把杆 芭蕾舞的基础是从把杆训练开始的。即便专业舞者，每天的日常练习也要从把杆训练开始。一根横杆，从最基础的脚位站姿开始，tendu, plie ......arabesque等等。 Aleksey Temnikov的家中有着把杆。 舞蹈室里不必说，而镜头有意无意总是拍到类似把杆的东西。对于真正的舞者而...  (展开)

04年看的这部电视剧 04年时候写下的青涩感受 隔了5年的时光 贴在这里 纪念我不曾背离的梦想和感动

在爱情的迁徙往返之间
我们是信守诺言的候鸟
为了期待与梦想
而起飞
因为执着与真爱
而降落
一段爱与自由的真爱飞行

台词

——“候鸟北返的时候，我曾离去，候鸟回来的时候，我还在犹豫。可是，鸟人和黑琵，已经无可避免地撞在一起。我虽然不曾拍下神话鸟，可是，却找到了我的神话。”

——直到我退化成一只候鸟，从天空的高度看我自己，我突然清醒了。……我必须懂得放下，否则，未来怎么飞渡千山万水呢。

——在这个失去神话的年代，你相信神话吗？

倾心

这是我的，我的电视，我的，我的梦想。

通篇都充溢着喜欢的台词，喜欢的角色，喜欢的画面，喜欢的爱情。所有的一切，在张艾嘉的掌度下，在导演邓安宁的镜头里，完完整整呈现着属于张式女性的细腻，坚强，柔韧和人文深度。

太喜欢这里的应采儿，这里的谭俊彦，这里的黑人，这里的关颖。不可否认张艾嘉真的很会挑演员，也很能发掘对方身上不为人知的潜力。反正以我的认知力是绝对想不到在《我的失忆男友》里疯疯癫癫的应采儿在这里居然演活了坚强硬朗，乐观积极的沈芸青。她几乎像被附身，哭和笑都那样自然。

我，说不出有多么喜欢小青。

羡慕她翘着两只腿坐在公车最后一排打喷嚏的率性，而该死的我已经有十年不再那样出格。

——关于关颖要补充的是，她好象从来没有那么有气质过。在这部戏里她微笑起来的脸和嘴角的弧度我都没有办法用言语来形容，如诗如画（汗~可真的找不到别的说辞，每次镜头一对准她的侧脸我脑子里就浮现出这四个字……>o-_-o<）。

演员

每一演员在这里都仿佛脱离了原来的自己，绽放新的光芒。

谭俊彦，以前是不认识的——狄龙的儿子是吗？道听途说。如果属实，他那圆圆的包子脸型是有那么点点乃父风范。角色是候居在台湾的香港人，和本身似乎也有部分重叠，因为没有历史可以比较，所以在我眼里他=江劭韩，干净的气质，微笑与哀愁都会淡淡的在脸上。而且，在他身上，有对旧爱的难忘，有对眼前人的珍惜，充满普通人平凡的挣扎与执着，不激烈也非死水微澜，只是淡淡的，淡淡的，舒服得像一杯微熏的酒。

关颖的演艺史在所有的主演里出人意料的是最长的。处女作《吐司男之吻2》，起点高却成为众矢之的——个人认为她在那部剧里最失败的既不是表演也不是角色本身，而是居然有胆在第一部女主角大热的情况下以一个前不着村后不着店莫名其妙的第三足插进观众眼里已经是牢不可破的二人世界，自然是犯了《偶像剧大忌100条》中最不能被原谅的一条。比较有影响的电影《向左走向右走》，却让人回想起两条麻花辫的神经兮兮。她本身就出身大富之家，这回在这里做回原装的富家大小姐——美丽淡然，爱鸟成痴，环保主义，成日背着一只箱子行走——湘子，李咏湘。虽然以上那些词组说穿了不过只是增加角色厚度的符号而已，但即使抛开这些刻意添加的因素，关颖站在那里，不用多说一句话，有一种气质就逼人而来。真的与任何废话无关我就相信了她的出身和她内心与自然交融的某种信仰。说神奇有点过了，但是张艾嘉是如何找到一种力量征服挑剔又爱嫉妒的我，是个谜。


黑人演偶像剧（其实更想说是文艺剧）不是那么奇怪，但是演这部文艺气息超浓厚的偶像剧在偶心里的效果跟ET来演是没太大区别的。大概是《超级星期天》看太多的缘故，他在我心里就是一个欠扁，多话，上窜下跳的大马猴，他的最佳女主角则非阿雅没别人。天不遂人愿，戏刚开场片头主题曲时他在机场的一个忧郁回眸就把我完全击倒了，这，这，这绝对不是黑人吧，这是黑人吗？这就是黑人啊！啊，他的眼睛是什么时候传达上“我是文艺男生”这六个大字的？难道仅仅一夕之间风云就变换了吗？

E人

候鸟E人，候鸟是他们爱的鸟，E人是网路上的鸟人和黑琵。劭韩是鸟人。湘子是黑琵。小青是另外一只黑琵。故事就从小青背着从父亲那里传下来的老式相机在海边专注地拍成群结队迁徙过境的候鸟开始。彰现了这个故事里人类与鸟类不可分割的另类气质：以鸟喻人，以鸟的迁徙比喻人生的爱和成长。以寻找神话比喻寻找爱情——你相信神话，你就相信了爱情。表面上，小青活泼开朗，自信坚强，可是在她的私人世界里，她的朋友只管鸟类无关人群，潜意识里，她游离于人群之外。她看到了神话鸟却放弃了将它永久留在镜头里的夙愿，她遇到了爱情却又亲自放手。她说只要遇见就已经足够。她相信爱情，但其实又害怕爱情。她后来离开的理由其实是因为害怕成为被选择的一方吧——害怕那种等待的不安与惶恐，被选择的无奈与被动，于是干脆就做先抽身的那一个。就是这样的一个角色，之前根本没有办法与印象中的应采儿挂钩，但是看完全剧之后已经失去任何语言。夏天的冰红茶冬天的热咖啡，所谓贴切大概是这样。

镜头

喜欢那些美丽的镜头。深灰色的海岸线，明丽的大海，灯光明灭的森林公园，成群结队划过天际的候鸟……印象最深的当属在劭韩三年前回忆里的七股小学操场：露营的帐篷，他的挨着湘子的，红色的帷幕和灯光，她纤细的手以一个黑色剪影的姿态面对着他贴近：“要努力找到自己的同类”，她这样说，在他们掌心相合的那一刻，那画面美的让人窒息。

音乐

应情，应景。主题曲是黄韵玲和刘若英的合唱，低音婉转，高音轻柔，和声飘渺。 虽然刘若英那个总爱把孤单当回事儿的小女人我已经多年不待见，但在这首歌里居然也彰显出了另人惊讶的大气。
几乎所有的配乐都带着大海包容与湿润的气质，仿佛穿越了大半个地球迁徙而来，带着长途旅行过后疲惫的呼吸和开阔的胸襟，喷得你满心满眼都是戏剧的分分离离。

        电影没有告诉我们，八百壮士跑过新垃圾桥后，没有全副武装的开赴前线，没有到“全国的任何地方，为牺牲在上海的弟兄报仇”。因为英法等国违背了与国民政府的协议，解除了八百壮士的武装并被限制自由。他们被送至公共租界西部意大利防区的胶州路进行隔离。那里成为了名副其实的孤军营。直到日本偷袭珍珠港后，日军占领了上海公共租界，并俘获了这些士兵。他们分别被遣送至杭州、孝陵卫及光华门（南京）做苦役，还有一部分留在南京老虎桥监狱拘押。另外三十六名官兵被押至新几内亚作苦工。


电影没有告诉我们，四行仓库保卫战没有获得各国实质性的支援。众所周知，英法在绥靖，德意日在嚣张（不过德国在抗战初期给过中国援助，比如淞沪战场上的德械师），苏联在暧昧。


电影没有告诉我们，谢团长也没有朝前走。由于拒绝汪精卫的劝降，谢晋元于1941年4月24日凌晨5点被已由汪伪政权收买的郝鼎诚等四名士兵（中国任何时候都不缺汉奸）刺杀身亡。共有超过10万人参加了他的葬礼，而三天内拥进孤军军营瞻仰其遗体的共达二十五万人次。
而国民政府追认将军为国民革命军陆军少将。


然而还是有人没有忘记他们。


蒋介石提升了所有参加保卫战的军人的军衔（各晋一级），并授予谢晋元与杨瑞符青天白日勋章。


四行仓库战斗结束后，中国国旗仍在飘扬，过路行人和日本守军无不脱帽敬礼。


探望孤军成为了在租界的上海市民的日常活动之一。八百壮士还进行文娱表演，并且自己生产生活物资，甚至销售。


当然，最最重要的，我们没有忘记！！


杨瑞符将军在《孤军奋斗四日记》写到：是役也,既未成功,又未成仁,仅仅作到‘绝对服从命令’六个字


谢晋元将军于1937年十月（中华民国二十六年）写下七绝诗一首:勇敢杀敌八百兵,抗敌豪情以诗鸣;谁怜爱国千行泪,说到倭奴气不平。


还有那首，中国一定强！！

中国一定强　中国一定强　你看那民族英雄谢团长

中国一定强　中国一定强　你看那八百壮士孤军奋守战场

四方都是炮火　四方都是豺狼宁愿死　不退让　宁愿死　不投降

我们的国旗在重围中飘荡　飘荡　飘荡　飘荡　飘荡

八百壮士一条心　十万强敌不敢当

我们的行动伟烈　我们的气节豪壮

同胞们起来　同胞们起来　

快快上战场　拿八百壮士作榜样

中国一定强　中国一定强　中国一定强　中国一定强

一定强　一定强　一定强　一定强

    腊八节当天傍晚，北京天气基本在零下10度左右，枫花园汽车电影院里，耀眼灯光将整个场地照亮如白昼，一排一排豪车如悍马、路虎、玛莎拉蒂等豪华车队整齐停放，一众香艳美女薄衣单衫手持冲锋枪立于豪车前摆出诱人姿势......于是，我献出了自己的第一次。嗯，献出了第一次坐在悍马车里看露天电影的经历......
    以上是电影《时光大战》的点映活动。豪车加美女绝不仅仅是为了制造噱头引人关注，而是因为在电影《时光大战》中，这两样都是不可或缺的重要组成元素。《时光大战》取材于经典第一人称射击游戏《反恐精英》，讲述一名超级玩家童凡穿越到一个叫“游戏工厂”的虚拟游戏基地，之后被卷入残酷的游戏战场之中。当梦境跟现实难以区分，当游戏跟生活不分彼此，童凡必须在游戏中战胜对手才能回到现实。然而游戏中的反派却无耻的更改游戏规则，警匪之间无休止对战，生死循环背后竟是黑暗的时间交易！最终大家能否安全回到现实的重任落在童凡身上，他将作出怎样的抉择？
    《时光大战》作为一部游戏改编的高概念软科幻电影，其提出的理念在当今国产电影中算是走在了最前沿。以“戏中戏”为模式在好莱坞有过不少经典之作，如《黑客帝国》、《盗梦空间》等等都是创造虚幻世界，以某种元素将其跟现实联系，往往将炫酷留在虚幻世界，而将影片主旨回归现实生活。
    当然这也不仅仅只是一部只知道横冲直撞蛮力前行的电影。要知道，玩游戏同样讲究策略智谋，特别是如CS这种讲求团队配合的游戏。想必适龄男孩都玩过CS，且不论技术如何，置身其中，以第一人称视角真正融入一场战役，这对于和平时代的孩子来说有着不可又说的刺激。而能将这种刺激从小荧屏搬到大银幕，你可以切身感受到身边的队友、对面喷射而出的火焰以及猝不及防的死亡，所谓冒险，就是在男性荷尔蒙任性飚飞之后，还要感受到前所未有的责任感。
    华语电影难出精品，归根到底并不在硬件，也就是说白了，中国人不缺钱，缺的是好创意跟好想法。《时光大战》中的飞机爆炸及工厂地震都是后期特效，从故事上讲丝毫不输好莱坞大片，可是中国电影人似乎习惯了稳中求胜，每年成百部都市爱情喜剧，来来回回尽是烂俗的桥段。李长欣导演剑走偏锋以创新精神，借游戏为切入点，执导软科幻电影，能走出这一步，理应被鼓励和肯定。
    游戏里无论是炫酷也好难舍也罢，最终的落地意义都会回到现实中。痴迷游戏的童凡终于通过一场场意义非凡的战斗明白了生命的意义。匪徒梗概了游戏规则，对于游戏中的童凡来讲是致命的打击，可是对于现实中的他来说却是因祸得福，荷尔蒙飚飞之后是对生活的思考。

刚看完这部排片量很少的电影，估计很快就要下映，觉得还是得及时推荐一下，不然会替喜欢这类片子的人感到可惜。

我在微博上听说有一部任素汐参演的电影正在上映，于是立刻拿起手机，找到最近的电影院，买了最近场次的票（这个影院有十个厅，同时放映着十几部电影，但《提着心 吊着胆》每天只排两三场，在最小的厅），进去的时候还完全不知道这片子大概是讲什么，我只是想看任素汐。

一开头就先来了句泰戈尔：

自从港片没落，再难以体会到儿时痴迷沉醉在古龙和金庸笔下武侠世界的感觉，近年来拍出来的所谓武侠片的绝大多数，很抱歉，那绝不是我个人心中的武侠世界。如果说硬要用语言去描述，那便是这两句，“恩一头，怨一头，天老地死复何求，劝君莫轻生，冥冥成败，仅风流。”如果说要从意境上去描绘，近十年来最贴切的那必定是尔冬升的这个诚意之作。

作为邵氏集团曾经的影迷和古龙的书迷，自从《三少爷的剑》开机起，便一直在等待上映，尔后的延期，也无法摧毁我的期待。尽管昨天买票前瞅了一下各种评论的吐槽，也仍然觉得值得一看，有失望，也有难以企及的厚望，毕竟古龙写意派，天才也难以描绘色彩。

早在选角之后，对于男一男二定为林更新和何润东，黑粉便无处不在。诚然，林同学说话的时候嘴是歪的，台词也听上去念得慢条斯理的，也在某种程度上被归类为面瘫。但是，一个独步天下的剑客落魄样儿，这个角度来看，我觉得演得很好，云淡风轻，寂寞隐忍。谁会在境况低下时说话提高音调，各种抑扬顿挫？谁会在极度失落无所是处时依然笑逐颜开神采飞扬？至于燕十三，这个被表现成神经兮兮亦癫亦狂的人，我倒觉得有种徐锦江在射雕英雄传的西毒欧阳锋的即视感。

三个名家的连手之作，不如称为是练手之作，有着极为明显的bug。首当其冲的莫过于台词的设计，我不知道三个名家为何没发现某些台词很不合时宜，破坏意境。举个例子，“燕十三再也不是自私自利的人了！”这个很直白的话，反倒让我觉得很可笑，虽然在剧情上有着解释的作用，象征着燕十三的转变。但是，这句“你喜欢我的身体吗？”以及“假装成情侣一样”，也太现代化了吧，古龙把时代设定为明朝初期，有如此露骨俗气的语言吗？三少爷的这句，“和讲条件的女人干不起来”……我差点喷了。竹叶青的所有台词都是个大写的尴尬，我完全不知道导演为何会看上这个“顾曹斌”的演员，他的每次出现，都让我深深地觉得这是又一个败笔，他每个表现，都在像在故意地告诉我，“我是模特，不是演员，我没有演技，我不想演戏！”顾同学估计再无戏可拍了吧？竹叶青的台词莫名其妙，让我想起了大鱼海棠那句永远抹不去的阴影般的台词“你以为你接受的是谁的爱？你接受的是天神的爱！”竹叶青的表演真的很假，即使放在大学校园里的话剧社里，也相当不受待见。他分分钟让我出戏。江一燕其实还可以，她仿佛就适合演这种四大名捕中姬瑶花类型的角色。另外，我不是很赞成在原本纯正浓郁的武侠风里头掺杂一些喜剧元素，让观影的一个半小时中，观众笑场了不下十次，让我这个武侠迷无比尴尬，为啥会变成这么好笑。

第二个bug是人物出场安排。三少爷没出现之前，天尊一伙人在神剑山庄竹林里相当气场恢弘，一股神兵降临的威武，尤其是画面的渲染以及打斗上，更是显得武功盖世，无人能敌。但是，三少爷一出场，先是每个神兵忽然变成神经病一样，一下几个地纷纷倒地，连大boss的天尊也只是秀了个舞步，然后就跪了。这个太出人意料地快了吧……当然，神剑山庄之下，谢王孙单打独斗了一阵以及退守时八个女的大乱斗的场面确实是个惊喜，大概因为有了徐克的存在。

但是，对于这个电影所创造出来的意境，我却久久不能释手，这兴许算得上是情怀了。

前两天实在无聊，看了宝强的树先生。。看完之后反复回味，一直无法入睡。看了网上很多的影评，有一些写的过分简单，有些却出现过于解读的现象，特别是与ZZ的相连，有点过于突兀。。想了下，还是把这部电影以我的角度做一个全面的解读。。


友情提示，本片虽只有短短的一个半小时，但是架构极为庞大，内容非常丰富。导致话到嘴边却总是起不了头，也因此本文会存在重复的地方，可能大家会觉的比较乱一些。

在我看来，本篇所反映的主题有三个

第一：时代的变迁造成守旧之人的无所适从。

第二：性。

第三：集体意识对于个体意识的剥夺。

由于第二点和第三点共同撑起了第一个主题。所以，我还是从第二点开始说起。


性：本片对于性的各种暗示可以说是随处不在，并且成为了这部影片一个非常重要的点题的主题

我通过几个细节来为大家解释一下

本片真正出现的，并具有点题意义的女性角色是两个人。一个是大家已经非常熟悉的小梅，另一个则是大家忽略的小护士。

影片开始直到何洁所扮演的小护士出场前，本片可以说是一部彻头彻尾的男性电影，在这短短的时间中，几乎没有女性角色，或者说能给人留下重要印象的女性角色的出现。直到小护士给了大家眼前一亮的感觉。当时树死死握住她的小手不放。大家都把这个片段归于调戏妇女，心理阴暗。其实不然。这个片段有着更深层次的含义，而且是对树先生来说极其重要的一个影响。

其代表的含义是 树先生内心深处被压抑多年的性意识开始启蒙。开始对于性感觉到渴望。那我们再回过头看之前那段几乎完全是男性角色的时间。则是代表了树先生尚未开发的性意识。或者说处于压抑的阶段。而树先生也正是从这个时候开始对于女人有了追求。是影片极其重要的一个推动，可以说从这个瞬间开始，后面一大段关于小梅，关于高鹏结婚，再到他自己结婚，再到最后不举都是围绕着这个片段开展。

至于为什么树先生的性意识觉醒的这么晚，或者说一直是在被深深压抑中。这就要从影片给我们的各种细节中去发掘。

要理解性意识的压抑，必须要从他的家庭说起。影片没有明确交代他的童年生活环境，但是通过各种幻觉为我们解开了树先生的生存环境。他的父亲和哥哥是他性意识的一个反应，父亲所代表的是守旧的性意识。是中国传统儒家或者说理学下的性意识。而哥哥则代表是当年很多先行者关于开放的性观念。（PS：现在很多年轻人可能不太明白。但是作为过来人，我通过一个简单的例子来说明下。我们小的时候关于性的准则是“”柳下惠坐怀不乱“”。而现在很多男人则更崇拜（西门庆片叶不沾衣）。

影片一个重要的细节是因为哥哥犯了所谓的“”流氓罪“而被父亲失手吊死。这点在当时尚未成长的树先生思维中，埋下了一个种子--“性是原罪”。也因此，树先生把自己的性冲动深深埋在了自己的内心。直到遇到了小护士导致了他性意识的启蒙。小护士是第一步。

性启蒙的第二步是与小梅的相遇，在此我并无意去诋毁小梅的出身，但是从影片各种细节来看，小梅无疑是一个风尘女子。并不完美，同样在这部影片中也没有完美的人。在小护士的第一步后，树先生对于女性开始从抗拒转为需求。这点影片中有个细节也可以说明，在他们到了小梅店门口时，司机故意出言挑逗，而树先生则开始顾左右而言他，这个细节一方面说明了树先生对于性的需求，另一方面也点出了小梅的出身。

然后婚礼段落是第三步。虽然导演没有着力于描述树先生关于性的觉醒，但是通过对于婚礼，对于新娘子的段落，通过对于抢婚等侧面描写，表达了树先生对于性，对于伴侣的渴望更进了一步。当然这段婚礼所描述的内容远高于这些，后面会在其他的主题中解读


第四步，最关键的一步，忆贫的出轨，这是最关键的一步，正是全程目睹了兄弟的出轨，导致树先生对于性达到了一种不可抑制的地步，因此在出轨之后，树先生义无反顾的开始追求小梅。并有了在婚礼前夕那段两人在房内，树先生对于性行为的不可抑制。

以上是树先生内心压抑多年的性意识觉醒的全部过程。影片到了这里到了一个高潮。但是随之而来的缺并不是完美的结局，而是完全走向了背离。

上面在分析中已经提到了，树先生幻境中最重要的两个男人，父亲代表性原罪，哥哥则代表对性的追求。那接下来我们看看发生了些什么

婚礼之夜那个片段，树先生与老三的大打出手所反映的一个点就是父亲意识的觉醒，也就是在打斗中使得树先生回忆到了当年他父亲与哥哥之间的那场悲剧。而那段戏树先生所表现出来的很多行为，很多意识也正与封建家长的做派如出一辙，这点也放在后面说。

正是这场打斗，父亲所代表的性原罪意识开始抬头，树先生因此对于婚礼，对于小梅，对于性又回到了最初的抗拒状态。影片通过父亲与哥哥的幻想交替出现，伴随着树先生把小梅抱出来又抱回去，以及对于拜堂的抗拒。直到最后最高潮的床戏中树先生一开始的抗拒，然后到幻想中父亲吊死哥哥这里为止。反映了树先生内心的性渴望与性原罪的意识在反复的纠缠最终终于被性原罪的意识所征服，也因此不举。关于不举 影片其实没有明确的告诉我们，只是通过一些细节来说明。也就是同房第二天后，树先生就在外四处游荡，致新娘与空屋之中。同样小梅最后的出走以及影片最后的怀孕段落也说明了不举的事实。还有树先生两次关于小梅的幻觉，一次是小梅在床上大牌，一次是哥哥与嫂子穿着厚厚的衣服在亲吻，但是并没有出现更进一步的动作。这两点也是他不举的暗示。

电影中关于性的暗喻，到此基本就告一段落，后面的只是些许的补充，已经不影响大局。

下面解读下第三点--集体意识对于个体意识的剥夺。

影片中大家最关注的一个细节，莫过于忆贫出轨时，那人民大街，与自由大路。很多人过分解读本片的ZZ含义也正是由此出发的。其实，这里的两条路名代表的并没有丝毫的zz意味，导演也不会傻到用这么明显的所谓“暗示”。而他所表达的东西也远远要高于所谓的ZZ意味。

这里的两条路名所表达的是社会规则与自由意志的冲突。导演用独特的镜头造成了两者的背道而驰，留下了这个经典的画面。

人民代表的是一个社会的潜规则，是人要在这个社会中生存下去，或者说一个能让人自由自在的游弋与社会所必须去遵守的规则。是一种符合当代社会的价值观。

而自由代表的则是人类内心所向往的东西，但是这份向往却往往与大多数人所秉持的价值观所冲突的东西。但是你如果要在社会中生存下去，则必须压抑自己所追求，所向往的东西。

说穿了，这就是集体意识对于个体意识的剥夺。之所以说他表达的远远高于ZZ因素，是因为这种无形中的剥夺是无法避免的，是在人类社会的发展中所必然存在的东西。

一旦你无法做到融入集体意识，那你就会被众人嘲笑，被视为异类，被贴上标签。

影片通过很多部分来展现了这种冲突。父亲所代表的价值观对哥哥所代表的个体自由意识的压制，通过大家对树先生的嘲笑讽刺来展现，通过忆贫改名以及后来的成功与树先生的落魄来展现。最重要的是通过小梅与树先生在咖啡厅的那段书写对话中来体现。

这段不好写太多，大家将就脑补下吧。

最后在说说影片最大的主题：时代的变迁造成守旧之人的无所适从。 之所以放在最后，是因为他的展现是通过上面两个环节，以及其他各种细节来反应的。

影片通过两个时间点，来反应了时代潮流，或者说价值观的变迁，父亲与哥哥的时代，一个则是树先生影片中所反映的时代。父亲与哥哥之间的冲突并不仅仅是性观念的冲突，通过性观念的冲突也可以反映出更深层次的时代交替小，人们价值观之间的冲突。父亲是守旧派的代表，哥哥则是新观念的代表，这两者的冲突，随着父亲杀死哥哥而代表了在树先生的少年时期，老观念对于新观念的压制，同样就是上述的集体意识对于个体意识的压制。而对于父亲的恐惧，导致树先生被他父亲培养了一个老派的农民。但是心中却充满了融入新格局的各种渴望。这点在影片一开始便有所展示。对于老派人物的展示是当一群小孩在那里打闹，并说着崭新的所谓（谈判）话语是，树先生的训斥则充满着旧时代的气息。而对于新格局的展望则是他对于物质的渴望。影片通过他对于性的启蒙，通过他对于车的喜好，通过他对于忆贫改变后的憧憬等方面有一个全面的展示。

还有一个非常隐晦的关于他服从于他父亲所代表的旧时代价值观的展示：从影片后面他与小梅的短信中以及与忆贫的关系中可以看出，树先生的少年是一个学习非常好，同时非常倾向文科的一个文艺青年。但是影片的开始，包括媒婆在介绍他给小梅时却道出了他是学技术的现实。一个文科非常出色，但是最后学技术的唯一可能是屈从于其父的价值观。结合时代背景来看，当年我们说的是学好数理化，走遍天下都不怕。以及所谓的一技傍身。

第二个时间点则是影片一直所拍摄的时间段，当树先生随着他父亲的教导融入了当时的价值观后，突然时代发生了巨大的变化。不再讲究艰苦朴素了，不再讲究从一而终了，不再讲究科技兴国了，不再讲究人人为我，我为人人了，甚至不再讲究雷锋精神了。取而代之的则是各种迷信，各种以权谋私，各种强势群体对弱势群体的剥夺，各种所谓的笑贫不笑娼。被父亲所洗脑的树先生已经跟不上了。影片关于这点的强调，通过影片他幻境中剪彩后与老板的对话表现的淋漓尽致。活脱脱的一个被时代所抛弃的人物。

关于这三个主题，影片其实还用了很多的手法来映射。就留个大家自己去寻找吧。比如，影片的名字，其实影片中，大家仔细观察下，并没有出现有什么树的场景，唯一的一棵树，就是树先生经常上的那颗。而我们都知道独木不成林。而且树本身就代表了够稳定，不改变。这是符合影片主题的。也是为什么主角会被叫为“”树“”

最后，需要把影片的整个脉络再理一遍。

首先，影片的一开始其实就是结局，树挂在一颗树上，散乱的眼神，不变的表情。这其实就是树先生的最后结局。

上面说过的内容就不重复了，直接跳到大家最为关心的“”发疯“吧。很多人对于这点讨论的比较多，有说直接疯的，有说打架后疯的。其实从我个人觉得，首先直接疯的没必要，因为导演需要他这个正常人的期间来展开的他思维。其次，打架后疯的也不太可能，因为小梅是实实在在存在的，而且也确实是和他结婚的。这点与剧情上有了冲突。

而我关于疯的时间点的理解，首先，他并不是一下子就全疯的，而是因为不同的刺激导致的，

第一个刺激是他们在小酒馆喝酒，二猪的行为让他感受到了自己的卑贱。

第二个刺激是高鹏结婚，二猪让他下跪，再一次刺激了他。

第三个刺激是他与老三的打架

第四个刺激是来源于他的不举，小梅的出走

第五个刺激是小庄的死亡。

这五个刺激分别代表了不同的情感刺激，第一第二个是让他感受到自己的卑微，第三个是他信奉的所谓长兄如父的老派价值观的崩塌，第四个是让他对自己的能力产生了怀疑。而第五个则是让他在受到一次哥哥被杀死的刺激。

从这个时期开始，他是真正的疯了，或者说他因为无法融入新时代而开始逃避，给自己创造了一个新时代。

影片的最后一大段，导演其实是玩了一个小花招。把叙事结构打乱了。这部影片其实有三个叙事结构，一开始的倒序，第二段的正序，以及第三段的乱序。为什么说是乱序。我们回忆下。大家一直都在争论的他跳大神的段落，有人认为是已经疯了，有人认为是没有发疯。但是这两派都有一个无法解释的bug。也就是21日这个准确的停水日子是如何从树先生口中说出来的。

其实，这就是导演最后的叙事手法出现了变化。我再给大家理一下。

要理清，就必须要解读21号的由来。既然上面两种可能都有问题，那只有一个可能性。21日停水是树先生所确切知道的日期。并不是算出来的。也不是异想天开。其实导演在后来给了我们解读。大家注意下21日停水的日期，正是小梅从他家里出走的日期。这个事件是真实发生的。他对于小梅出走的日期记得非常清楚。而小梅出走之后，所有包括他的预测，他的跳大神，他拿到的5万元钱都是他在发疯之后的自我幻想，或者说自我满足而已。只是导演故意把其中一段跳到了小梅出走之前给大家造成了误导。或者说，在树先生发疯之后，他已经无法分清现实与幻想。把他的幻境与现实生活中小梅出走的记忆串联了起来。唯一记得的就是21日停水这个事情，。

因为就在这天，小梅走了，他生命中最重要的人走了。他在预测时期说的愁死了。其实指的就是小梅出走，他以为小梅出走是因为停水造成的生活不便。其实小梅出走的主要原因是因为树先生的不举，导致小梅无法获得满足。影片中的隐喻，小梅拿着水盆进房，告诉树先生没有水了，其实指的是没有性的滋润，小梅开始枯萎，同样他们的感情也已经枯萎了。

来到影片最后的一段，树先生幻觉小梅的这一段。其实大家都忽略了一点。但是却是为影片架构完善的重要一点。也就是说，他幻想出来的东西，与现实完全是相反的。影片通过小梅的开口说话，为后面做下了铺垫。

小梅开口说话对应现实中是个聋哑人。

小梅的怀孕对应现实中树先生的不举。

去新城居住对应现实中留在了原地‘。

牵手对应着现实中的孑然一身。

也因此，影片一开始的画面其实就是树先生的最终结局了。


至此影评告一段落，不知道有多少人能坚持看完的。。上面说的这些细节挂一漏万，还有很多等待大家的发掘。其实本来还想写下宝强的演技，因为在我看来，正是他后面加的那些人物的夸张动作，把树先生这个与时代完全脱节，自身又充满矛盾的角色刻画的淋漓尽致。完全是一次突破性的表演。不带有一丝傻根的气息。但是写下去又是一大堆，就算了~~~~

看到奎疯子被捉走，对着女儿的棺材说"投胎……别回来了"，我竟然落泪了。艺术来自于民间阿，有些东西不需要过多的语言，每一个"小动作"就是全部的表达。整部电影可以用尤内斯库的一句话来说“悲剧性的闹剧”，每个人物都很丰满，王支书，奎疯子，路老鹤，路小芬，桂满，桂满娘...  (展开)

   《南海十三郎》真是难得的好港片，但大概由于对粤剧了解甚少、并且这个电影已经颇有些年代的缘故，差点错过了讲述当年的粤剧金牌编剧南海十三郎生平的传记电影了。大概还是出于对观众们今时今日已经不大了解粤剧文化的缘故，电影由一个说书人闹市中讲故事开始，形成一个“戏里有戏”的结构，穿插港片固有的快节奏、夸张手法和插科打诨，再加上剧中的流畅音乐，已经相当吸引人了。电影本身被看做寄托了对传统粤剧文化的哀思，电影最后让说书人讲的“一个潦倒编剧在说另一个潦倒编剧的故事而已”，似乎又对编剧颇有自嘲和勉励之意。
  当然，最吸引人的还是南海十三郎这个人的故事。
  几年前在齐白石故居看到白石老人一首诗里的一句话：“性不誉人何足怪，交非知己自然狂”，一直对此印象深刻——其实所谓怪、所谓狂，只是因为没有碰到知己，而且又不喜欢逢迎奉承别人而已。现在看，这两句放在十三郎身上也是最合适不过的了，实际上抛开他身上的孤傲看，他才应该算是一个不肯随波逐流、不愿阿谀奉承的“真正的人”。他对莉莉一见钟情，然后便展开追求并苦苦跟随到上海几年流浪，这是他的痴情；当他成为粤剧圈子里炙手可热的金牌编剧后，别的剧团用更高的价钱想要挖他走时，他因为“自己是薛老五（薛觉生）带出来的”而严词拒绝。唐涤生经受过他的带领培养，但当感到自己已经不能教他时，则冷脸冷言把他赶走。这是他的重义；抗战期间，因为看不惯“以肉弹戏劳军”的卑鄙手段，而不惜对其始作俑者大打出手，这是他的明理；就算自己穷困潦倒，也不愿意跟随潮流，坚决拒绝写当时流行的神怪戏、荒诞戏，这是他的守格……如此痴情重义，明理守格之人，却偏偏被人看做是“狂”！而晚年之后，十三郎终于由“狂”变“疯”，早先那些骂十三郎“疯子”的人不少，终于一语成谶，也终于悲哀地证明了世俗潮流一贯正确、不容反叛?
  真正令人悲哀的或许不是曲高的孤傲疏狂，而是和寡的短漏浅薄。在艺术领域的确存在劣币驱逐良币的“逆淘汰”现象，电影中说书人告诫说：“千万不要做天才啊，因为天才的结局只有两个，要么早死，像唐涤生那样，要么早疯，像十三郎那样。”以前听到过一个说法，古时的女人因为普遍缠足，所以一旦看到正常生长的脚则讥之为“大脚”。而唐涤生这样的本性流露的“正常人”，则被指责为“恃才傲物”：实际上，“傲物”只是因为不愿意退化为“物”，又岂是因为“恃才”？
  电影里说书人用几句话概括了十三郎的作品：
  心声泪影女儿香，
  燕归何处觅残塘。
  红绡夜盗寒江雪，
  痴人正是十三郎。
  所谓“狂人”，其实只是一个不懂媚俗、逢迎世俗的“痴人”。

在刚刚经历过的春节抢红包大潮里，我们都已经对“红包”这两个毫不陌生了 ，甚至在全民吐槽的春晚里，我手中的微信都在一直摇着红包。不得不说，电影的名字确实占有了一定的优势。

电影《红包》由知名导演李克龙执导，汪奇、廖蔚蔚、宋梓乔主演。阵容上相对较弱，故事主要讲述了重归单身生活的职场精英，决定靠一场“假结婚”来收回曾经送出去的数十万元红包，最终“假戏真做”爱上“演员”新娘，一对“夫妻”终成眷属，而男主角假结婚敛财而得的礼金则如数奉还。

能够直面收礼送红包，挑开这个耐人寻味的社会话题，不得不说是电影对此的一种挑战。好在影片选择了一种轻松诙谐的方式做成了一出戏剧，没有刻板的说教也没有深痛的严肃，更多的是在爆笑中引发观众的更多思考，十分难得。

电影定位是都市爆笑喜剧，确实也以一种黑色讽刺的戏剧形式讲述了一场颠覆、爆笑的“送礼”大戏，在带给观众欢乐的同时，也以一种对于时代文化的深度把握，带给观众对于这一现象的文化反思。

 话题爆笑喜剧《红包》即将于3月18日全国上映，还是很推荐大家前去看一看的。

1、“拍戏不用剧本，拍戏不是拍剧本”
这部还真秒过几眼，吃饭改台的时候老妈让停下看的，看过两次不同片段后老妈果断弃剧，说没有《大丈夫》好看，也没《咱们结婚吧》好看。60多岁老太太都能看出不好看，虽然她说不出具体哪里不好看。有剧本的台词和自己嘚吧嘚的台词那是有差别的，有剧本基础再经过演员雕琢的戏是有去别的。
2、“国外拍戏拍梗概”
没太明白啥意思，见过提纲文，没见过梗概戏，就国外拍戏没细节的意思？这戏的细节多啊，嘚吧嘚的都是废话啊，不过韩国嘚吧嘚的细节能嘚吧嘚出好几百集，美剧...美剧就不拉来欺负人了。
3、国产剧长到30来岁从头追到尾的也就5部，从清宫剧、魔幻剧到抗战雷剧在到现在都市爱情剧基本都是吃饭时看热闹看的，也没啥追的欲望。编剧说演员的事，演员说编剧的事，你们是不是都忘了点啥事呢？