我是《鬼吹灯之黄皮子坟》的网络电影三名编剧的其中之一，在这里我将站在创作者角度简单聊一聊这部电影。

接到任务

首先要向各位《鬼吹灯》的书迷道歉，我们确实对于《黄皮子坟》的小说做了不小的改动。这并不是因为出于对作者和作品的不尊重，《鬼吹灯》系列陪伴了三位编剧整个学生生涯，所以能接手这样的IP改编对我们来说也是荣誉，但……直接将这本书影视化太难了，尤其以电影这样有自身结构限制的体裁。

如何改编这部作品，就成为了我们遇见的第一道难题。

绝大多数的《鬼吹灯》影视作品，冒险、解密、动作这些才是主流，这得意于《鬼吹灯》系列书籍本身的强烈特征。但是《黄皮子坟》这部小说却有自身的特色——它拥有强烈的恐怖色彩。所以，要不要打破常规，把小说中的惊悚悬疑提炼出来，做一个国内市场上几乎看不到的东西？如果成功了，我们甚至都不确定自己能获得什么，可如果失败了，不止是票房的压力，甚至会被万人唾弃。啊，真是一个显而易见的选择。

那么就去冒险吧创作者们！只要努力不被万人唾弃！

也感谢甲方坚定的信念与支持，无名小辈的创作者们只有在甲方的保护和首肯下才有冲往新航道的勇气。

而最重要的，也是《鬼吹灯》强大的IP给了我们任性的可能。鬼吹灯！YYDS！

海盗船

创作者即将踏上去往无尽大海的旅途，但是他们连一艘船都没有。因为这一艘海盗船，只能是甲方给你的，他的行驶速度，坚固程度，以及海盗旗子上骷髅的大小，都是由甲方决定的。

这个时候，就体现出一个优秀甲方的素养。甲方跟我们确定了惊悚的类型后，下面便是要求：天下霸唱最擅长的民俗务必体现，整体质感贴近现实。

重点也就这么多，没有要求欺骗观众的软色情，没有要求创作者必须参考大数据给的指导意见。

不止如此，所有的商业属性影视创作，一定是被限制的，这个限制不仅是创作抽象层面，还有多少预算，什么周期，什么配置。大家一定要明白，创作影视，并不是以更好作为标准，而是在这些限制下，如何做到更好。这就意味着甲方必须清晰，创作者做到什么程度自己是可以接受的。不然，创作这件事本身没有正确答案，你总是可以要求更好，却总是忘记越来越高的边际成本。

有了一个容易配合的甲方，下面才能正式开始创作。

类型到底是什么

《鬼吹灯之黄皮子坟》的创作历程其实相对顺利，我们三位编剧合作已经很久，大家很清楚自己需要如何提笔。

最基本的一条就是，当我们把类型定位是惊悚，它到底指的是什么。或者换做一个更基本的问题：什么是类型。

事实上很多人现在对类型的含义依然搞不清楚。类型更多反应的是一种观众的期待。所谓类型片，就是在满足观众对于此类型的想象。

所以说，类型创作，本身就是有严格限制的，如果站在上帝视角，会发现几乎所有的类型片大框架全部一致。

而在国内，惊悚类型搭配鬼或者妖怪的元素，幻觉是必要的概念，尤其《鬼吹灯之黄皮子坟》原作小说里幻觉也是重点。而利用幻觉并不是不够具备新意或者老生常谈，如何利用幻觉才是我们需要考量的。

那么对于好的类型电影，定义就更加清晰：在大家熟悉的一切限制里，做出不一样的新意内容。

于是在第一次我们三人的内部会议上，我们就把目标定得很明确：利用幻觉，设计幻觉。

迷失吧！主角们！

我们首先搭好故事框架：画眉发癫，胡八一和王胖子被冤枉，为了自证清白，也为了救人，他们决定救助画眉。过程中，“误闯”黄大仙庙，他们不知道这都是那个看似救他们的赵叔设计的局。赵叔迷信黄大仙，想要复活女儿，他曾找到过黄大仙庙，但不懂风水五行，所以没办法下到地底。自打胡八一王胖子进村开始，赵叔就已经盯上二人。等胡八一找到了进入地下世界的大门，他们闯进一个土匪遮了天修建的阴阳大宅。在这里，他们遭遇危险，可赵叔却更加笃定相信黄大仙的神力……

故事我就不再赘述了，可以看到，故事框架里，其实最核心的幻觉部分，我们一开始就没有具体设计，真不是因为它不重要，而是太重要了。

幻觉如果最开始就让观众有一个清晰的认知，这样的代入感是欠佳的，可是也不能让观众丝毫不能察觉，不然强行反转会十分莫名。我们需要让观众有一点感知，但是不能完全确定，一种既知又不知的状态。啊，可恶的薛定谔！

所以气氛便是一开始的主题。主角一行人进入地下后，出现一个大宅子，灯火通明，挂着黄府的牌匾。而进入之后，里面又是全鸡宴，唱着吊诡的戏曲。这些就是我们在呈现不安，而这种不安一定需要解释，因为观众是随着主角的视角进入，当观众不安，主角也会有相同的体验。

那么，胡八一作为头脑最机敏的人，他必须要首先发问，这宅子怎么回事，这人怎么回事，这吃的又是怎么回事。其实这里原剧本设计的非常详实，但是执行出来后，确实因为这里的文戏拖得太长，不得不做了精简处理，只保留了重点信息。

这一番询问，就是为了让主角和观众先假装对气氛安心。可是这种安心怎么能就此打住，领导者胡八一需要更细致的观察，他看到了戏台上砍头的桥段，看到如同木偶一样的观众，而不给胡八一足够的思考时间，管家救出来，要让胡八一点字。

当诡异的气氛逐渐延展，这就意味着主角需要面临升级的困境。从点字处机智逃生，再到小女孩挂住胡八一的脖子。此处之后，胡八一从幻觉中醒来，发现这里其实一个人都没有。这样打破幻觉的设计，就是为了满足观众之前对于幻觉的认知：“你看吧，我就说这里不是真的。”

各位观众稍安勿躁，除了胡八一外，其他人仍在幻觉里没出来，所以我们设计了一场胡八一、老赵在幻觉之外，王胖子和燕子在幻觉里的桥段。胡八一看到的是真实的，王胖子看到的是虚幻的。这就是我们尝试在大家熟悉的幻觉语境下做不同的事情。

就在胡八一一刀扎中管家后，幻觉终于消失，可是王胖子和燕子却没在原来的房间里，居然去了戏台子上。原来，之前以为自己清醒的胡八一和老赵依然在幻觉里，只是和王胖子他们不在一层幻觉。而幻觉不仅可以提供眼前的假象，甚至是空间结构的错乱。这种幻觉的嵌套，就是我们想提供给观众的意外。

就这样，幻觉的基本结构设计完成，这里有符合观众预期的部分，有在预期中做特别桥段的部分，也有意外的感受。这就是我们三位在那个十里堡60平米的房子中，一遍一遍磨合出的设计。我们所有人都被现实桎梏着，但是在这里想象出的内容可以呈现出无数种可能。这就是我们爱电影的原因。

当设计幻觉的模式完成，现在才刚刚开始。之前的气氛花了大量笔墨，也感谢观众们的耐心，接下来，就是逐渐需要加速，让大家屏住呼吸的时刻。

当一行人进入阴宅之后，为了方便观众辨认，我们加了蜡烛来确认幻觉与真实，这一点也是为了给观众提供确定和安全感，当然，这种安全感不会持续太久（对不起，各位）。

这里需要附带一提，很多人提到在这一版本中的胡八一能力很弱，我们一方面考虑他是第一次下墓，需要有很多稚嫩的时刻，甚至会自我怀疑，不自信。就像是蝙蝠侠的《第一年》一样（这里强烈安利这本漫画）。同时，我们也需要弱化胡八一的能力，这里存在一个电影创作的逻辑，就是当我们把胡八一的能力限制的越小，他在解决问题所面临的难度也就越大，而我们就把他局限在找生门的能力上。如果每出现一个危险，他就使用一个之前没有提到过的能力顺路解决，这确实是一个容易的办法。但是对于创作者而言，这就变成了我们说什么就是什么。现代的影视作品中不乏这样的例子，创作者大量设计困境，但是只需要利用主角的金手指解扣，对于想要轻松的观众而言，这确实简单易懂，但是我们既然都已经选择挑战这条路了，索性走得远一些吧！

下面就是我们利用一切幻觉嵌套和空间错乱的时刻了，可是问题来了，我们又怎么做到让观众跟上脚步呢。方法就是始终着力在胡八一的视角上。当真假胡八一出现时，我们可不希望观众还需要猜测，到底谁才是真是假。而观众确定了胡八一是真的，其他人物就有了做假的空间。

于是，我们开始设计危险，就在这四个人中间便足够了。确实会有人说只有四个人就演完整部电影，可是，电影的标准并非由人数来决定。人数取决于我们是否可以只利用这些人去创作可以带动情绪的桥段内容，这个世界甚至不乏只有一个人演完的好电影。

接下来，便有了我最喜欢的唱戏桥段，胡八一意识到老赵和燕子是假的，与王胖子开始逃命。而在最关键的时刻，胡八一也意识到原来王胖子也是假的。

终于，一切复原，在解决完老赵的事情后，尘埃落定。再或者，一切只是胡八一自以为的尘埃落定。

结束

关于创作的故事还有很多，我如果都讲出来，恐怕够几天几夜的程度。每一版是如何修改的，修改过程中又增加了什么更多的思考。这些价值，更多受益的也是我自己。

电影终究是一门遗憾的艺术，就像我最开始说的，大家只能在限制内做到更好。

感谢每天只睡四小时的导演，如果没有导演陈聚力的坚持，开机之初甚至连我自己都不相信这120页的剧本可以拍完；感谢策划和制片人，感谢他们每次在提出意见找我们修改时小心翼翼的话术；感谢我的演员们，在拍摄结束后还愿意留下来，共同交流下一天的工作内容；感谢剪辑师家丞，商讨剪辑时，我蹭了他无数的咖啡，就是房间空调实在开得太冷了！最重要的是谢谢我的两位伙伴，缺少任何一个人，这个剧本都不会顺利地完成。创作者很多时候并不会获得的尊重，这一点并不仅限于创作者，也是每一个人生活中常感受到的，所以才有要“躺平”的想法。所以在这个项目上，我很幸运遇到了一群尊重我们，并给我们足够空间的人们。

海盗们的航程到此结束，希望我们能找到下一片满是风浪的地方。

片场小剧集，人性大制作

——电视剧《暗房》观后

近日由爱奇艺独家播出的15集刑侦悬疑剧《暗房》，实现了此类剧作不小的突破。它由真实事件改编，聚焦社会热点事件“校园贷”，在叙事结构上双线推进，时空闪转穿插，剧情跌宕起伏，最难得的是，全剧揭示了丰富深广的人性内涵。刑侦剧多着眼于刑事案件的侦破过程，却鲜见案情的起因及过程的内里所包涵的巨大人性呈现。

我们先分析剧中校园贷的总头目江牧羽。

江牧羽，原名江羽，化名墨鱼，名曰“随时贷”的一个校园裸贷黑恶组织总头目。他出生在一个小山村，有一个小他15岁的妹妹丸子（江缌羽），他很疼爱这个自己唯一的妹妹，小的时候曾在半山腰救下顽皮的她，也曾为了保护贪玩的她后脑勺被重物砸中缝了几针。他智商很高，从上学开始学习成绩就一路名列前茅，是村里第一个考上大学的，起初学的是师范专业，期望当一名教师，但为了养家，转专业到了能够挣更多钱的经济系会计专业，并改名江牧羽。大学毕业后，他很努力，作为精算师，是一家公司老板的助手，上司评价他“是一个不可多得的人才”。人之初，性本善，如果没有妹妹的变故，江牧羽会是一个在设定的人生路上兄妹和乐、爱岗敬业的好公民。然而，惊雷一声平地起，在工作5年之后的一天，他一直宠溺、对其倾其所有的妹妹竟跟着杀人犯男友小飞跑了。其后三年，小飞用威胁、暴力手段挟持江缌羽，敲诈勒索他。出于对妹妹安全的考虑，他不敢报警，向自己的老板借了10万元给了小飞。对自己的妹妹，他没有一丝怀疑，三年间，只要触及到他妹妹，“没有几个人能吃得消”，任凭谁也说服不了他，动摇不了他，他坚信妹妹是被人胁迫——事实也确实如此——终有一天他会跟妹妹见面的。他第一年就还清了向老板的借款，以他的能力，完全可以跳槽到更好的公司，但为了报恩他留在了老板身边。他勤谨细致，力求完美，用上司的话说就是：“他的完美从不邀功……可以说是不留痕迹地帮助大家高效轻松地完成任务，这种人，实在太少见了。”

他无时无刻不关注着自己的妹妹。当小飞又一次敲诈他20万，并以江缌羽的裸体照片和生命相胁迫，这将江牧羽的世界彻底轰塌了。这一次，在上司的劝说下他报了警。在去赎回妹妹的路上，江牧羽忐忑惶恐的心可想而知，“车窗外零星的灯光就像是江牧羽心中的期望，他希望这些灯永远都不要熄灭”，但迎接他的却是妹妹被捆绑着已冰冷了的尸体。江牧羽崩溃了，他纯洁可爱的妹妹永远也见不到了！

他的世界坠入了永远的黑暗，如果不是此时警察给了他一个笔记本的话。笔记本上妹妹记的日记，宛如一道黑色的闪电击中了他：他在妹妹的日记里看到了她是怎么走过来的，她是怎么跟着小飞不愿回到他的身边。欺骗，全是欺骗！爱之深，责之切，他连妹妹的尸首也不认领了。他抹掉了眼泪，他要复仇！他的灵魂被魔鬼俘获了。他甚至隔三差五地往江缌羽的墓前送花——不是为了纪念、哀悼，相反，是为了提醒自己。他思考自己一路走来发生的一切，最后，他找到了原因——钱！一切都是因为“钱”！改掉自己喜欢的专业，因为钱；支教山村里那个叫林牧的小男孩能上学，因为钱；妹妹跟人跑了不回，死了，也是因为钱……。莎士比亚对钱的诅咒和感叹真对呀，“这东西，只这一点点儿，就可以使黑的变成白的，丑的变成美的，错的变成对的，卑贱变成尊贵，老人变成少年，懦夫变成勇士。”钱是万恶之源，钱又是万能的神！但这时候，在他的眼里，钱只剩万能的神了。谁要阻止我拿钱，我就要亲眼看着他（她）死！给我曝光裸贷的尹月儿要死！就是移植了她心脏的人都要死！一切知情的要死！追查的警察更要死！潘多拉魔盒一旦打开了，他的人性由此陷入了万劫不复的黑洞。

校园裸贷，是他想到的既能搞来钱又能报复一切像他妹妹那样贪恋钱、贪图安逸的少女的最好手段。他找到了林牧——那个他支教时连3块钱都掏不出来上学的家庭的孩子，因了他的资助上完学后现在已是城里一家宠物店的老板。因为钱，他抓牢了他，因为他认定了“一个连3块钱都掏不出来的家庭里的孩子，他该怎么追求自己向上的人生”。贪恋工作轻松工资又高的店员，一个像极了他妹妹的美貌少女梅洁（后来的梅姐），也不幸成为他的猎物。由此，一条由利用梅姐色诱银行行长放贷，主要面向大学女生拍一张裸照就可以高息贷款，到期还不上又介绍卖淫的黑色产业链就此诞生了。

这条黑色产业链不知绞杀了多少懵懂少女的青春梦，有的女孩甚至被逼得羞愤自杀了，但这并没有激起江牧羽哪怕一星点的人性闪光；相反，只有黑森森的魔鬼呲着白厉厉牙齿的狞笑。江牧羽，这个本来高智商的、勤勉亲人、有良知的知识分子堕落到十恶不赦、万劫不复的深渊，他的灵魂还有救吗？当警察江川把小飞受审时的录音放给他听：“她没有一天不想逃跑去找她哥……她疯了一样喊她哥的名字，不让她哥给我钱，她说会要了她哥的命……”，以证明他妹妹的日记是因被人掌控照写的，而不是她的真实想法时，江川捕捉到了他脸上的表情在发生着微妙的变化，但，照进黑暗的这束闪光倏忽而灭。“不会的，她想要的只是钱”，控制金钱的欲望已彻底攫取了他控制了他，正像编剧在片尾前总结的那样：“欲望会将善良的人变成天使，也会将自私的人沦为恶魔。”在警察江川提供的罪犯小飞的审讯录音前，江牧羽无法拒绝她妹妹已经回头了的事实，在他的世界轰然一声土崩瓦解的同时，他努力让自己跳脱出来：“……没有证据，你能拿我怎么办？”恶魔之所以是恶魔，是因为他是拒绝被拯救的。灵魂救赎失败的背后是人性沦落的巨大悲剧，随着江牧羽死刑立即执行的判决，法律彰显了最后的正义。鲁迅说，悲剧是将那有价值的东西毁灭给人看，江牧羽从疯狂报复始，这朵令人扼腕的恶之花，人性也沦落到最底层的对金钱的物欲的攫取。东野圭吾说：“世界上有两个东西不能直视：一是太阳，二是人心。”江牧羽这一人性沦落过程塑造丰满的典型，留给观众的是唏嘘之余深长思之的叹惋。

跟江牧羽相对的是尹月儿、季少恒，一对人性精神层面正气的化身。

尹月儿一出场是一个毛毛糙糙的理想主义者，简单，直率，热情，善良，勇敢，做事坚持到底，富有正义感。

她是繁星杂志社的一名娱乐组记者，一次次打调岗报告申请调到社会调查组，但屡遭上司琳达刁难，当有一次为实习生小鱼在上司面前仗义执言后，同事夸她真牛并劝他“你这么跟她对着来，不怕她再把你的调岗请求打回来啊”时，她回答：“她就是打回来100次我也要接着调！社会调查组才是我的追求！那才是记者！”面对着同是娱乐组的记者同事们，她像是在背台词，这是一句多么虽有坚持却又居高临下旁若无人的答话！当话赶话赶到琳达要她写一篇关于季少恒恋情的稿子时，她不知是坑径直连夜完稿竟被无底线的琳达偷发到微博上，且被指名道姓说成她就是季少恒的女朋友，险些酿成诉讼事件。在气冲冲奔到琳达办公室愤而提出辞职，琳达把一份批准她调岗申请的审批报告放到她面前的时候，她登时“发出了尖锐的欢呼声”，琳达都嫌弃得捂住了耳朵。她转身就忘了刚才的气愤难当而抱住琳达的手千恩万谢。琳达说公司决定再给她配个摄影师让她一会儿下去面试应聘者，恰好此时季少恒打来电话，人家本是要跟她解决微博恋情事件的，她却想当然地就把季少恒当做了应聘摄影师的。

不谙职场潜规则的理想主义者生存空间是很小的吧？这大约也是编剧给她起名谐音“隐约”的缘由吧。

生活中的尹月儿却真实，直率，阳光，不像“月(亮)儿”，倒像太阳的光温暖着周围的人，自己也随着生活的脚步一步步走进了与季少恒的爱情。她会为别人的痛苦而痛苦，为别人的成功而高兴，她会帮助身边素不相识的人，同事，闺蜜……。在EV商场，为了帮同事季少恒给他外婆挑选礼物，她带着季少恒一路穿梭，而当事人季少恒则只有跟在她身后做一个旋转的陀螺的份。经过反复比对千挑万选，她替季少恒选中了一款物美价廉且容得下他为外婆洗脚空间的足浴盆。设身处地想别人所未想，令季少恒惊讶不迭。特别是尹月儿说：“再好的足浴盆，也比不过你帮她洗过一次脚的感动，她想要的其实就是你在她身边多陪陪她。”这句话深深戳中了季少恒一颗童年孤独过来的心。如果说此前发生的微博误会、摄影师误会，令初次见面的季少恒还觉得她“像一团迷雾”捉摸不透；那么，等他想到被录用为摄影师之后，她又是请吃饭，又是送礼物，特别是此刻给外婆选洗浴盆的前前后后时，售货员的一句“您有这样善良又漂亮的女朋友真是有福气”，令季少恒的脸颊突然红起来了。恋情起始于好奇，升温于温暖，碰撞于共情，此时的温暖和售货员的误会成为他对尹月儿爱情的触发点。只不过，这时还只是他的一厢情愿。这时候，神经大条的尹月儿，心中还压根没动那根弦。游乐场一游让他的爱恋加温。听了季少恒孤独的童年经历，尹月儿出手了，她要带他找回童年之旅，她要疗治他心灵的创伤。她带着季少恒玩起了儿童项目旋转木马……一场突如其来的大雨，雨中的奔跑，季少恒被浇了个酣畅淋漓，他体会到了从小到大从未有过的兴奋，懂得了生活的味道。他想向尹月儿表白，但，又是一次一厢情愿。直到繁星杂志社晚宴上，季少恒第一次以摄影师Wayne的身份在尹月儿意中人的话题中问“你看我怎么样”时，尹月儿心中才第一次被触及到这个问题，脸色不禁有些绯红。季少恒化身摄影师Wayne，风度翩翩，化危机于无形，令尹月儿满眼崇拜，此刻对季少恒才暗生情愫。之后半个月的两地相隔，生活细节的分享，两人的距离渐渐拉近。半月后地铁站口的接站，季少恒公开了自己的真实身份，二人正式建立了恋爱关系。海边散步，两人关系迅速升温。可是，此时死神也一步步靠近了她。

美术馆里闺蜜苏雅说尹月儿不用为钱发愁幸福得让人嫉妒的一番话，促使尹月儿更进一步地思考生活，激起了她作为一个社会新闻记者更强烈的社会责任感。这是剧中尹月儿性格进一步的发展，真率之外增添了深沉的成分。手机上未知号码发来的闺蜜苏雅的贷款裸照是个刺激点，尹月儿没有半点犹豫挺枪上阵。她搜索到了“随时贷”，网上曝出的那些裸贷引出的触目惊心的新闻深深刺疼了她，她化名“李馨”深入虎穴一探究竟。她甚至愿意接受裸贷当事人罗素素的要挟自掏腰包以采访到事实真相，并对其苦口婆心地劝说，关怀备至。上司琳达劝她放弃：“这种社会调查新闻，会给你惹来多少麻烦啊！”她义无反顾：“也许吧。但是我相信可以帮助很多很多误入歧途的女孩！比起我自己，她们的青春年华更重要！”“我在乎的是新闻真正的社会价值！我是名记者，这是我的责任！”她拒绝了男朋友的帮助，拒绝了上司的规劝，在她的潜意识里，也许没有想到黑恶势力是如此的凶残，他们不仅要铲除她，她所永远也不知道的是，他们连她移植给别人的心脏也要连根拔除！但即使想到了，她也仍然会这样做，社会价值至上，责任至上，她把别人的安危看得比自己的更重要，以至于琳达说她“你太天真”。这是自私自利的琳达永远也无法理解的。有强烈社会责任感的理想主义者，才有置自己生死于度外坚持正义、曝光黑恶的底气和勇气。黑恶势力杀死了她，但中国，从来不缺尹月儿。这是信仰的力量，是至高的人性。鲁迅先生给过他们极高的褒扬，他们是中国的脊梁。

再说季少恒。季少恒，母亲早逝，父亲奔忙又顾不上他，跟着外婆一路走过了孤独寂寞的童年，成为five集团CEO后坚守商业道德，同声相应，与坚持新闻理想的尹月儿走近；个性互补，因孤独的童年基因又为热情阳光的尹月儿所吸引，游乐园尹月儿为他找回童年之旅，添补了他温暖的人生况味，至繁星杂志社晚宴触动了尹月儿少女情愫之后两人确定恋爱关系。从一路被吸引到主动求爱，可以说经历了精神逆成长的过程，所以他对尹月儿的爱情是至真至深的。但命运对他太残酷了，爱情开始即是终结，因而无论复仇之路多么艰难，哪怕被打得失忆了，他也仅凭着照片墙上的图片和文字提示为尹月儿复仇，矢志不渝，一往无前，一追到底。他对尹月儿，因人格欣赏而走近，因性格互补而温暖，及至后来两人因相互欣赏而走到一起，为时虽短，爱之弥坚。编剧对这一为爱复仇、为正义复仇形象的塑造，因对人性把握之深故而令人可信可叹。

同样是为爱复仇，江牧羽选择了造恶，季少恒选择了除恶，一邪一正，人性在对比中开凿之深愈显得力透纸背发人深省，剧作也以人性的展示这一文学表现永恒的主题而超越了一般刑侦剧达到了新的高度。

除了主要角色，剧中各色小人物也都有不同层次的人性表现。尹月儿的上司琳达，一个精于算计，自私自利，时刻做着嫁入豪门梦的善妒之妇，在尹月儿被害一年之中，心中一星不死的善念一直让她纠结难安。孤儿苏雅，尹月儿的闺蜜，裸贷的受害者，攥着国立巴黎美术大学的录取通知书交不起学费，自尊自立的她被迫走进了“随时贷”的大门，尹月儿被害后，她发誓要给闺蜜报仇，冒着巨大风险接近、利用安子对她的爱恋刺探情报，暗中帮助警察，指示着失忆的季少恒，最后达成所愿。梅姐（梅洁），因好逸恶劳的人性弱点被江牧羽利用从而身不由己地成为黑恶组织的一员。在这个人物身上，鲜明地体现着人性的弱点被利用后向恶的一面和本性中向善的一面的复杂缠斗。相貌姣好、贪图享乐被江牧羽利用来报复像他妹妹一样的少女，同时当作色诱蔡行长向银行贷款的摇钱树。对此，她无奈，但也不会选择报警。她是裸贷黑恶组织的帮凶，但也会义愤于刘萌萌这样的对男朋友不忠的裸贷少女，而宁愿介绍她去甜心宾馆卖淫；她尽力地保护苏雅免收伤害；她暗中保护罗素素以帮助复仇的季少恒，因为只有罗素素知道尹月儿被害的真相；她相信爱情，在脚踝上纹上匕首图案以永远记住韩言对自己的真情。难怪苏雅会疑惑她“到底是个什么样的人”：“我感觉你真的好像个演员，是穿梭在各种角色和身份之中的演员。”她很明确自己就是别人手里的提线木偶，但有份骨子里的小善良，这份善良会让她在明白了自己面临的绝境后爆发出空前的义勇：她把季少恒推出车外，然后自己跟林牧坠崖同归于尽，放射出生命最后一抹闪光。就连只在剧中露一下脸的角色，编剧也赋予了充满烟火味的人性内涵。比如一个大学保安耻于与身边的同类为伍：“但俺跟赵平可不是同一类人啊，俺是在大学里当保安，整天受文化熏陶——”。季少恒拿着墨鱼照片到墨鱼家乡探问墨鱼出身，一刚打完游戏的村民开口先要钱：“我看您也是体面人，您说，我们跟您聊这些事，怎么也得个大半天时间，您看是不是该给我们些（钱）……”

还有个小角色要特别提及，她就是罗素素。为了满足口腹之欲、满足虚荣的面子，她需要钱；为了钱，她会去站台打工，她会明知危险也要裸贷，听到可以跟尹月儿提供裸贷信息换到钱，她无视尹月儿对她的关爱加码要挟恶语相向。人性本善？本恶？连孔子都没有信心说出来，只能说人性是不可考验的。有了钱，一时满足了衣食口腹之欲，又可以让这个对爱低到尘埃里去的罗素素支撑男朋友打游戏以满足她虚幻的爱的需要。安全的需要可以让她把脸埋在枕头里不理警察的调查，而宁愿跟黑社会合作。只有她目睹耳闻了尹月儿被害的经过，这一点是梅姐吓唬要把她交给黑恶组织才从她口里套出来的，从而保护了她。警察江川把她带到季少恒的病房，季少恒对尹月儿爱情的执着感召了她，在确认没有性命之虞后她才配合了警方。她的最后露面是在大学校园里，此时的罗素素已经满面春光精神焕发，又有了新的男朋友，开始了正常的生活了。马斯洛在代表作《动机与人格》中，将人的需要归纳为生理的需要、安全的需要、爱与归属的需要、尊重的需要和自我实现的需要这样一个由低到高依次递进的体系。从低级到高级，旧需要满足和新需要产生的过程是有因果关系、呈交迭发展的模式。剧作奉献了芸芸众生中一个普通小人物教科书式的人性范本。

全剧向着精粹一路打造，短剧集却容纳了极致又丰富的人性，结构布局功不可没，很好地诠释了艺术作品内容与形式的关系。剧情波澜起伏高潮迭起，结局尤其出人意表，元凶自杀的背后，真凶竟然是警察江川楼下小卖店的“老李”，金蝉脱壳的江牧羽闲适地在他曾经支教的边地世外桃源般地“为人师表”，他说：“师生关系是最和谐的共存。”这是在实现他早年的夙愿，还是想培养又一个他掘金链条上的棋子林牧？卒章显志，这是让观众剧末对人性的又一次思考。

本剧的爱情设计也可见编剧结构剪裁的妙手功力。不同一般剧作那种戏不够情来凑，相反，编剧于此绝不滥情发挥，爱情设计在剧中仅是一个引子，但又是剧情必不可少的关键环节——如果打造不出这样的硬核，后文男主的矢志复仇就缺少了可信的依托。季少恒和尹月儿的爱情甫一开始即随着尹月儿的被害而告终结，期间的发展元素点到为止。点到为止又要打造至情至性，这绝非易事，此间显示了编剧世事人生的非凡洞察力。

美中不足的是，剧情双线推进中，时空闪转过频，如果不是反复观看，观众一时难以理出前因后果，这样势必无法雅俗共赏，影响了收视率，影响了传播。

剧情的凝练精粹还体现在言简义丰的语言运用上。如人物对白。尹月儿：“所有的东西我都喜欢白色，因为白色总是在等待……”当江川跟张扬说发现自己移植的心脏是尹月儿的以后，“疼痛来自心跳”：“冥冥之中，似乎有一种力量，在指引我，让我不断靠近真相。我好像能听见她的声音，越来越清晰。”一个炸油条的小贩：“这油条啊，不受煎熬就不会成熟，总受煎熬就变成老油条了。”又如每集结尾前的字幕语有的是很隽永的。第二集：“在思想同行为之间存在着明显的严格的界限，像刀刃一样，罪犯，这是那种越过了这条界限的人。”第七集：“生活本就是一团垃圾，第二天，我们也必须得从垃圾桶里翻出来，在桌子上铺展、熨平，继续书写，以此往复。生活很垃圾，我们依然甘之如饴。”罗曼罗兰说过：“世界上只有一种英雄主义，那就是在看清了生活的真相之后，依然热爱生活。”这可以看作“垃圾版”的罗曼罗兰英雄主义了。

期待着剧作者的下一部力作。

应某人要求所写。

开场一段博格丹诺维奇位于电影之外、“现实”空间之内的独白一段构建了最最原初的第一层上层空间，整个提纲式的独白颇具文学性，类似红楼梦中关于太虚幻境与后文的互文与相互映射，亦可用德勒兹《时间-影像》中涉及到的晶体概念来理解：

1. 车祸翻车的推镜特写影像；“不存在的车祸”与“如果真是车祸（意外）”的互相映射和潜在互化。尤其是英语当中“车祸”与“意外”的同词含义的互相映射，同时亦体现了西方主流语言语法中从句的使用展现了西方语言体系语境下作为电影语言连接不同时间-影像的本质意识形态基础。

2. 角色人物的出现由before引导的时间状语从句开端，假设了某种时间-影像的可能性即“汉纳福德送车给约翰戴尔以阻止其自杀”，并且在本句最后加上了补充性质的“据说是这样”与前面的“原本”一句又产生了互相映射和潜在互化；再者与前文所谓“不存在的车祸”、“如果真是车祸”形成另一层次的互文与互相映射转化，从而形成了一个时间晶体影像的循环。

3. 由“不存在”的约翰戴尔之死到位于电影之外、“现实”空间独白之内发生的汉纳福德之死。黑幕之后出现了“他的仰慕者很肯定，汉纳福德没有意图”的肯定与否定、汉纳福德及其仰慕者之间的互相映射，配之以后文影片中出现的诸多主要角色的“仰慕者”影像：奥佳柯达、约翰戴尔等等。随之出现的被称之为“老套的结局”的“把车从桥上开下去”的假设“不存在”的汉纳福德死法与独白所描述的“肯定不会犯这样的错”的主观判断叙述与前文“他的仰慕者很肯定，汉纳福德没有意图”两段内容却又形成了全新的双重肯定；其与紧接而来的“但也有别的说法”（画面闪过多人谈话的影像）又形成了新的矛盾与互相映射，使得所谓德勒兹晶体影像理论中所提及的“不可辨识性”、“不确定性”更加剧增。

4. 在以第一人称视角叙述的布鲁克斯自我浮现后，叙述与影像内容立刻涉及到了所谓大量的集合拍摄素材（与此同时出现的大量不同人扛着不同摄影机在不同时空中拍摄的画面），使得后面本片中大量印证的所谓摄影机的“客体拟人化”概念显现出来；而正是摄影机这一全新独立角色的出现使得本片在结构上出现了一层新的电影空间即摄影机空间，充当了画内与画外一种类似“中间层”或者“渠道”、“桥梁”的作用，使得画内与画外的连接、互化与映射物理化、具象化。是为本片极为重要与杰出的艺术特色，后文中将继续具体分析。

2018.11.12 自決

黑色孤儿。实在是。太。好。看。了。真的好看。收尾收得...就是很完美的感觉。天哪。其实主题也蛮大的，大家的努力和牺牲有一半是为了自己还有一半是为了全世界。人性最美好和最丑恶的一面同时展现出来...第五季看到一半还觉得好像不如前几季，但最后几集实在是妙啊。

唯一缺憾是S的死，她简直是精神支柱，无法想象Sarah的一家离开她以后会怎么样，可能是一群年轻人自立自强吧......她一直就是领袖的角色，在这一拨人里面也最年长。说不上特别喜欢她，但是和剧中的人物一样，非常尊敬她。她离开以后就感觉...少了些什么...关键是我觉得她的死是完全可以被避免的......sad

赞美女主演技。每个人物的气场，还有那种在互相替代的时候出现的别扭的感觉...真的厉害。每个人物的造型，甚至每个人物出场时候的背景音乐...简直是完美的搭配。

收回我之前说第四季最好的话，第五季更好呜呜呜。

最后两行热泪。

luv ya

影片里的人，小孩子和相信上帝的大人都上了天堂，而剩下来的人就倒大霉了。那位发现压强定律的仁兄——帕斯卡 就用过一个好实在的理由劝人们相信上帝：假如你相信上帝，上帝真的存在，那你就能赚了，一定上天堂。而上帝如果不存在，那对你也没什么损失，无非是每天花点时间祈祷，每周去做个礼拜。假如你不信上帝，上帝不存在，你似乎也没什么损失，但是万一上帝真的存在呢？你的损失就大了去了。因此，你得相信上帝。帕斯卡的这段话就是这部片的最佳写照。总的来说还是有点无聊，既不像灾难片又不似宗教剧，只有演员有看头，可看可不看。

抱着对男主的好感看了，剧情不大行，全剧有卖肉的嫌疑。造型为什么那么奇葩？还有谁家校服透视呀裙子那么短喂床戏还漏出胖次。。。确定不是颜色电影吗??最后女二吧自己烧死了也挺迷惑，男二有点惨，除了睡了女二以外好像没做啥错事就被人捅了??谁大学这个样度过。。。我就不应该浪费这人生中的几个小时，但是演员的颜值可以可以

两星真的是便宜你了，演员颜值给的

总之还有，心疼这些演员的颜值。。。

故事讲述了一家没有血缘关系的奶奶和外孙女之间的故事。

有一天72岁孤寡老人末顺奶奶的家里，迎来了一位自称是她外孙女的罗公主。罗公主手里拿着她母亲的骨灰盒，身上还背着一个叫罗珍珠的女婴。老太太的女儿离家出走多年，而如今却等来了女儿去世的消息和一对奔亲而来的外孙女，末顺奶奶最后还是接受了这两个突如其来的外孙女。

有了外孙女的陪伴，奶奶孤单的生活变得阳光起来，在某一天的一场游戏中，罗公主不小心说出了自己并不是末顺奶奶的外孙女的事情，老太太笑着告诉她，她知道。但是就算不是亲外孙又怎样他们一起生活了那么久早就是亲人了。后来妹妹生病了，为了治病离开了她们，奶奶也患上了老年痴呆，但罗公主还是不离不弃的照顾奶奶，直至离开。

故事十分温馨感人，也泪点满满，我们每个人也许都有这样的亲人，趁还有时间，多一点温暖的陪伴吧。

电影《红番区》看完就四个字危险刺激。电影里还是一样有成龙不要命的镜头，41岁的成龙毫无安全措施从楼的一端跳到另一栋楼的阳台上。也就是这一跳成功的让成龙闯进好莱坞，至此在好莱坞名声大噪。在采访中成龙开玩笑地说到跳阳台其实很简单，只需要开机、跳、进医院。《红番区》这部电影在当时创下了香港以及欧美的票房冠军，是一部非常不错的动作片。

演的特别好 动作也特别的给力 想在多看几便 也介绍给 大家看下 你们也会爱 上这部电影的 在这里说在多 也没用 我也不是个喜欢透剧的人 还是要等你们去看了 就知道有多好看了 里面的人演的也是特别的好 特别的逼真 特别有剧情感 可是身边没什么朋友 不让都叫他们一起去看了 分享好电影我还是非常愿意的

所有金庸小说，拍的最烂的一次，没有之一，如果还有比这烂的，可能我是真没见识了。导演司马，编剧司马

所有金庸小说，拍的最烂的一次，没有之一，如果还有比这烂的，可能我是真没见识了。导演司马，编剧司马

所有金庸小说，拍的最烂的一次，没有之一，如果还有比这烂的，可能我是真没见识了。导演司马，编剧司马

导演编剧司马，为了凑够字数只有这样了

这剧情给一星都觉得昧良心，陪奶奶一起看奶奶都看不下去，赵春雷前后性格变化太快，从一个热血耿直女孩变成了一个圣母白莲花，hello？编剧您认真的吗？从头到尾站在上帝角度劝各角色谅解，无条件谅解，（最颠覆我三观的是在局长发现明美怀的是qj犯孩子的时候让他瞒住，美曰其名是不破坏家庭）哈哈哈您多圣母哦 明美是受害者没错 您帮一个受害者去害另一个人 怎么想的？全剧最委屈的无疑是陈宝顺了，被绿了养了qj犯的儿子还不允许离婚 他哥哥和春雷这两个人还让他谅解？我谅解您??啊哈哈哈哈哈笑死这种倒三观剧本您拍50集不觉累嘛？