2小时的观影，印象最深的是谭嗣同一人一马，独对黄河之景。

九曲河道，清人长辫，泥浆上纤夫们弯折的脊骨，数十个拥挤的黑色背影如骡马般卑微。那么多弯曲的意象，都镕在了长河落日里。

谭嗣同赴京任上，见苍生苦难，默然于黄河边跪拜天地。这个镜头语言真是好，言所不及之处，只有肢体表达出。“但见时光流似箭，岂知天道曲如弓。” 韦庄此诗，末句便不是谭嗣同之路了，沧浪学钓翁，不是他的路。越是近代，越少独善其身的名人。或许是因为独善其身之人，都不会被记录下吧。

戏里前前后后还有好多跪拜的场景，枢臣们在屋外觐见皇太后跪在拜垫上回话，仿佛跪自家祠堂里的祖宗，皇帝也见面即必跪拜皇太后，天理人伦，罪莫大于不孝，惨不忍睹。前后对比，更显得讽刺又不幸。宋神宗时富弼为相，怕皇帝不怕老天了，曾上书数千言示警。“人君所畏惟天。若不畏天，何事不可为者？”清朝的大祭、小祭是很繁多了，可遍地哀鸿，只顾自身无上威仪的慈禧，可曾有将其放在心？

片子的故事讲述手法还是蛮传统的，人物刻画也是。耳熟能详的那几位，袁世凯、光绪、慈禧、李莲英，乃至荣禄等都是约定俗成的脸谱形象。戊戌六君子嘛必然是铁骨铮铮一身正气，连翁同龢和康有为也因为阵营原因而被热毛巾糊了脸似的面目和正起来。比较可惜的是，光绪的表现过于孱弱了，维新变法，必定是要走向颠覆封建统治的未来的，光绪不可能不预见。一个有血性大刀阔斧地改革，能把四万万同胞看得比自己的祖宗基业更重的皇帝，不该这样脆弱。

谭嗣同决心以死来殉变法事业的当晚，发妻突然来到。本来挺反感这种死前煽情的戏份的，但这部戏把感情冲突处理得比较巧妙。妻子只做远行看望丈夫，带来了砚台、茶叶、他爱吃的家乡辣椒，非常生活化的场景，一瞬间让人忘了政治上的风雨如晦与时间迫近的刀口锁链。妻子带来了礼物，也带来了活的念想。铁心赴死的人，是不能让他见阳光的。但在这个温情脉脉的夜晚，谭嗣同第二次拒绝了生存下去的希望。何等心肠的人呐，于是谭嗣同决心以血唤民的形象，便更加立挺，令人起敬。

但真能唤得醒民吗？至少血溅菜市口的当天，皇城根下的百姓们只是为了看热闹而已。谭嗣同这批人是偶然刮起的一阵风，吹得阔道黄尘十丈，但到底迷不了眼，尘埃落定。一方面确有民智未开的缘故，一方面大家也着实感受不到变法带给自己的好处，只觉得处处妨碍自己。维新派，此处亦败。

最后监斩官朱笔勾诀与谭妻咬破手指以血写仁的场景来回切换，红得触目惊心。电影里穿插了不少场景提带了谭嗣同的《仁学》，还有他表字“复生”的缘由，都是前因，都在往那个既定时刻的到来而加码推进。毕竟咱们观众都是知道了主角的结局，才来看这部片子的。

谭嗣同走向死亡的前一秒，吹走落在木砧上不得翻身的小虫，像是慷慨进行曲至最终，来了很温柔的一个轻拨，气吐一山春。

斩首过后，血液如墨迹般快速地泅满整个屏幕，慢慢渗下。暴雨倾盆冲刷得街上无一行人，半点儿生气也没有，拾荒的蓬鬓老者看到斑驳刀痕与血迹犹新的斩首木，无言地走向飘风骤雨里。

结尾力道惊人。

夸夸老片子里的美术。

1、片子里的流民饿殍，真就是老照片里的清末百姓写真，各个面黄肌瘦前胸贴后背，现在哪里找这么骨瘦如柴的人？

2、老北京街道做得用心，各类行当吆喝，市井感十足。第一次感受到咿咿呀呀的昆曲和酒楼嘈乱这么相配。但不知道为啥陪酒女们的年龄看起来都过于大了，感觉更像一批老虔婆们，还有得得得的马蹄声，几次都一模一样实在是有些糊弄

3、军机处还真就是原址的样子，包括拍慈禧起驾回宫那段的俯拍视角，真就像看到过这样视角照片似的

4、清代读书士人，穿长袍坐摇椅算是经典形象了，这部片子里大家一起排排坐吃西瓜那太对味了

5、谭嗣同和康有为在赴京道路上，听到黄河咆哮，提了一句庄子里所说的天籁。子游曰：“地籁则众窍是已，人籁则比竹是已，敢问天籁。”子綦曰：“夫吹万不同，而使其自己也。咸其自取，怒者其谁邪？”放在电影里，除了指黄河激流之声外，指代晚清局势下的各类人的选择表现，也很适宜

6、选演员用心了，谭嗣同是很儒雅的清人气质，剑胆琴心嘛，还带了点英武气，好哇。光绪是清朝皇帝们一如既往的清秀长白脸。慈禧演得好也选得好，居然是破祖产的漏财之相，发现这一点时笑出声

这个影片没有说是外星人捉走这三个人的，而是说他们进入另一个时空。前面汽车好好的停在下车的地方，后面汽车慌乱的开了很远，后面男主甚至回了家——暗示他们进入了某个时空穿越的环境，受到了辐射（和那些死去的土狼一样，他们的尸体也许是被处理掉了，摄像机被人捡到，寄回学校，被放置在仓库并被遗忘）这个影片的处理手法其实很不错，追求创新是文化有生命力的表现。人类的认知能力决定了我们也许无法得到真像，能够接近真像就已经很不错了。

谣言杀人，另一层面也是提醒我们保持社交的距离。越是亲近之人越容易伤害自己，这是主观决定也是社会整体看待事物的惯性。没有人在乎这背后的真相是什么，人人急于输出观点，并且向负面评价统一。在这层理解上，我多给这部电影一星。

明明是一场解救，度过平稳的时光。在拯救更纱的过程中，阿文也在拯救童年的自己，在时空来回穿梭中，我们能看到阿文投注的关爱是纯粹的，不夹杂男女情绪，在少女未曾辩解的十九岁，在背负萝莉控之名后，他默默忍受了。

我不喜欢这种处理的方式，但我能理解他的感受。这世上缺少他这种角色，而更多的人愿意去理解他人做某事是有目的性的，这种目的性合理化了猜测，从而用自身的见解去审判现实，从而证明自身的正确，赢得社会的认可，掩饰自身的错误。虽然这种理性人不可能存在。

因此我们能看到关于阿文与更纱的相处并不被社会认可，她父母的错误永远会归咎于他处，而自身永远是处于“神圣”的地位，去左右孩子的发展，从而忽视了更纱所说的：“我不想回家”。

孩子们总希望快乐的，如同家养的宠物知道依赖对它友善的主人。我总相信动物是可以明白的，正因为你释放了善意，它们才会真诚所爱，而且不需要社会他人的认可。

所谓纯粹，是否是不被舆论所左右，只存在直接联系的个体之中。不用考虑其他因素，痛痛快快依据最舒服的状态，一起生活下去。

结尾虽然合理解释了阿文不是萝莉控的原因，但是特别让观众唏嘘，甚至有种“如果不是这种情况就好了”的心理。而本作对结局的处理，我是觉得需要扣除一分的，我更希望不是生理层面的不可能，而是通过其他逻辑去解释阿文这样的选择。

吃女主的颜，同样对这种舆论环境感到悲哀。

自张爱玲改编小说电影《第一炉香》立项以来，围绕这部电影的争议就不曾断过。从早期选角被指与原作不符，到上映前期宣发被嘲“钢炼物语”，甫一开始，许鞍华的这部电影既不被影迷看好，也不被张迷买单。

近日，迟到一年多的《第一炉香》终于在国内影院上映。截至目前，电影的口碑与票房均不理想。在豆瓣电影页面，《第一炉香》的评分连日下滑，落在5.5分。一个残酷的现实是：许鞍华版的《第一炉香》失利了。面对众多质疑之声，许鞍华在昨日接受新京报文娱采访中表示：“我自己是无所谓的，倒是这次搞得马思纯好惨，她被骂了整整两年……”。随后，#许鞍华对马思纯被骂表示歉疚#迅速冲上热搜。

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首先，看这部片的理由：网上刷视屏短片，刷到电梯里暧昧的桥段，刚好看到富态女人和小伙暧昧的桥段，上网找到这部电影，结果这段几秒钟的剧情，应该就是全剧的唯一亮点。

第二，看完体验评价：一颗星，因为最低就是一颗星，如果有半颗星，那选半颗星。

理由：全剧逻辑混乱，先是渲染恐怖、惊悚氛围，如一家人因为私家车位被占导致意外惨死，地库里的紧张音乐，楼梯道里和电梯里的紧张气氛，一直到包子吓死，到这里虽然不算合格，但是基本上还算逻辑条理清楚，从这以后，后面的逻辑就跟不上了。方力申做的保安在这种恐怖的氛围中，居然还有心思去绑架强奸女主，而且后面的剧情线条居然还就和前面的基本脱离了。

第三、演员表现：女演员选配太差，没有很好的辨识度，看完就忘，还不如电梯里的富婆这一路人甲，方力申全程不在状态，这大哥全程棺材面，让人有点感觉行不行。不过这也怪不得，方力申的电影一直有这个特点；林家栋演的还可以，可圈可点，就是包子见鬼吓死的瞬间缺乏一个倒下眼睛睁大流血的镜头。

最后，感谢这部片的投资人、编剧、导演和所有演员，这是第一部我看完马上删除的电影，真是不好意，没有花钱去电影院看，还有那么多意见，在此感谢你们的付出。辛苦了。

《花样青春》作为老罗的代表作之一，从《冰岛篇》开始看着实是个意外。刚看完《山茶花开时》里的姜河那，《嫉妒的化身》里的曹政奭，通过正片欣赏这两位演员的演技，通过花絮了解他们的敬业和专业程度，偶然发现这档两个人一起上的综艺，于是萌生了打开看一看的想法，本是想借此机会了解一下两个人，却被这四位朴素感性的青年男子情比金坚的友情所感动，趁着现在的空档小小地回顾一下。

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在接到纪录片《长江之恋》拍摄任务的时候，我正好在读一本书，是费孝通的《乡土中国》。其中有一段是作者提到自己出国留学时，奶奶给他包了一包乡土，水土不服时可以给饭菜里放些。

这段描述令我印象深刻，生与斯，长于斯。这孕育着生命和情爱的乡土，在出生之日起，便早早的融入我们的骨血之中，不能割离，我也越发的想去探寻我们的根。纪录片《长江之恋》给了我这样的一个机会，去探寻是谁哺育了我们先人的生命和文明，我们又是以怎样的姿态予以回报的。

2019年的5月，我们一路摄制组从上海浦东机场出发，踏上了《长江之恋》的拍摄和探寻之路。

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大夫人其实并不是只想用极端的手段解决问题，也问过老爷，如果有再来一次的机会会不会接纳断袖的老二，老爷思考了一下，说不会，这就有四个优点了，第一，没有被打断，这个是我没想到的处理方法，第二，大夫人期待的表情，证明了这位母亲的关爱，第三，老爷的答复，说五龙会不会接纳，这就代表了，他即便能接受，大家族也不会接受，使得真实感上来了不少，第四，老爷的答复是五龙会，并没有说自己能否接纳，这就给后续剧情留有余地。当然这部剧缺点也不少，但是我作为一名gay，看过三四十部腐剧，有开心，有泪水，有不舍，从中最多的就是得到快乐，但这部电视剧我并没有看得开心，却是唯一一部想让自父母观看的，或许能改变父母观点

这部剧我只会打7.4星，比起前些年泰国令我印象深刻的《血浓于水》剧情弱一些，制作好一点，但这部剧的两兄弟和杀手的思想和一些处理感情的细节很打动我，泰国电视剧是逻辑很弱，但是整部剧氛围感让我接受了这样的剧情，在我看来能让我沉浸其中的氛围感才是最让我念念不忘的，所以我给5星（9星）。

事情是这样的，首页八百年没更新的盗笔太太突然发了《终极笔记》相关……本来我对这个IP的态度早就是“我再关注它的影视化相关我就去大口吃屎”，然鹅看到太太的小哥图和剧照拼在一起的样子，我在想这次会不会不是屎了……于是在一个下班后的夜晚，我和百无聊赖的基友躺在沙发里，点开了《终极笔记》……一开始：曾舜晞啊？哦。（面无表情.jpg）慢慢地：哇靠这个格尔木疗养院未免过于还原老子好害怕啊想起了无数个夜里看文瑟瑟发抖的经历。然后一集、两集、三集……二十四集……要开会员诶？才六块钱，开吧。诶，要超前点映了耶爱奇艺还是这么狗哦，买吧。看完整部剧到现在已经两天了，后劲依然非常足，强得我忍不住写了安利。你是否和我一样，曾因为各种魔改和撕逼得了盗笔影视化ptsd？糊剧《终极笔记》收留心碎稻米。

抠书级还原，你想看的名场面这里都有??i张起灵请看P1，i吴邪请看P2，i铁三角请看P3，i瓶邪请看P4。

无流量，无撕逼，含磊量为0，远离最不尊重原著的商人，就是远离魔改和加戏。剧情无添加，原汁原味，男女老少皆可放心食用??

最令人感动的是，编剧甚至在为徐磊填坑，并且填得还很不错，简直业界良心，上一次我看到的这么努力为徐磊填坑的是铜仁女??

有笑有泪有情怀，我愿称《终极笔记》为盗笔影视化101之巨C?? 后劲大到我翻出整套盗笔本传，第N次泪洒长白山。

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知名电影学者戴锦华对于那些被禁止的事情说过这样一句话“他们往往是被禁止的，同时又是被过度言说的”。我们禁止谈论某些事情，所以这些事情是被禁止的，但是因此，人们对于这些事情往往会好奇心更重，在此基础上，这些事情如果得不到真实的展现，最终，讨论的人又会越来越多。

好比某一段历史，好比某些故事。人们对于被封禁的记忆，往往挖掘的力度反而会更大。但是真正的故事是怎样的呢？只有参与的人知道。

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看的过程中就大受震撼，看完不知道该说什么了。（有剧透）片子开头直接上升到伦理哲学的层面，深度毋庸置疑。前三分之一，很成功的商业片，环环相扣，节奏紧凑，命案接连发生，关于杀人犯也不隐藏线索身份，直接将观众的仇恨情绪拉至顶点。观片当中，就当时所知道的设定（病态性人格基因遗传）我给出预测，结局会是开放式结局，这位病二代将会和女主有病三代，呼应开头，留给观众一个问题，如何对待病态型人格后代？殊不知，片子中间三分之一，再由一个命案推动后续剧情，然后将前三分之一剧情再度打乱，新设定出现（大脑前额叶移植），所有的前情都不过是杀人犯被移植的记忆罢了，身份无从确定。这时我开始凌乱了。故事的前因后果脉络颠覆重来。后三分之一，再度引入新的剧情线索，回应前段伏笔，阐述中段三分之一命案真相与细节。而设定稍有完善。对前段再有些许颠覆。并且观众的道德审判也无从下手，因为此时真的很难分辨谁是杀人犯。叙事手法新颖，并且复杂，插叙开头，中段倒叙，结尾顺叙。暂无结局。

故事极具张力。无心顾及画面与配乐，印象感觉没什么觉得别扭的地方，虽然没有特别惊艳的画面与氛围塑造。但但就故事和叙事手法来说，值得五星。

先说缺点。

这部剧最突出的缺点：穷！

比如，除非必要，否则你看不见群演。在前两个地方，寒月山庄和傀儡岛，只有剧情相关人物，一个多余的人都没有。当然，我们可以将其理解为这两个地方相对封闭，没有外人，那么杜鹃湾呢？杜鹃湾好歹是一个百姓聚居地，街道两边房屋挺多，但是对不起，除了客栈里有人，其他地方一个人都没有。

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这部影片怎么说呢，涉及的元素太多了，灵异有，驱魔有，超自然也有，单独的元素都可以拍个电影了，而这部影片把这么多复杂的元素揉吧揉吧要在一个短短两小时的电影里展现出来，这就需要一个很会讲故事和细节的导演了，但是这部电影的导演很显然没有这样强大的功力，关键信息全部隐藏了起来，如果你不仔细看字幕，你可能根本看不明白这部电影到底讲了个什么故事。

让我来梳理一下故事，牧师驱魔被附身，然后收养其他小孩继续被恶魔附身的故事，但是恶魔到底是另一个物种还是人类的野心这个电影有点含糊，没说明白，最后恶魔是被消灭还是人类被统治也没有表明，就看完之后会觉得——看了个寂寞

今年由于长时间work from home的缘故，比往年都多看（摸鱼）了很多热播的剧集。就光是英剧这一块，《正常人》和《我可以毁掉你》是我到现在为止最为喜欢的两部。可能是这几年生活在伦敦的关系，喜欢后者多过大热的前者。它甚至让爆款《伦敦生活》都看起来更流于表面和过于矫情。

如果你想全面了解伦敦这座城市的社会内在机理，还有生活、工作在伦敦形形色色的人内心到底想什么，那么《我可以毁掉你》会是今年最合适的英剧。在这部剧中，镜头穿梭在伦敦各个知名区域——从Soho到Camden靡乱夜生活，再深入到Hackney的非裔黑人社区谈论种族问题，再掠过表面光鲜亮丽的City谈及这个城市中既得利益者的两面三刀。

整部剧的故事是基于Michaela Coel本人真实经历改编。故事围绕Michaela Coel主演的Arabella的一次性侵经历展开，由于长期摄入大量的xx，她一直分不清脑中的画面是否真实发生了。电影会频繁进出于Arabella的潜意识里，反复闪回性侵时的回忆。观众会跟随着她的日常生活，切身体会到她的创伤后遗症。当观众的视角完全进入到Arabella后，到了剧集后半段会被一些突如其来的反转惊到不寒而栗。

《伦敦生活》《我可以》都涉及所谓“千禧一代”的新式情感关系。包括《正常人》在内，这些剧都多多少少涉及到所谓的yp文化（Tinder和Grindr社交）的讨论。而比起《伦敦生活》调皮的纯爱，以及《正常人》带有软情色式的“傲慢与偏见”，《我可以》更多是对人性、心理和社会上的批判。它更加的贴合现代审美，从精神出发去反思社会层面。

在像伦敦这样多元文化共存的现代城市里，并没有所谓完全的“坏人”，这也是这部剧想要表达的主题之一。只是不同的人所处在的不同的政治主张、性别选择、种族宗教出身、社会地位、职业区域让他们去做各自认知或权力范围内“最恰当的”选择。就连剧中的Arabella也做了很多“越轨”或者“政治不正确”的事情，伤害到了别人。在这场与罪犯较量的一年里，在这个城市里她可以信赖谁、依靠谁，正确与错误的标准在这个复杂关系网络里变成了一个巨大的问号。

《我可以毁掉你》在BBC播出以来震动了整个英国电视圈。随后各大英国媒体都在争相报道这一部新剧。大量的采访找到剧作者Michaela Coel本人，也让她在《Chewing Gum》之后更加名气高涨，大有当年《伦敦生活》让菲比·沃勒-布里奇一炮成名的感觉。

（微博：noshow没节目）