经典国产弱智剧情，从编剧喜欢给男主爸爸吃药镜头就能猜到一套完整的死亡流程，哎呀药打不开进医院，啊哎呀患者不能激动，然后就被气死了，编剧的脑子里是不是就只装得下这种三四十年前的老套剧情，你咋不让女主被车撞失忆顺便发现白血病呢。

以下是凑字数xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

“以女性视角切入疫情下的生活”首先，我是因为看到阵容才买的票：张艾嘉、陈冲、周迅、李少红……基本上是集结了华语影视圈里的女性影人，这都是两岸三地的杰出女电影人/导演/编剧，看到片方给的名单的时候，我就知道：女性的声音有了。至于质量如何，一个个来说。先说三个短片质量在我心中的排序：张艾嘉＞李少红≈陈冲先说说张姐的片子，发生在香港地区的这个疫情之下的故事。我只能说不愧是张姐

姜还是老的辣。

只能说是主旋律的题材/又红又专/伟光正限制了她的发挥。“以女性视角切入……”她是切的最好的，把女性真正的困境：在职场、家庭、社会关系、家庭关系、男性化思维的问题暴露无疑。特别是那场郑秀文和冯德伦饰演的丈夫在客厅争执不下，唾沫星子乱飞，最后搞得两人都是狼狈不堪以泪洗面，狰狞的面貌收场时。真是觉得太绝了！因为现实生活就是这样，甚至还有更甚，且不论女性的维度，当曾经的亲人/恋人不再互相理解、价值观念有了偏差时，就是会相互怨恨，互相伤害……大家只能是争个头破血流，然后骂骂咧咧去收场（睡觉)……谁也不听对方的话，只觉得自己最正确。这种典型的亲密之人的愤恨、针锋相对只有亲身经历过才会觉得如此生动，生活化。只剩下埋怨、诋毁，和不信任了……

再说回这个短片的女性向问题了，为什么说就算是命题作为“疫情”这个话题也不违和，切入的也很好。

疫情放大了这一切矛盾

郑秀文饰演的妻子同时也是一位女记者，善于拍摄，她也很喜爱自己的工作并且和丈夫是同行。由于疫情的原因，各方面物资紧缺并且两个孩子停课在家，家里更需要有人照顾。这个时候，担子就落到了身为女性的妈妈（郑秀文）的肩上。按着传统的男性化观点来说，尤其在香港，妈妈/女性婚后应该在家养育儿女，而本片中的郑秀文并没有，她有一份和丈夫一样的工作，甚至比周围男性做的更好（吵架中有提到)她抓拍的照片更多、更快。这就引起了身为丈夫极大的不满，自尊和身为男性的传统观念。一方面是：他害怕身为女性的妻子工作能力水平超过自己，但他又不得不承认老婆就是比自己优秀，自尊心受挫。另外一面是：疫情下本就艰难，老婆又不愿抛弃手头工作去照顾家庭，男主外女主内的思想自始至终都主导着他，在他看来是妻子自私添乱的表现。由此，才有了片中我们看到的那场客厅吵架大战。既没有偏题，也不牵强，紧扣“疫情/女性”两个唯独展开讨论，合情合理，很生活化。郑秀文的演绎也是很精彩，那种蓬头垢面心力交瘁的感觉对了，作为观众局外人而言很有代入感，把我拉回现实生活，以至于观望反思。总之，不冗长不啰嗦，是我最喜欢的短片，尽管时长短很有电影质感。希望此类题材张姐有更大的发挥，期待??

接下去是周迅的短片，也是排在电影的第一个。感觉中规中矩，疫情之下老公和孙子离开，当婆媳共处一室的故事。讨论婆媳关系、稍微涉及到厌女（指的是女性自身以男性化价值观来审视女性，以男性价值观衡量自身处境、命运、遭遇)。但是，最终这些指向也没有更深层面的探讨，可能受限于时长，也或许是创作者才能的问题 ，只是以妻子感化婆婆，婆婆救了妻子一命，婆婆感染新冠两人最终和解的大团圆结束，而且还是以婆媳关系的和好来结局的。短片最开始涉及到的问题最终也没有再次提及，比如：婆婆的厌女价值观问题（认为儿子孙子更重要，自己便是为他们而活，投射到儿媳身上也一样。指责儿媳没有完完全全和自己一样，一心扑在他们身上，不给他们送带鱼……等等。还有这个家庭中丈夫在婆媳关系中的失语状态，处于一个巨婴被照顾的位置。在面对妻子的指控和母亲的过度关爱保护时，两人矛盾拉扯时用一句：“让着点。”草草应付，只能说，这样的丈夫在现实生活中可能就是所谓的“妈宝男”。但是，个人觉得这个家庭在疫情下暴露的问题实际没有得以解决，可能在婆婆出院痊愈后，当他们再度共处一室该发生还是会发生……

不过，也有可能是我格局不够了，可能在生死面前可以化解一切，婆婆在经历和儿媳的共患难之后，一切矛盾都不复存在了吧。

或者，再往黑暗处拍，婆婆/儿媳有一方真的因为感染而丧命了，这个家庭又会发生怎样的更大的矛盾?可以试想一下，比如说婆婆没能出来的话。不过这可能就是家庭片了，我或许会更想要看到接下去围绕着（周迅)媳妇的生活会有着怎样的变化，会有着怎样的算计与波澜，周围和家人的态度。

这里面着重要说下我迅姐的表演，之前在网上看过一句话：如果不是内娱没有与之匹配的剧本，可能她就是中国的于佩尔吧。对她表演的评价，放在本片也不为过，这也是我的心声。

最后一个是陈冲的短片，讲实话个人是比较失望的。演员演的很动人真挚，尤其是饰演女友的黄米依，非常不错，代入感最后那段哭戏层次很不错，优秀演员！本来就是隔着手机屏幕演戏，又是情侣，还要演出种末世情侣之感。那种是男友的救命稻草，活下去的希望，但又不能太用力过猛，显得过于做作。她拿捏的刚刚好，张弛有度。角色的难度也是几个短片中最大（个人认为），如果说周迅的好是意料之内的好，郑秀文是属于一位演戏多年专业演员的经验性、丰富性，那么黄米依带给我的是属于意外的惊喜了。对她最开始的印象就是《隐秘的角落》里张东升的老婆，只是对她嘴角的痣格外深刻，剧中没有太多戏份，只是感觉这个形象很冷漠，看不起丈夫出轨的女人。除此之外就没有了。

不过，现在回想起来果然好演员是不会大于角色的。

冷漠妻子演的一点不拖泥带水，和本片的痴情女友完全是两面。也就是网友评价的共情能力强，她的哭戏意外想到《少年的你》周冬雨了，期待她未来的表演。

好演员总会被看到，只是际遇问题。

除开这位黄米依，我想具体说说观感上几处不适的问题：1、她和易烊千玺的CP感真的弱，不知道为啥尽管演的很动情，怎么说呢，就有一种姐弟感——北京大飒蜜和她沉默寡言的弟弟。不管怎么代入，怎么看都是这样。刚刚说了，表演悲伤难过痛哭流涕和周冬雨有点像，但就是和易烊千玺搭不起来。希望以后导演选角不要因为谁火又风评好，还是那句话：演戏水准+与角色贴合度?? 2、片中易烊千玺原声词问题！！！我真是惊了，不知道有谁和我有一样的感觉没有，总是听着难受，也就是他们之前吐槽过的“气泡音”。我不知道这是他本来声线比较飘的问题，还是确实是台词基本功问题。不管哪样，我还是觉得他去练下台词吧或者改善下，先不说台词是为了怎样为角色剧情服务，就是非常普通的层面：听着难受。3、不谈演员，浅聊本片的剧情和试听语言方面。说比较失望是因为它写了疫情之下一对小情侣的故事。聚焦隔着手机屏幕实际是生离死别，最后男友也不幸感染去世。是以女方也就是女友的角度来叙述的。

但是我想说的是女方≠女性向

我并没有看到更多更有价值的在这个情况下探讨性别、困境的议题。可能时长有限，所以深度不够。如果作为疫情下的爱情片，那当然很真挚感人，陈冲老师自己说过：电影就像小说，而短片则更像诗歌。她用黑白影像很浪漫，也隐喻结局。但作为女性向题材，可以说是不如另外两位，如果说在这个方面张姐是优秀，李少红是勉强及格，那她的就是跑题了。在我心目中，陈冲一直都是一位有传奇色彩的优秀女性电影人，从上世纪远赴重洋到惊艳世界《末代皇帝》再到自编自导自演的优秀佳作，某种程度上讲和张姐履历颇像，甚至还有海外经历。而这又是跨界，又是跨国的传奇经历也应该决定了她对性别困境的思考维度之深、广、复杂而全面。换句话说，我对她的期待是高于其他两位导演的。张姐不出所料会一如既往的稳、李少红有周迅也差不到哪去，但这个短片只让我看到了一个生离死别的爱情故事，并且选角违和甚与剧情（某些片段还有种春节广告的既视感/ipone广告手机镜头感。)并无其他东西。所以，有些失望。正所谓期望越大失望越大。

以上，是三部片优劣的逐一看法，不论孰优孰劣，对于本片中集结的所有女性电影工作者致敬并持续抱有期待。我相信是时长和题材限制了你们的发挥，望有生之年能继续看到诸位的合作，创作出一部真正的女性片，为性别发生，不拉不踩，反应现实??希望本国也能出现像《我的天才女友》这样具有启迪教育的女性题材影视作品。

本片gmd方面的人物塑造的都很不错，之所以选军统三剑客，是因为读过沈醉回忆录。

谈军统三剑客之前，必须说明的一点是沈醉、徐远举、周养浩在昆明关着的时候就已经闹掰了。

三剑客以及宋希濂等人是1956年才到功德林，本片显然对军统三剑客的关系做了改编。

另外需要说明的一点是沈醉和徐远举交待问题是比较彻底的，因为他们认为要是根据过去的行为来判罪，杀一个是死罪，杀一百个还是死罪，不如痛痛快快全部交待。周养浩是学法律的，交待问题的时候就非常喜欢推卸责任，反而给自己添了不少麻烦。

就改造而言，沈醉和徐远举都是较为积极的，周养浩就差一点了，由于他不老实交待问题，还喜欢摆出律师派头和提审人员争辩，管理人员认为他坚持反动立场，后来周养浩干脆破罐破摔，不求特赦，随别人怎么讲。估计，周养浩是万万没想到自己居然有刑满释放的一天。他被释放后，反而主动找媒体交待清楚了过去的罪行，比如杨虎城将军被害始末。

值得注意的是，特殊时期（wenge），在某些别有用心的人的威逼利诱下，他们并没有陷害他人的举动。

可能有不少人以为关在功德林里面反而好，可以躲过劫难。这样想就图样图森破了，事实上功德林同样受到冲击。

通常，我们想起功德林最顽固的战犯，一般会想起黄维。其实比黄维还固执的，大有人在。比如，杨文瑔，73年死的时候还大呼蒋介石万岁呢。

还有更过分的，比如段克文。此人被特赦后，赴美生活，出书污蔑战犯政策。当时，在美国定居的周养浩主动站出来澄清事实，反驳段克文（周养浩在美国低调生活，一向是不愿意接受媒体采访，因为当时美国媒体找上门来大部分是不怀好意想要抹黑中gong）

所以，虽然三剑客改造效果各有不同，但总体上是成功的。

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首先谈谈本剧沈醉。

沈醉是三人中心态最好的一个，刚刚到白公馆的时候，他和徐远举一起大发感慨，怀古伤今。但当宋希濂出现的时候，沈醉迅速的收拾好了心情迎来上去，又是敬礼又是问好。从宋希濂的反应，可以看出他根本没认出沈醉，但是伸手不打笑脸人，宋希濂也就顺着沈醉的话往下说。

这个时候徐远举和周养浩在干啥呢？周养浩自顾自躺着，徐远举虽然站在沈醉旁边，但是整个人木木愣愣。沈醉则是又帮宋希濂提箱子又招呼他坐下。

之后两天，周和徐一个哭一个睡。沈醉已经从宋希濂口中得到了有用的情报。一是gcd不会杀战犯，二是重要战犯要押送功德林。

到了功德林，周徐二人依然木楞，沈醉已然放正态度。他到了功德林就向所方申诉起义情况，此处与陈长捷形成鲜明对比，面对冤情，沈醉始终保持冷静，应对自如。陈长捷则是怨声载道。

沈醉的申诉固然有澄清冤情，期望释放的因素存在。但是更多的是要向所方表明自己的投共亲共态度。第一印象非常重要，沈醉的诚恳态度，就算没刷到所长和政委的好感，也绝不会给他们留下坏印象。

这里的坏印象指的是特务，特务是非常招人恨的职业，容易给人不好的第一印象。比如，胡大树一听来的大多数军统特务就觉得这些人不老实。押送的小战士也表示一路上严防死守，幸亏没出事儿。特务在那个时代是非常招人恨的职业。

除了表现合作态度外，沈醉还特别擅长抓住机会。陈长捷闹绝食，所长指定杜建时去劝。但是沈醉中间横插一杠子，成功的在所长和政委那里刷到了好感，所以，当所长要求会议记录时，沈醉站出来承担工作，所长表示就以你的记录为准，这是一种信任的体现。沈醉还借此还和陈长捷搞好了关系。李仙洲被气跑，他也跟上去安慰。

蔡守元安排接待名单里面没有沈醉，这件事其实老蔡做的有点不地道，沈醉和陈瑞章是老乡，关系一向很好，陈夫人没死的消息也是沈醉带来的。沈醉想要列席迎接陈夫人，主要是想打听一下自己夫人的情况，因为老婆是和陈夫人一起去的香港。探视名单里没他，还被人diss是因为特务身份。所以不能出席，沈醉气的掉头就走，但当徐远举和老蔡发生冲突的时候，他还是站出来拦着徐远举，事后还帮忙看护老蔡。当时屋子里一共四个人，沈醉很轻松的摆脱了气晕老蔡的嫌疑，完全没给所方和同学留下坏印象，黄维找人算账找的也是周养浩和徐远举，所方在意的也是徐远举的举报。30集所方召集同学给蔡守元治病，沈醉也位列其中，这充分说明所方和同学并不认为沈醉涉嫌气病蔡守元。

宋希濂是黄埔一期生，国共双方均有交情，和陈赓关系特好。陈长捷虽然被傅作义坑了，但是老傅在外头可没少为他奔走说话。李仙洲也是黄埔一期生，虽然作战不利落埋怨，人缘可不差。蔡守元和黄埔同学关系好，西南解放还立过功，和所方关系好。从履历来看，和这些人打好关系是绝对不会吃亏的。

除了以上这些人，王耀武、陈瑞章等人和沈醉以前就有较好的关系，沈醉过去人缘就不错。

反观一下周养浩和徐远举，嘴里吃着陈赓送的苹果，居然还在宋希濂面前咒陈赓被美国飞机打下来，这不是作死嘛。

现在说说周养浩和徐远举，周养浩阴险，徐远举暴躁。

得知gcd的战犯政策，这俩人满血复活，不再是一开始浑浑噩噩的样子。行为模式恢复到特务状态，鬼鬼祟祟，听个军情分析都探头探脑。人家沈醉和康泽可是光明正大坐在那里听的，也没见将军们赶人。

将军们为什么讨厌特务。因为他们情报工作做不好，报喜不报忧，提供不了有用情报，共谍都潜伏到国防部了，他们还蒙在鼓里。他们最擅长的不是情报分析，而是颠倒黑白、指鹿为马、煽风点火。

周养浩抱怨功德林同学分三六九等，他们特务是最下流的。徐远举抱怨别人不把他们当人看。

反正怪天怪地怪空气，就是不怪自己。

其实将军们也没那么排斥特务，比如沈醉，将军们可以和他一起做美军材料，一起做炒面。

康泽被排斥，主要是因为他成天阴沉着脸，别人给他提意见他就瞪眼，对志愿军取得的成绩不以为然。但是，他没有鬼鬼祟祟的特务行径，所以王耀武愿意劝他改恶从善，叶立三拉他一起为灯泡厂做贡献。

但是，周养浩和徐远举呢？周养浩是唯一一个所长和政委一致觉得，这人需要另行关押，清算罪行。他们行事准则是：我不好，你们也别想好。这样的报社心态显然是不受欢迎。所以基本上好事儿轮不到他们，坏事儿大家第一时间就想起他们。做人做到这份上也是够可以了。

其实，政工系统和特务系统。例如，刘安国、沈醉、康泽、周养浩、徐远举。他们都已经认识到军事系统的人将来肯定能出去，但是都觉得自己将来可能要老死在这里了。

面对这种情况，他们的应对方案各不相同。

沈醉积极改造，和同学打好关系，即便将来真的出不去，良好的人际关系也能帮他在功德林里混的如鱼得水。虽然，沈醉注重和军事系统同学搞好关系，但他并没有因此和特务系统成员撇清关系。

第一，出身是难以改变的，万一将来真要老死功德林。陪他到最后的搞不好就是这些特务系统成员，31集末，他与康泽聊天时顺口说出“要是将来你们都出去了，就留我和康泽在这儿过”这句话说明了沈醉是完全有这个心理准备。

第二，长期干特务，彼此都清楚底细，不能闹得太僵，以免周徐破罐破摔，翻旧账。仔细论起来，gmd不少将军可都是干过一些不地道的事情。比如黄维使用毒气弹突围，陈长捷下令烧毁民房等等。抛开剧不谈，在真实情况中，沈醉虽然和周徐闹掰了，但也尽量不招惹他们。

康泽态度正在发生转变。他是真觉得自己要老死功德林，所以态度消极。但是遇到转机，他还是愿意做出改变的。

周养浩和徐远举被动改造，他们其实也在参加劳动和学习。但属于被环境影响那种。

刘安国四处挑事儿扎心，主要是他身份特殊。有叛徒嫌疑，实际上，刘安国是所有人里内心最不安惶恐的。

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2019年8月21日更新老蔡事件

老蔡事件一开始给人的感觉是徐远举诬陷，比如胡大树就是这么想的。然而，后续剧情告诉我们这还真不是徐远举瞎编，而是确有其事。剧里设定老蔡的上峰是何应钦。何应钦与脚盆签订《 塘沽协定 》《 何梅协定 》，gmd在和脚盆妥协方面可谓是非常熟练。抗战胜利后，常凯申还雇佣岗村宁次、 富田直亮 等人帮助他打仗。白团大家可以自行百度。

军统在搞军事分析方面虽然不行，但是搞暗杀是很在行。抗战时期，三剑客负责组织锄奸工作，杀掉不少汉奸。所以，特务四人组一听就来劲了。

刘安国要徐远举说清楚情况，徐远举说明了时间、地点以及协议内容。因为鬼子没有上将军衔，但是汪伪政府有。刘安国是误以为老蔡要投身汪伪政府了，所以他认为老蔡的行为是十足的汉奸。这里补充一下，刘安国的原型表弟，抗战时期负责对伪军的策反工作，曾经遭到伪军情报机构追捕，参与过对日作战，并成功策反日伪军队。另外，表弟还曾经负责预防军队可能出现的投日倾向，但是这支军队依然投日了，表弟差点因此死掉。此处，刘安国一听老蔡是汉奸，反应最大，是较为合理的。

周养浩初听挺激动，很快就冷静下来，反问“你怎么知道的呀”？这一方面是质疑情报的真实性，另一方面就是在怀疑徐远举了，因为徐远举这条情报太详细了，时间、地点、连秘密协议的内容都一清二楚。当时，军统叛变投靠脚盆的人不少，有些人虽然明着没有投敌，暗地里却和汪伪勾勾搭搭，给军统造成严重伤害。虽然，老蔡的事情的确是个把柄，但是周养浩并不想搞出汉奸举报汉奸的情况。

于是，徐远举补述了情报来源。第一，他当时负责苏北情报，第二，他有内线。

沈醉听完情报来源质疑徐远举为什么不上报，既然知道的这么清楚，不上报就太奇怪了。沈醉的话其实就是再问徐远举，这个情报有没有经过核实，内线提供的情报是真是假？情报工作不能听风就是雨，老蔡虽然是杂牌部队，但大小也是统领一军的人。不能随便就认定他是汉奸。

徐远举又说明了不上报的原因。第一，日本投降。第二，戴笠意外去世，军统局权力交接的混乱时刻。

周养浩和沈醉的发问实际上是从情报的来源、情报的核实两方面来质疑老蔡是否是汉奸。徐远举均给出了合理的解释。

因此，周养浩听到这里认为蔡守元和鬼子签订秘密协定，所以他绝对是汉奸。送粮送菜不一定有记录，但是签秘密协定是会有存档备份的，的确可以作为证据。

换言之，这个事情确实存在，有搞头。周养浩和徐远举向所方承认的错误是言语失当，口无遮拦，而不是签秘密协议这事儿从不存在。所方调查的结果是同样也是秘密协议存在，只是主要责任人不是老蔡。

所以，所长虽然很生周养浩和徐远举的气，但是也没办法更一步处理他们了。周养浩所料不差。

gmd内部派系林立，就是是军统局内部也是同样存在派系。所以徐远举不清楚蔡守元是受命而为，是非常正常的情况。

当时不清楚，现在估计也都猜到老蔡是受命而为。所以沈醉一言不发，周养浩劝徐远举向所方认错，后来听到蔡守元大喊我不是汉奸徐远举也没有特别惊讶。他们或多或少都猜到老蔡只是个背锅的。

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2019年9月1日更新沈醉的另一面

从大部分剧情来看，沈醉已经成功打入军事体系成员内部，和他们相处融洽。

但是，有几件事却显示出沈醉的小心思。

第一件事：军统三剑客一唱一和的嘲讽军事系统成员。

这件事起因是叶立三怼徐远举，当徐远举向周沈抱怨叶立三等人看不起他们时。沈醉表示“他会说，他打的败仗就是因为你的情报工作没搞好”

沈醉和军官们混的很熟，对叶立三等人的观点非常了解，当他碍于情面没法光明正大的怼回去，说给徐周听，一方面是发泄一下压抑的情绪，另一方面也是在给自己找平衡感。军官们把战败的锅甩给情报人员，沈醉其实心里非常反感，不好明着发作，但是可以暗地里说给徐周听，借他们的反击给自己出口气。

第二件事：周养浩威胁叶立三

这件事起因是三剑客看见黄维撕掉材料，周养浩嘲讽黄维拍马屁拍到马蹄子上，引得沈徐发笑。沈醉发笑证明他认同周养浩的观点，内心对黄维受挫挺高兴的。当他笑过后随即又提醒徐周少说两句，小心些检查。这说明他意识到嘲讽黄维写美军材料，无论有用与否都是支持志愿军的体现，嘲讽黄维搞不好会被人认为是幸灾乐祸。

周养浩去捡纸的时候，沈醉并未阻止。沈醉觉得黄维写这么多，撕掉非常可惜。周养浩于是决定把这些东西拼起来。这一举动引起了叶立三等人的警觉。在二人的冲突过程中，沈醉一直在外围望风，周养浩说出叶立三害了几个重要干部的时候，徐远举得意的笑了，沈醉也有偷笑的表情。这说明沈醉对于周养浩能压叶立三一头觉得非常解气。当胡大树出现的时候，沈醉迅速收起了笑容。

当黄维来找他们算账，沈醉对周养浩说“那天你去捡纸，我就告诉过你小心写检查”。这纯属事后诸葛亮，沈醉提醒徐周小心写检查是为了让他俩少说两句，周养浩去捡纸的时候，他可什么都没说。周养浩听了他这番话，身体姿势没有变化，眼神快速扫过沈醉，直到沈醉离开，哼了一声，才和徐远举说话。心理学上，如果在谈话中被激怒了，一个常见的下意识动作就是快速扫过对方。

这说明周养浩对沈醉这种事后诸葛亮的行为很不以为然，但是他不想和沈醉纠缠，所以只是不以为然的哼了一声。然后，周养浩发表了自己的观点“在他们眼里功德林的同学分三六九等”。这个他们是把沈醉包括进去的。然后，他看了一眼黄维和沈醉离开的方向，又说“他们黄埔的，是最高级的”说到说到这里，他指着徐远举说“当然你例外，你和我们一样，都是最下流的”。这里补充一个知识点，徐远举是黄埔第七期。

康泽和徐远举的情况有点类似，他们都是黄埔出身，但是从事情报工作。康泽念念不忘强调自己的军官出身，黄埔出身。徐远举从没主动提起黄埔出身，他在意的是被骂特务。这里徐远举听到周养浩说起黄埔出身最高级，明显想要反驳。当周养浩把他例外出去时，他低下头叹气，然后表示“他看不起我们。我们还看不起他呢”。徐远举低下头叹气，说明他心里也很无奈。虽然，他是黄埔出身，但是一直从事情报工作，不像康泽，至少还带过兵。

第三件事：木工坊失火事件

其实，沈醉是清楚知道邱行湘锁门的，作为情报人员，他记忆力出众，在管理人员问起他是否知道起火原因时，沈醉一推三五六。其实，他完全可以站出来证明邱行湘确实锁门了。不过，这也可以理解，毕竟沈醉只能确定锁门，无法确定门内的情况，他的明哲保身并不算过分，事后，他也有安慰邱行湘。

关于三剑客捡纸拼图事件的小猜想。

一开始，我的猜想是抄袭，周养浩打算抄袭黄维的材料。但是，这一类军事材料都是有底稿的，整个写作过程不是一蹴而就，贸贸然抄袭绝对讨不了好。然后，我又觉得他们可能是想粘起来嘲讽黄维，但是要嘲讽黄维，直接拿出那些碎纸就可以了，没必要全部拼起来，如果真是为了嘲讽黄维，沈醉不太可能一言不发。现在回顾一下整个事件。

沈醉觉得黄维写这么多撕了怪可惜的，徐远举提议拼起来，周养浩主动承担了这项任务，又回忆了曾经的工作经历。当胡大树要求他交出碎纸的时候，周养浩明显不情愿，临走的时候还不忘撇一眼碎纸。所以，基本能排除周养浩打算粘好上交的可能。

综上所述，周养浩拼图的初衷可能真的是好奇，属于他的职业习惯。黄维写材料的时候，周养浩就围观过，曾经把材料拿在手中，后被黄维夺回。

这个剧的制作对不起我这样认真观看的人，非常失望。

———————以下为原文———————

新版《绝代双骄》目前我一直跟着CCTV8的进度在追，本来想全部看完后再写观感，但是由于观剧体验让我越来越丧气，只怕追完全剧会失去写观感的欲望，所以只得即刻动笔。

首先是个人声明，故事属于创作者，感想属于我自己，不代表任何人，也不被任何人所代表。我只抒发自己的真实感受，不求赞同，不惧反对。在没看过53集完整版之前，本文建立在44集版本基础之上，不探讨“本应如何如何”的问题。

先来说一说非剧情部分：

本剧一开始带给我的体验感就不是很好，在剧情相对最尊重原著的前几集中，我还没来得及感受到欣喜，就被几乎无处不在的口型不匹配问题浇熄了热情。起初我以为是演员不够敬业，但是细细分辨之后，发现演员并不是“123”先生/小姐，角色口型台词与配音台词的意思实际上相差不大，应该是后期配音时的变动，因此我对本剧配音团队产生了质疑。这也是到目前为止，最影响我观剧体验的一点。

其次是本剧场记的不作为，我之前曾在讨论区发过帖子，写了三个机位演员动作不统一的问题，而那只是其中一例，我也是当时看到感觉很气愤才发的帖子。但随着类似问题越来越多，我对本剧场记的能力期待降低，也就没有心情对过场不连戏这点再说些什么了。然而在花无缺与路仲远一战中，铁心兰倒地的位置在镜头切换下居然发生了明显的改变，我一时不知道是演员贪凉快还是导演、摄影、场记工作不细心，可出现这么明显的纰漏，我想以上四者都应该负些责任。还有服装上的不连戏，人物在连贯剧情的场景切换后，有一定几率服装造型会发生变化，也许这样能加深空间感的印象，但是也模糊了时间感的界限。这些场记需要注意的问题，本剧几乎从不注意。

再次是打戏的时好时差，有时候行云流水的打戏剪辑也会让人感到舒服，有利于人物性格及武力值塑造。但在打斗过程中人物腰腹部中拳中掌没有弓身的自然反应，会显得拳掌没有力量。再加上略频繁的用淡黑切镜头，顷刻间消散了紧迫感，会减弱氛围塑造。

从次是布景的瑕疵，最早让我意识到这个问题是花无缺在郊外茶棚遇见秦子陵那里，我此前从未见过哪部剧中的茶棚会把两张方桌摆的边角对的整整齐齐，然后中间只放上一张条凳，这个是不符合茶棚收益的。一般来讲两张方桌一定是错落摆放，这样可以多坐一些顾客，而这里不知是不是为了方便取镜头，出现了这种不合理的摆放方式，如此一来搭景的刻意之处就暴露出来了。还有诸如段府内有红枫而河边桃花仍盛这种模糊季节感的布景，不一而足。虽说本剧实景拍摄的确有让我眼前一亮，但是搭景的不用心也会让我感到奇怪。

最后是剪辑。转场突兀的问题贯穿始终。

以上是非剧情部分的个人观感，在某些剧情不够吸引人的情况下，这些粗疏之处还不断将我带出戏，让我看到他们的处处不留心不用心，实在感觉糟糕的很。

接下来说一说剧情部分：

这个剧目前以“还原原著”这个优点最为突出，而我对它这个点有些不以为然。任何作品经过演绎都会不同于其本身，在这种情况下“神秀”优于“骨秀”又优于“句秀”，而本剧在踮起脚摸“句秀”的边，遑论“神秀”。编剧是个有小聪明的懒人，他扯起了“还原原著”的虎皮，若有人来说剧情有什么问题，只要祭出这面大旗，就会有拥趸来维护他并替他反驳。他不对原著的略线进行合理扩充，也不在意小说变成电视剧之后应当随之变改的戏剧性，在载体变更之后，应当进行的扬长避短全然看不出来。如果只是将书里的人物一一摆到台面上，让他们将原著里的台词念出来，这样就叫做还原原著，那要编剧还有什么用？

而且这当真是“还原原著”吗？我不认同。之前《射雕英雄传》（2017版）也是一样的套路，都是在最开始的部分看起来最贴合原著，然而从大约四分之一处起就开始削减变更人物剧情，后续设定差之毫厘谬之千里，然而又屡屡强行转回原著，观感非常扭曲。本剧作为《射雕英雄传》之后的作品，不论是从原著角度还是从团队过往作品角度，都做到了“去其精华”。

还有人物塑造把握的不到位，人物做不到一以贯之，原创剧情及调换顺序剧情里的人物特质和原著中精髓不符，都出现了智力、武力、感情的上下浮动，因此会产生不圆融的点。多编剧的优势是各擅胜场，劣势是剧情连贯性和紧密度不够，本剧的劣势更为明显一些。

导演对于演员的调教也不够好，镜头焦点在一人身上的时候，镜头里的次要角色给不出自然反应，这样会显得比较假。而且播到三分之二处，书中名场面也出现了不少，但是都拍的略平淡，不太能调动我的情绪。高光名场面拍的如水一样淡而无味，日常的琐碎剧情更是难以谈到情绪。

主要的四个演员我都没看过他们其他作品，没什么印象，没有喜欢，也没有不喜欢。在这个剧里能看到年轻演员们的努力，如果导演的调教能力再高一点，效果一定会更好。我特别想说一下罗嘉良，我不认为他的江别鹤演的好，也许在剧里横向比较还算可以的，但是纵向比较他过往的角色，这次就有如打卡上班一样没有亮眼发挥。

说了这么多不满的地方，接下来说两句优点：

本剧的主题曲蛮好听，歌词也贴合剧中人物，能感受到用心,片头片尾也剪得不错。我觉得用经典剧的音乐——例如《射雕英雄传》（2017版）、《倚天屠龙记》（2019版）、《新笑傲江湖》（2018版）——就扼杀了自己成为经典的可能，情怀可以动人，但创新才是成为经典的微光。

另一个优点是本剧演员都是真骑马，尤其是上下马的动作都非常漂亮，看到的时候只想赞叹，我真是有挺长一段时间没看到人人真骑马的剧了。

在我看来这部剧着实谈不上制作精良，更摸不着良心剧，一部良心剧应当处处体现着用心制作，而本剧方方面面都渗透出一种敷衍。对比原著，它有其形而无其神，团队有“心”却没能力，所以这一次改编并不令我满意。

文中如有错漏疏失之处，恳请各位指正。

混乱的主题思想，谄媚观众的台词，中西元素混用的人物造型，没有核心价值观支撑的故事。

浪费时间的一部片子。效果再好，失去了内容也无立足之本。

技术是内容的延展与丰富，而不是为了技术而技术。

动画的核心是创造力，讲故事的能力，抓住既有IP，然后再延伸主题思想，主题到底是啥？师徒情？友谊？正义？使命？做一个善良的妖？实在没get到。

《猫脸老太太》是一部令人动容的恐怖片——与其说是恐怖片，倒不如说更是一部家庭伦理片。但主题上的剑走偏锋并不妨碍它成为国产恐怖片稀有的良心之作。

在此真的为那些看也不看就打一星的同志感到惭愧。许多人认为恐怖片=鬼片，认为没有鬼就是烂片。或者认为恐怖片=血腥镜头，没有这些就不能叫良心。有着这两种看法的人，自然而然会给“政审原因”而无法出现诸类镜头的国产恐怖片顺手打低分。

单就立意而言，《猫脸老太太》绝对比一般恐怖片的立意高到不知道哪里去了，它非常尖锐的揭示了现如今人们对伦理道德的轻蔑和忽视，然而骨子里却又对其感到敬畏的现实。

小夏就是一个典型的例子，面对生养自己的老母亲，她宁可母亲冻死也不愿赡养，最后甚至还觊觎母亲留下的唯一遗产——老房子。她对伦理道德的践踏实在让观众愤恨得牙痒。

然而小夏内心深处还是对自己做了这些事情感到惴惴不安的。不仅是对母亲的过意不去，更是对伦理道德的不敢不重视。正因为如此，当猫脸老太太出现的时候，她才会吓得尿了裤子。接二连三的恐怖事件击垮了她的心理防线，她才会对小秋说那句包含了无数悔恨的“如果我死了我会去和妈好好道个歉。”小夏是有她可怜的一面的，她不是母亲冻死的唯一元凶，更不是完全不拿亲情当回事的绝对巨恶，她也是个平凡的女人，就像现在许多“大姑大婶”一样，做事情会从自身利益出发，有时会为了一点好处暂时丧失了良心。单从这点上来说，她代表了一个群体的悲哀——一方面怕得要死，一方面却又敢做，国人的性格本质暴露无遗。

所以上升到这样一个思想层面上，《猫脸老太太》真可谓伦理片的另类神作。而作为一个恐怖片，它的优秀之处在于揭示了人性的阴暗面并为之扩大化，这样的恐怖点比起鬼怪僵尸杀人狂更加冷入骨髓。

所以希望大家都能理性看待国产片，不要因为对同类电影的印象不好就一杆子打倒一片，认真观看后理性分析，好片会回味无穷，烂片根本经不起分析。能够为其写出这么多句子的电影，其实已经说明它成功了。

写一个有点意思的剧本这么难吗，这特效不都白白浪费了吗？如果有完整的剧本，有故事顶着，根本不用这样浪费特效，钱都白花了！！！！

剧本都不用打磨就开始拍摄吗？有钱没地方花吗？

我就不明白，什么是故事都不不知道？就这么烧钱？有几段动作真的挺有想象力的，比如结尾处boss人形状态的对决，非常流畅，可是后来变成了俗不可耐的大蝎子，能力还不如人形，这不扯淡吗？一个不灵光的咪咕机器人，完全是多余！！！

浪费钱啊，白瞎了特效团队

青春一定是留有遗憾的，因为我们渴望的事物太多，一旦选择就无法放下，然而青春又必定是美好的，我们仍拥有选择的权力。

《兵荒马乱的爱情》讲述的就是青春的故事，“兵荒马乱”分别取自四个主人公的名字，又昭示着四人交错的关系。青春总是和爱情结伴而行，本片也毫不例外，剧情正是四人发现真爱的过程。影片可分为前后两部分，以从工大新校长上任为伊始，曾浩兵就不必为“招安”莫乱而接近她了，驱使两人不断靠近的正是不断萌芽的爱情，这时青春与爱情的内核才缓缓展现在我们面前，与此同时曼曼同张荒的关系作为一条暗线也与先前的二人并行。从相抗，到相识，以至于最后的相互奉献，为了一个人可以不计后果地将自己豁出去，轰轰烈烈一往无前正是这些正值妙龄的少男少女的特权。

在青春的末尾，曾浩兵没有找到莫乱；在影片的结尾，曾浩兵与莫乱重逢，全篇没有猎奇或是陈词滥调，而是兢兢业业地接近青春本来的面貌，并诉说着：青春能够给予你别人给不了你的，而时光能够补偿你在青春中失去的。这一切像极了一场盛大的号召，勇敢追求吧，无论是梦想或是爱情。

或许青春总是在一次又一次的遗憾与分别中度过，可一旦它们染上它的色彩，又开始肆无忌惮地飞行起来。

不得不说两大影帝飙戏确实过瘾，但是故事剧情的逻辑性太差，完全说不通，结合网友提出的，列出以下几点。

1.有网友提出昌明坏警察为什么把尸体丢在郭天王车上陷害他，然后又要找他的尸体，我觉得应该是昌民为了逼供这个合作伙伴仓库钥匙，所以拿枪射击了他，倒霉鬼摆脱往马路上跑的时候正巧被路过的郭天王撞上了，所以昌明目睹了一切，但是情况不明下又不能贸然出来，所以就有了后面电话联系要挟的故事剧情，这点没有问题，可以说通，但是后面途遇交警查酒驾，在明显就要发现后备箱有问题的时候就这样糊弄过去，让人有点迷糊，国外的警察就是这样办事的？

2.昌民是很酷，说话还是办事都滴水不漏的，而且谈笑风生的那种拽样你都想上去给他两下子，但是浩子去找郭天王，没有检举想要帮他，然后两个人在车子里，停车的位置都算的这么准？你也不在现场啊，你有这预测的本事，早都找到仓库了吧

3.昌民和郭天王怎么就不能好好谈一谈，一个是肇事逃逸，一个是贩毒腐败，两个人都是想息事宁人，非要整的鱼死网破，昌民谈判真是不怎么样，你就是要尸体，你上来给人家打了，该怎么谈，人家还以为你要举报他。

4.郭天王在挚友死了，家人被威胁的情况下，只能先乖乖交出尸体，而且还灵机一动在尸体屁股里藏了炸弹，我是想说，你都带了上了子弹的枪了，还tm整这麻烦事，你搬尸体的时候人家就是酷酷的坐在那里，也没拿枪指着你，你就掏枪出来给一下不久完事了吗！整个最后昌明跟观众说自己憋了6分钟气破了自己记录，一个被炸弹炸了没死且不说，重伤是最起码的吧，然后水里还憋了6分钟！这是超人吧？而且昌哥出来后，依然酷的一逼，不慌不忙的来到郭天王家上了个厕所，然后翻冰箱找吃的，郭天王被吓得都tm傻了

4.最后昌明死了，郭天王自圆其说，死了两个警察，一个重要的犯罪嫌疑人，就凭郭天王一张嘴，就摆平翻篇了，真是牛逼呀

5.最后郭天王女儿如神仙附体，郭天王顺利找到仓库的钱，然后……打给了自己的上司，真是好警察，好队友呀，这么多钱，先不说是不是上交国家，就算是黑了分给队友也不应该啊，首先这个钱没有人知道是被你找到了，其次你也不是个好警察吧，都是为了钱，最后整这一出给自己洗白白了？

总之逻辑细节确实问题很多，还有一些就不多一一列举了，老外，两个天王面子上勉强三星吧

这部影片触动了我，很感人，题材不错。它让我一个普普通通的电影观众,明白了电影的含义。一部电影的成功,靠的或许是编剧的独具匠心,或许是导演的精心规划,或许是主演的百变妖娆,或许是后期的深层加工,亦或是上映前的到位宣传,可一部电影的辉煌,不仅仅仅就应是这其中的某一部分,而是以上全部。

《龙虎武师》特色相当鲜明：充沛感怀的激情、密集化的信息、线性铺排的时序架构、薪火传承的主题。而这一切对准的是相当特殊的一个电影行当：龙虎武师。

“龙虎武师”这个职位取自粤剧，在粤剧中是指专门负责武戏的武师。在电影行当中，龙虎武师主要负责动作场面的替身工作以及茄哩啡角色的扮演。在一些重磅动作戏中，即便动作明星亲自上阵演出，也会有龙虎武师先上场测试一下难度系数。

大体来说香港动作片就等同于华语动作片，而香港动作片的源头是戏曲。所受影响的戏曲主要有两种，一是粤剧，二是京剧。粤剧可以理解，北方戏京剧缘何而来？纪录片中，唐季礼的说法是，因为抗战，京剧演员南迁。这只是原因之一。除此之外还有30年代国民政府禁止拍摄武侠片以及抗战之后的国共内战。

五、六十年代的香港武侠片，动作场面几乎照搬粤剧、京剧，照张彻的说法，“动作戏几乎同戏台上一样”。胡金铨导演的武侠片，动作场面极端酷似京戏。优点自不待言，缺点是，京戏所托的是抽象虚化空间，空间是依靠演员走位走出来的（如齐如山总结的“无声不歌，无动不舞”），电影乃实体空间，胡导演却依然让演员不停走位，于此产生的美学间隙，非常显眼。对香港动作片局面产生实质性改观的是七十年代横空出世的李小龙。其实战功夫让全球迷恋身体动作的影迷嗨出九重天。但不能忽略的是，李小龙动作戏中依然有一定戏曲、舞蹈元素。这一点在纪录片中有武师揭橥。

李小龙有著名的以一当十、遇佛杀佛的大杀阵场面，众多武行围绕其人挪步，这周璇对峙过程中有强烈的舞蹈式移动节奏，而李小龙标志性的喊声，表面作用是提升士气、战斗力，更重要的则是提示武行注意节奏。因为打斗过程中，有埋位的武行会紧张失控，忘了此刻自己是不是该出手。喊声犹如韵脚。

也就是在六十年代末、七十年代初，李小龙大火特火的年代，武行的需求量激增。不想没几年如日中天的李小龙猝世。这对龙虎武师造成近乎毁灭性打击。有武师在纪录片中回忆，74-76时段，香港动作片几乎停滞了。众多龙虎武师被迫转行，有技能的开出租，没有技能的甚至低贱至做搬运工。直到七十年代末刘家良、洪金宝的功夫片冒起，局面才得以挽回。

香港动作片的大爆发与香港电影的大爆发、作为现代城市的香港急速起飞是连为一体的。七十年代是香港经济实现奇迹式爆发的年代。义务制教育普及、地铁站建立、公屋计划实施、廉政公署成立，社会环境得以极大改善。这个年代的香港社会一方面具有极端的工具理性色彩，另一方面又有强烈的反智主义倾向。这个社会背景落实到香港动作片，展现出来的特色是，既有仿佛回到电影默片时代的天真烂漫感，又有穷尽一切身体暴虐可能的极限快感。

“七小福”的故事对熟悉香港动作片的影迷自不用多说。值得注意的是，京剧相比粤剧，对香港动作片现代化的贡献要大很多，“七小福”如果学的是粤剧，能不能有后来的成绩真不可保证。这里的重要原因是，北派戏曲的动作场面相比南派短打动作的稳重厚实，要大开大合很多，频率、幅度的变换更迅疾，动感更足，这体现在舞台上，视觉层面会非常悦目。

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原载于 个人公众号：一只开山怪（或搜索：herringcat）

1/15/2019已更新

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5/9再更新：

本文诸多资料均来自外网，我没有翻译的义务，我的义务是陈述我的观点。所以本文有多处英文，如果你看不懂英文，或者不习惯看英文，请不要继续阅读，直接关掉。不要看完了还告诉我，为什么你不写中文。

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爱情电影一向是少女心和催泪弹齐飞，但自从绝症车祸这一套不流行了以后，催泪的重任就落在了“怀念前任”这个主题上。

怀念前任这一题材作为超安全的煽情灵药，给了每一个现代人一个无压力释放款款深情的机会。有人说前任已经成了一种国民情结，此言不虚。怎么一夜之间，前任比现任可爱了这么多？

商业和物质对感情生活的绑架，让现代人去爱自己现任都很容易陷入疲惫。如果你很爱你的现任的话，为什么她生日不给买名牌包包呢？包治百病啊。如果你很爱你的现任的话，为什么你不能在房产证上把两个人的名字都写进去呢？对方也需要安全感啊。如果你很爱你的现任的话，为什么不创造出来一个美好生活给ta依靠？甚至于，过个情人节，520，朋友圈里铺天盖地在发转账记录秀恩爱。你要真的爱我，你就会帮我在鄙视链上踩别人一头，而这个鄙视链的根基是钱，虽然它被包装成了各种各样的恩爱道具。

但这真的不是一个问题吗？我们是不是被洗脑了？

脱离了钱，我们怎么无法去爱一个人了？

脱离了钱，我们怎么无法感受到被爱了？

20年前，我们觉得“天可崩地可裂我们肩并着肩手牵着手”；20年后，我们发现，天崩地裂是不太可能，但比天崩地裂可怕的事情多了去了，例如：没钱去爱。

而怀念前任，是系着安全带的感情宣泄，大家发乎情，止乎礼，在光阴里寻找，在岁月里祭奠。

至少在记忆里，我们还是会爱的，而在记忆里，我们也是相信爱的。

当然不是每个人都有某一个前任值得怀念，但每个人都在过去的某段时间里，对爱情有着简单纯粹的理解和向往。那个时候，我们不一定懂爱，但我们会爱，也会感受爱。

同样是基于这种哭唧唧的心态，“前任电影”给出的答案是在前任的爱情苦海里释放一会压力，出了电影院继续马马虎虎地爱吧。而《超时空同居》给出的答案我更喜欢：呵护好爱情的初心。别去想该在宝马上哭还是自行车后座上笑，这两者都不对。应该找到那个能让你笑的人，两个人一起努力去买宝马。追求物质并没有错，可如果把真心丢了，物质就不能带来幸福。

所以《超时空同居》这部电影，值得让人眼前一亮。

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其实，我没有全部的看完，因为真的追不下去了。最早是因为封面还不错，加上男女主的定位，会让你觉得这是一个很有趣的剧情。但是你追到后来，完全就被角色和剧情拖着，看不下去。

第一、角色

我特别喜欢上错花轿嫁对郎，这部剧直到现在都让我印象深刻，所以我是带着期待看这个剧如何去设计代嫁的剧情。但是，真的让我有些失望了，女主姐姐全程好说是痴情，其实就是一个字傻，不仅配角傻，主角也傻，女主真的气到我上不来气，连最基本的机灵都没有。男主更是活活拖了好几十集才告诉女主真实身份。你要是相互猜疑吧，就猜，但是竟然相互试探了n多集，让我没法看了。

第二、剧情

先说好的，女主经常做梦梦到会发生的事，男主假扮别人来接近女主，这种剧情还是挺有趣。但是你往下看会发现，女主一直傻到各种落坑，男主就得想尽办法救女主，而且不是一次，是n多次。这样重重复复，哪怕是每次情况不一样，我觉得也会造成视力疲劳。

第三、甜的有些奇怪，套路有点老套

男女主总是在奇奇怪怪的时间点开始甜，套路真的就和之前的古装剧差不多，起初会觉得还挺心动的场景，但是你看多了类似的，真的会见怪不怪了。不过还是有可以甜到你的地方，这个我不否认。

第四、结局

我虽然没看到完整结局，但是结局以及后面的剧情，真的抓不着头脑，女主究竟为什么做梦，也没有个具体定论，结局男女主就相遇也太过于仓促了。

要说好的一点，可能就是服装和道具了，加上一些演得好配角，加上古装题材了吧。真的不建议看，要是看冲配角和服装去吧??

没看过旧版所以观感还不错??就是灵媒同志和斯维特拉娜太出戏了哈哈哈哈哈哈 “courage my little bird” detective 要是贝利亚在这会怎么想呢？一定要坚强啊哈哈哈

三根手指的桥段还不错 确实有点现实惊悚的意思

觉得那位preganant realtor好美！她的丈夫也是很亚裔了

最后结尾笑出声来??

选角用心了，小咪哒和大优子神形具似。前面看的一脸困惑，从1小时14分的时候恍然大悟，开始落泪直到最后咪哒结婚，又感动又心酸又开心又难过。个人觉得故事的每一片段交接的都很好，可能荒诞如梦一般的情节会让看客觉得过于理想国，但为什么不呢？让温柔挥洒的淋漓尽致，如果可以治愈与被治愈，请这样的电影多一点！