《西游伏妖篇》上映后，票房成绩颇为亮眼。公映16小时，破华语片首日票房最高纪录，公映19.5小时，破中国影史单片单日最高票房纪录，首日票房高达3.67亿元，目前累计票房已经突破10亿元。但《西游伏妖篇》也注定会是一部充满争议的电影。周星驰+徐克的强强联手，固然让其备受期待，也免不了各种争议。豆瓣的短评首页，几乎是一星两星的差评，曾几何时“星爷我们欠你一张电影票”如今却成了“周星驰你欠我们一张电影票”。《西游伏妖篇》真的那么差吗？它真的是周星驰情怀牌的强弩之末吗？要回答这两个疑问，我们必须回到电影中去：《西游伏妖篇》究竟是怎样的一部电影？

《西游伏妖篇》的第一个关键词是：颠覆。

绝大多数观众对于《西游记》的想象，不见得是来自吴承恩的小说原著，而是来自于1986年的电视版《西游记》，这部经典的电视剧塑造了我们对孙悟空、唐僧、猪八戒、沙和尚以及一系列妖魔鬼怪的想象。很多人一提到唐僧，脑中联想到的就是迟重瑞的扮相，慈眉善目、宅心仁厚；一提到孙悟空，自然就是六小龄童，孙悟空虽顽劣，但机智勇敢、坚持正义、忠心耿耿；一提到白骨精，就是人面兽心、蛇蝎心肠……任何改编自《西游记》的影视作品，都必须直面1986年版《西游记》“这座大山”，该如何推陈出新、如何让观众接受新的改编呢？

《西游伏妖篇》一开篇，就颠覆了我们对《西游记》的认知。唐僧依旧是慈眉善目，但却啰里啰嗦，爱慕虚荣，虚张声势，还喜欢对徒弟颐使气指，动不动就打骂孙悟空；孙悟空性情暴戾，一心想着“弑师”，他随唐僧取经并非被唐僧感化，而是惧于唐僧的“如来神掌”；猪八戒和沙和尚忠心也没了，猪八戒甚至几次撺掇孙悟空杀了唐僧，这样他们就不必去取经了……这样颠覆性的改编是一种“不得不”，而很显然，它也会引起许多观众的反感和非议：这是对经典的亵渎。

可如果我们被《西游伏妖篇》的这种表面性的颠覆迷惑了，我们轻易就忽略了如此改编的另一面：每个人物更为鲜活了。1986年版的《西游记》的经典自不必言，不过应该承认，剧中唐僧师徒四人虽然经历了重重磨难，但剧情的吸引力来自于磨难的不同，而不是人物性格的成长变化。套用小说理论，《西游记》中的主要人物偏向“扁形人物”。唐僧从始至终就是圣人，一点杂念没有；三个徒弟从被唐僧感化之后，他们就“定型”了，一心向善；妖魔鬼怪都是坏的、模板化的，无论蜘蛛精、白骨精还是红孩儿，一出场只想吃唐僧……

《西游伏妖篇》虽然有大改动，但并没有根本动摇人物的底色，而这样的改动却让主要人物都成为“圆形人物”。唐僧还很年轻，所以他有杂念，有凡心，爱慕虚荣，常常管不住自己的徒弟，刚愎自用，但他也知错就改，甚至愿意下跪向孙悟空道歉；孙悟空更加顽劣，甚至透露点邪气，他一点一点为唐僧感化也才显得真实；而像白骨精，虽然也是妖怪，怨气深重，但相较于电视版白骨精没有由来的毒辣，《西游伏妖篇》中的交代了白骨精的前传：她之所以成妖魔，是因为她备受凌辱的痛苦过去。

这就触及到《西游伏妖篇》的第二个关键词：真实的人性。

《西游伏妖篇》中的人物，少了不食人间烟火的神仙范儿，而有了更多的“人气”，这得益于编剧周星驰标志性的无厘头风格。无厘头的核心是，戏仿、消解与颠覆，它打碎等级和界限，在事物和事物之间强行建立突兀、荒谬、不“合理”不“自然”的联系。星爷将早就经典化的取经四人组拉下神坛，因强烈的落差和出乎意料的逆转，产生了生动的生活化和喜剧化效果。师徒几人的相处模式，颇像一家公司的上司和员工，或者一个小家庭，每个人心中都有那么点小算盘，偶尔也会相互冲突和顶撞，但实际上，因为大家目标一致，相处久了也都有了感情，吵吵闹闹之后总是又和好如初，当然和好如初之后可能还会接着吵吵闹闹……因此，《西游伏妖篇》本质上虽是志怪故事，却给人一种非常生活化的感觉。

但人性的妙处不仅仅在于此。回顾起周星驰的西游系列作品，尤其是《大话西游》《大话西游2》，它们之所以成为影迷心中的经典，正在于周星驰在无厘头和喜剧的表面底下，寄托了关于人生，关于爱恨，关于生死的思考。比如《大话西游2》，整个故事光怪陆离，但结尾处夕阳西下，一吻，一次转身，一个叹息，一个寂寞的背影，隐藏了关于人生的诸多况味。无论是《西游降魔篇》还是《西游伏妖篇》，虽然难以企及前作，但周星驰的一个坚持一以贯之：他的“西游记”不只是几个神仙的取经之路，而是几个有血有肉凡人的修行之路。

让诸神回到凡人，因为我们都是凡人。“伏妖”，不仅仅是降服妖魔鬼怪，也是师徒四人降服自己人性中的恶：唐僧的虚荣、伪善、懦弱，孙悟空的暴戾，猪八戒的贪图享乐、贪生怕死……他们在不断的争执冲突和一次次的降妖伏魔过程中，既不断激发了彼此的恶，也一次又一次看到了自己的恶，直面了自己的恶。没有无缘无故、与生俱来的“神性”，神性的必经之路是对人性恶的正视，对恶的磨砺，以及对恶的试图消除，这才是修行的最终目的，才是九九八十难的意义所在。

只是与《大话西游》一样，我们可能无法一下子参透《西游伏妖篇》中的人生况味，但随着时间推移，我们会慢慢理解它关于人性善恶的剖析，并触动我们每个人对于自我人性中那部分恶的省思。

周星驰与徐克的联手，周星驰保证了电影最重要的精神内核，而怪才徐克则赋予了电影天马行空的想象力和神乎其神的特效——这也是《西游伏妖篇》的第三个关键词。无论是场面、色彩、打斗，还是红二孩、蜘蛛精等的造型，满目缤纷，出人意表，令人惊叹。徐克的“怪”和“邪”更渗透到人物的精神内核中去，无论妖魔鬼怪还是孙悟空、沙僧，都透露出一股真实的邪气。有邪气，是因为人物承受着生机勃勃的欲望和邪念的煎熬。它让人物更立得住，有扑面而来、热气腾腾的生命气息。

当然，《西游伏妖篇》也存在着一些问题，比如三段故事的衔接不够自然流畅，尤其是最后一段故事，师徒四人的“和解”缺乏足够的情感依据。但瑕不掩瑜，窃以为，这总体上是一部非常优秀的作品。虽然电影终究是见仁见智，但豆瓣短评首页几乎清一色的一星差评却缺乏足够的说服力，根本原因在于，这些只言片语的评论根本没有给出差评的理由，而是非常笼统且抖机灵式地吐槽，诸如“周星驰徐克，你们缺钱直接给大家个支付宝就行了。真不用这样。”“从今天起，星爷欠我们一张电影票。”……我们当然有打一星的权利，但如果把打一星当做情绪的宣泄和自负的狂欢，显示出的不是你的“机灵”，而是浅薄。

也许周星驰从来都没欠你电影片，只是你自己没看懂而已。

——首发南周知道——

3星，属于故事性纪录片，让观众自己找角度理解。除了人权问题外，也反映了生存能力，社会风险问题等等， 既然是毒贩就要承担相应风险， 毒贩在任何国家都是过街老鼠，人人喊打。男主显然没有意识到这点，他甚至觉得自己无辜，不就是一小包毒品吗？你们至于吗？摆出一副臭脸，结果很容易就招来一顿不痛快的对待。 所以我觉得这片子除了反映人权之外， 也有点教育大家认清是非，摆正自己位置的意义。总之出门在外，认清形式，保护好自己。

这是《血观音》里的一句话。觉得用在这里也还算合理吧。

没有了爱，最亲密的关系，便会成为最大的折磨。中国所谓的“眼不见，心不烦”，猜测可能是用于描述熟人之间的关系的。

男主1号，其实是真正爱着他的儿子的，他确实杀了小女孩，也是通过这个事件把两个家庭联系在一起。

写到这有点不想写了，还是直接点，写几条感想：

1、控制不是爱，或是说爱中要尽可能的避免控制。

2、爱也不是占有

3、小事很关键 引起巨大悲剧的都是些小事， 比如如果之前诬陷潜水员是性侵犯，可能就开门了，开门了就不会被撞死，而男主角要不是被老婆催着亲自去看房，就不会赶夜路、迷路、撞人。

胖子不是一天吃成的，巨大的悲剧看似是某个偶然事件，但也有必然。

皇后作为皇帝的结发妻子，嫡长子被立为国储，看似稳如泰山，但仍有隐忧，那就是太子的天份能力性情都输给弟弟周王，政治天份更是堪忧，皇帝就曾因为太子在玄武门之变事件上的立场不坚定而责骂太子，使皇后的隐忧变得更加严重：那就是皇帝自己都是杀了兄长上位的，皇后的长子也是不如弟弟多矣，皇后次子也胸无大志且子嗣艰难，皇后如果不尽力维护包括立嫡立长在内的规矩，那就难免会有立贤之患了，所以她特别强调规矩，因为规矩有利于她的孩子。

所以她特别期盼太子妃赶紧生孩子、固国本，延续、加固嫡长子继承制 - 这很规矩；

所以她责打娇纵的女儿，即便她很受宠爱 - 这很规矩；

所以她整顿宫规，不许闲杂人等进入皇宫 - 这很规矩；

所以她在得知司徒尚仪瞒着她太子与伎人陈吉在皇宫内交往时盛怒，并重责了跟了她一辈子的司徒 - 因为这不守规矩，还是她自己刚立的规矩；

所以她在明知犯错的宫女是无心之失且有苦衷，仍然收割了两条人命-因为这不守规矩。

但规矩下仍有人性，得知司徒尚仪因为被责打而病重时，她要求太医全力救治，落泪后孤单地站在重重宫殿里那一幕很打动人；

在面对傅柔澄澈眼神下“规矩与人命孰重”的疑问时，皇后可以用规矩赋予她的政治属性去回复傅柔的质疑，但私下作为一个“人”时，恻隐之心让她只能在神佛前求一丝心安；

在收割了两条人命后，皇后怀念起司徒尚仪，因为之前都是司徒在替她执行规矩、替她直面规矩对人性的绞杀，失去司徒后才更发现司徒的价值，所以也为司徒安排了些身后事（讽刺的是，这些身后事：过继和祭祀也是那个时代规矩的一部分，想必司徒如有灵，也会非常感激皇后吧，因为司徒也是被规矩深刻驯化过的，这一点也在后边她的继任者吴尚仪对傅柔道谢时进行了体现和强调。

那些追《乔家的儿女》的，你们还好吗？没被气死的爬起来举个手啊！冲着正午阳光的金字招牌，这个剧我期待了一个多月，前些集虽然有点小瑕疵，像是乔爸爸这个大反派不符合年代背景的尽心尽力惹人厌，乔一成也没能更多的表现出对兄妹的付出和照顾，为以后的兄妹情做些铺垫，而好人不长命的姨夫病逝还透着点俗套，但依然觉得良心制作，起码道具、场地都很用心，演员演技也都可圈可点。十几集后，乔家儿女都长大成人，乔一成不管弟妹们率先成家，赚钱贴岳父一家，也算符合厚道人设，乔二强无爱倒插门，就那个懦弱性子没问题，乔三丽克服童年阴影终于嫁给有情郎，乔四美傻白甜，还有点率真的搞笑技能，也不错。本以为一家人步入正轨，随着改革的时代浪潮，应该会偶有纠葛的起起伏伏，磕磕碰碰，大风起兮云飞扬，乔家儿女要弄潮，那成想！！（此处应有手动愤怒表情包）！！！二十几集后，这个乔四美誓要气死观众！戚成钢因作风问题被部队开除，这种情况乔四美还是要嫁，这是爱的迷茫，我理解，开出租车再出轨，乔四美选择原谅，这必须得说是愚蠢了，糊涂的爱不解释，开书店再再出轨且被敲竹杠，还要去求哥哥姐姐出钱保人，这这这tm让我咋形容啊，容我理理情绪，想个词！看到这里，才惊觉，这个剧从头到现在29集，都透着股邪气啊！1母亲是好人，却难产死了，坏爹爹活的好好的，已经在享受儿女之福了，2老大乔一成头婚娶了自私女，其岳父家扶弟啃姑爷，去了美国估计是出轨了，离异，3乔二强无爱被动倒插门，寡妇丈母娘，老婆出轨，自己也出轨，离异，娶大十岁女师傅，古代这也算乱伦一种吧？而师傅原老公暴力变态，离异，4乔三丽克服童年阴影，终于嫁给真爱王一丁了，王却因工伤废了武功变tj心理扭曲，加上王家寡妇婆婆独宠混账小儿子，啃领养的儿子及儿媳，5乔四美，去?的不说了，6外养的乔七七奉子早婚，终被弃，7好人大姨家，暖心好人大姨父在完成关照乔家儿女的任务后，不得善终，病死床前只有一儿在侧，后老婆改嫁，兄弟妹之间起龌龊。现在还看不出来项南方一家怎么演变，但已经有苗头，大舅哥不是个省油的灯。已经29集了，我也是愚钝，才发觉这个剧味道不对，乔家就是个毒瘤，感染到哪里，哪里就显病态，就会崩塌。回头看，乔祖望也没那么讨厌，反而有点欣赏他了，老婆死了后独守清规，对本可以共情的剧中“寡妇们”都不假辞色，横眉冷对，不让她们近身，对乔家子女是任其自生自灭，是不是意识到毒瘤的危害，无奈之举？虽然玩笑话，不过照这个剧情下来，我认为，乔祖望烦人榜里挤不进前五，阿望加油！一个年代剧，一个家庭剧，一个亲情剧，应该在时代变迁这个背景下，更多的演绎个人和家庭的沉浮，兄妹们在事业上互相扶持的砥砺前行，也可以有大家庭的纷争与虐情，主旋律却是积极的，充满暖意的，但这个剧到现在都无关每个人的事业，都是些狗屁倒灶的滥情戏，除了刚出来的项南方家还没来得及给观众添堵，还有正常家庭吗？难怪本来七月初档期，八月中才上，估计正午阳光团队也在考虑，这个剧会不会砸了牌子吧？纠结了一个多月，最后决定，投资不能白扔了，还是上吧。看了29集决定弃了，无论乔四美之后如何反转剧情也不想再看，全都是乔家的那些龌龊事，#正午阳光# #乔家的儿女# 你们到底想表达什么？好人都早死，军*人出轨成瘾，婚嫁乔家的没有一个正常家庭，其中包括二个寡妇，二个扶弟魔，一个对儿子不闻不问。再看乔家儿女的感情线，早婚早育早离异的七七，晚婚不育离异的大哥，娶师傅喜提兄弟般儿子的二强，真心相爱的丈夫被废武功的三丽，乔四美…滚一边去不想说她。播出了的29集，乔家离婚率已经达到了60%，就看四美能不能突破80%大关，出轨率60%+，这里要提醒三丽同学，守住这个点位啊！剧中露脸的家庭有七八个，其中四个寡妇，一个鳏夫，接下来轮到谁死呢？有点烧脑了。如果还有人追这个剧，麻烦回帖告诉我，项南方家怎么崩坏，而我是不看了，浪费时间！

【详细】

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本片的调色和配乐都非常的符合，影片的主题和故事的推进速度。这种灰暗色的主调和高艳冷漠的配乐配上半抽象的轻度外来科幻片，简直完美。就本人而言非常享受整个观影过程，就算本片在一些剧情点的埋藏上有一些过于故意露马脚，部分剧情也是从剧情的中部就能推测到的。不过相比如此高完成度高观影享受程度上，也无伤大雅！

电影情节很慢很缓，一开始我觉得这部片看完得需要两个钟，一看时间条只有不到90分钟。所以给人的印象就是头重脚轻的感觉。不过这样也似乎合理，给你来解释下吧。

女主的一个电话?引起的回忆，时隔多年的回忆，美好而又青涩的回忆总是历历在目，所以前半段刻画的很细腻，男主的动作，女主的刻意打扮，接吻时候肢体的僵硬，哈哈。

后半段总会想起些令人难过的事，比方看到男主搂着新欢，男主开房弃她而去和小伙伴看球赛关手机，这些都能想起来，着重刻画的是让他们分手的直接原因。悲伤不能回忆太多，一小段就够，因为接下来还要见个面。

结尾，最后的一个拥抱，不是在一起了，而是为了好好跟青春道别。

欢迎留言交流看片心得。

今年，由康捷米尔·巴拉戈夫执导的影片《高个儿》代表俄罗斯参加了奥斯卡最佳国际影片奖（前身是最佳外语片）的角逐。尽管今年强手如林，但于笔者而言，《高个儿》仍有很大希望凭借其高超的导演水平和强烈的视觉呈现进入最终的短名单，最终结果如何，还需拭目以待。

巴拉戈夫作品不多，但起点可不低，他师从俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫（《俄罗斯方舟》），从他的作品里，我们确乎能够看到索科洛夫的影子：沉重的主题、极度风格化的色彩、对主流价值的叛逆、对电影文学性和诗性的关注……他的第一部长片作品《亲密》（又译“狭隘”）就入围了2017年戛纳电影节“一种关注”单元，并且在法媒中获得了一致好评（法国电影网站AlloCiné媒体评分4.1）。实际上《高个儿》也只是他的第二部长片作品，而这部电影甫一出现在今年戛纳“一种关注”单元入围名单中便颇受关注，最终也获得了这一单元颇为重要的最佳导演奖。由此看来，年仅28岁的巴拉戈夫的确已经在戛纳“亲儿子”之路上越走越远，一些影迷戏称其为“俄罗斯多兰”也是所言不虚。

虽然作品不多，但从这两部来看，巴拉戈夫一以贯之的是对女性地位的表达：《亲密》里的女性被自己的家人出卖，为了将被绑架的儿子赎回，父母甚至意图将女儿嫁给一户富人家庭以换取礼金，俄罗斯女性的地位和生存状况可见一斑；而在《高个儿》当中，女性的身体仍然成为某种可以交换的“物品”：我们从一名女官员的口中我们才得知，二战期间奔赴前线的女兵（女主角玛莎也是其中一员）并不全是上战场打仗，她们中的一部分实际上是在后方充当男性士兵的慰安妇，因此某种程度上说，二战中苏联的胜利并不仅仅是建立在男性身体的牺牲之上的，也是建立在对女性身体的蹂躏之上的，这是编导对卫国战争的一种“政治不够正确”的新阐释。从当代的《亲密》回溯到二战结束后的重建时期，巴拉戈夫似乎为他对俄罗斯女性命运的书写找到了一种历史的连续性和纵深感。

不过，《高个儿》也不完全是站在弱势女性的立场上对俄罗斯的历史和社会进行某种单一向度的批判。事实上，片中的女性形象非常立体丰富，一些女性是如此的自主和清醒，以至于很多面对她们的男性成为了真正的弱势群体。在全片最值得玩味的的一个段落中，玛莎来到男友亚历山大家中，准备和他的父母见面、订立婚约，然而在政府中担任职位的母亲却完全不同意二人结合（有趣的是，父亲则一直不置可否地坐在“主位”上吃饭，只是在最后才说了一句“把门关好”），这既是因为她对于战争期间前线出现的慰安现象心知肚明，对玛莎的“为国捐躯”敬而远之，但更重要的是，她因为二人共同的女性身份而对玛莎抱以极大的同情（虽然是一种冷酷的同情）。她清楚地知道自己的儿子没有什么情感经验，也真情实意地向玛莎透露亚历山大根本无法担负起丈夫和父亲的责任。直到最后，亚历山大倍感羞辱，拍案而起夺门而出，一场大戏不欢而散。女性之间生动细腻的互动，可以说把整部电影带向了一个更为真实而暧昧的境地之中，让我们感受到人性是何等复杂矛盾。

更进一步说，巴拉戈夫的高明之处也在于，他并没有试图把片中的任何人物塑造成单纯的受害者，而是让所有人成为整个链条上的一个环节。可以看到，在整个故事当中，玛莎固然是战时慰安制度的受害者，但她反过来也在对自己的挚友“高个儿”施暴，强行要求她与医院的医师为自己生孩子，给对方带来了巨大的生理和精神创伤；“高个儿”本人看似无辜，却先是在其PTSD病发时无意之间闷死了玛莎的孩子，然后又“解脱”了一名全身瘫痪的士兵，某种程度上成为了医师的“同谋”。应该说，《高个儿》所展现的是一种相互戕害的状态，人与人之间畸变的伦理关系表征了战后初期整个苏联社会的残缺和崩溃，不管是生理上的、精神上的，还是个体的、国族的，这也使得这部作品在格局上更显宏大，立意上也远比上一部更加发人深省。

无论从哪个层面来说，巴拉戈夫今年的这部影片都比以往更加大胆：影像风格更加极致，光影对比更加明显，油画质感异常浓烈，全片使用了极度鲜明的红绿两种颜色作为主色，营造出一种令人不安和压抑的反常氛围，在一个场景中，鲜绿色的油漆从墙上流下，就像是墙壁上渗出绿色的血。隐晦曲折的叙事再次加强了这种不安和反常感，各色人物怀揣着自己的前史进入画框，每个表情、动作，每句短小的台词看似细微轻盈，一晃而过，实则又另有所指，整部影片看下来给人一种讳莫如深的感觉（所有这些特质，都很难不让人联想起他的老师索科洛夫）。巴拉戈夫还在影片里安插了很多非常值得玩味和深思的细节，这些细节往往又编制成线索，等待观众自己去组合、发掘和阐释。

譬如对于玛莎腹部那道伤疤的成因，片中从头到尾都没有给出明确的解释，如果真的像玛莎晕倒之后对医师所说，仅仅是被弹片划伤，她何以在公共澡堂里面对高个儿的询问时沉默不语？这难道不是某种保家卫国的荣誉证明？联想到之后玛莎在男友家中提及自己一次又一次堕胎的后方遭遇，提及自己换了一个又一个男友只为更好地生存下去，而她又从未被告知自己的子宫已被切除，我们似乎大体可以拼凑出一个新的答案。诚然，我们得到的也只是模糊的“多义”，是一些无从确证和考察的猜想，但这些猜想的共同指向，是比玛莎所言更为残酷的现实。

也正是基于这种战后苏联社会现实的“残酷”，我们才明白从战场归来的玛莎为什么一定要费尽心思想借高个儿的子宫生下一个孩子——因为“孩子”是希望的象征，无论对于一个刚刚失去孩子的母亲，还是对于一个正准备从废墟中重建的国家和民族来说，都是无比重要。她甚至不惜挑战伦理和道德的底线来完成这项既是生理层面又是象征层面的“生育”，即使这种对生命延续的极度偏执带来了一连串的悲剧，把所有无辜者全都牵连了进来。从失去子宫到陷入疯狂，我们甚至可以认为玛莎的遭遇是一则暗示了二战之后苏联命运的终极寓言。巴拉戈夫似乎是在向他的观众寻求某种答案——希望固然是美好的，但畸形的希望值得去追求吗？如果说二战是一场必须要赢得的战争，那么善良美好的人性又应该在何处安放呢？

这又让人想起S.A.阿列克谢耶维奇在《二手时间》里发出那句颇让人深思的疑问：“我想住在哪里？一个伟大的国家，还是一个正常的国家？”这个问题也许不难回答，但对于那些真正经历过胜利的人们来说，却成为了一个永久性的难题。

情节无支撑 ，设定尬演。因为，所以设定演出来都很尬。 但，邬君梅姬戏份化学处理有一些！5.6的问题我觉得是导向体现在用一种社会上的常规问题现象来演在太空里的故事（工作环境，人物出发点进行动力），感觉不到专业和特别，米夏挺在戏里，唯一一个在演在太空工作什么的……即使常化表象俗白痴（仅仅太空戏份都一点不能看，看的脖子难受……我要去看肥皂剧啊啊啊啊），不知道为什么最近的电视剧都在把一种不叫电视剧的东西来荒诞的，不想讲了，队员对米夏的，不管你剧情发展是什么，已经超过限度，失去了所有事件形成的…………而且为什么要用这种傻逼节奏去演一个白痴的东西，太荒诞了我靠。我真的得改这种看一个电视剧傻逼就傻逼，没什么能看的我再快进找找能看的，我清醒一点好不好我操，明明很傻逼，我他妈忘记不看了么我操，孩子你可以不在事件内让自己成长的时候，你也要别消耗自己，我这个状态你要意识到，你看到了断崖变化才明白必须吃药，吃什么药，好，按照我的处事，我不用不得不，我用终于，我用我的：到了，到了这儿，我得吃了，我一直都没有

忘了

状态很不好的病症完全体现可以让我对心理医生有种，我不会解释性格的成分和我的投入块，不需要造成一个全面的对接，因为我不了解你的专业经历和人格方式，所以只需要在一个症状完全在我这称之为一方面的我觉得这一块我应付不了，我无解，因为是病，所以吃药

这部剧演技真的挺不错，但是都市剧里能让人眼前一亮我感觉还是他的设定，他不再是所谓的普通人，但是豪车，泡吧，出入高级场所，他只能小电车，为了攒钱吃泡面，出门都是苍蝇馆子，这才是普普通通的都市生活，有苦恼更有苦中作乐，虽然家人很心烦，但是依旧会有让你暖心的举动，这就是我们的生活，那么普通，却又那么真实！人物塑造的很好，没有什么大男主大女主，男主很爱女主，女主也很心疼男主，两个人为家庭付出所有！没有狗血的“我不听我不听”，女主很理性也很机智，男主很暖心也很体贴，推荐！！

据悉南风是一部烂剧，情节稀烂。。本来去年能播就播了，可是又因为cx问题一直拖着没播，年末才拿到证。今年怕影响到沉香如屑的口碑所以会一直压着不播或者压到如屑播完再播。。现在??欢，如屑是放手一搏。。不容有任何闪失。。所以小破风暂时不会吹出来伤大家的眼睛了。??????????????????????????????????????????老老实实等到年底一起边吐??边看吧！

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