然对母亲程春红(刘蓓)一直冷面相对,但内心深处却时刻在渴望母爱,而程春红对女儿的感情显然也没有表面上的强势所能掩饰,敌对是浮在表层的喜剧元素,但内心深处的关怀却是构成温情的关键。苏简(朱丹)与周黛黛及后妈的感情同样如此,《待嫁老爸》一反虎狼后妈的传统戏路,让我们看到超越血缘的心灵之爱。或许这才是埋在该剧深层的正能量,因为它在不知不觉中修正了传统文化中的陋习,让我们看到了新的相处方式,也让我们的生活多了更多晴朗的色彩。

    一部温情的喜剧离不开主要角色的发挥,作为其中的老爸周东风(王志文)的表现可为温情满满。随着年龄阅历的增长,王志文的演技臻于炉火纯青,无论是《大丈夫》还是《我心灿烂》,他所饰演的角色都仿佛是从生活里走出来一样,有时甚至让你分不清他是在演戏还是生活本来就是这样的。“庾信文章老更成,凌云健笔意纵横”,说的大概就是这样一种境界,技进于道时你看不出这是生活还是表演,因为表演本身也是一种生活。《待嫁老爸》中的周东风通过如山的父爱与如海的包容心让他人过四十而魅力不减,也成为这曲温情喜剧的关键元素。
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  • baek贤-rebecca
    2016/2/28 18:55:37
    我们从未知道那日子来到的时间
    那日子什么时候来到,谁也不知道,圣灵不知,子不知,唯有父知道。是的,在我们基督徒的观念里,有一个日子是极其重要的,那就是神要来的日子。那日子要来,那诸多的灾害要来,那数百万的人要提前被提,因为神要审判这世界。
            首先,这部片子本身在国内上映就已经是奇迹了,满篇的圣经里的话,满眼的十字架。影片本身其实
    那日子什么时候来到,谁也不知道,圣灵不知,子不知,唯有父知道。是的,在我们基督徒的观念里,有一个日子是极其重要的,那就是神要来的日子。那日子要来,那诸多的灾害要来,那数百万的人要提前被提,因为神要审判这世界。
            首先,这部片子本身在国内上映就已经是奇迹了,满篇的圣经里的话,满眼的十字架。影片本身其实并不出众,无非是飞机空难及解救成功的过程,但如果只把他当作灾难片来看的话,不仅它本身灾难性不够大,但就算是足够分量,影片仍然是醉翁之意不在酒。
             除去最后的解救过程,前面所有情节都在讲述神的话语。无论是巴克被女记者缠问圣经的话以及克洛伊与妈妈的争吵,在我们信神的人看来是那么熟悉,因为它就发生在我们真实生活中。巴克说到一位因灾祸丧失三个孩子的妇女仍跪地感谢神时,克洛伊感到极其反感,这场景不熟悉吗?我们也被问过同样的问题。但,是的,我们只能说“感谢神”,不是我们愚拙,而是我们明白,很多事是不能靠解释而存在的。站在你面前的,信神的我们,只能用自己的方式诠释属灵的生活,不能在你突如其来的询问中给出你满意的回答,就像克洛伊的妈妈一样。
              影片中数万人突然消失的场景无疑是最震撼的一幕,所有消失的人只剩衣物,其他的人惊慌失措。神的动作是最快的,来无影,去无踪。剩下的人无论如何大吵大闹、痛哭流涕,甚至神经失常,都不能影响神的行动。我们可以看到,当所有的喧嚣过后,人们唯一的解释就是圣经上的话。那位伊斯兰教徒告诉大家:向各自的神祈祷。侏儒说:“who do you ask for?”他们找不到归因,连向各种神的祈祷都没用。这时那位金发女人道出小时候偶然听到的圣经上的话,才使众人明白。是的,只有在圣经能解释这一切。影片还有一点值得一提的是所有的婴儿、小孩都消失了,是的,圣经上说“让小孩子到我这里来,因为在天国里的正是这样的人。克洛伊的牧师讲了一辈子的道,最后却没有被提走,为什么?因为他失掉了起初的信心,像孩子一样单纯的热切的信心。很多人问为什么把它们提走,也许这是神对得胜者的赏赐吧,提前带他们去佳美的天堂。
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  • 郑柏旭是我男朋
    2022/5/24 19:24:36
    第11季的碎碎念~

    看到第七集,突然发现拉杰来中国应该很受女生欢迎,长相不错(浓眉大眼高鼻梁),家境优渥,学历高,工作体面,更重要的是相信爱情(被印度女友说少女心哈哈),单纯可爱,这就是我心中的完美老公啊~但是拉杰在美国却不受女生欢迎,美国女性喜欢随意的恋爱,对结婚生子和爱轻易不说出口,可见中西方思想观念的差距。谢尔顿在第七集感觉也进步很多,懂得跟地质学同事道歉。谢尔顿的演员简直是不老神颜啊,跟我父亲一样大,拍

    看到第七集,突然发现拉杰来中国应该很受女生欢迎,长相不错(浓眉大眼高鼻梁),家境优渥,学历高,工作体面,更重要的是相信爱情(被印度女友说少女心哈哈),单纯可爱,这就是我心中的完美老公啊~但是拉杰在美国却不受女生欢迎,美国女性喜欢随意的恋爱,对结婚生子和爱轻易不说出口,可见中西方思想观念的差距。谢尔顿在第七集感觉也进步很多,懂得跟地质学同事道歉。谢尔顿的演员简直是不老神颜啊,跟我父亲一样大,拍这季的时候已经44岁了,但看起来就像30出头,比莱纳德斯图尔特甚至霍华德拉杰看起来都年轻,艾米也挺显年轻的,没看出来她居然比佩妮大了10岁,当然看起来最小的还是伯纳黛特哈哈哈。第十集,谢尔顿说艾米比暗物质还要美好的那一番情话真是甜到我了!霍华德和拉杰真的很像一对哎,又虐又甜~最后一集真的没让我失望,谢尔顿和艾米终成眷属,还在科研上有了突破。艾米真的是太适合耳朵了!霍华德真的很棒,虽然平时总损谢尔顿,但是关键时刻不考虑自己去送谢尔顿一份这么好的礼物,就是心疼大冤种威尔哈哈哈,最后谢尔顿的工作对头唱歌也挺棒的。

    另外看下来莱纳德和佩妮挺般配的,他俩是全剧最实在最为人着想的两个人了~

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  • 绮玛蓝
    2022/4/20 11:44:11
    《默默无闻》:请给予我无间断的爱
    “我渴望默默无闻,因默默无闻而享有宁静,因宁静成为我自己。”——费尔南多?佩索阿 影片《默默无闻》讲述了一个单身父亲绝症临终前托付3岁儿子的故事。在故事中我们看到了这位父亲从愤怒面对到坦然接受死亡的过程,我们看到了这对父子从吵架扔东西到和好如初的过程,我们...  (展开)
    “我渴望默默无闻,因默默无闻而享有宁静,因宁静成为我自己。”——费尔南多?佩索阿 影片《默默无闻》讲述了一个单身父亲绝症临终前托付3岁儿子的故事。在故事中我们看到了这位父亲从愤怒面对到坦然接受死亡的过程,我们看到了这对父子从吵架扔东西到和好如初的过程,我们...  (展开)
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  • 妙介子
    2019/8/7 22:35:22
    银样镴枪头,嘴尖腹中空——《匿名杀手》

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  • 小赵电影
    2018/5/23 14:28:08
    节奏有点乱,故事流于表面 #曼哈顿女子图鉴

    Starz似乎想要尝试现代剧领域,最近推出了一部都市题材新剧——《苦甜曼哈顿》(Sweetbitter)。

    Starz似乎想要尝试现代剧领域,最近推出了一部都市题材新剧——《苦甜曼哈顿》(Sweetbitter)。

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  • 田金双
    2017/8/4 8:57:03
    《秋收起义》:书生意气挥斥方遒,红色青春剧不失违合感
    文:田金双

    日前,历史题材剧《秋收起义》在湖南卫视热播,笔者跟了几集,发现这部历史剧竟然毫无违合感。我倒觉得,如果说该剧是历史题材剧的话,莫不如称之为红色青春剧确切得多。

    凭心而论,看《秋收起义》这部红色青春剧,恍然有种看《恰同学少年》延篇,或者《伪装者》版的《恰同学少年》的感觉。这也是该剧惊艳之处,委实加分不少。其一,剧中人颜值很高,身上的革命激情也让人热血沸腾,血脉
    文:田金双

    日前,历史题材剧《秋收起义》在湖南卫视热播,笔者跟了几集,发现这部历史剧竟然毫无违合感。我倒觉得,如果说该剧是历史题材剧的话,莫不如称之为红色青春剧确切得多。

    凭心而论,看《秋收起义》这部红色青春剧,恍然有种看《恰同学少年》延篇,或者《伪装者》版的《恰同学少年》的感觉。这也是该剧惊艳之处,委实加分不少。其一,剧中人颜值很高,身上的革命激情也让人热血沸腾,血脉贲张。剧中戴着圆眼镜的瞿秋白文气十足,婉若现代小鲜肉。蔡和森很直,走起路来虎虎生风(向警予同学在前几集还未出现)。毛泽东文雅中不失务实,“湖南农民调察报告”和“枪杆子里出政权”的理论让人眼前为之一亮。纵观众人剧中的表现,大可以用“书生意气,挥斥方遒”这句诗来形容。

    其次,纵观该剧,更多本着“大史不虚,小事不拘”这一严谨的史学状态和创作原则。相比他剧,《秋收起义》没有刻意抬高革命先烈,也没恶性丑化反面人物。所以,在该剧中,你可以看到汪精卫闻听蒋介石在上海屠杀共产党人时的震惊和爆怒,也可以看到汪精卫对“北伐”还是“东征”犹豫不决时的忡忡忧心。更为吸晴的是,身“国国四大”美男之一,汪精卫在该剧中的颜值不减当年,也是一枚如假包换的“老鲜肉”,或者说“帅蜀黍”。只不过,这个汪兆铭身上更多投机成分,明哲保身对四一二反革命政变更多妥协态度,距离革命渐去渐远。

    相比汪精卫,《新青年》创办人陈独秀这个“老青年”身上更多革命浪漫主义气质。当他得知李大钊被害时,月下真情告白那段戏份感人至深。“你我二人,见面不多,但我时常想起你……”陈独秀谈及“南陈北李”时惺惺相惜之态,颇有鲁迅赠送瞿秋白那句“人生得一知已足矣,斯世当以同怀视之”之感。只是多了几分悲凉。在《秋收起义》中,彼时,陈独秀痛哭失声之时,瞿秋白就站在身后。这种有意无意的安排和巧合,耐人寻味。

    此外,就《秋收起义》剧情来说,快节奏推进剧情时,尤为注意细节。这也是剧中众生相和英雄谱等诸多人物丰满性格鲜活的潜在原因。《秋收起义》第一集刚一开场,上海黑帮手持斧头冲进共上海工人纠察总部,疯狂杀屠爱国人士。目睹四一二反革命政变的文弱青年陈水庚翻窗而逃,辗转来到武汉给毛泽东送信。而后,为了替那些死去的兄弟们报仇,书生意气的他自告奋勇报名前线杀敌。孰料在这一次讨伐夏斗寅的战斗中,他吓到到连一颗子弹都射不出去的程度。


    该剧中有一个感人的桥段:毛泽东安慰痛哭流涕的陈水庚说:“一个人勇敢与否,不在于和别人较量,而在于和自己比。一个人只要比过去的自己更加勇敢,还想战胜更多的恐惧,无论时间长短,终有一天他会战胜自己,成为真正的英雄。”也正是这句话让陈水庚面对逆境和磨难迅速成长。事实也正是如此,如若我们看这句话放在今天,对时下的年轻人的创业和人生成长同样具有一定的警示意义。

    因此,尽管是一部难把握尺度的历史题材剧,但源于该剧遵循“大史不虚,小事不拘”和思想性、真实性、艺术性并重的创作原则,有人气接地气的《秋收起义》一举成为红色青春剧中的“现象剧”不难理解。
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  • 郡子
    2016/10/20 17:07:45
    惊天破:影迷心中的香港电影之落魄
  • Typewriter000
    2014/2/13 18:08:59
    田纳西·威廉斯与《玫瑰纹身》
    【未经许可,请勿转载】

    文/Cinervous

    自有声电影诞生以来,好莱坞各大电影公司的老板们便意识到:纽约百老汇戏剧舞台是个可加利用的宝贵资源。于是有数不清的舞台剧被搬上了银幕,这个传统一直延续至今。从百老汇带入电影界的不仅仅是故事题材,还有明星演员、著名导演,甚至是编剧。田纳西?威廉斯便是其中最为闪耀的一位人物。

    纵观田纳西?威廉斯的戏剧作品,有人们耳
    【未经许可,请勿转载】

    文/Cinervous

    自有声电影诞生以来,好莱坞各大电影公司的老板们便意识到:纽约百老汇戏剧舞台是个可加利用的宝贵资源。于是有数不清的舞台剧被搬上了银幕,这个传统一直延续至今。从百老汇带入电影界的不仅仅是故事题材,还有明星演员、著名导演,甚至是编剧。田纳西?威廉斯便是其中最为闪耀的一位人物。

    纵观田纳西?威廉斯的戏剧作品,有人们耳熟能详的《欲望号街车》及《热铁皮屋顶上的猫》,更有更多在二十世纪四十年代至六十年代在百老汇和好莱坞大放异彩的各种戏剧电影作品。1955年,曾获得托尼戏剧奖最佳戏剧的《玫瑰纹身》被翻拍成电影,这部电影有着与威廉斯其它作品不一样的喜剧风格。

    这就要从这部作品的创作初衷说起。1949年冬天,田纳西?威廉斯在他的助理兼伴侣弗兰克?梅洛的陪同下,前往意大利作长期旅行。意大利独特的风土人情深深地吸引了这位剧作家。这次旅行让他感受到他“从未了解的人性的另一面”,这里的人们就像“没有拘束感的美国南方人”,“诗意”而不带有“新教徒的压抑”。因此他先后写下了两部作品,一部成为了他的唯一一部长篇小说《斯通太太的罗马春天》(又译《罗马之春》,The Roman Spring of Mrs. Stone),另一部便是《玫瑰纹身》。这两部作品互相之间的对应关系也很有趣:一部讲述了百老汇过气女演员在罗马失去旧爱,又遇见新欢的悲情纠葛故事;另一部则讲述了西西里移民在美国失去丈夫,又迎来新生活的故事。两部作品一悲一喜,剧情模式却很相似。

    随后,《玫瑰纹身》于1951年2月在芝加哥首演,并夺得了当年的托尼奖。在舞台剧创作阶段,田纳西?威廉斯就力邀意大利著名女演员安娜?玛格纳妮参与演出。安娜?玛格纳妮是当时意大利最为炙手可热的明星,曾主演过《罗马,不设防的城市》、《可尊敬的安杰莉娜》等影片。玛格纳妮以不懂英语、无法支撑一部剧的演出为由婉拒了威廉斯,而时隔几年后,在筹备电影项目之初威廉斯就与制片人哈尔?B?瓦利斯提出,邀请玛格纳妮出演萨拉菲娜一角。玛格纳妮也欣然接受了邀请。

    萨拉菲娜人物形象分析

    玛格纳妮所扮演的女主人公萨拉菲娜是一位性格热情、怪异、火辣的西西里女人。她体态丰腴、多愁善感。影片开场不久,萨拉菲娜在杂货店买鸡蛋的时候就声称自己的丈夫是“A级老公”,而“A级老公”必须吃“A级鸡蛋”。她面带喜悦地把再次怀孕的好消息带给丈夫,不料丈夫当晚就因走私货物而意外身亡。萨拉菲娜陷入了无止境的痛苦之中。

    在她看来,“身如年轻男孩般,皮肤细滑如玫瑰花瓣”的丈夫罗萨里奥是神圣的,丈夫突然死去的消息令她万念俱灰,为此几乎三年闭门不出。萨拉菲娜总是沉浸于过去和前夫美好而愉悦的性爱回忆中不可自拔。尽管前夫已经去世多年,但她依然无法接受这个事实。萨拉菲娜如此压抑的个人精神状态很大程度上要归结于她对丈夫性爱的迷恋,而性爱的缺失等同于生活失去了荣耀。原舞台剧中,丈夫罗萨里奥没有出现在舞台上;而在电影中,导演和摄影师刻意用光影隐去了扮演丈夫的演员的样貌,却突出了演员健硕的身材以及胸前的玫瑰纹身。在萨拉菲娜眼中,丈夫即是上帝的化身。

    同时,萨拉菲娜又是一名虔诚的天主教徒。当她女儿的男朋友来到她家时,萨拉菲娜竟要求对方跪在圣母像前发誓“尊重罗萨里奥的女儿罗莎的纯洁”。按西西里旧俗,男女未婚之前不能私下接触。萨拉菲娜不但自我封闭,还钳制着女儿的欲望。她祈求圣母自己丈夫出轨的事实不是真的,相信圣母玛利亚会在她迷茫无助之时给予她神的指引。她甚至认为风吹到蜡烛所留下的影子就是圣母玛利亚给予她的指示。而当得知丈夫确有婚外情后,她伤心愤怒地摔碎了丈夫的骨灰坛,对丈夫所代表的神的指引也随即破灭。

    意大利图景与社会文化反思

    说到萨拉菲娜这一人物形象产生的背景,就不得不提及田纳西?威廉斯个人的情感经历。威廉斯在自己的回忆录里表达了“《玫瑰纹身》是我给世界的一部爱情剧。弥漫在整个作品中的是年轻、幸福的我对弗兰克?梅洛的爱恋。我把这部戏献给他,并且写上‘献给弗兰克,感谢你让我认识了西西里。’”威廉斯在美国社会文化仍有诸多禁忌的情形下,选择这样一种方式表达出独特的性别意味。无论是罗萨里奥还是阿尔瓦诺,影片都着重于表现男性角色身上富含的性魅力。萨拉菲娜个人的情感困境其实也是威廉斯本人的痛苦经历:一方面他想抛弃信仰和社会的束缚去追逐个人的同性恋爱情;另一方面他又因为传统观念的影响而对自己的性取向感到自责与羞愧。威廉斯巧妙地把自己的情感隐含在异性恋叙事话语之中,使得在社会性别禁忌不断开放的今天,他的作品仍然具有可供读解的价值。

    除了营造强烈的异域情调与欲望气息,威廉斯也通过创作这部家庭情节剧来引发大众对于美国社会文化的反思。在罗马的生活使田纳西?威廉斯本人回归到了人性的原始状态,他被意大利人身上的热情所感染,认为意大利人所具有的原始生命力是这个民族最为优秀的品质。相比而言,美国人在工业文明下逐渐失去了这种原始生命力,威廉斯认为美国的文化危机存在于“所谓正当合法的意识形态的人性的严重束缚”。此外,威廉斯还在剧中以隐晦地方式质疑人们对宗教信仰的盲目态度。他认为任何的宗教观念必须建立在对人类本性的正确理解之上。萨拉菲娜放弃了对丈夫的盲目信仰,放弃了对清规戒律的盲目遵从,最终获得个人幸福。

    玫瑰意象的象征意义

    玫瑰是这部作品中无处不在的意象,以至于玛格纳妮都打趣地说“我们应该在摄影机上也刻上玫瑰”。罗萨里奥的全名Rosario Delle Rose 中即带有玫瑰(rose),女儿的名字Rosa也是“玫瑰”一词的变体;罗萨里奥的胸前纹着玫瑰,他的情人胸前也纹着玫瑰;给情人做的衣服是玫瑰色的丝质衬衫,甚至萨拉菲娜后来的新欢阿尔瓦诺胸前也纹着玫瑰。玫瑰在传统意义上就是人类爱情、女性性爱和自然美的象征,作者在剧中将玫瑰意象神圣化,用以象征人类的欲望。美国戏剧评论家约翰?梅森?布朗认为:“对于威廉斯先生来说,玫瑰即是神秘的象征、欲望的证明、奉献的符号,新鲜的花蕾与刺一样多。”而吉尔伯特?麦斯维尔在其所撰威廉斯传记中指出,无处不在的玫瑰代表着威廉斯对他的妹妹萝丝(Rose)的个人悲剧命运的寄托。

    威廉斯与他的妹妹萝丝关系亲近,他也深受她的影响。萝丝是位纤瘦美丽的女子,被诊断出有精神分裂症,大部分的时间都在精神病疗养院度过。经过几次的心理治疗均不见效,她变得更加偏执。她父母最后同意进行前脑叶白质切除手术。1942年,手术在华盛顿特区进行,但之后情况恶化,萝丝的余生就在没有行为能力的状况下度过。萝丝的手术失败对威廉斯是极大的打击,他从来不原谅他的父母同意施行该手术。许多偏执的女性角色出现在威廉斯的戏剧里,可能都是受萝丝的影响(如《玻璃动物园》中的劳拉,《欲望号街车》中的布兰琪)。而在《玫瑰纹身》中,取了与萝丝谐音名的女儿罗莎(Rosa)冲破了飞扬跋扈的母亲对她的束缚,获得了一份美好的爱情。这样的生活对于现实中萝丝?威廉斯来说是不可能实现的,田纳西?威廉斯用作品表达了他对妹妹的美好祝福。

    拍摄风波与审查障碍

    虽然有了内涵丰富的剧本作支撑,但《玫瑰纹身》的拍摄并非一帆风顺。田纳西?威廉斯在拍摄过程中享有较高的话语权,然而由于两大主演安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特是第一次合作,个性不同使得在拍摄内景戏时发生了不少冲突。田纳西?威廉斯在从好莱坞写给他外公的信中提到:“安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特昨天在现场发生了他们的第一次冲突,起因是安娜指挥着场面而伯特不喜欢这样。”根据他的描述,兰卡斯特离开了摄影棚,而拍摄在激烈地协商后才得以继续。威廉斯表达了他想留下来当调解人直到影片杀青的意愿,但他必须飞到纽约帮助伊利亚?卡赞为舞台剧《热铁皮屋顶上的猫》项目选角。“我只能盼望并祈祷导演丹尼尔?曼能维持他俩之间的和平直到完成影片。”

    在《玫瑰纹身》的银幕改编过程中,威廉斯不得不为通过审查而对剧本作少量修改。为了应对海斯法典办公室的审查,编剧做了一个显著的变化便是去掉了萨拉菲娜确信前夫不忠后与阿尔瓦诺发生一夜情的情节,变成阿尔瓦诺喝醉了卧倒在萨拉菲娜家中的客厅;此外,为了防止 “风化军团 ”(the Legion of Decency) 【天主教电影审查组织】可能造成的麻烦,又对剧本作出了两处改动:一是删减了萨拉菲娜对圣母不满的台词,二是改变了对神父的人物设定。原作中将神父塑造成有些霸道、没有同情心的形象,萨拉菲娜的家庭医生请求神父对她予以更多的理解。而电影隐去了医生的话,对神父的形象也变得更加正面。田纳西?威廉斯似乎很喜欢在剧本中贴近现实地去表现小乡村的神父,他们显得既像父亲又有浓厚的家长作风。而类似对乡村教会神职人员的现实化描写到了十多年后才出现在了银幕上——可参见大卫?里恩《雷恩的女儿》(Ryan’s Daughter,1970)中特瑞沃?霍华德扮演的乡村牧师形象。

    电影上映之后,影评人如同当初戏剧上演时的剧评人一样,对威廉斯这部糅杂着闹剧与悲剧的作品感到心神不安。安德鲁?萨里斯便是这种观点的典型。他认为安娜?玛格纳妮用她卓越的表演“瞬时间将戏剧性的场面撕成了碎片”,创造出崭新的喜剧风格。同时他又认为,“威廉斯在构思中将(悲剧与喜剧)分得很清楚,但除非他有一个像卡赞那样的导演能把台词排练精准,否则他的剧本就有退化之虞。丹尼尔?曼在电影媒介领域相对而言是个新手,尽管他的导演展现出了些许希望,但在训练演员培养一致的创作观念方面他还显得比较稚嫩。”

    丹尼尔?曼在拍摄这部影片之前已是相当成功的百老汇戏剧导演。他先后导演了威廉?英奇戏剧作品《兰闺春怨》(又名《回来吧,小希巴》Come Back,Little Sheba)的舞台剧版和电影版,夺得托尼奖的同时也将雪莉?布思(Shirley Booth)推向了奥斯卡影后的宝座。《玫瑰纹身》是他第三部电影作品,同时他也是舞台剧版的导演。戏剧导演转做电影导演的例子在古典好莱坞时期不胜枚举,然而他们对电影媒介形式的经验不足,常常需要找一位懂得电影视听手段、资历深厚摄影师来协助执导影片。而这部影片的摄影指导便是美国著名华人摄影师黄宗霑(James Wong Howe)。

    “低调布光大师”

    黄宗霑于1922年进入好莱坞,在拍摄本片之前就已四次提名奥斯卡最佳摄影奖。他合作过的大导演诸如霍华德?霍克斯、萨缪尔?富勒等人,并与制片人哈尔?B?瓦利斯从二十世纪三十年代起开始合作。本片是他与导演丹尼尔?曼的第二次合作(上一次是《兰闺春怨》),目的就是协助电影拍摄经验不足的导演完成影片。

    摄制组选择在弗罗里达州的基韦斯特(Key West)进行拍摄,原因是这里比故事原来设定的“新奥尔良至莫比尔之间的墨西哥湾海岸”阳光要来得充足。由于整个故事的大多数场景局限在了萨拉菲娜的家中,为了不使画面单调沉闷,黄宗霑精心选择了低调布光(low-key lighting)的照明方式,因此被业界称作“低调黄”(“low-key”Howe)。比如罗莎带着她的男朋友杰克回家见到母亲萨拉菲娜那场戏,当两人刚走进屋子里时是一段浪漫的爱情场面,光线打在两位年轻演员的脸部轮廓上,营造梦幻的感觉;而当他们突然意识到屋子里还有人时,通过合理的光区设置,两人的形象迅速变成了剪影,萨拉菲娜一个人寂寥地隐藏在阴影之中。

    类似的例子在影片中还有很多,不胜枚举。黄宗霑着力用阴影来表达人物的精神状态的同时,也擅长使用自然光来为影片增色。由于影片是实景拍摄,主场景——萨拉菲娜的家场地面积过小使得照明工作比较困难,不得不将光打在地板上以反射到演员身上。而外景的空旷、明亮与内景的幽闭、黑暗形成了鲜明的对比。随着剧情的发展,外部世界的光亮逐渐渗透到萨拉菲娜阴沉的屋子里。当男主角阿尔瓦诺第一次来到萨拉菲娜的家中时,他打开了一扇百叶窗,窗外的阳光瞬时间就照到了萨拉菲娜的身上,成为主人公命运的转折点。黄宗霑努力使一个场景与人物都受到限制与束缚的影片呈现出更多细节,也让女主演玛格纳妮的表演更具有说服力。

    纵观20世纪40年代至60年代的美国影坛,戏剧界的优秀作品一再被改编成电影,这与当时美国社会的文化环境不无关系。田纳西?威廉斯、阿瑟?米勒、威廉?英奇、爱德华?阿尔比等一批剧作家的作品使得美国戏剧创作似乎处在第一个黄金时代的边缘。当时美国的电影消费者以中老年、社会中上层观众为主,对作为精英文化的戏剧有着较高的接受度。然而随着战后婴儿潮年轻一代的崛起,新一代电影观众在电视、漫画等流行文化的影响下对电影的需求和口味趋向大众化、泛娱乐化;加上大制片厂制度的解体、新好莱坞的崛起,剧作家对电影的影响力日趋式微。而田纳西?威廉斯作为戏剧作者进入好莱坞的代表性人物,其作品的影响力最为广泛,也为我们观察古典好莱坞时期的电影文化提供了一扇窗口。
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  • 怪人。
    2020/2/18 20:27:21
    垃圾中的战斗机。

    但凡有一点成年人的人性就不会开机拍这个片。边看边哭,是给我气的,剧情演员尬到极致,我改说些什么才能吐槽它……这个世界太可怕了,不说了我要筹备拍电影了。这个导演可以我也可以,就差洗钱的老板给我投资了。啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊擦擦擦擦擦擦擦擦擦擦啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊aaaaaaa

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