netflix出品的一部关于碧昂斯的纪录片，记录了她在Coachella音乐节上的表演，以及穿插讲了她准备这场表演背后的故事，很震撼。

几个印象深刻的点：

- Beyonce本来准备之前一年就上Coachella的，但是因为发现怀孕，而推后一年。即使是天后Beyonce，怀孕生子(她是双胞胎)，也非常艰难。

- 产后她体重两百多磅，为了迅速瘦身，她用了极端节食法 - “no bread, no carbs, no sugar, no dairy, no meat, no fish, no alcohol”，令人佩服的毅力。

- 在一场表演中融入很多巧思，借此提升整个种族的认同感，光芒四射非常有力量。

- “I learned a valuable lesson: I will never, never push myself that far again. I feel like I’m a new woman in a new chapter of my life and I’m not even trying to be who I was.”

整部剧就是那种无脑小甜剧，就是那种恋爱日常，剧情不是很丰富，没有什么跌宕起伏，只能说想看小甜剧可以直接冲，但是最后一集说七夕是日本的我不理解，编剧和作者是nc吗？除了这点想骂人以外还可以，反正我是当小甜剧看的，两位主演是真的帅，颜值这块是没得说的，就是剧情实在不好说，纯纯撒狗粮看cp秀恩爱的小甜剧，没有寻常的纠纷，甚至虐点都几乎没有，不想看虐的可以放心看??

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关于内容：一部仙侠轻喜剧 前两集会有部分笑点 男主闭关修炼千年 导致成一个没有欲望的憨憨 女主从出生因被父皇认为是煞星 一直被囚禁在自己的寝宫里 故而形成顽劣鬼马的性格 男女主的性格差异形成了戏剧冲突 女二青葵生长在宠爱之中 但一直疼爱帮助自己不受宠的妹妹 妹妹也愿赴汤蹈火帮姐姐逃离未来一段不幸福的婚姻 所以整体来看感情线是男女主cp、夜昙青葵的姐妹情和青葵朝风的cp 不知道紫芜和帝兰决是不是一对（我没看过小说）可以往后再看看剧情的逻辑发展 有点期待副cp的走线 乖乖人族皇室公主x想要翻身的沉渊界三皇子 目前来看能给及格分

原声问题：主角用的都是自己的原声 男女主皆为中戏毕业 口齿清晰不带字幕也能听懂在说什么 这也是制作团队在看片现场回应过的问题 但我觉得用原声也要考虑到演员的声音是否与角色适配 陈星旭的声音浑厚有力量 像是美声的男中音 不适合仙侠配音 这也是为什么大多数观众目前觉得有违和感的原因所在 建议以后的制作方和平台是否用原声也要考虑到演员声音自体和角色设定间的关系

特效：第1-2集里 夜昙和少典有琴在神界的姻缘桥特效我真的很梦幻 但有部分转场生硬的像ppt翻页 可以观望一下后续的特效

BGM：我倒是都挺喜欢的 毕竟香蜜那会的音乐制作都很出圈

感觉很不错的一部戏，节奏紧凑，情节跌宕起伏，演员也都很不错， 男主很帅女主很美演技也都在线，配角和反派也个个都很有特色。相比现在很多看着尴尬的戏不知道要好多少倍。特别要说的一个是配乐，非常的带感，包括片头片尾音乐都好听。一个是动作戏拍得挺到位，起码我看得相当过瘾，再有一个就是老外们的台词有老外的风格，不是纯中式对白，可见剧组蛮用心的。赞一个！

之前的宣传为这部电影造成了很大误解...导致其在先入为主的观念里成为了《Rush》这类运动传记中的“精彩对决”……并不是说《Rush》不好，个人蛮喜欢《Rush》的。只是说，这两部片是完全不同的类型，角度也完全不同，不能相比，更不能想当然地指责此片“本该拍成《Rush》那样”。《Borg/McEnroe》不是一部体育传记，自始至终都不是，至少不是大部分观众理解上的体育传记片。

Janus的成名作是曾获戛纳影评人周大奖的纪录片《阿玛迪罗》，讲述了一群丹麦年轻人在中东打仗的经历。拍这样电影出身的导演，你很难想像他会在乎体育比赛有多精彩、两人之前的交手怎么样、故事有多曲折、以及描摹一个好莱坞式的两位巨星的成功之路。像《阿玛迪罗》镜头中那些年轻的士兵一样，Janus关注的永远是“他们”，是“人”，是个体的人格与心理。他用两人赛前与赛程中的生活细碎片段，一点一点地构建起在这段特定时间中的两个角色，——就如同《阿玛迪罗》里每天做着各种琐事的男孩子们一样——如果这样的电影是普遍的运动传记，那仅仅描写这一个特定时间和环境中的两人明显是不够的。即便掺入了童年戏份，目的也并不在于讲述运动员竞技方面的成长（刻苦训练啦，叛逆啦，转变啦，成功了，blahblah. 包括博格的一大段少年时期摔拍子发脾气的戏，也不是这个目的），而主要是作一个解释——两位的心理跟性格特点是如何养成的。

所以，它就是一部描写人心理的电影，用导演Janus和主演Sverrir的话说，《Borg/McEnroe》是一部“psychological thriller”. 影片一直弥漫着压抑甚至有些诗意的psychological氛围，博格与麦肯罗在赛场之外的前两次encounter——新闻发布会，更衣室，博格的沉默冷酷与麦肯罗痴迷般的凝视——充满着令人不适的诡异气氛。而被英语媒体影评唾弃、嫌“dull”的前两个Act，反倒是这种氛围的最佳载体。在两人的平行线中，虽没有相遇，却更看得到两人糟糕的心理状态的相似（以及对彼此几近病态的...迷恋?）。片中没有一个人是快乐的，Janus毫不避讳地展示着充满焦虑与恐惧的一双对手（真的是两个巨婴啊T T，一个要女友收拾背包、任性地顶撞教练，另一个天天夜店的干活，还总打电话要找爸爸...这个角度对运动员的描述某种程度上来说甚至相当...准确?XD），心怀嫉妒的教练，受到世界第一的巨星男友的心理折磨而不知所措的女友……对我来说，影片唯一的阳光时刻是开头博格与语言不通的酒吧老板扯谎聊天，是他不是“网球巨星”的那几分钟。曾读到过一个差评说“这部片是给那些自恋而又有受虐狂倾向的运动员看的”，这时我...又想quote麦肯罗了：“you don't know wtf it takes to play tennis”. 对于评论者来说，评价运动员的生活要花费的不过几秒钟+动动手指，看见你的评论的人可能只有那么几个，你的生活依旧会正常地继续下去。但是他们——那个时代的网球巨星——一举一动都牵扯世界的目光。天赋加上年复一年的刻苦训练换来数一数二的世界排名，当他们处在这样的位置之后，球迷、媒体、国家的期待、赞助商……等等等等，都开始成为他们生活中不可避免的部分。那个对着车库门打着网球、做着世界冠军梦的纯真小孩已经不复存在。比赛时总是听教练的“球要一分一分地打”，但要说没有想过自己已经到达了如此高度，总有一天要走下坡路，要输球，要失控，那是不可能的。如此充满压力的运动已经不再纯粹，没人能享受这样的生活，谁也不是圣人。人到底是心理脆弱的动物。这也是这两个角色最迷人的地方：他们不是好莱坞式的明星球员——博格不是全能的超人、被全世界追捧的冰山绅士，麦肯罗也不是媒体笔下公众眼里单面的那个爱发脾气的坏小子。他们是真实的人，孤独的、心理状态糟糕的人，经历着真实的人类会经历的压力危机。这个层面上影片已经超出了网球的范畴，所有在生活和工作中经历过压力的人都可以感同身受。愤怒引领着两个人走向不同的道路，成功也让他们饱受身心的折磨。所以结尾处两人在机场聊得投机——博格和麦肯罗能够培养出一段持续至今的友谊，并不是因为在赛场上经常碰面，亦敌亦友（这些好莱坞体育传记片想喂给你的东西），而是因为他们相似的性格和经历，相似的心理状况。在这个世界上只有有过类似经历的人才能这么深刻地理解彼此。

两位主演的表演都很出色。Sverrir Gudnason的表演很低调，但是对于焦虑的无声的呈现非常精准；Shia LaBeouf在剧本严重underwritten的情况下弥补得很好，能看得出投入了真情实感，难以想象其拍片时受到了怎样的精神折磨，因为麦肯罗遭受的很多误解和媒体的压迫也是他本人经历过的。跟Fleming赛后的谈话和决赛之后的表现真的好心碎啊...Stellan Skarsg?rd的表演也令人印象深刻，他把拉贝对博格寄予厚望同时又心怀嫉妒的感情演得好真实，说实话，挺有共鸣的T T 。决赛也还原得很好，身临其境的现场感，让人印象深刻的比分牌记分的音效，调度也棒。Sverrir含胸走路的样子好像博格，可怕！

美中不足：电影是斯堪的纳维亚方面投资的，把本国国宝博格设置成大主角之后，对麦肯罗的挖掘就很遗憾地不太够，尤其是对愤怒的规划与利用，以及利己主义的溯源，感觉再多上二十分钟麦肯罗的戏就好了。剧本有点硬伤（比如小麦肯罗家里的博格海报... *edit：感谢评论讲解*），.不过开头写了是“改编自真实故事”，不是“完全真实纪录”。有些戏剧化的处理也可以理解。

“报纸上的照片 不清晰 战士们还是孩子 世界大战的英雄 他们在战斗前拍的 四个孩子互相拥抱 天空是蓝色的 有绿色的草 没有人知道他们的名字 没有歌颂 没有记录 这是某人的儿子 这是某人的学生 他们躺在战场上 刚开始人生的人儿啊 天空是蓝色的 有绿色的草”

也许电影的情节和手法并没有可圈可点，但是小士兵谢尔盖一定是点睛之笔，残酷的战争没有剥夺他孩子应有的纯洁天真，冰冷的枪炮没有破灭他坚信的真理，我们一定会胜利的。用纯洁的孩童和残酷的战争做最鲜明的对比，讽刺至极，看完之后难免不发人深省。是谁让这些刚刚开始获得生命的孩子们失去亲人，失去朋友，失去生活的家园，这些人性最丑陋的一面应该永远被历史铭记。近期乌合麒麟的漫画成了全球关注的焦点，和平年代依旧有这么多可爱的人生活在水深火热中，备受战争摧残，他们不能选择出身，还没有力气奋起反抗，就被所谓的正义之师抹了脖子，可笑至极。生而为人，请务必善良！

这是一部我没有办法去安利的剧。看到差不多30集的时候，我和我朋友说“我看了一部缉毒剧，然后被里面的毒贩圈粉了怎么办？”我朋友发给我“富强民主文明和谐”……陷入这部剧的每一天都是煎熬，涛哥魅力看弹幕中一片“心疼涛哥”就知道，甚至有倒戈希望末末和涛哥走的。

我并不喜欢看缉毒题材，破冰行动看了十来集也没看完，印象中缉毒应该是湄公河行动那样，残暴的毒贩和正义的警察，最后毒贩的落网是大快人心的。但善始善终的结局我总有一种意难平的感觉。编剧让毒贩成了一个有血有肉，为了活下去而走上贩毒道路的涛哥，还是有情有义，用人不疑的那种。剧中的涛哥除了研制贩卖毒品，其他的打杀行为似乎都是为了兄弟，而毒品的危害除了开头小石头的父亲演绎了一番，就存在于教科书般的旁白中。其实这是弱化了毒品的危害，却强化了涛哥重感情的特点，难免让观众有一种错觉“涛哥是一个好人”。虽然毒品的危害，我们都知道，更清楚我们国家严厉打击毒品犯罪，但涛哥的人设在弱化毒品危害的情况下实在吸粉。

如果给犯罪的行为找到前因后果，好像都能情有可原，在演员薛皓文给顾涛的信中，涛哥和小石头有些相似的开头，却是截然不同的结局，因为小石头遇到了方末。现实中有很多精神病/抑郁症/心理扭曲患者杀人的案例，在报道罪犯的过往经历，探究犯罪行为产生的原因时，很多网友会说“我不想了解他的犯罪原因以及他童年多悲惨，只想让他受到法律严惩，告慰无辜枉死的被害人”。

对方寒而言，这次行动因为罗菲的牺牲，算不上善始，缉毒行动更没有结束的一天，谈不上善终。对顾涛而言，迫于生活走上贩毒道路，不是善始，因信任被捕获判死刑，能否算得上善终呢？

最后，看这部剧一定要三观正，非常正，哪怕陷入挣扎，也要知道，现实的毒贩不是涛哥那样的，他们更凶残，为了钱迫害了多少家庭，想想1840年的鸦片战争！！！就算是涛哥，也让人研发了成瘾更快，更隐蔽的新型毒品，毒品的危害看看小石头的爸爸，看看方末戒毒痛苦的样子，涛哥不是好人！！！珍爱生命，远离毒品！！！

ps. 如果他们不是贩毒，只是商人该多好啊～

一部垃圾电视剧，从编剧到导演、演员全部是垃圾！湖北广电总局怎么发的许可证的？浙江卫视怎么让这剧上星的？江苏卫视我都懒得吐槽了，前一部是《爱之初》，接着放这部。江苏卫视的电视剧引进部门有大问题，不只是口味的问题了，而是整体三观就有问题。《爱之初》和《幸福》这两部剧都是一个味儿的垃圾剧。

这部电影似乎没有做过多的宣传，在五六线城市电影院甚至连海报都没有，然而电影比国内大部分惊悚、恐怖、悬疑片都要精彩！若你也喜欢看烧脑、悬疑、恐怖片就别错过了。影片一直带着观众在迷宫中寻找答案，借用了盗梦空间的框架，整个过程一直揪着观众的心，直到最后才恍然大悟！能把悬念留到最后，可以说是非常难得的！电影通过人格分裂揭示岀“爱及生存本能与攻击和破坏本能相互对立、相互转化又相互结合”的“死循环”。在剧情的控制力方面做得相当可以，总能给人“柳暗花明又一村”的感受。但当最后的真相揭开，观众也终于恍然大悟时，你才会发现这并不是最终的结局，还有更大的谜团在等待着你。故事走向借鉴了《致命ID》《你好疯子》《记忆大师》《七宗罪》等片思路，环环相扣，气氛紧张，引人入胜。全片的重口镜头还真不少，能过审也是不简单。前半段营造的恐怖阴郁邪气的氛围，后半段令人加入了探究真相的烧脑思考。引申诠释了尼采的深渊论，反观对望，人性的复杂，深不可测。我觉得作为国产悬疑片还行，不能一提到国产就一致打死吧，前半段还是蛮惊悚的，大猪蹄子留头发好奇怪啊，但是后面自己与自己对飚也还算精彩，几个小角色还挺到位的，保险推销员多给力啊！葛天并不是以主角形式出现吧，总共没出现几分钟。形式上有点模仿《致命ID》,但也算是能自圆其说，我说老钱怎么那么像刘德华，原来是刘德华的御用替身,还是很酷的！悬疑犯罪剧情反转不断，意料之外，故事逻辑很强，不到最后不知道谁是凶手！人性的深渊，远比想象的黑暗，这也是为什么我们更要寻找光亮,里面每个演员演技都很不错，聂远更是一人分饰两角,电影中其实很多的细节值得让人探讨和回味，不知道为什么评分那么低，其实看的时候还是挺吓人的，又有悬疑的气氛，恐怖的情节，看到一半的时候就在想这几个人是不是都已经死了，隧道里是不是只有心理治疗师才是活人。作为一个悬疑剧来说还是合格的，每个演员都很好完成了自己的角色，所谓的女主反而到最后才有了点存在感，两次反转比较有意思，但还是有点上帝视角了，影片前后脱节有点厉害，隧道体现人性那一段表现还是不错的，最后留了个半开放式结局给影片加分了，有点盗梦空间的感觉，国产影片里这样的还是值得高兴了，给四星好评，扣一星在于有部分细节做的不是很到位！

没想到会将首次影评献给一部1991年的老电影。电影画面很黑，到人物冲突高潮屋外打架那场戏，屏幕全黑了，只能靠看弹幕和听声音判断剧情走向。但这并不影响我对这部电影的好评，无论是赵丽蓉、丁嘉丽等一众老戏骨的精彩演技，还是真实到可怕的剧情，以及毫不违和的人物性格设定，都能让人看完电影后还能细细咂摸，品出新的滋味。

作为一个出生在80年代成长于90年代的农村孩子，我非常熟悉90年代农村大家庭的生态景象，以至于看电影时觉得剧情真实到可怕，编剧、导演到演员，非常精准地抓住了那个年代大家庭的特质，每一个人物都能在生活中找到原型，完美体现了艺术源于生活这句话。电影中的这个家庭，不仅局限于农村，也是中国万千个家庭的缩影。中国家庭的次序、伦理、家庭成员的关系剪不断却又嫌隙丛生，相互依赖着，也相互打压着，构成了一幅尽显悲凉底色的浮世绘。

赵丽蓉老师饰演的母亲形象犹如地母般宽厚慈爱，她出生于旧中国，比老公大八岁，应该是童养媳。她对生活的苦难照单全收，毫无怨言。大儿媳想算计她的金戒指，她说戒指是土改时候分的，后来破四旧又要收回去，但金戒指已经长在她手上取不下来了。经历过大大小小的社会动荡，她全然不明白具体是怎么回事，也不明白生活是怎样造成了她的苦难，唯有忍受而已。赵丽蓉老师将这个角色诠释得非常到位，尤其是那种悲苦又无可奈何的表情，让人很动容。这种表情一共出现了三次，第一次是大年三十儿女都没回家，老两口单独过年说起儿女的不孝时，第二次是她劝说大女儿忍受家暴的女婿时，第三次是电影末尾老两口决定离开家，她依依不舍地回头凝望老屋时。她对每一位家庭成员都慈爱有加，扮演着老头和儿女关系的润滑剂，用一生的心血，供养着老公和五个子女。这位地母般的中国妇女，生活在万千个中国家庭中，像骡子一样默默地付出。然而我并无意讴歌她们的伟大，因为在这幅浮世绘中，伟大并不是他的主题，或者说，在这幅画中，只有悲凉，没有伟大。

电影中的老头扮演着传统大家庭家长的角色，严肃、固执、控制欲强，但他确实也承担了家长的责任，即使儿女都已成年，他还是出去工作，并在过年时带回一笔可观的收入，这也成为儿女矛盾爆发的根源。他反对二女儿的婚姻，因此在二女儿偷了家里的户口本私奔时，好几年都未和二女儿见面。这次二女儿带着二女婿回家，他虽然还是生气，却也担心着女儿是否所嫁非人而四处旁敲侧击。他希望保持家长的权威，像以前那样，自己说一不二，另一方面，他又痛恨儿子不争气，大儿子懦弱，任由媳妇欺负，二儿子和小儿子又总惦记着自己的钱，让他伤心失望。可是从小就受到控制的子女，又怎会突然长出会飞的翅膀？

这种控制，何尝不是造成大儿子和大女儿性格懦弱的原因之一呢？大儿子唯媳妇命是从，大女儿能忍受自己老公在外面找小三，为老公接二连三地打胎。如果让我做一个人物性格侧写，大儿子和大女儿出生早，从小就被父母要求照顾弟弟妹妹，有什么好的东西家人也一般会优先给弟弟妹妹，二儿子因为读书成绩好，父母寄托了很大了期望，对其有求必应，二女儿长得漂亮，又在南方待了一阵子，所以受父亲控制少些，才会在成人后偷了户口本也要和心爱的人结婚，小儿子年纪最小，从小就备受家里人的宠爱，因此才理直气壮地要求哥哥姐姐们为他的婚事募捐。另外电影中似乎是唯一听话懂事的二女婿，从小没爹没娘，后来娶了媳妇，又挣到了钱，便把媳妇的亲人当成自己的亲人，大方地给每个人买了礼物，给爱财的大嫂买金戒指，承诺支付二儿子的旅游费用和小儿子的结婚费用。这一幕多么熟悉，一个人发达后便供养全家，只不过这是二女婿心甘情愿的，自小孤苦伶仃的他，终于享受到了家庭的温暖，觉得家庭比金钱更加重要。

除了父亲和母亲，还有另外一位人物非常出彩。那就是大嫂。大嫂是个泼妇，爱财，势力，嘴碎，老算计着老两口的钱，去年过年在家大闹一场，砸了镜子，今年又大闹一场，新买的镜子又被她砸碎了。她给自己的小姑子抱怨，你大哥那性格，过日子真没意思，有时我真盼他打我两巴掌。这话听着很好笑，却又不无心酸。每天在一起生活的夫妻，连吵架都是自己在唱独角戏，大家都只看到了她的泼辣，却没有看到大儿子施予她的无声暴力。今年大嫂又开始砸东西了，先是碗筷，后来干脆连整个桌子都掀翻了，边哭边闹，闹完了，她瘫坐在凳子上，是的，今年的春节和去年并没有什么两样，而明年的春节，又会是怎样的呢？