邵氏与TVB年底12月29日将要推出他们复出后的第5 部电影-----《潜罪犯》，这也是TVB转让后一次大动作，如果说以前4部电影是试水之制作，那么这部《潜罪犯》则是邵氏与TVB明年全面进军大荧幕的野心之作。

     《潜罪犯》之缘起

     说《潜罪犯》就要从Laughing梁笑棠的前世今生开始谈起。

话说2005年4月11日TVB播出了32集电视剧《学警雄心》，此剧讲述的是警察学校的故事，由吴卓羲，陈键锋主演，一经推出就被喻为无线新版的《新扎师兄》。 有收视有口碑，于是TVB接连在2007年6月4日推出30集其续集《学警出更》及2009年2月16日《学警狙击》。原本TVB是想打造当年梁朝伟、刘德华般的学警偶像，谁知第一部红了三哥苗侨伟，第二部陶大宇获好评，第三部直接将个配角Laughing梁笑棠送上云霄，一时间爆红的Laughing哥竟成为评论界的一种现象被许多学者所关注，内地观众可能不理解，但在09年香港有个红足全年的Laughing哥却是事实。

Laughing哥，其实就是香港电影、电视中常见的卧底，只不过这个卧底嚣张跋扈，口舌招摇，野心勃勃，做事无底线可言，像古惑仔多过像警察，但最后关键时刻还是一名维护正义的英雄。
Laughing哥的爆红，不仅使TVB为其改变剧集的结局，间接引发香港电视台文化外的网络文化现象，反映出香港网民的力量，更反映出当今香港人的无力感，很需要有一位典型正气人物，为他们做代言。

Laughing哥的爆红让TVB嗅到巨大的商机，于是在电视剧结束后马上高调开拍Laughing哥前传的电影《变节》，请黄秋生、吴镇宇、曾志伟来保驾护航，5月27日开镜，8月13日上映，这部匆忙赶制的邵氏与TVB联合出品的电影，是邵氏停产多年复出之作，在09年那个夏天，最终打败《窃听风云》成为当年暑期票房冠军。《变节》以纯正的港味，不向内地电检制度低头的气度，以及那些久违了的90年代香港电影暴力、粗口、血腥，使人们依稀看见香港电影巅峰期的影子，极大的激发了年轻人的观影热情。一部简单的电影却带着不简单的意义，原来香港电影还没有死，纯正的香港电影还有希望。

《潜罪犯》之野心

没人会质疑TVB在香港这个弹丸之地，甚至全世界华语地区龙头老大的地位，45年的积累使这艘巨轮在整个华语媒体界有着举足轻重的地位。2011年3月31日，邵逸夫将所持有的26%TVB股权连同清水湾地皮以86亿港币的价钱，转让给了香港富商陈国强、台湾首富王雪红等组成的投资集团，TVB的邵逸夫时代正式结束。而与此同时新建的直属于六叔名下邵氏电影城也在低调中完工，先进仪器设备的引进，技术人员的培训等等都在进行，显然，从电视界退下来的六叔想转场了。事实证明六叔每一次转型都是成功、英明、睿智的，从电影界一哥到电视界一哥再到重回电影界，六叔的智囊团在集团发展关键的每一步都做得踏实和准确。

在一片预警香港电影已死的言论喧嚣中，在香港几乎所有大导演及名演员集体北上寻求生机的现今，曾经是香港电影中流砥柱的邵氏却要出山了。而他出山的第一招就是固守香港本土特色，以电视剧为先行铺垫而后套拍电影，不受内地资金限制不受内地电检制度制约，拍纯香港电影。

从资金上，邵氏家底丰厚，这个毋庸置疑，邵氏拍片不像许多电影公司那样事先张扬投资多少多少千万，因为他们自己拥有全港最大的电影城，光摄影棚就有16个，化妆、服装、道具、音响、舞美统统与电视台资源共享，连后期制作都是能在最新引进了设备的邵氏影城里完成，正是这种专业的程度，才能使《潜罪犯》在21个工作日完成前期拍摄，30余天后就能够赶上档期正式上映，其实节约了成本能更好的拍片，这是一种良性循环；从资源上，硬件上手中有TVB做宣传后盾，有隶属邵氏名下的几十家电影院，软件上有TVB众多签约艺员，这是香港任何一家电影公司都不能与之抗衡的，问题只有一个，就是现在的TVB艺员还没一个能撑得起电影票房的人才，造星攻势任重道远。
了解香港电影的观众一定知道，如今活跃于香港电影界的明星有很多都是TVB出身，都曾是这台造星机器的产品，在天时地利人和的时候，TVB一定还会有艺员跑出来的，比如：Laughing哥。

日前TVB制作部总监梁家树表示《潜罪犯》在年底圣诞档上映是在年初就计划好的，这就验证了暑期播映的电视剧《潜行阻击》其实就是为年底电影预热的理论。电影《潜罪犯》开拍之初有人怀疑TVB这么匆忙上马的电影明显是抢钱之作，抢钱是一定的，在圣诞档上映的电影哪个不是为了抢钱而来的，但是显然不是匆忙应景之作，像TVB这样的大公司每走一步棋都是深思熟虑的，包括何时播映什么剧集，预计捧谁怎么捧，怎么宣传等等，更何况这样一部对于TVB很重要的电影。这一切其实早在年初甚至去年就已经计划好了，就像每一个大公司都会在年底做明年计划甚至近5年公司发展规划是一样的。如果说Laughing Gor走红后的《变节》是计划外，那《潜罪犯》显然是计划内了。

电视剧《潜行阻击》在暑期经有计划的宣传，如期上映如期得到收视高位，再次成功引发全城热议的话题，于是TVB高调开拍电影《潜罪犯》，一切都顺理成章，水到渠成，梁家树说很快有关《潜罪犯》的电影宣传将要全面展开，不同版本的电影片花纷至沓来，而有关演员上电视节目宣传也在逐步进行中。为了配合《潜罪犯》的宣传，明报给出了，“固守本土特色，支持香港电影”的口号，因为在这个圣诞档只有这一部纯香港电影上映，《潜罪犯》的任务重大。

TVB将如何宣传电影，以09年TVB宣传《变节》为例，首先频繁让演员上收视率高的娱乐节目，每天播出相关拍摄消息，TVB甚至不惜让出广告时间播《变节》的宣传片；例如在红磡体育馆门前悬挂巨幅广告，平面宣传随处可见；首映日如台庆，全体艺员到场祝贺等等，这一切最终使《变节》成为了09年暑期的黑马，以1530万的票房打败了《窃听风云》，成为暑期档冠军，位列全年票房第三的好成绩。说实话《变节》本身影片质量并非上乘，TVB不过借着Laughing Gor的势头搞了次速食，全片Laughing Gor都在跑路，东躲西藏，篇幅不小但存在感却远不如电视剧里威风，倒是黄秋生的烟熏妆和吴镇宇的兄妹情最终赢得观众的赞赏，成为了撑起台面的关键。香港观众对久违了本土特色的《变节》给予了极大的支持，在票房、口碑的双赢下，TVB对今后重返电影界充满了希望，随后投拍的《72家房客》《开心香港》都采取影坛宿将加TVB艺员的形式，使得票房都相当出色。

这次《潜罪犯》显然更是只能赢不能输，邵氏强攻每年竞争最激烈西片林立的圣诞黄金档推出该片，显然对票房充满信心。据说就有合拍片调整了档期，选择到明年公映，避免与《潜罪犯》迎面交锋。这一步棋关系到今后几年邵氏在电影界的发展，就像梁家树所讲，如果《潜罪犯》能赢得票房，那么下一步他们还有更深远的计划，而最终则是全面进军内地电影市场。
所以就邵氏而言，其最终梦想就是想凭借优秀的电视剧做铺垫而后投资拍电影，依靠电视剧超高人气拉动电影票房，动用TVB在内的巨大的号召力实现在内地市场赚钱的目的。这一招不知能否适用于内地电视台，否则将是一个很好的投资规划。

《潜罪犯》之名誉

利益有了，名最好也能收获。。
就是就本片而言，收到良好的口碑，在今后颁奖典礼上有所收获，也是邵氏重整旗鼓最好的动力。好的宣传平台有了，电影本身质量才是最终赢得观众口碑的关键。

咱们先从导演、编剧说起。

导演：邱礼涛，与香港知名的杜琪峰、王家卫、刘伟强、徐克、叶伟信等等相比，邱礼涛给人感觉要陌生许多。他可是不是什么新进导演，这位年近50的香港电影界的愤青，是依然固守香港本土特色的为数不多的几位导演之一。是香港Cult电影的领军人物，他拍摄的电影素以低成本、快手著称，每部邱礼涛电影都带有强烈的个人风格，题材非主流、剑走偏锋富于争议性，在诡异另类的风格中探求人性，因此在特定的年轻人和知识分子间容易产生共鸣。比如他针砭时弊的《等候董建华发落》《性工作者十日谈》《伊波拉病毒》《我不卖身．我卖子宫》《降头》《夺舍》等等，都是淹没在浩瀚香港商业电影中的遗珠，邱导是嶺南大學文化研究碩士，曾就读香港浸會學院傳理系电影专业。同时他还是一个狂热的摇滚乐迷，有自己的出版社，是香港难得对时政敢于发言敢于表达的导演。

邱导为人非常低调，可能与他自身残疾有关，他永远都是出现在片场任劳任怨的导演，几乎每年都有3、4部低成本电影问世，虽然电影票房参差不齐，但是他越来越圆润的拍摄技巧和叙事方法，已经逐渐被观众所接受和欣赏。因为题材敏感，邱导的很多电影都没有在内地公映，但在网络上他却拥有一票追随者。《秋瑾》是近期邱礼涛导演唯一一部在内地公映的电影，这部建党献礼小成本人物传记片被誉为是故事性与商业性结合的最为出色献礼片。

生活中邱礼涛与黄秋生、吴镇宇是好友，黄秋生人生第一座金像奖奖杯，就是凭借邱导的《人肉叉烧包》获得的；而吴镇宇执导的第一部电影《9413》就是邱礼涛监制的，似乎同是卓尔不群的人更容易相处。邱导与老吴都是被香港电影主流所忽略的电影人，他们孤傲而独立，不善迎合和交际，因此失去很多机会，但他们对电影的执着与才华还是被很多观众所欣赏的。邱礼涛近年坚持本土特色，坚持拍摄有香港风骨的电影，仅这一点就值得钦佩。而TVB选择邱礼涛导演，为全力打造纯正港味的《潜罪犯》，不为内地电检制度而修改剧本毅然放弃内地市场的志气也是令人对电影又多了一份期待。（顺便感慨一下，这也就是财大气粗的邵氏，敢于面对内地电检不低头，据说当年《变节》曾想送审，但内地苛刻的制约，另TVB无可奈何，最终打消内地公映的计划，因此保持了《变节》的本色。所以说，能坚持下来的都是好样的，正是有一群这样的香港人，我们还能偶尔看见纯香港电影。）

     编剧欧冠瑛、叶天成，黎倩仪
欧冠瑛是TVB王牌监制，曾监制《刑事侦缉档案》（系列）、《创世纪》、《流金岁月》、《岁月风云》《冲上云霄》《我本善良》等等，此人现在是无线节目发展分部经理，同梁家树一样，现在已经很少出来编审了，通常一出来就代表此剧是重头作，是梁家树和潘嘉德的“御用”编审。

如果你是银河映象的粉丝，你就一定知道叶天成，他是杜祺峰的御用编剧，曾经和游乃海一起被认为是银河印象的当家编剧，作品有《黑社会》《以和为贵》《柔道龙虎榜》《大事件》《放逐》等等，也是学警系列及两部Laughing Gor电影的创造者。作为匆忙而就的《变节》，就编剧而言故事性真是乏善可陈，对卧卧底的探讨也是浅尝辄止，不够深入，电影之所以还算好看，几乎完全是靠那几个戏精现场耍宝，很多表演都像临场发挥，很多台词尤其是吴、黄两帝斗嘴的戏份都像是随口而出，谁让他们是老友。而最终电影所呈现的就是将同情位给了一哥，将英雄位给了座头，而将酱油位留给了Laughing Gor。

     《变节》的成功，使TVB对《潜罪犯》充满希望，就目前公布的剧情来看，由于事先计划周全，编剧的时间也相对充裕，所以《潜罪犯》想要探究的社会性显然比《变节》更加深入和深刻。
《潜罪犯》顾名思义，就是潜在的罪犯，是谁？当然不是Laughing Gor，他是英雄怎么会是罪犯？那潜罪犯会是谁呢？教授，霍天任，吴镇宇饰演。
据叶天成讲，这个人物充满人格魅力，对很多知识层面都有研究，而他本身又是大学的犯罪心理学家，善用冷读法来收服人心，他对现实不满，想通过以己之力来改变社会的阴暗面，但可惜他使用的方法是非正当的，是犯法的。这个教授没有杀过人放过火，外表是个斯文人，内心却是极其强大甚至极度危险的，他用他的聪明才智控制着每一个可以利用的人，拿他们当棋子，任由其摆布，为实现他理想中的目标不惜一切，这个人物本身亦正亦邪的味道和与Laughing Gor亦师亦友的关系，使得剧情充满戏剧张力，而更加难能可贵的是无论作为导演还是编剧都没有简单的将教授定义成反派或是坏人，这个谜一样的教授才是最终撑起《潜罪犯》的灵魂人物。
编剧说他们简直被这个人物玩死，反反复复修改过7、8遍，而作为教授的扮演者吴镇宇本身聪明、执着、自有一套人生哲学的特性都与教授不谋而合，因此对这个人物充满了期许。
什么才是最大的犯罪，什么才是真正的危险人物，这些原本非常有成就的人，最终走向正义的反面，其原因到底是什么？希望在看完全片，我们每个人都能找到答案。
    
     一部电影有了天时地利，就剩下人和这关键的一步。
     演员选择的成败直接关系到影片的成败。Laughing Gor----谢天华自然不可或缺，这是TVB手中的一张好牌，TVB对于Laughing Gor这个角色三年来的花钱花力栽培，现在是时候索取成本了，但对于电影本身而言举足轻重的教授一角才是事关成败的王牌。
     吴镇宇很久没有拍摄香港电影了，好像从04年《无间道2》的倪永孝惜败金像奖，吴镇宇就挥手北上发展了，偶尔回来拍部电影，中间还因老婆生产干脆歇了一年多。在我本人的记忆中，吴镇宇是最能代表香港电影的演员之一，是他、黄秋生、刘青云、梁朝伟、梁家辉、张国荣等等这一群人使我们爱上了香港电影，对于吴镇宇在内地的发展，我没有资格评说，但用黄文伟的话可以概括老吴一贯的表现，接片水准之下，演出永远水准之上。

有烂片没有烂表演的吴镇宇，最终成为教授的扮演者出现在观众面前。很多人抱怨《潜罪犯》拍摄时间太仓促了，但这仓促的原因就是在等吴镇宇的档期。在《潜罪犯》开机拜神的前一天，吴镇宇还在横店与姜武拍戏，而在这之前是在深圳拍电影。吴镇宇后来说，感谢TVB和合作的演员肯等他的档期。其实他还应该感谢为他拍《潜罪犯》让路、调整拍摄计划的那些内地影视制作部门。电影是一个需要全体从业人员配合的产业，只有大家齐心协力，作品出来才能精彩。

在已曝光的剧照里我们看见了久违的，斯文人教授吴镇宇。老吴一向口无遮拦，心直口快，谈到这个角色他说是从影以来遇到的最复杂的角色，这个高智商的罪犯，很有挑战性，他喜欢这种挑战，而对于剧中的心理学问题更是有所了解，因为他早在十多年前就开始研究心理学，因此入戏很快。没人会质疑吴镇宇的演技，虽然他还不是金像奖影帝，但他的表演早就是影帝级别的了，是观众心目中的无冕之王。看着吴镇宇在港片中如那鱼得水般肆意挥洒的表演，你会觉得他就是为电影而生的，那种酣畅淋漓快意是任何金钱也买不到的，可惜这种机会离我们却越来越远。幸好此时，这个教授出现了，而幸好由吴镇宇出演，我甚至私下认为，这个角色就是特意为吴镇宇打造的，这个高智商这个斯文人这个亦正亦邪，完全符合吴镇宇的戏路，当他穿上合体的西服、带上金丝边眼镜，梳理好头发，静静地坐在一边，活脱就是一个沉稳的城府极深的知识分子，恍惚间让人一下回想起另一个斯文人----倪永孝。像刘青云说的，这种边缘化另类的角色吴镇宇是会发挥的非常好的；而借用澳门日报对吴镇宇的评价，“像他这样有型格有演技的好戏之人，真是越来越少了，这才是期待《潜罪犯》最大的原因。”
     
谢天华是67年生人，他其实成名挺早的，96年就演了红极一时的《古惑仔》系列，他是那里头的大天二，不过最红是伊面和小春，最受好评的是吴镇宇和黄秋生、张耀扬，没办法有时这就是命。谢天华一直在电影圈里兜兜转转若干年，与吴镇宇就合作过4、5部电影，只不过一直是电影里的配菜。重返TVB最出名的居然是得了个舞王的称号，的确，谢天华的舞跳得非常棒，而引起观众注意的应该是那部《女人唔意做》，谢天华饰演的贱男真是贱呀，让人恨的牙齿痒痒，此后N个贱男相继问世，配上谢天华痞痞的坏样，简直相得益彰。谁承想这一切多年的准备就是为了09年Laughing Gor的风生水起做的铺垫，这个贱男摇身一变成为了最出色的卧底，谢天华终于红了。
有一种红是人红戏不红，另一种是戏红人不红，谢天华的尴尬是只要与Laughing Gor靠上边就会红，但离开这个卧底形象，谢天华作为演员本身魅力就没有那么光彩夺目。相对电影、电视两种不同的表演方式，谢天华似乎更胜任后一种，在电视剧里谢天华能够凭借充足的戏份很好的把握住角色的戏剧张力，而在电影有限的100分钟里，每一个表情每一个动作都要精准到位，才能将人物塑造完美，这方面谢天华显然还缺乏历练。
09年《变节》主角其实是黄秋生，全片就是讲述一哥变节的心路历程，但我认为黄秋生也就是交了个及格的水平的答卷；而吴镇宇更像是去起哄的，尾段感人的兄妹情救了他，否则他也是个及格的样子，曾志伟就是去吃的，还吃得极没有品相，谢天华反而是演得最认真的，但可惜最后出来的效果却是相反的，Laughing Gor的存在感是最弱的。谁也没有预料到《变节》会大收，乐易玲就说没有估计到会一天100万票房这样劲，乐得TVB开庆功会。这回《潜罪犯》少了黄秋生、曾志伟，吴镇宇成为扛旗之人，自然不会掉以轻心，显然他比上次用心多了，而同样是好戏之人的廖启智、杜汶泽、惠英红、林雪组成最强的配角阵容，谢天华挂个主演的名，前面是与吴镇宇双雄对决，后面是一群香港电影的黄金配角鼎力相助，其实压力真的很大，真心希望Laughing Gor交出一份令人满意的答卷。

应该说，徐子珊是这部以男人戏为主的电影中绝对的女主角，红姐讲明是客串。徐子珊是tvb现今小花旦中唯一一个在电影奖项上受过肯定的。当年那部《跟踪》，使猪女这个角色让徐子珊扬眉吐气，也许本身是银幕新人与剧中同是新人角色的高度吻合，徐子珊的银幕处女秀很是精彩，我至今都记得她跟丢了梁家辉无助地站在雨中迷茫的样子，她有天分缺的是一个更好的机遇，现在tvb再次给她这个机会，能不能把握住很重要。从这一点上也看出tvb对这部戏煞费苦心，为了保证影片的质量尽可能的用都是有大荧幕经验的演员，甚至包括很多小配角。看介绍，似乎是她对bosco的爱被吴镇宇利用，来对付拉风哥，
因此与三个男演员都有合作，都说演戏像打乒乓球，你来我往的，
遇到好的对手能拉高自己的水平，个人觉得徐子珊一向发挥还是很稳定的，所以，她的戏应该不会掉链子，值得期待的。

还有廖启智、惠英红、杜汶泽、林雪、刘兆铭等等，这些香港电影中不可或缺的金牌配角，正是他们才使得每一部香港电影都闪烁着光彩。

     
《潜罪犯》之奖项

最快能见效的奖项是TVB12月5日的自家忠心、劳动表彰大会，只能猜测，各种预期猜测也是谢天华最终获得视帝称号，这个对谢天华本人、对《潜行阻击》对《潜罪犯》对TVB电影的宣传都是百利而无一害的事情，对公司有利的事情谁会阻拦呢？谁跟钱有仇呀，对不对。

    既然说到奖项，就简单说说明年的金像奖，先说金像奖的转播权归属问题，亚视真是扶不起的阿斗，两届金像奖的转播收视都很低，甚至直接被TVB电视剧结局篇打得落花流水，不知这是亚视的悲哀还是香港电影界的悲哀，年中那一出破产的闹剧更加令人对亚视信心倍失。明年金像奖重新招标，无线输了两年的转播权，估计运筹帷幄，志在必得。这回无线真的可以挣，因为他们可能有电影要拿奖，比如《潜罪犯》，话说要是《潜罪犯》票房飘红，再在自家负责转播的金像奖颁奖典礼上有所斩获，将是邵氏和无线多么值得荣耀的事情，所以这个转播权，真的可以挣。另外就是明年香港将会有5家免费电视台竞相面世，论实力，暂时无人能与无线抗衡，但未雨绸缪，无线手中一定得有料，稳得住人心，才能有大发展，就像谢天华一样对公司忠心就有机会被捧，做主角甚至演电影，再甚至拿电影方面的奖项。下一个被捧的，我个人看好是黄宗泽，他是无线近期的潜力股，形象气质优等，很会做人、嘴也乖巧，最主要他的演技成上升趋势，《潜罪犯》中他也有出演，等待他大荧幕的发挥。
     
     预测，仅仅是预测，我希望《潜罪犯》能使邱礼涛导演、编剧叶天成、主演吴镇宇、廖启智最终获得金像奖提名，提名是靠实力，能不能得奖就是靠运气了。但最希望是吴镇宇能荣登影帝桂冠，有人说吴镇宇是金像奖的大债主，金像奖至少欠他一次最佳男主。的确，在香港公认的演技派里面，只有老吴还没品尝到拿奖的喜悦，他几次接近那个奖杯，又几次旁落别家，无数人为他惋惜，明年老吴年过50了，刘德华在年过50时收到了金马奖这份厚礼，也希望老吴在年过50岁时能够得到金像奖这份大礼。

最后借用吴镇宇主演的《难兄难弟》里谢源的一段台词作为结尾，
谁想拍烂片呀？上到老板，制片、导演，到我们这些演员，甚至送茶水的阿姨，没人想拍烂片，但有时是没法改变的，我们只要拍拍胸脯问心无愧的说，我们已经做到最好了，就可以了。

一个月后的今天《潜罪犯》就正式上映了，预祝大卖！！！

张天爱演的角色叫林小霞，后来她就与林青霞先后和同一个男人结婚。戏中有句台词：翻开我的邓氏族谱，从来没缠过人，只有追债是例外。戏是81年的，正式的关于香港主权的中英谈判开始于82年，编剧的前瞻在江湖和庙堂上双生花啊。这是两个题外话，正题就简单很多：作为爱情游戏里的女男面对男女时，你会选择比对方牛13还是尿迷？你是要做个奴才还是主子？当然这两个疑问的前提是在没得平等互重的两人之间。片尾的粤语配词搭婚礼进行曲绝对应该在各种中式婚礼里推广，才智者不妨添添国语歌词，蔚蔚流行也未可知。

文/淡蓝七星

午马的逝去，让人唏嘘感慨，他的遗作《化妆师》里有句台词叫：看透生死；也许，世事无常、生命脆弱。我们带着伤感缅怀一下“燕赤霞”吧，希望那里绿草如茵，没有雾霾。
  
在这样一个美好的春天里，天天听着看着飞机去哪儿的悬疑连续剧揪心，还不如实实在在去电影院里感受一下惊吓和生死的阴谋与悬疑，然后带着放松和欢乐继续生活。

作为惊悚悬疑恐怖类型片的爱好者，我们其实特别喜欢跟随身材傲人性感美艳的女主，一起面临诡异与危机，阴谋与艰险，然后尖叫、哭泣、奔跑、挣扎或者反抗，这种代入感和体验，就是恐怖悬疑片最核心的基本，美好VS恐怖的两极化碰撞，是释放压力宣泄满足内心的绝好糖果。所以，大胸女神巩新亮面无表情的在太平间面对尸体、历经沧桑的世外高人解读死亡的淡然、腹黑帅哥抢夺神秘珍宝引发凶杀血案。。。。。。。这样的桥段和情节，无疑是很多人都喜欢看的。

不过，我们是不能怪力乱神、不能基调晦涩、不能真的吓到人。。。。。。。
所以，这还是一部惊悚喜剧，是一部裹着恐怖悬疑内心欢乐甜蜜的跳跳糖，“人生的三大乐趣：吃饭睡觉吓媚媚”的美女闺蜜生活，在历尽艰险死亡的威胁查明背后阴谋之后，其实是午马对人生和死亡的更深层表述：“与死者为伴，只有逝者才是最真实的。”

作为一个文明古国，在薪火相传延续千年的时光漫步里，我们沉淀累积了世界上最悠久灿烂的神秘文化财富，从《山海经》、《梁祝》、《牡丹亭》、《西游记》到《聊斋志异》等等等等，作为东亚文明的顶级大国，毫不夸张的说从东北亚到东南亚的列国的文化，都或多或少的受到影响。
作为一个文化大国，在改革开放缔造伟大复兴辉煌的时代进程中，我们拥有了快速发展不断成长的美妙神秘文化类型电影市场，从《黑楼孤魂》《夜盗珍妃墓》到《枕边有张脸》《孤岛惊魂》《地狱的第十九层》等等，逐渐都成了一颗颗惊悚恐怖脆皮的欢乐夹心跳跳糖。
这一点必须要感谢我们的电影审查制度，否则，我们就会被我们自己制造的各类精彩吓人的恐怖惊悚大片给吓的没有办法正常生活，更何况努力工作使劲儿挣钱实现中国梦。
就是在这样特殊的限制和环境下，我们看到了午马作为一个老戏骨的机智和幽默，电影《化妆师》的全片中：在太平间诈尸、诡异录像、恐怖短信、幻觉飘忽、阴风大作等场面的之外，让无法实质上具备恐怖惊悚类型片元素的尴尬，转换成了港式恐怖喜剧特有的融合戏剧效果，这样的调味和创作，不由得让人怀念起香港电影里那些诙谐有趣的经典：倩女幽魂、一眉道长、开心鬼等等等。
时代在前进，生活也在继续，我们会铭记经典的电影、缅怀逝去的艺术家，迎接明天和未来~

这篇影评可能有剧透 《The dig》是一个在巴塞尔出生，墨尔本剑桥长大的八零后导演的作品，这一点从导演的运镜就能感受到。他镜头下的旷野，农舍，大宅，天空和枯草，非常墨尔本，我看了几个镜头就喜欢上了。不知道他拍的雨，是不是很英国。这两个主演都是我很喜欢的演员：拉夫费因斯，嘉丽穆里根 ...  (展开)

这篇影评可能有剧透 沈炼比别人高明一分，就是因为，他知道自己是一条狗。 连孙悟空都是一条狗，一个小小的锦衣卫百户，算得上什么…… 北斋不知道，她觉得信王会杀郭真，不会杀自己。 陆文昭也不知道，他觉得信王会杀郭真，会杀北斋，但不会杀自己。 自信的来源，无非是以为自己是不一样的。 天地...  (展开)

来简单地总结一下看《桂花巷》的理由：1、导演陈坤厚最新执导的作品是《新鲁冰花：孩子的天空》，这部电影被人诟病了个尽，失去原味，没出新意，连煽情的功效也比原作《鲁冰花》弱了不止一倍。但陈坤厚毕竟有《小毕的故事》这样的作品，新作的失手不足以去掉搜集观看他作品的热情。2、接下来，引起观看欲望的最大缘由是编剧之一为吴念真，在有限的观影经历里，只要有吴念真参与的电影，几乎都是中等及上乘之作：《多桑》（导演）、《戏梦人生》（编剧）、《无言的山丘》（编剧）、《悲情城市》（编剧）、《恋恋风尘》（编剧）、《搭错车》（编剧）、《儿子的大玩偶》（编剧）、《海滩的一天》（编剧）、《一一》（主演）、《麻将》（演员）、《青梅竹马》（演员）。吴念真在我这里，成了一部电影品质保证的代名词。原版《鲁冰花》的编剧之一就是吴念真，比《孩子的天空》质量高的原因或许不能完全归于吴念真，还有时代、演员等原因，但这从另一侧面更印证了我的偏见：吴念真出品，必属佳品。3、女主角的饰演者陆小芬。陆小芬在当时台湾女星里，以傲人身材鹤立鸡群，看她如何演绎中国传统女性的古典美，实在是一件让人很期待的事。她能恰当地表现婉约、隐忍、坚强么？有后来被封的几项影后奖杯，她一定超出了我的预料。4、任达华、庹宗华、周华健。看他们的早年银幕形象，是一件相当美妙的事，那些略显稚嫩而青春无敌的岁月，本就是一种风采。任达华刚扮演了《天水围的夜与雾》与《岁月神偷》，以《岁月神偷》夺取香港金像影帝，此片里，任达华的戏份虽然不多，但给了我们一个事后诸葛的信息：早年的任达华便非常适合演绎小人物的悲喜春秋。5、歌曲《桂花巷》。由一首歌，激起观看一部影片的欲望。歌词的作者为吴念真，再次显示了他的非凡才华。

通观之后，影片自是没有让我失望。一开始的极远镜头，而后切到埋葬剔红（陆小芬饰）母亲的场景，就确定了影片的品质，生命的无常无法预知，宿命也罢，巧合也罢，生死是天地间极自然不过的事，远观生命，在滚滚红尘中来来去去，自有其尊严与美丽之处。父母双亡、弟弟的去世、丈夫也离她而去，剔红似乎逃不脱她的“断掌”命运。不时有人物离去，让我在某刻以为这部电影只是一部苦情片，而导演对之的处理又立即使这些情节看起来相当自然。稍稍的克制，使较为饱满的配乐与抒情很好地发挥了它们的作用。

影片有着极为明显的中国古典意味，绣花的传统元素，古典式的情感、伦理，悠扬的配乐。其中表现剔红压抑的一个镜头，用脖颈上的汗珠，便传尽了该表达的意味：燥热、难抑、极力克制的欲望，点到为止，如写意一般，简单而丰富。剔红最终没有捱过遭遇的安排。贴身男仆有一张与秦江海相像的脸，那是她一辈子也不能忘却的爱恋。她没有抵住爱欲与命运，与贴身男仆发生关系后，怀孕了。这次，她又一次坚强面对，她挺过去了。她有一个永远听话的好儿子，这使她多舛的一生，充满暖意，她最终活了75岁。在年老时，她看到衣锦还乡的秦江海，经历了沧桑岁月，对这已不再过于激动。但是，可以完全无动于衷么？当然不能。无乱如何，都过去了，一切都已成为定局。

一部为吴念真编剧的电影，陈坤厚和侯孝贤执导出来的韵味自然不同。陈坤厚抒情较多，配乐也比较饱满，在某种程度上，与观众更为亲近。《桂花巷》用剔红的一生写照，动人地讲述了滚滚红尘中的生命流动，让人很难不为之触动。

想想我也算个F1的菜鸟级车迷，不过随着条条框框越来越保守稳妥的规定和制度出台后，我也逐渐从起初能精神奕奕通宵达旦兴奋看完一场比赛的狂热分子变成了如今只会偶尔瞄瞄结果和新闻的业余爱好者，近年来一家独大一马当先闭着眼睛都能预测出冠军的F1，越发失去了真正意义上“速度与激情”的核心目的，车手的价值也一落千丈，虽然将近四十年过去了，跃马和迈凯轮依旧是赛场上竞争最为激烈的对手，却失去了更为激动人心的引擎轰鸣声，少了命悬一线精彩纷呈你追我赶的经典戏码，没了吊人胃口不到最后一刻输赢难定的冲线悬念，以及旗鼓相当难分伯仲神一般惺惺相惜的对手。

对于上世纪被无数车迷视为黄金年代最带感的美好70s，我了解甚少，反倒得感谢这部电影，就像一台神奇有着巨大感染力的时光机，引领我身临其境般走进了昔日足以燃爆小心脏的F1，重回惊心动魄肾上腺素疯狂飙升的赛场，虽说当年的车速远不如现在风驰电掣，也没有高科技面面俱到的保护装备，惨烈恐怖的事故场面成了家常便饭，没法压低居高不下的死亡率，还得硬着头皮玩命的直面命运的残酷玩笑，含有一切未知危险因素的雨站更是一场难以预料的生死搏斗，但除了能给予观众足够的惊喜、快感和精彩外，车手的个人能力和魅力却能最大限度的放大和凸显，他们争强好胜亡命驾驶，有着发自内心的狂热和职业素养，在将这项急速运动的强大魅力发扬光大的同时，也一并造就了刻骨铭心的传奇时刻。

尼基和詹姆斯不仅在惊险万分的赛道上留下过惊人的战绩，同时还上演了玩命逆袭和险象环生的历史瞬间，而影片就是以他俩为原型，围绕着这对70s亦敌亦友的对手展开，这部电影并不像俗烂的爆米花电影那般，一门心思追求震撼逆天的视听效果，剧情却像豆腐渣一样不忍直视，从天不怕地不怕混迹于三流车队的毛头小子，到想尽法子挤进梦寐已久的F1大本营，成为无数人崇拜追捧的顶尖车手，一路看过来就像亲历了他们从失败到成功牵动人心的脱变过程，其中对于他们情感生活的刻画，更成了他们往后命运走向的重要因素，也使两人的形象看上去不再是简单空洞的赛车手，而是个性十足有血有肉立体丰满的男人，而之所以能给这部电影打上经典佳作的标签，除了紧张刺激的叙事节奏和形象反映人物心态的细节刻画（对詹姆斯玩转打火机的镜头印象最为深刻）外，锤哥和布鲁赫之间火花四溅的精彩演绎功不可没。

虽然都有着一颗争强斗胜雷打不动的决心和两条见面就异常亢奋的毒舌，冷嘲热讽的斗嘴数落起来完全不留情面（看得我直乐），在骄傲自负的性格特征上他俩或许还能达成一定的共识，但他们对待生活却有着天差地别大相径庭的态度和观念，詹姆斯就像个潇洒不羁的浪子处处留情，私下过着看似随意享乐的糜烂生活，到了赛场，就成了将生死置之度外不顾一切争分夺秒杀出一条出路的牛逼车手，这种鲜明的风格注定詹姆斯会是个不受束缚任意妄为的玩命之徒，而这种锋芒毕露存有隐患的危险个性虽然助他反败为胜从死神的手里拿下了世界冠军，但同时也为他绚烂缤纷的人生画上了令人伤感的句点，不过或许就如詹姆斯自己所说的那样，他所在意的并非结果，而是非凡的享受过程，虽然短暂，却足够的夺目精彩。

尼基则显得更加的踏实和稳重，对赛车有着超强而敏锐的调教能力和天赋，凭借这点不仅收获了美满的爱情，还从一位碌碌无名的付费车手一跃成为最牛车队跃马的头号车手，并轻松拿下世界冠军，但就在世事难料的经历了面目全非痛苦不堪的死里逃生和术后恢复后，虽然不顾医生劝阻咬牙忍痛回归赛场拿下不俗的成绩，决定和詹姆斯一决高下，但永远没法预知的可怕命运却有着让手握的幸福稍纵即逝的可能性，意识到这点的尼基做出了艰难的决定，不再横冲直撞的赌上性命，而是在关键的最后关头选择了退赛，把近在咫尺的胜利拱手让人，这股勇气和明智之举无疑更加令人钦佩。而这及时的收手并非退缩，反倒更多的是责任和担当的体现，也是为将来的胜利埋下伏笔，并也得到了时间的印证。而在后来创办的劳达航空发生坠毁事故中，从尼基的态度和行动中也可看出，他对于职责永恒不变的执着信念和坚定的处事原则。

表面看来他们从不放过讥讽和刺激对方的机会，但实际内心却是相互的敬重和佩服，在某一时刻，相信他们会由衷的感慨这辈子能遇到这样的一个对手是多么值得庆幸和自豪的事，就像最后尼基说的那番感人至深的话：“人们都说我们是死对头，可他是少数我喜欢过、敬佩过、甚至嫉妒过的人。”在F1这个用金钱堆砌起来的游戏中，在技术越来越发达和场外因素逐渐掺和进来的当下，必然的扼杀了理应拥有的精彩好戏，幸运的是还能利用影像的特性，回望当年那个让人激动不已痴迷疯狂的年代，一个个伟大的车手身影相信将会被永远的定格在辉煌的历史中，被永远铭记和怀念。上星期的巴林大奖赛，时隔多年，身穿红色战袍的莱科宁，再次站上了久违的领奖台，举起奖杯的那一刻，真心让人感慨万千。

这篇剧评可能有剧透 对于食物，对于味道，我知道的其实很少…… 能够让人大开眼界的，至少个人就是喜欢的，不一定需要你接受，也不一定需要你理解，至少你可以试着去了解一下就好，不需要你将其上纲上线到卫生了，微生物啦，科学啦之类的高度去对其口诛笔伐，靠山吃山，靠海食海，这是亘古不变的，...  (展开)

       主题很好，财神下凡散发金钱，但是三个故事表现的并不好。首先第一个故事，爱喝酒的财神下到人间，自己在很刻意的克制自己不喝带酒精的东西，最后还是意外三次丧失了法力，这样的设计是为了增加故事的欣赏性吗？其次第二个故事，财神为什么会轻易爱上凡人呢？只因为是盲人坚强的生存吗？？那样的人应该多的很，神仙也太不矜持了吧！况且，下凡的时候就已经显示出“一元钱”，难道财神知道她要故意出错还让她下凡吗？？！！第三个故事，财神自己不小心丧失了法力，像个傻瓜一样被别人胡乱使用法力，还造成了很坏的社会影响，最后又意外的恢复法力，弥补了自己的错误，就没有什么惩罚吗？？真是一场闹剧！！而且大量的广告出现在电影当中，尤其是汇源果汁，当财神丧失法力的时候，商场里上万的汇源都堆在那里，还有很大的条幅，喝一口果汁就能维持一段时间的变钱能力，就不怕货币膨胀，引发金融危机吗？？
    过节了，看它当然讨个彩头，当场闹剧吧，还有很多的明星参与，有个好结局，总结一句话：好人还是有好报，见到财神的几率大大的高！

      黄渤是个好演员，但用好演员来形容黄渤还不足够。黄渤是个好痞子，痞子专业户。

      说他是痞子专业户，不只因为他的长相有优势，也不只因为他演得多，更重要的是，他能把扮演的每一个痞子形象都演活了。演一次痞子不难，难的是一次又一次地演，还都能演出新花样。

      黄渤这次在《痞子英雄》里演的是一个黑帮小头目，用电影里的话说是“三联会三级干部”，手底下有两个小弟。混了这么多年，终于从《疯狂的石头》里别人的小弟，成长为小领导了。终于不再总是脏兮兮的形象，开始体面起来了。从这一点上看，黄渤的痞子职业道路走的确实还挺顺。

      本来很好奇，黄渤一口青岛话，跟台湾人嗲在一起是个如何华丽的场面。看了片子知道这次他说的是普通话，虽然还是带了一点口音，但是毫无违和感。片子里有个场景，黄渤连说了好几个“这样”，听上去就是好几个“酱”。你们造嘛，这种南北合璧的腔调，我特别宣。

      目测黄渤有几句台词会火，像什么“黑社会的上班族”、“利益是一致的，但钱包是分开的呀”、“因为恐惧，所以你愤怒，因为恐惧，要不然我们下飞机？”。我不知道这些台词从其他演员的口中说出来是什么样的感觉，但是配上黄渤饱含哲理的皱纹、亦正亦邪的眼神和似笑非笑的嘴唇，一瞬间就能让全场爆笑。

      除了搞笑，黄渤在这部戏里还有很多感情戏，跟手下兄弟的感情，跟杜小晴的感情，跟吴英雄的感情。每一条线他都处理得很好，看到兄弟死在他怀里的时候我们惋惜这过命的交情从此只能珍藏，看到他和杜小晴拥抱在一起的时候我们感叹屌丝也有春天，看到他跟吴英雄道别的时候我们惆怅为什么相爱的两个人没有在一起。

      这些感情，跟黑皮在井底问候道哥母亲的感情不一样，跟耿浩孝顺师父的感情不一样，跟牛二和母牛的人兽情不一样，跟牛结实和哑女的感情也不一样。好多人都说《痞子英雄》里黄渤负责搞，赵又廷负责英雄。但仔细想想黄渤已经不是单纯负责搞了，在这部戏里，他完成了多种情感表达，这可以看做是黄渤演技精进的一个证明吧。

      另外，这部片子很美式，台湾味儿并不那么浓。联想到《艋胛》、《那些年……》、《赛德克巴莱》这些片子，你不得不对台湾片近几年的发展另眼相看。而黄渤作为一个内地演员，能够参与到台湾大制作影片的创作，靠的是什么？看我跟你分析啊：

      《疯狂的石头》里，黄渤开始接触到港台地区的人士，那个国际大盗。

      《疯狂的赛车》里，黄渤以个人身份正式接洽闯入内地的台湾帮会，还跟他们做了一场交易。

      《斗牛》一片，让黄渤身赴台湾，领取了金马奖最佳男演员的奖杯。

      终于，《痞子英雄》里面，黄渤当上了台湾黑帮的干部，所以黄渤这一步步走来，不仅仅靠精湛的演技和绝伦的运气，他是有想法的，他在下一盘很大的棋哟！既有长远规划、又有脚踏实地，黄渤不红，天理不容。

      从《疯狂的石头》中的黑皮，到《疯狂的赛车》中的耿浩，到《斗牛》中的牛二，到《杀生》中的牛结实，再到《痞子英雄》中的徐达夫。黄渤一步一个脚印，生生开创了自己国民痞子的地位。联想到年底上映的《厨子戏子痞子》，也许这将会是黄渤加冕“痞子之王”的登基之作吧。

      著名广告人大卫?奥格威写过《一个广告人的自白》，著名的戏剧理论家斯坦尼斯拉夫斯基写过《一个演员的自我修养》，著名的痞子专业户黄渤也应该写一本书了，《一个痞子专业户的成长手册》什么的，就这么愉快地决定了！

这篇剧评可能有剧透 《清平乐》下线。 芒果台马不停蹄上甜宠剧，想要延续收视大势。 演员阵容也能让粉丝心花怒放，黄景瑜＋迪丽热巴。 冲着神仙颜值，要看。 幸福，触手可及！Love Advanced Customization 在第一时间刷完这部正宗甜宠剧的前几集，老实讲，五味杂陈。 黄景瑜演霸道总裁，迪丽热巴演...  (展开)